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役者の話芸 傑作選

役者の話芸 傑作選

東京ストーリーテラー

スペースBANRAI(東京都)

2025/12/05 (金) ~ 2025/12/07 (日)公演終了

実演鑑賞

満足度★★★★★

鑑賞日2025/12/07 (日)

池袋から新宿に劇場が移り、そのオープン記念公演にお邪魔。
地下にある素敵な空間での朗読劇だった。
サスペンスの「枷(かせ)」とハートウォーミングな「杉山さん」の
2本立てであったが、正直朗読と音楽だけで、ここまで魅せられる
ものなのかと驚いた。特に2本目の「杉山さん」は涙なしに聴けない。
読み手の声での演技や表情、ストーリーも良かったと思う。
【Bプログラム】鑑賞

「ONDO♨️」

「ONDO♨️」

劇団PIS★TOL

萬劇場(東京都)

2025/12/03 (水) ~ 2025/12/07 (日)公演終了

実演鑑賞

鑑賞日2025/12/03 (水) 19:00

価格5,000円

初日を観劇
人情もの。人の幸せってわからないものである

籠鳥ーCAGOTORIー

籠鳥ーCAGOTORIー

ショーGEKI

小劇場B1(東京都)

2025/12/03 (水) ~ 2025/12/07 (日)公演終了

実演鑑賞

満足度★★★★★

これは見事なミュージカル。ラブコメなんだけど、ちょいちょいシニカルでリアルなところがイイですね。楽曲もダンスもノリノリで、2時間大いに楽しめました。

ロカビリーに恋をして

ロカビリーに恋をして

タマかけるモノ

ザ・ポケット(東京都)

2025/12/04 (木) ~ 2025/12/07 (日)公演終了

実演鑑賞

満足度★★★★★

く~たまらん。ぐっとくるノスタルジックな人情ドラマですね。こういう展開には実に弱い。見事です。

季節

季節

劇団普通

シアタートラム(東京都)

2025/12/05 (金) ~ 2025/12/14 (日)公演終了

実演鑑賞

満足度★★★

「いいでしょうよ」
「ないでしょうよ」
「そうでしょうよ」

結構居眠りが出るかなと思ったが皆きっちり観ていた。シアタートラムの客層は意識が高い。2003年、晴れのM-1の舞台でエロ漫才「さっちゃんと虫とり」をぶっ込んだ千鳥のように、劇団の大きなチャンスとも言える今公演に何の気負いもなく通常運転は流石。(名のある役者を入れた位?)いよいよ安川まりさんと用松亮氏が舞台に登場すると観客の期待がぐんと高まる。

ある秋の日、茨城県の田舎町、野間口徹氏の家に法事なのか親族が集まっている。毎年の恒例らしい。野間口氏は部屋が暑く感じて網戸にしたが、妻の金谷真由美さんは蚊が入ってくると抗議。そんな日常風景の切り取りからスタート。

川島潤哉氏一家の作り笑いのような表情。安川まりさんと細井じゅん氏は終始引きつった顔で親類連中と接する。皆、関係のある他人でしかない。何とかやり過ごさないと。中島亜梨沙さんが美人すぎる。

韓国映画っぽく感じるのは何でなのか?親族の繋がりが濃いからか?

役者達はこの作家の世界に入ることに憧れを感じているようだ。この世界に一度溶け込んでみたいと。安川まりさんと用松亮氏は当然のようにそこに居る。喜劇になるギリギリ境目を皆慎重に歩く。話がなかなか前に進まない。枝葉末節が本筋に。プロの脚本家や小説家は衝撃を受けるかも知れない。笠原和夫なんか怒り出すかも。

是非観に行って頂きたい。

ネタバレBOX

安川まりさんが作家の分身、魂なんだな。彼女の心情が核になっている作品の方が心に残る。今回で観るのは6本目だが『風景』と『秘密』の感覚が自分に残っている。

①長兄&長兄妻 登場しない。川島潤哉氏の家で面倒を見て貰っている。

①⑴用松亮氏 結婚していない。

①⑵川島潤哉氏
妻、中島亜梨沙さん
①⑵①安川まりさん 東京で働いている。
①⑵②細井じゅん氏 東京の大学に無理に行かされて就職。父親を恨んでいる。左肘の内側に血が滲んでいる。

