最新の観てきた！クチコミ一覧

満足度★★★

アンドロイドは電気羊の夢を見るか？
SFの古典ですなぁ。
もうちょっと分かりやすくてもいいかな。
いつもとは異趣な80分。

餃子（1032）

満足度★★★

『スーホの白い馬みたいに。』《京都ver.》
京都カイカ、北九州アイアンシター、そして京都元立誠小学校、すべて観ました。
立誠版では、カイカ・北九州版で観客の想像に任せていた間接的な表現に、すべて解説、解答が与えられました。すなわち、言葉や描写で暗示することで実在を表現していた事柄が、具体的、直接的に舞台上に登場しました。一番大きいのは、語られることだけで実在していた「コラピスおじさん」が死体である奥さんを伴って登場したことです。このことにより挿話が増え、作品に停滞をもたらせました。また目の前で行われていることだけの作品となってしまいました。
本作品は、洗濯機をモチーフに、リフレインしつつ、行ったり来たり渦巻き回転する疾走感が作品の骨幹だと思います。
カイカ・北九州版は疾走感に満ち、本当に素晴らしい作品となりました。小生の2012年度のベスト５に入る作品です。
しかし、最終形となった立誠版では洗濯機が壊れ、渦巻くことができず、水が淀んでしまいました。その結果、それまでは沈んでいて気が付かなかった粗がことごとく目立ち、鈍い作品となってしまいました。

ホタテ（691）

満足度★★★

女性陣は真面目すぎ？
去年の暮れには、『櫻の園』を観たよ。
『櫻の園』は登場人物が多くて、わさわさした感じだった。

『ワーニャおじさん』はというと、登場人物も少なめで、そういう意味ではなんとなく寂しい感じ。
でもその分、演じる側はじっくりとやることが出来るし、観る側は落ち着いて拝見できるよう。

登場人物それぞれに長い台詞が多いのが、『ワーニャおじさん』の特徴かな。
ひとり芝居的な要素が増えて、役者の力量が問われる演目かもしれない。

それにしても、『ワーニャおじさん』。どうして『ワーニャおじさん』ていうタイトルなの？
主人公は、ワーニャなの？
それでもいいんだけど、なんとなくしっくり来ない。タイトルが。
そう思うのは、ぼくだけ？

ワーニャ役の剣持直明さん、ぼくは前回の『櫻の園』ではじめて拝見しました。
もてない役、恋愛下手役が似合いますね。いや、これは失礼。ごめんなさい。

明後日は、『かもめ』観に行きます。
楽しみ～

たらい（571）

満足度★

外部出演
目当ての堀越涼さんは、どんな劇場でも華麗に泳ぎきっているなぁとしみじみ。
岡本篤さん（劇団チョコレートケーキ）は、何度か拝見するうちにじわじわと愛らしく思えてきてとても癒し。
初めてSpace早稲田にお邪魔しましたが、作品とマッチしているし臨場感あるし構造が面白いし、素敵な劇場でした。

はるこ（331）

満足度★★★★★

楽しかった！
笑いの中にも考えさせられるテーマがあり、本当に楽しいひと時でした。
キャストのみなさんも素晴らしかったです。

こばやし（1）

満足度★★★

美しい選択
この世界を表わすかのような混沌として美しいフライヤーの色。
「5人を助けるために1人を殺すか」という問いかけが
“選択出来ない人間”と“解答を与えるシステム”の間を駆け巡る。
この質問、同時に私の正義も問われている。

うさぎライター（1848）

満足度★★★

良寛の言葉
それぞれ長い歴史を持ちながらも、ほとんど関わり合うことがない、声明と箏と能が、良寛の残した文章や俳句を媒介にして共演するという珍しい公演でした。

中央に能楽師の観世銕之丞さん、その後ろに箏の西陽子さんが位置し、3方の壁に沿って僧侶達が座った形を基本としつつ、僧侶達が客席の周囲を歩きながら歌ったり、キャットウォークに上がって歌ったり、能楽師が客席内の通路を通ったりと空間を大きく使い、様々な方向から聞こえてくる立体的な音響が印象的でした。

わらべうた風の曲や般若心経を倍音が豊かに含まれた声で歌われる中を観世鐵之丞さんが舞う姿が、衣装や照明も相俟って空間全体が金色に輝いている様に感じられ、印象に残りました。
箏のハーモニクス奏法による幻想的な響きの中、良寛の短歌と俳句が壁に映し出され、静かに立っている能楽師の周りにもみじの葉が降り、ゆっくりと暗闇に包まれるラストが美しかったです。

