最新の観てきた！クチコミ一覧

満足度★★★★★

これくらいの温度
私としては、あまり深みを求めていないので
完全にこれくらいが正解。

バカバカしさのなかに少し深い部分が隠されているくらいでちょうどよい。
これ以上真面目になると「なんで真面目に語っちゃうんだよ～…」って感じになる。
「数学…」よりもこれくらいのバランスが好き。

まだら（562）

満足度★★★★

王道
完全なアイドルの王道芝居。

このキャストであればこれで完全な正解。

これはこれでいいと思う。好きです。

まだら（562）

最高!
今まで見た舞台のなかで一番好きです！
最高という言葉がしっくりきます。

イカズミ（22）

満足度★★★★★

ファン感謝祭
完全にファン感謝祭という感じで
演劇というよりイベント。

一年間楽しませていただいた立場としては
100%ブラボーというほかなく、
3時間ただただ笑わせて頂いた。

まだら（562）

満足度★★★★

劇団とコラボ
当然面白かった。
でも、やはり劇団公演のゴリゴリシリアスが観たかったのも事実。

次回は名作「治天の君」の再演とのことで再び観れるのを楽しみにしている。

まだら（562）

満足度★★★★

ザッキーイタミン
山崎さんと伊丹さんのコンビは
いつ見ても安定感があり、
別の劇団に所属しているとは思えない安定感があります。

また二人で楽しい空間を作り出してほしいです。

まだら（562）

無題1705(15-394)
17:00の回(晴)

16:30受付、開場。入るとコの字の客席、入口から見て対角線上のちょっと段になっているところに座ります。

正方形の舞台(赤)に大きな丸いテーブル、筆記用具、椅子、丸い市松模様、客入時にはPet Shop Boys、95分とのこと。

前説なし、17:03開演、ナレーション～18:41終演。

TVで映画を、1985年にはSPACE PART3で石坂浩二さん、小野ヤスシさん、小松方正さん、伊東四朗さん他というメンバーで。2011/5劇団チョコレートケーキ@LE DECOで観ました。最近の会議ものでは「ナイゲン(2015/10&11)」「わたしのゆめ(2015/12)」。

これらとの比較で終始感じたのは、各キャラクターが意識していない、またはムリヤリ押さえ込んでいるもの(育った環境、移民、年齢、家族)関係が巧く表現(有罪/無罪の揺れ)できていないような気がしたこと。また、日本(人)の陪審員制度ではこうはならないだろう…。

※特に最近読んだ「他人を非難ばかりしている人たち(岩波明著)」...炎上、バッシング、孤独感、宗教観...が影響しているみたいです。

miss_you（2799）

満足度★★★★

前半戦
大沼さんが生きだしてから
話自体がガラッと模様を変えて
生きてくる話でした。

全体としてはとても満足。

まだら（562）

満足度★★★★

思い入れ
やはりご本人の思い入れが強いというのを
これでもかというほど感じられた。

この題材だからこそ原案・プロデュースを務めたのかもしれないが
いろいろと観てみたいと思える内容だった。

まだら（562）

満足度★★★★

思いやる気持ちが尊く感じる。
回りの理解、最後の試合を置いて帰るのは、本当に大切な物が何か、わがままと受け取られそうな状況下で選んだ。帰宅して妻をいたわる。思いやる気持ちが尊く感じる。

tomi（3902）

満足度★★★★★

無題1704(15-393)
14:00の回(晴、寒い)

13:36受付、開場。コの字の椅子席、ドリンクあり。

太田さんはセッションハウスの公演でお名前は知っていたのですが、観るのは初めて。

14:08ダンサー登場(黒い衣装)開演～15:06終演。

歩く、走る、立つ、座る、鬼ごっこのよう、自由、ソロを挟み、ペアの動き、全員のランダムな回遊、ぶつかり稽古みたい、パラレルワールド、いろいろなものに見えてくるから不思議なものです。

木村さん、藤井さん「Rhy_th_m(2015/4@セッションハウス)」、田村さん「女の子であること(2015/11@同)」や「copy(2015/2)」「ピチピチ～(2013/2014@アートスクエア)」。三橋さん2014/1@セッションハウス)。

miss_you（2799）

満足度★★★

ちょっと
分かりづらく、無駄な動きが多すぎる。
軸となる家族が再生していく様は良かったので、話を絞った方が良かった。
大げさな動きや台詞がありすぎて、良さを消してしまって残念。

