最新の観てきた！クチコミ一覧

満足度★★★★★

大吉カフェ
古くに建てられた、家の一室で
２人の　お話を　聞いていると
おもしろくて　すてきでした。

かたいパン（177）

満足度★★★★

それぞれ違いがあって面白い
『プロジェクト大山』はグループでのダンス。
日常に見られるような動きを基本にちょっとファニーな要素が付け加えられている。
各場面の情景が浮かぶようだった。

『Ambiguous Dance Company』は4人組の激しいダンス。
最初は、好みではないなと感じたが、ボレロなどは素晴らしかった。


どちらも観客に見せること、楽しませることをきちんと考えられている。

京（249）

満足度★★★★★

SFファンタジー
フレッシュなエネルギーに溢れたステージでした。
今しか出来ないことを全力でやってる感がビンビン伝わってきました。
コクのある再会のストーリー。
冷房効き過ぎで寒かったけど、作品は熱かった。

数学者の奥さん（3704）

満足度★★★★

原作の面白さを十分に活用している
面白かった。

ほぼ前張りだけの衣装といっても決して際物ではない。
銀河鉄道を今風に変えながら、それでいて原作から遺脱しているわけでもない。

特に、一人前張りではないジョバンニへの禁句などは悲哀すら感じた。

京（249）

好みのもんだい
万博を知らないせい??好みの問題??

最初のシーンでちょっと受け入れがたい態勢になってしまった。
客席がぎゅうぎゅうで辛かったせいもあり。

やまもと。（33）

満足度★★★

ほっこり。
毎回毎回、チラシのデザインが素敵で気になっていたんです。
青☆組。初めて観させていただきました。

舞台セットや照明がとてもキレイで、幻想的、なんだけれど、どこか懐かしい雰囲気もありつつ…。
心がほっこり、しました。

やまもと。（33）

満足度★★★★★

心配は杞憂だった。
思ったよりも狭いと観じた「STスポット」の公演だったけど、いざ始まってみると、そんな心配は杞憂だったと感じた。所狭しと役者が駆け巡り、引き込まれる演出と戯曲。密室劇という意味で、あの劇場だったのかなと今思う。榊菜津美さんのお芝居は面白い。観てて楽しいです。

健一（45）

満足度★★

今回が一番つまらない
vol.1から全て拝見していますが、残念ながら、今回が一番面白くありませんでした。

今までの焼き直しが多く、それも、初披露の出来栄えから、相当レベルダウンのお粗末さ。

今までは、しっかりと骨組みされたエンタメショーでしたが、今回は、エンタメというよりは、コントが主体の余興程度の出来栄えで、正直ガッカリしました。

だいたい、パロディというのは、元になる作品が、誰にでも周知されていてこそ面白くなると思うのですが、今回の元ネタをどれだけの人が知っているのかもかなり疑問でした。

きっと、構成・演出家が大御所過ぎて、関係者は仰せの通りという感じなんでしょうね。(私が、何十年も前に、著作権料をお支払いする事務をしていた頃から、既に大家でいらしたので）

最近、よくお見かけするブラボーお兄さんの存在も、かえって、興を殺ぎました。

舞台とは無関係ですが、最後に、会場を後にする時、振り返って、見上げたら、幼少時の記憶の玉手箱のようなプラネタリウムの懐かしい投影機がオブジェのように窓際に見えて、心で、「さよなら」と呟きました。

私の好きだった物がどんどん過去の産物になって行く悲しさで、胸が張り裂けそうでした。

ＫＡＥ（1635）

満足度★★

残念
まずはじめに、他の方もおっしゃってますが、スタッフの対応は素晴らしかったです。
メールの内容も、当日の誘導も、至れり尽くせり。
ここまでプロに徹している劇団は初めてです。
気持ちよく観劇できました。ありがとうございます。