②次兄 野間口徹氏 子供がいない。
    妻、金谷真由美さん 蚊に刺されやすい。

③末弟(篤志) 登場しない。趣味のカメラに凝って一族の集まりに顔を出さなくなった。
③⑴(聡志) 岩瀬亮氏 東京の大学に行きたかったが父親に行かせて貰えなかった。
祈りの大地

祈りの大地

劇団民藝

東京芸術劇場 シアターウエスト(東京都)

2025/11/27 (木) ~ 2025/12/07 (日)公演終了

実演鑑賞

満足度★★★

SNSでネトウヨに目覚めてしまった娘が、リベラルに回帰するまでの物語、といえなくもない。並行しながら関東大震災を巡って殺す側と殺される側を丹念に描いた。

星降る教室

星降る教室

青☆組

アトリエ春風舎(東京都)

2025/11/22 (土) ~ 2025/12/01 (月)公演終了

実演鑑賞

満足度★★★★

鑑賞日2025/11/26 (水) 15:00

どこか宮沢賢治を想起させる(ってかそもそも開場中に「星めぐりの歌」も流れるし)ファンタジックな物語、昨年の朗読劇版を観ていたので「そこはそういう動きになるのか」的な面白さが加わり楽しさ倍増、的な。(きのこたちの衣装は何やら妖しげ?(笑))
特に印象的だったのは雪子とうさぎの対面場面で、舞台上では正対していながら雪子は俯き気味でうさぎが上を向くことで両者の大きさの対比を見せること。演劇表現ってこれだよね♪
ところでラジオドラマ→朗読劇→舞台演劇としてきた本作、次はミュージカルか?(半分真顔)
なお、序盤の電車内の検札場面で雪子が示した乗車券を見た車掌が「これは三次空間の方からお持もちになったのですか」と言うのではないか?と思ってしまったのはσ(^-^) だけではあるまい(笑)。

籠鳥ーCAGOTORIー

籠鳥ーCAGOTORIー

ショーGEKI

小劇場B1(東京都)

2025/12/03 (水) ~ 2025/12/07 (日)公演終了

実演鑑賞

満足度★★★★★

(笑えた度)4.4(今感)4.4(完成度)5.5(平均)5

これまたお久しぶりのショーGEKI。脊髄反射で笑えた度5にしたくなりますが、12月効果もあり、余裕で平均5ですので、ここは抑えて、と。

小劇場エンタメの王道、ラブコメミュージカル。

B1の片側の客席のさらに半分近くを潰して雛壇のオケピ。ギター、ベース、キーボードの豪華生演奏付。

ネタバレBOX

今回はミュージカル。
語り尽くせないほど魅力があるジャンルですが、小劇場でのミュージカルは楽曲制作、生バンド、稽古環境、音響関係のコスト、装置衣装、役者の力量不足など諸々の大きな問題があって、なかなか大変なジャンルであることも確かなので、正面から取り組んでおられる姿勢にとても感銘を受けます。

Mナンバーは10曲ですが、オープニングテーマの王道リフレインが多く、楽曲密度は濃いめ。
メロディも洗練されていて、オリジナルの完成度は高いです。
役者とミュージシャンとの掛け合いもあり、楽しませてもらえます。
一方ダンスはかなり軽めな印象の仕上がりで、振りはクール。

ヘッドセットマイクをつけたメインのキャストの女性陣の歌唱力は安定していて安心感があります。
楽曲構成も緩急あって心地よい。
終盤、ラブストーリー王道のバラードナンバー、男女デュエットのハモリが綺麗に成立していて、全体のクオリティを高めています。特に、松島さんのロングトーンは全編通して綺麗で、とても耳馴染みが良かったです。

男性陣は、、、自分の声で歌えない設定にはしてありましたが、やはり口パクの部分は物足りない、、、、
いつの時代も、男性キャストで歌とダンスと演技と全部出来る人は、稀ですよね、これは致し方ない。
演技がとても良かったので、問題は全然ないです。

また、楽曲ありきではなく、あくまで芝居メインな基本に忠実に、物語はしっかりしたラインに沿って展開し、見応えも十分なもの。

鳥たちの愛の物語なので、登場人物は鳥籠の中の鳥の設定ですが、その語り口は、現代の若者の恋愛事情として見ても少しも違和感がないほどの普遍性を持っています。
令和ロマンの眼鏡のほうww、、、なるほど。

「幸せのゴールは色々だけど、始まりはなんでもいいのよ」(うろ覚えです、失礼!)