Fenegy（1672）

満足度★★★★

血
終演後、心臓が痛くなった。鼓動が早くなってしまった。

「血」が、悪いのか？「血」の繋がりなのか？




舞台上での、舞台美術の「赤」が物凄く目に焼き付く。嫌なくらい、纏わりつく。

「悪」はどこから生まれるのか？




千葉伸彦さんのギター演奏。心情を表す様な、ギターの沢山の音色、

ボディーを叩く音。




二代目藪原検校・杉の市を演じられた野村萬斎さん。

初めて実際の舞台を観させて頂いた。




やはり、本来の狂言師としての才能を持ってる強み。

しかし、そこだけではないどこか、生きた時代を俯瞰で見ているような、

行っている事は勿論非道な事ではあるのだけど、

なにかか違うような印象を受けた。




「俺がして、何が悪い？」と杉の市の心の深い所が苦しくもあり、

理解してあげたいとも感じた

こまつ座の公演は初めて？だったかもしれないのですが

プロの舞台だなと。

普段の客層とも大分違う感じもあった。

Lost in Wonderland（253）

満足度★★★

ヒトの収縮と拡張
まずもって、若いなー！
カンパニー全体の年齢だけでなく、発想や見せ方も含めて、良くも悪くも若い。
30人くらいいるキャストをどう料理するのかも見ものだった。まとめることによる収縮、それをピックアップすることによる拡張。それがうまくいっていたので、名前は覚えられなくても個性を覚えられるので見ながら混乱することはなかった。
舞台上の物語だけでなく観客をも、ブンブンと振り回して展開していくのも、エネルギーがあるからかな。想定内ではあったものの、きちんとオチ回収もできている。