しかしながら、肝心のお芝居は私には合わなかったみたいです。
残念でした。

ちゃたらー（666）

満足度★★★

エンターテインメントに徹した姿勢に乾杯！
　船上のカジノを舞台にさまざまな社会問題を提起しつつ、堂々と娯楽に徹した賑やかで楽しい現代劇でした。カジノのラウンジでありながら、マストのある船の形もしっかり表現した舞台美術が見事です。美術、照明、音楽などのスタッフワークのコンビネーションをはじめ、ダンスやステージングも凝っており、華美なパーティーやカジノの熱い勝負をとことん派手に見せる演出が素晴らしかったです。

　劇場ロビーにバー・カウンターをしつらえ、天井の照明にカラフルなセロファン（舞台照明用ゼラ？）を入れて、観客が席につく前の空間からムードづくりをしていました。日によってはカジノ・ナイトというイベントも開催し、作品だけでなく演劇公演全体をエンターテインメントとして演出する試みがいいですね。テーマパークのアトラクションのように気軽に楽しめる上質の小劇場演劇って、実は少ないと思うのです。あとは役者さんの演技のレベルが全体的に上がってくれれば…と思いました。

しのぶ（3216）

満足度★★★★

足立区の泥水風味
堪能いたしました。（アサノさんのコメント参照）
１本目シュールかつどことなく繊細でした。

naisen424（1364）

満足度★★★★★

心に響く素敵な物語
旧友の葬式の夜に巻き起こる夢の出来事。それは美しくも苦い思い出だった。大人のためのファンタジーは私を透明な世界に誘ってくれました。

たから（990）

満足度★★★★

古くて新しい感じがした、105分
8角形の舞台に、時にはちゃぶ台も登場するスタイル。さらに照明も工夫こらしており、まるで古くて新しい現代の童話という新しいスタイルを感じた、105分でした。

miki（1033）

満足度★★★

見てきました。
いつものように疲れました。

彩太（23）

満足度★★★★★

次回作が楽しみになる
犬がたんぽぽの綿毛と共に旅をするというファンタジックなあらすじであるにもかかわらず、内容は非常に硬派だと感じた。大きなテーマである「宮沢賢治」という作家は、夢物語を描いているようで実は冷酷な現実も織り込む。
そういう意味では、確かにこれは宮沢賢治がバックボーンに居る。

ただし、舞台は明るい音楽・可愛い衣装・コミカルな俳優たちの演技・迫力あるダンス・テンポの良い演出により、その暗さ・冷たさを敢えてほとんど感じさせず楽しく観られる極上のエンターティメント作品。

残酷な現実を越えて、走り続けろ。力強いメッセージも感じられ、感動した。

千秋楽は既に完売。

しかしこの作品を観たら、次にこの劇団がどんな衝撃を世に送り出してくれるのか、楽しみになる。次回公演は秋だそうだ。要注目。

吉野天人（20）

満足度★★

初めてでした・・
考えて観ちゃいけないですね(笑)
でも正直だんだん飽きてきちゃいました～

まぁこ（46）

満足度★★★★

緻密に組み立てられたカオスを体験できる過激なアトラクション
　チケットを受け取って階段を下り劇場入り口に着くと、壁にビニールが貼られていました。早くもロビーから養生されているんですね。客席のパイプ椅子を含む劇場全体にビニールが張り巡らされています。バナナ学園純情乙女組（以下、バナ学）の客席は安全地帯ではありません。水だけでなく他にも色んなものが飛んでくるのです（観客全員に１つずつレインコートが配布されます）。これを１日３ステージ上演することに、まず驚愕します。凄い！

　諸事情により最前列で拝見し、始まるやいなや出演者数人に着替え用の服やタオルを預けられたり、七味まゆ味さんに何やら頼まれたりして、観客というより作り手の一部（演出部お手伝い？）になった気分で拝見することになりました。これまでにバナ学は４作品観たことがありますが、作り手側にぐっと寄りそった（参加した）視点になったのは初めてでした。