一見、意味ありげなセリフですが、ナンセンス好きなワタクシはここで吹き出してしまいました。こういう、恋愛讃歌全振りのセリフにも聞こえるし、よく考えると、、、なセリフをよく思いつくなあ、と感心。

「100万回出会っても いつだって一期一会 それが私の恋」
(M8 星が見えない空の向こうに 作詞:羽広克成)

決めるところはしっかり決めてきます。
そして、フィナーレは華やかに盛り上がって、あっという間の100分でした。
ロカビリーに恋をして

ロカビリーに恋をして

タマかけるモノ

ザ・ポケット(東京都)

2025/12/04 (木) ~ 2025/12/07 (日)公演終了

実演鑑賞

満足度★★★★★

 秀逸、観るべし! 華5つ☆

ネタバレBOX

 物語は1958年2月8日から1週間に亘って開催された第1回日劇ウェスタンカーニバルの大成功を支え“金の卵”と呼ばれて東京や大阪等大都市に集団就職(1951年頃から始まったとされる)した中学校卒で高度経済成長を支えたティーンエイジャーが成長し所帯を持って子育てもしていた多摩ニュータウンの1974年当時の庶民史とその46年後の2020年の在り様をロカビリーへの愛を繋ぎとして紡がれている。
 板は、奥の下手から上手迄延びる踊り場を設え、その下手手前観客席側に生バンドスペース、バンドスペース上手に踊り場よりやや高いデベソを設ける。デベソの上手に踊り場へ上がる階段。踊り場は、多摩ニュータウン内の一室にもなれば、生演奏に乗って踊られるダンススペース等にも変容。デベソは、歌手やロカビリー奏者らが登壇するステージになったりもする。シンプルだが合理的な創りだ。
 以上のような設定で庶民の生活史の喜怒哀楽が実に巧みに紡がれてゆくが、歌や踊りも上手く物語に溶け込みつつ物語に情感を注ぎ込む。
 演じられる庶民たちのぬくもりのある実に人間的な実生活に追いかぶさるように歌われる曲の歌詞は、健康的な心に裏打ちされ未だ協調や共同が成立し得た最後の時空間として析出され、昨今の日本のヒステリックで狂気と自己防衛のみに依拠する時代の闇を寒さを浮かび上がらせる。
PANDORA’s BOX〜迷いの杜の玉手箱〜

PANDORA’s BOX〜迷いの杜の玉手箱〜

MIX UP カンパニー

シアターグリーン BASE THEATER(東京都)

2025/12/05 (金) ~ 2025/12/07 (日)公演終了

実演鑑賞

満足度★★★★

浦島太郎を題材にしたファンタジーでしたが、面白かったです。
明るい雰囲気の中、ちょっと謎めいていて、惹き込まれました。
役者さん達の一生懸命さも伝わってきて、観た後は、ほっこりした気持ちになりました。
前向きになれる良い舞台でした。

ロカビリーに恋をして

ロカビリーに恋をして

タマかけるモノ

ザ・ポケット(東京都)

2025/12/04 (木) ~ 2025/12/07 (日)公演終了

実演鑑賞

満足度★★★★

人や地域コミュニティの優しさ大切さ と時代/世相を描いた物語。地域愛に溢れた公演だなぁ。
物語は、説明にある多摩市の永山駅からバスを利用した或る公団、エレベータもない5階に住む一人暮らしの老人が倒れ、病院に搬送されたがそのまま亡くなった。子供たちは、葬儀の準備を通して この街で父(登場しない)がどのような思いで過ごしていたのかを知っていく。話は1974年 子供たちがまだ小学生だった頃から始まる。

1957年と2020年に1974年の物語が交差する音楽劇…そこに描かれているのは 亡き父と既に3年前に亡くなった母の出会い、そして2020年の今現在を交差して紡いでいく。親子関係というよりは、その時代の世相・世情を描くことによって、地域コミュニティとの関わり方(重要さ)が浮き彫りになる。子供たちが知らなかった父の一面を知り、近所の人たちに愛されていたことを知る。団塊世代の夢であった多摩ニュータウン、しかし、それから半世紀を経て 様変わりした事情や様子を垣間見せることによって、隔世の感を抱かせる。