城井（288）

満足度★★★★★

三部作
今回三部作「悪と自由」とうたわれた三作品目。

観た中で今作が一番、自分的にはスイッチが入った。

例えるなら 前１作目「ぬれぎぬ」は、観ながら小説を読むような、遠そうで近いかもしれない未来。

前2作目目「非常の階段」。

ふたつの流れが混じり合う所に ナイトは位置していたのかなと。 一つの流れは、穏やかな家族の流れ。 一つの流れは激しく冷たい家族（個人）の流れ。




今作は、一番、劇中のシーンに自分の感情を すり合わせるというか

きもちの中にぐっと手を伸ばして掴まれたような シーンが

沢山、あった。そこに自分が居たかもしれないという苦しい投影今回、

観ている最中の涙。

芝居が終わり、客電がついてから オーバーラップしたように

また、涙が溢れてきた。

悲しみなのか 恐怖なのか 諦めなのか 訳が分からないけど 無性に涙が出てきた。

今回物凄く、観ていて気持ちが動き、辛かった。

しかし、群舞に救われた気がする。

何だろう、力強く打ち付ける大地の音、 跳ねる身体 風を巻き起こす、うねる、駆け抜ける 「生」のようなイメージを、

活力のようなイメージを 「いろいろ、有るけど良い方向を見つけて、そっちにいかなくては！」、

「動かなくては！！」と今回の群舞には勝手にそう感じ取り、救われた気持ちがする。




服従の実験というシーン。怖い。怖い。と観てると苦しくなってきました。

何が怖いのか。「理性」が「やめろ」と思ってるのに、「命令」「浮遊する責任」などで理不尽な実験を服従してしまう・・。

怖い。ほんとに怖いと思いました。日本も「責任」のあやふやさでいつの間にか、戦争していたりする可能性もあるのかと。




あと、空襲の場面。

焼夷弾の投下の中逃げる

自分がそこに居たかもしれないという苦しい投影をしてしまうのです。

自分の子がもし、そんな状況になってしまったら。

飛躍過ぎかもしれないけど私にはどうしても観ながらそんな感情に包まれてしまう。

劇中の3月の花火大会桜の季節。

かつての空襲の記憶fireworks（花火）

それは、かつての焼夷弾（ fire bomb）の事なんだろうかと。

沢山の沢山の悲しみを鎮めるためなのか。

川の流れにかつての面影はないが、血塗られた、遺体が折り重なっていた

川は未だにその想いを漂わせているのか。

Lost in Wonderland（253）

満足度★★★★

ぽこぽこ
VOL.0の時のオムニバス形式を思い出させる三作。

三者のホン。




それぞれの特徴が出るのは、勿論、「みせる」事の色々を考えてきているような空気を勝手に感じた。

「やる」から「みせる」に徐々に変化してきているのを感じた。







渡辺芳博さん作「お囃子」




渡辺さんのホンは怖い。笑って観ていた風景が、いきなり、闇色に塗られてしまう。 しかも、それが、じわじわじわって・・。

心臓に悪い。でも、あの刺激が好きかと。

囃し立てる対象物は何なのか。

以前、観たホンも、何故だか「街」が浮かんできた。

日常から、もう一つの意味を持った非日常へ。

縮図が見える。嫌な縮図が。

商店街の話から、地域へ、全国へ、世界へ。逃げられるのか？




昔は、お国の為と言って、逃げられなかった。

これからはどうだ？

いつの間にか、囃し立てられ、神輿に座らさせたら？逃げられるのか？

片道だけの燃料で、飛んで行った人達が居た。

ふと、そんな人たちとオーバーラップしたのは、考えすぎだろうか。







三上陽永さん 作「神様お願い」




以前ラジオリーディングドラマのホンが今回畑の異なる方の出演で実現。

三上君の優しいホン。

でも、今回、「歌」のパワーって今更ながら凄いなって再認識。

客演のお二人の公園のシーン。

冬の寒い夜、月明かりが木々の影を落とし、

やっと、二人が素直に気持ちを通わせられたシーン。

とても、良かった。

今回シンガーの広島綾子さんが出演。

前回公演で「Desperado」の和訳を提供された方だった。

初めての芝居でご苦労されたとブログや、Twitterなどでおっしゃっていたが

素直になれない役柄の「音子」を熱演されていた。




https://youtu.be/nix5wy3AXcI




杉浦一輝 さん作「キリマンジャロ」




元々、杉浦君のホンは好き。

今回は5年前のホンを書き換えたとのこと。

大人の寓話。

誰かが前に出たら 後ろに下がる人が生まれる構図も、一つの世界。

観ながら、ここに着地するか！と。

やっぱり、メビウスの輪ではないけど表と裏は、そんな風になってるのだと考えてみた。

高橋玄太さんが良き演技だった。




そういえば、坂本健さんはなんとも、不思議な俳優さん。

自然体が本当に自然体に見えるけれど

でも、なんか、ふわふわっと浮かんで「虚」を上手く演じる俳優さんなんだな～と。

Lost in Wonderland（253）

満足度★★★★★

好きです
本公演2回目。

杉浦一輝さんの今回のホン。

観ながら「等身大」というか、まっすぐにぶつけて来たなっていうのが、率直な感想。

だから、前半の其々3グループのエピソードが必要となるのかとも思った。

主軸である物語（兄弟の物語）に最初から関係がある訳でなく、

本来は個々のフィールドの人々。それが、少しづつリンクする。

ただ、「個々のフィールド」のエピソードがより、今回の主題を伝えるのに必要ではなかったのではないかと感じた。




だから、舞台上の「人」の状況は、観ている「わたし」の状況にも、簡単になりうるのではないかな。

でも、戦うのは何も武器を持つことだけではない。

若い、年寄り、男、女、大人、子供・・。

それぞれのフィールドに戦う必要があって、自ら決意して戦う準備をする。

だから、後半の渡辺芳博さんがとある場面での表情や、ライティングに怖さを感じた




プラスの決意は怖くない。マイナスの決意は怖い。

それを感じたのかもしれない。




冒頭での渡辺さんの台詞。

二回目はまた違った響きを感じた。

「俺たちは準備ができてるんだ」と宣言しているかのようにも感じた。

植え続けたものは、本当は何なんだろう？

悔しさ、恨み、涙、絶望、諦め。

何なんだろうって。