　開演前はマイクで複数人がアナウンスをし続けています。ツイッターの感想を読みあげたり、鑑賞中の注意事項をノリノリで説明してあおったり、否応なしに恐怖混じりの期待が高まります（笑）。制作さんがバナ学の舞台を「ディズニーランドの“スプラッシュ・マウンテン”みたいなもの」とおっしゃったのには納得でした。アトラクションだと思うとそれなりの覚悟ができますよね。ただし内容はかなり大人向けで過激ですが（笑）。

　今回は“おはぎライブ”ד演劇”ということで、シェイクスピア作品など有名戯曲からの引用が多数ありました。でも、セリフが聴き取れることを重視していないし、複数の作品が重なっていたり、全く関係ない（と思われる）要素が次々と加わって来たりして、一度で詳細をつかみ取ることはできない構造になっています。大量の情報を洪水のように暴力的に浴びせ続ける熱いパフォーマンスは、これまでの作品と同様、現代日本を鮮やかに表していると思いました。ただ、私が観客らしい受け身の視点でなかったせいもあってか、限界に挑戦する出演者の雄姿に心打たれ、ちょっとした恍惚状態になるまでに、時間がかかりました。

しのぶ（3216）

満足度★★★★★

疾走感
初めてアマヤドリさんを観劇してきました。
スピード感、緩急がたまらなくいい、そして何より舞台との距離が近く
役者さんが身近にかんじられることでそのスピード感、空気をダイレクトに感じやすかったです。
また次回公演もぜひ観たいです！

ぐっさーん。（6）

満足度★★★★★

緊張の末
見ているだけで、息を飲み、汗ばみ、背筋を正し、凝視して、集中を強いられるような空間。その居心地の悪さは次第に楽しくなり、達成感へとつながっていく。役者達の動きは在ることで成立するような圧倒的な出で立ち。引用された言葉そのものの力強さは、役者という肉体を通して強度を増す。動きも言葉も最小限に削ぎ落として、最大限の効果を求めるように練りこまれている。そして「編さん」されることで見える、引用元の違う言葉同士のつながりが世界を深化させる。そうか、これも演劇か。

ＹＵＢＯ（562）

満足度★★★

生まれ変わった銀河
ルミエールホール初めて行きました。
馴染みな方がいらっしゃる劇場で、一度行ってみたかった！
それはもう立派で綺麗な劇場でした～。

『銀河』これは３０分の短編として発表されたものの、超拡大バージョン。
短編を観た時も思ったことなのですが…パフォーマンス。
これだけパフォーマンスを主体して観せるというならば、もう少し磨いたほうがよいと感じました。
技術も粗いけども、各演者は踊ることで精一杯で、観客にどう観えているかまで意識を凝らすことができてないように感じました。
踊ることが目的なのではなく、観せることが目的、そこ大切なんじゃないかなと。

お話的にも、短編でやってるんだから、当日パンフレットの中にあらすじ書いてるんだから、ではなく。
ちゃんとお話の中で何がどうなっているのかを観せて欲しかった。
冒頭から延々続くオマージュ的パフォーマンスで、観る側の心がおいてけぼりをくらうような感覚。
最初のうちはまるまる長い壮大なオープニングで、物語が物語として始った瞬間、やっと始まった…と思ったくらい。

その最初の設定をちゃんと舞台の中に入れてないので…結局何がなんだかわからないけど、恋をしていて逃げているのだな、というそんな感じで。
しっくりこない展開、設定もあり、すとんとは落ちてこないまま。
それでも、それでも。
粗いんだけども、アラも目立つんだけども、それでもこの先の未来が観たいと。
観終わった後、理屈じゃない心の動かされ方をする、そんな舞台でした。

今回、とても舞台美術も、小道具も、衣裳も、当日パンフレットにいたるまでめっちゃ豪勢なものでした。
そうとう気合入れて作られた舞台だったのではないでしょうか。
その熱量が、もっと役者さんひとりひとりの頭のてっぺんから足のつま先にまでこもっていたならばとも思わないでもなかったり。
想いは想いだけでは伝わらず、どう観せるか、どう現すか、技術も大切なんだなと思わされました。

+sugar+（2221）