公演は、スラップ奏法のベースで幕が開くロカビリーナンバー。当時の衣装を着た女優陣の歌と溌溂とした踊り、それを2020年の葬儀と対比。それは活況だった頃の多摩ニュータウンと今、さらに夢や希望に溢れていた青春期と 年老いて5階まで歩くのが大変な現在、そんな充実感と寂寥感がくっきり浮かび上がる人生劇。高度成長期とコロナ禍といった社会事情も影響しているのであろうか(多摩ニュータウン編)。
(上演時間1時間50分 休憩なし) 

ネタバレBOX

舞台美術は、正面に正方形の出臍舞台にスタンドマイク、下手に演奏スペース。衝立を用いて 「JAZZ喫茶 エーシーズ」(1957年)と「団地の一室」(2020年)を交差して現す。団地の室内は、中央奥に和箪笥とエアコン、卓袱台、下手に仏壇が置かれている。息子の光太郎は 参列者も多くないので、費用的なことも考え 火葬式にしたいと。

物語は1974年、光太郎と妹の照子が小学校から帰るところから始まる。光太郎が描いた母の顔の絵が 金賞になり喜んでいる兄妹。後々 分かるが、この日は父が工場長に昇進した日でもある。光太郎は母の喜ぶ顔が見たかったが、父のせいで喜びが半減した。子供心に小さな蟠り。父は母を深く愛しており、話は2人が出会った1957年へ。

母は、集団就職で青森から上京し クリーニング店で住み込みで働いていた。そこへ近所の工場で働いていた父が 工場着を持って通い 見初めた。同じように上京し一緒に働いていた友達からロカビリーへ誘われ、JAZZ喫茶エーシーズで同郷の幼馴染 嘉門六郎と出会う。1958年2月の日劇ウェスタンカーニバルに向けてファンが推しを応援する。今も昔も変わらない光景、しかし何かと金が掛かる。そんな時、クリーニング店の社長を通じて父が結婚を申し込んだ。父は母だけを愛し続けた。

母が3年前に亡くなり 父は一人暮らしだが、パソコン教室やボイストレーニングに通い地域社会と接点を持つよう努めた。そして近々 カラオケ大会に出場する予定だった。父の祭壇がなく、焼香にも事欠き寂しさが募る近所の人たち。独居老人の孤独死が言われる昨今、それでも逞しく生きようとする父の姿が目に浮かぶようだ。光太郎と照子は、早々に帰ることにしていたが、この部屋に泊まり父を偲ぶことにした。ベランダに出れば夜空に満天の星が輝いている。

1957年、女優陣は当時の衣装で歌い溌溂と踊る、六郎はリーゼント・スタイルにし雰囲気を漂わす。公演の目玉である歌と踊りは楽しくノリノリで会場を沸かす。ビリー諸川の歌、生演奏(ウッドベースとエレキギター)も上手い。キャストと観客が一体となって盛り上げている公演。
次回公演も楽しみにしております。
クリスマスギャロップ (2025)

クリスマスギャロップ (2025)

三等フランソワーズ

in→dependent theatre 1st(大阪府)

2025/12/05 (金) ~ 2025/12/07 (日)公演終了

実演鑑賞

満足度★★★★★

最高やった〜🎵当パンのごあいさつで中川さんが初演の短編から10年&6度目の上演に「もし昔の味の方が良かったってなったらごめんなさい!」て書いてたけど「昔の味も今日の味もどっちも美味し過ぎて最高やん🍴💗」が素直な気持ちです👍
ジュンと一果以外新キャストやけど変わらぬ面白さなのは魅力的な本の役を落とし込み見事に具現化する役者陣の卓越した表現力やと思います🎵あとオ◯マやとキツイ台詞吐かせても笑えるんでこの設定はお見事やなーと感銘受けてます✨️あとうえだひろさしさんオ◯マやけど男前でした😉👍最高のクリスマスプレゼントを有難うございました\(^o^)/

PROPS!

PROPS!