2回目は渡辺芳博さんの視線の先に何がみえているんだろうって考えながら、観た。あの、苦しいような、氷のような、「生」を感じさせない視線。

それとは対照的な高橋さんの光が膨張するような視線。 光りと影が本身から離れて、止まっていた時間が動き出したのかも しれないと感じた。

個人的には

繋がり上、必要だったと聞いたダンスは少しどうなのかなと感じた。




今回からメンバーになった坂本さん、彼のあるシーンで泣きそうになった。

高橋さんも、芝居に骨がある良い俳優さん。

女優陣の中では塩澤葉子さんが上手い方だった。




今回は、脚本、演出の二人をバックアップする大人な人達が素晴らしいなと。

少しお話しした渡辺さんにしても、照明の坂本さんにしても、ある種の愛だなと。責任が有る分、辛いけど、楽しい。

音楽がオレノグラフティさん。

ポイントでカッコ良過ぎる音楽。

照明も、ほんとにぞくっとする陰影の使い方をしている。

光りの強弱の使い方も同じ場所を射しているのだか光りの強弱の使い方も同じ場所を射しているのだが、

気持ちの揺れのようなものがその強弱で伝わる様な照明。

凄い。

あと、ふと劇中の三上陽永君の役柄に関係する物（AV)に関しての考え方がマグリットの「恋人たち」を想像させた。

見せない事での表現。全てが同じ表現ではないけど何故だかそんなことがよぎった。

Lost in Wonderland（253）

満足度★★★★★

堪能
初見のMrs.fictions

今回は犬と串の藤尾姦太郎さんの出演や、岡野康弘さんを「ナマ」で一回

観たいという感情からの観劇。




短編4本の構成

面白かった。

しかし、ほろっというか、きゅんというか、何とも不思議な感じ。

15分という短い物語。




若い人より、少し人生疲れちゃったかなーって思ってる人に観て貰いたいなんて思う。振り替えると、デフォルメしてるなかに、自分が居たりする気がした。

あんな短い尺のなかに、過ぎていった時間がぎゅっと詰まっていた。

『ねじ式（未来編）』

どうしてだか、わからないが

じんわりきた。

本来の「ロボット」＝「機械」＝「道具」

といった観念が通らない未来の様子。

むしろ、未来の方がアナログな感情が必要だったりするのかもしれない




犬と串の藤尾姦太郎さんの『東京につれてって』。

ホームレスの藤尾さんにずっと、ずっと、恋心を持ち続けた小桜ちゃん（橘花梨さん）

もう、あんな一途な想い、無理かもしれないが観ていて、

恥ずかしながらきゅんとなった。

最後に残ったバニラの香りの封筒。

二人に素敵な時間が始まるとよいなと思った。







『お父さんは若年性健忘症』も、ホントだったら、あんな奥様のように出来ないかもしれないが、夫婦の積み重ねた「愛」、「愛」以上の繋がりを、ふと感じた。さりげなく寄り添う空気良かった




『まだ僕を寝かさない』ラストが秀逸！

野口オリジナルさんがもう一度煙草を吸おうとベランダへ行こうとしたあたりから、もう、ぞくぞくした。岡野さんが素晴らしい。

とても、千堂あきほの人とは思えなかった




どの作品もぎゅっとつまった作品たちで

とても、良かった。

Lost in Wonderland（253）

満足度★★★★

沁みた

唄が、台詞がみ、沁た。

時が、進む。 人は、変わる。

でも、パズルは、はまるようにしか、はまらない。

時が進む。 それが、回り道だったとしても、いつか、パズルは、ぴたりと、はまる。 はまるピースに出逢える事。




台詞に今の自分を重ねてみた。

ああ、こんな風に愛を欲張っている自分が見え隠れる。

芝居を観ながら笑いながら、ふと、気がつくと、

隣でもう一人の自分が涙を流していた。

アイは、形を変えて、でも、ホントウは変わってなくて。

いつの頃からだろう

愛なんて、口にしなくなったのは。

でも、やはり、愛をココロに掲げる事は

生きる糧のひとつになる気がする。




色んな愛。

でも、その愛は果たして純粋なものだろうかと。

「与えたから、私を愛して。私を優遇して。私を！私を！」

観ていて、自分が責められている気持ちにもなった。







でも、何故だろう。

きっと、高校生の頃にこのホンを観てもこんな気持ちにはならなかったとおもう。鴻上さんのホンに、何故だろう、このホンには物凄く微笑みの空気が溢れていた。でも、色んな想いを抱えての「微笑み」だと思う。




今回、中村　中さんがとても素敵だった。

初めて、唄も聴かせて頂いたのだが本当に素敵だった。

勿論4者4様の輝きがあった。でも、個人的に中村さんの瞳にどきどきした。

Lost in Wonderland（253）

満足度★★★★★

ほろほろ・・・。
初演は観ていない為、どのような物語か、わからないまま観劇。

観終って、「米山さんのホンは、あたたかいな。やさしいな。」とじんわりする。

きっと、演じる俳優の皆様もそう感じて演じてるから更に伝わってくる。

しかも、演じる方々が、パワーある人が多い！！こんなにも、色んなタイプの、

良いバランスで俳優さんがいる劇団ってある意味珍しいのではないだろうか。

男優陣、女優陣、どちらも素敵な人が多い。

米山さんの台詞って、リアルで耳に入ってくるスピードよりも少し遅れてから、

脳に、心に、響く台詞が多いと私は思ってる。

だから、聞きながらというよりも少しタイムラグで「ぐわ」って、

涙腺を攻撃してくる。

今回、お母さん役の小玉さん、お父さん役の加藤さん。

ああ、こんな夫婦居たら、いいな～って。

でも、居そうかも。温和なお父さん、でも、頼りがいのある。

ひょうきんで、パワフルな、愛情沢山のお母さん。

ホチキスの芝居は、笑っちゃうんだけど、キャラ勝ってしまうんだけど、

「ほろり」って、してしまう。ああ、楽しい時間を過ごせてよかったなと、

思える劇団です




客演に虚構の劇団小野川晶さんが出演。

チケット購入後に客演発表があって、

それも、思わず嬉しい発表だった。

双子の姉妹の死んだ姉が憑依する役で

２人の人格を演じていたのだが、とても、可愛く、晶ちゃんらしくって

良かった。

ウェディングドレスも、素敵でした。




ホチキスだと、隠れたキーパーソン的な役が多い齋藤陽介さん。今回も

そのような役柄で、素敵だったな。

すこし、シャープな印象になった気も。

Lost in Wonderland（253）