普段の能舞台では離れた所からしか観ることの出来ない、能楽師の静謐で緊張感のある身体表現を目の前で観ることが出来て良かったです。

土反（1669）

満足度★★★★★

非常に
楽しめました！もっとグロいものを想像していたのですが、コメディテイストで非常にみやすくわかりやすいお芝居で面白かったです。特にジロウさん（？）が最高でした。役者さんがみんなよかった。次回もぜひ観たいと思う劇団さんでした。

キウイ（32）

満足度★★★★★

繋がっている
20代の演出家と20代の役者陣という今の若者で作った飛龍伝の最高傑作。

往年のつかファンからすれば、BGMが多すぎるとか、あのシーンの照明がうるさすぎるとか、あそこのシーンの扱いはどうだとか言われそうだがそんなことは関係ない。
40年も前の作品を何の違和感もなく感動を呼ぶ作品に仕上がっていること自体凄いことで、間延びしてしまうシーンをばっさりとカットし、伝えたい言葉を大切に表現した中屋敷くんの演出は改めて評価できる。
そして、玉置玲央を始めとする20代にしか出せない役者陣の熱量を見て損はない。
初日でこの完成度。千穐楽までどんどん上がっていくに違いない。

蝉丸（30）

満足度★★★★★

東京デスロック「東京ノート」観ました
　千秋楽を観ました。戯曲は既読、舞台は観た事なし。東京デスロックは「再／生」静岡・袋井公演以来、多田さん演出は「義経千本桜」横浜公演以来です。

　美術館公演と対極の、あまりに予想外の空間、そして観劇姿勢。しかし慣れれれば、ここが美術館であると思えてしまう。壁に無数の絵がかかっていると想像できる不思議さ。
　文字通り地に足のつかない感覚が、夢の中のよう。あやふやな境界、空間と一体になる観客。ひとの存在やことばの肌触りにも敏感になる場。

　多数のベクトルの視点(登場人物のみならず、観客の観る映像、鏡、移動可の客席や「見えない」状態も含めて)が凝縮された空間では、どうしても見えない事もあるし、見ない事を選択することもできる。　
　私たちはなにを見て、なにを見ていないのか。目の前の出来事に対しても、世界に対しても。

　音楽、照明の使い方も、ハデに見えて非常に繊細。感覚的にも思考的にも、万華鏡に入ったような空間体験でした。この、対極に見える空間によって際立つ、もとの戯曲の力強さも思い知った…


　※ちなみに、千秋楽でやけに目についたであろう観客、第一位は杉原邦生さん、第二位は私です（汗）

tamagawaya_uc（573）

満足度★★★★

更にエキサイティングにするには
　1977年正月明けに青酸コーラ事件が起こった。36年前のことである。一方、極めて珍しい“嘘の日記”が綴られていた。物語は、一見、何の関係も無さそうな二つの迷宮入り事件の相互関係を明らかにしてゆくサスペンスという体裁である。
　但し、単なる推理の面白さだけに終始しているわけではない。人間感情の機微や恋愛、ライバル意識、嘘をつく心理と真が交錯して中々面白い展開になっている。
　更に演劇的効果を高める為には、要素をもう少し絞り、対比を更に強調して、推理を働かせる余地を絞り込んで良いように思う。これだけ複雑な内容を上手く纏める力のある作者だ。可能だろう。

ハンダラ（11109）

満足度★★★★

memento moriの射程
　メメント　モリの意味くらい誰でも知っているだろうから、このことばの解説はしない。唯、我らの存在している現代は、端的に不信の時代である。シニシズムに陥った世界内存在として、当然のことながら、ヒトは孤立している。どんなに親子を装おうが、友人や恋人を装おうが基本的には、誰も信じていないのだ。ハッキリしていると感じるのは、不安と不確定だけだ。信じられるものが成立すべき土台が壊れてしまっているのに、信頼だけが蜃気楼よろしく立ち上がるわけが無かろう。（立ち上がっているのは、プロパガンダの世界だけである）
　このような厳しい状況の中で、実体験に乏しい若者たちが、自らの知恵と努力や夢でどのように立ち上がってゆけるのか。それを問う作品でもある。
　賢治の「銀河鉄道の夜」をベースにしながら本当のもの・ことを求めて流離うこの作品のジョバンニは、シニシズムから脱却しようとして、不信とは反対の概念、信頼に至りつく。その心的流浪に呼応して、我ら命の故郷、宇宙の成立についての議論が戦わされる。ビッグバンは、本当に検証に耐えうる仮説なのか否かについてである。そして、理論的には、成立し得るという所まで来た。ステップは上がる。ミクロコスモス、マクロコスモス二つにとって問題は、“実践”に移らなければならないということである。この作品自体は、その答えを舞台上で既に出している。どのように出しているのかは、舞台を見て欲しい。