吉本興業

吉祥寺シアター(東京都)

2025/12/04 (木) ~ 2025/12/08 (月)公演終了

実演鑑賞

満足度★★★★★

鑑賞日2025/12/06 (土) 18:00

ドキドキしながら展開を見守る感じが面白い。
明日の活力を得られました。

『いつかへ』

『いつかへ』

アンティークス

「劇」小劇場(東京都)

2025/12/03 (水) ~ 2025/12/07 (日)公演終了

実演鑑賞

満足度★★★★★

横浜大空襲を起点に3つの時代を重ね合わせて、家族のつながりをテーマに描いた物語。今の当たり前の日常がすごく繊細に描かれていました。横浜大空襲の演出が見事でまるで本当に空襲に遭ったような錯覚を覚えました。過去の作品も興味が沸き、物販でDVD1本を購入して、劇場を後にしました。また観に行きたいです。

籠鳥ーCAGOTORIー

籠鳥ーCAGOTORIー

ショーGEKI

小劇場B1(東京都)

2025/12/03 (水) ~ 2025/12/07 (日)公演終了

実演鑑賞

満足度★★★★★

説明通りの130分
見事に歌い切っておりました
舞台表現は明るく元気で楽しかった♪
鳥籠の雰囲気出しての舞台美術や
3人の生演奏者と
ちょっとビターな笑いのアドリブ等
予想も期待も裏切られなかった作品でありました

きみがすきな日と

きみがすきな日と

ゴジゲン

ザ・スズナリ(東京都)

2025/11/26 (水) ~ 2025/12/07 (日)公演終了

実演鑑賞

満足度★★★★

鑑賞日2025/12/06 (土) 19:00

座席1階

ショッピングモールに侵食されかかっている商店街の年に一度の夏祭り。そこで、若手の商店主らが集まって人形劇の練習をしている。今回が最後かもしれないという状況で、出演メンバーの中で問題が発生する。

登場人物の言葉、思い、さらに心の中の言葉のやりとりというか。そんな会話劇は面白くもあり、感覚で受け止めるしかないという感じもする。言いたくても言えないこと、言ってはいけないと思うが言わなければならないこと。90分の舞台では、人形による会話も含めて頭の中をくるくる回転するような感覚だった。

笑いを取ろうとする部分もあるが、舞台上の言葉たちに複雑な思いが込められた空気が漂い続け、素直に笑えない感じ。そういったところがポイントなのかも。ストレートに言いたいのに口にすると全然雰囲気が変わってしまう。まともに受け止めていくと、結構疲れてしまうかも。

ゴジゲンの舞台は初めて見た。今回が20回公演という。どんな舞台を作ってきたのか、知りたくなってきた。

11ぴきのネコ

11ぴきのネコ

劇団テアトル・エコー

恵比寿・エコー劇場(東京都)

2025/11/29 (土) ~ 2025/12/07 (日)公演終了

実演鑑賞

満足度★★★

飢えて飢えて風に吹き飛ばされそうな野良猫にゃん太郎(小宮孝泰氏)。二本の土管の上に落ち葉が降り積もったような空き地に辿り着く。早速土管に潜り込むとそこには先客、野良猫10匹がいてパニック。猫は髪の毛に猫耳のような盛り上がりや団子を作って表現。にゃん十一(田中英樹氏)だけが片耳だった。

リーダー格のにゃん次(小泉聡美さん)は寺育ちの猫。眼鏡を掛けて聡明。
にゃん蔵(杉村理加さん)は旅回り一座の猫。呼び込み口上が得意で太鼓(コンサートスネア?)も叩く。同じ一座の女形に飼われていたにゃん八(後藤敦氏)。
にゃん四郎(黒川なつみさん)、にゃん吾(吉川亜紀子さん)は米兵に飼われていたが飼い主が病院送りに。
にゃん六(加藤拓二氏)とにゃん七(松澤太陽氏)はヤクザの猫。松澤太陽氏はベースを持ち歩く。
にゃん九(澤山佳小里さん)はアコーディオンを持つ。美食家?
にゃん十(小野寺亜希子さん)はサッカーブームの折、紙袋に詰め込まれて蹴られた過去。
にゃん十一(田中英樹氏)はドジなこそ泥に飼われていた。
にゃん太郎の飼い主はシェイクスピア研究の学者。全てのシェイクスピアの戯曲を暗誦出来る。

餓えた野良猫共は死を待つばかり。にゃん太郎はどうにか食い物を手に入れる算段を練る。

小宮孝泰氏のとぼけた味が作品に似合う。マイクがかなり音を拾う会場。
田中英樹氏はグッチ裕三と左とん平を足した感じで口上が品川祐っぽい。もう一人の主人公だろう。
にゃん作老人として田中真弓さんが登場。

あんさんぶるニェコーとして6人が歌に踊りに演奏に大活躍。クラリネットにヴァイオリンに手作りのカホンみたいな楽器。下手前でキーボードを演奏する後藤浩明氏。

『七人の侍』から『冒険者たち ガンバと15ひきの仲間』が生まれたように、そんな系統の話だと何となく思っていたが全く違った。衝撃のラストも唐突。70年代だよなあ。
また観たい。

ネタバレBOX

飢えの苦しみに耐え切れず、掘った穴に自ら生き埋めになって自殺しようとする野良猫達。にゃん太郎はにゃん作老人を連れて来る。巨大な魚の住む湖への地図を渡す老人。最後の力を振り絞って湖への旅に出る11匹。それを見送って自殺するにゃん作老人。とにかく話の底流に流れるものが重く暗い。

にゃん太郎は皆に野良猫の良さを説く。野良猫は自由な存在、人間から独立して生きなければならない。人間の都合によって運命が左右されては堪らない。自分達で生きていけるようにならなくては。それにはまずこの空腹をどうにかしないことには誰も賛同などできない。魚が自由に取れる楽園の湖に共和国を築く。これで皆幸せになれる筈だった。

エピローグ、十年後、初代大統領だったが二年で引きずり降ろされたにゃん太郎が夜道でこの国を嘆いている。ふと黒い影が九つ近づいて来て無言のまま棍棒でにゃん太郎を撲殺する。

馬場のぼるの原作絵本『11ぴきのねこ』は1967年に発表。
1969年、井上ひさしの脚色にてNHKの人形劇として『十一ぴきのネコ』放送。
1971年、井上ひさしの戯曲により『十一ぴきのネコ』が劇団テアトル・エコーにてミュージカル化。
1989年、戯曲を改訂し『決定版 十一ぴきのネコ』としてこまつ座で上演。ベトナム戦争など時事ネタをなくし時代を越える普遍的なものを目指した。野良猫の共和国は繁栄と引き換えに公害を撒き散らし、汚染された湖の魚を食べた猫達は次々に死んでいくラストだそうだ。
(今回は『11ぴきのネコ』)。

だが「エコー版」のラストの方が人気が高い。当時、全共闘等の学生運動が理想の社会を作り上げようと体制側の大人達と至る所で戦っていた。夢見る若者達の純粋なエネルギーがいざ権力を握った途端憎むべき奴等の側に豹変する人の理。どんな国を作っても権力というものそれ自体が悪なので同じこと。権力を持つことの恐ろしさは先にやらないとやられる恐怖感。撲殺されるにゃん太郎にはカリスマ性があったのだろう。早くに殺しておかないと国民が集結してくる恐怖。にゃん十一は本当の意味で野良猫であり続ける。何も持たず誰にも付かず何も求めず独り去って行く。
寝盗られ宗介

寝盗られ宗介

★☆北区AKT STAGE

北とぴあ つつじホール(東京都)

2025/12/04 (木) ~ 2025/12/07 (日)公演終了

実演鑑賞

満足度★★★★★

次の世代にバトンをも渡す素晴らしい芝居でした
明日は劇団最後の大大大千秋楽
お薦め

『いつかへ』

『いつかへ』

アンティークス

「劇」小劇場(東京都)

2025/12/03 (水) ~ 2025/12/07 (日)公演終了

実演鑑賞

満足度★★★★

3つの時代が交差していくので、初めは繋がりが分からず少し混乱したのですが関係性が分かるにつれ縁の深さにじんときました。戦時中の表現が音と赤いライトのみなのにとても怖く何度もビクッとしてしまいました。

籠鳥ーCAGOTORIー

籠鳥ーCAGOTORIー

ショーGEKI

小劇場B1(東京都)

2025/12/03 (水) ~ 2025/12/07 (日)公演終了

実演鑑賞

面白かったです。

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