ハンダラ（11109）

満足度★★★★

歩き方
　先ず目を惹いたのが演者の歩き方であった。これは凄い。立ち居振る舞いの基本になっているのであろう。背筋がすっと伸び、動きがスムースで上下動が殆ど無い。裾捌きも見事である。
　聾者が演じるので手話の動きは入るのだが、同時に狂言の科白も流れてくるので健常者もリアルタイムで楽しめるのだが、数百年前に使われていた言葉が、変遷はあるものの、その場で類推でき、解説など不要であったことは、ちょっとした驚きであった。日本の古典がからっきしの自分は、分からないだろうと覚悟していたのである。但し、ここ数年の言葉の乱れは半端ではないので、今の若い人たちに、解説なしに分かるか否かについては、おぼつかないが。笑いの質が素直なので、所作を観たり、雰囲気を掴めれば、それでも楽しめよう。

ハンダラ（11109）

満足度★★★★

古典芸能+手話言語
狂言の基本的な動きはそのまま、演者セリフは手話で表現、その手話に声のセリフをアテレコしての演目。出演者は日本のろう劇団のパイオニア？日本ろう者劇団と三宅狂言会が混合出演。特に難しく見る事なく、笑いに徹した狂言演目。正面から見た方が手話の台詞がスムーズに見やすいが、台詞と動きがピタリと合うアテレコ込みなので話の進行を妨げるような不安はなし。
古典芸能の喜劇作品の面白さがよくわかる三作だった。
「髭櫓」の演目で当初は米内山氏が出演予定だったが、体調不良の為、三宅近成師に変更、手話が出来る狂言師による舞台も見応えあった。
歌舞伎とは違う大胆な柄デザインの衣装の組み合わせも素敵だった。

狂言は一つの演目上演が約20分前後という事、その為、手話通訳の田中清さん付きで黒柳徹子さんによる４０分程の前説からスタート。そちらも流石に話術が達者。

なしか（833）

満足度★★★★★

伏線の巧さ
構成に触れており、ネタバレBOX参照。

しげさん（13）

満足度★★★

江戸川乱歩
おもしろい設定でした。開演前の謎解きも面白かったです。バッコスさんにしては、大人しい舞台でしたが、なんとなく優しい空気が流れていて、タイムスリップしたような感覚を覚えました。

金猿（704）

満足度★★★

現実と夢と
仕事と家庭、ライバルと弟子、それぞれのシチュエーションの場面を切り替えながら演じられて、夢を見ているときのような感覚でした。　話としては面白かったけれど、役者さん達の演技は淡白な印象で、観ている側としても盛り上がりきれなかったかな。

HIDY（231）

満足度★★★★★

熱い。
ものすごく面白かったです。役者さんの自然な演技に、「そうそう、そうなのよ。」とお芝居の中に入って行きそうになるほどに共感しました。ぐっと大人のガールズトークは、熱く人生を語るのです。

MEGUMI（66）

満足度★★★★★

シリアスあり、笑いあり、涙あり
バンタムクラスステージさんのお芝居は初見です。A・B両方観させていただきました。
どんな傾向のお芝居をされてるのかも分からず、まずはAステージから観たのですが、Aステージ1話目で一番印象に残ったのは銃を使ったアクションの迫力がすごいということです。音、演出ともにとても大迫力でびっくりしてしまいました。
Aステージ2話目にも銃を使っていたので、またあの迫力が来る・・・！！と思っていたのですが、まさかの展開。(笑)お芝居初心者ということもあり、一番とっつきやすかったお話でした。最後の最後でまさかああなろうとは思いませんでしたが、それも含めAステージの中で一番好きなお話です。
Aステージ3話目はこちらも笑えるシーンがあったかなあと。洋画的なノリがあったりして、もう一度観たいお話です。

Bステージ1話目は、他の方も書かれているとおり、シリアスな展開と思いきや、まさか爆笑の大嵐となろうとは・・・！！関西人のノリ、最後に出てきた小道具が楽しい作品でした。
Bステージ２話目は普段の作風が強いためか、シリアス調。教授の演じ方がとても好きです。しばらく時間がたって、ある役が死んでしまうのですが、死んだあと、目を見開いた後ピクリとも動かず観ているこちらがドキドキしてしまいました。
Bステージ3話目は、それぞれキャラクターが明確で観ていて楽しい作品でしたが、ハンカチを用意しておけばよかったと後悔。こちらも、お芝居初心者としてはとっつきやすい作品でした。

私の理解力が足りないせいもあり、Aステージ1話目とBステージの２話目はもう一度観たかったです。

あっち（3）

ドンガラガッシャン
演技は総じて良かった。声の調子もノってた。

unicorn（1870）