最新の観てきた！クチコミ一覧

満足度★★★★★

笑います!
ふたりのサラリーマンが戦国時代へタイムスリップ！
つねに笑いぱっなしの２時間(^_^)v

こちゃん（35）

満足度★★★★

喋る加湿器、コメディだけど…、春子とあいのイビツな友情が切ない!
婚約破棄で引きこもりになった、おしゃべりな春子。
唯一の友、元婚約者の妹・あい。
無口な叔父さんや、元婚約者とその恋人、バイトの先輩、
そして「あい」から貰った、喋る加湿器。

春子とあいのイビツな友情が切ない！

ちょっとごちゃごちゃしてる感がありますが…。
対面舞台楽しめました。

ね（7039）

満足度★★★★★

申し分なし。
主宰で作家の長田氏は文字で挑む人、その相手はその時々の題材で、山男が山に挑むように目ぼしい相手を攻略するべく準備し、そして「作品」という登頂碑を打ち立てる。むろんそこに「彼女流」が貫徹されなければそもそも作品にはならず、単なる「征服」とは性質は違うが、「得意分野」に安住する事がないアマチュア性と言うか、「商品を売る」人ではない探求の人という印象を、戯曲の文体から（勝手ながら）持っていた。
　だが今作は（誤解かもしれないが）江戸言葉の世界が彼女のホームグラウンドであるかのような、滑らかなリズムがあり、主題も、それを浮上させる構成も明確で、細部までイメージされた図面通りに言葉を自在に当てはめているといった風。
　だがそれでも今作の演劇的なポテンシャルを高めていたのは間違いなく俳優の貢献だ。主役の葛飾応為を演じた三浦透子、初見で名も初めてだが登場の瞬間から釘づけである。美貌に、ではなく声、沸く血潮、目に見える真実の姿を曲げず、おもねらず受け止め、父の薫陶を受けた絵への情熱だけがほとばしり出る。そんな「情熱」の彼女は決して笑わず、いわんや気遣いなどせず、人の言葉に流されないが納得すれば聞き入れ、感じた通り行動する若き女である。つげ漫画に登場する少女の造作に似た、横から見るとつんと反った鼻先をつき出す猪突猛進の姿勢は「困難」に遭いながらも貫かれ、揺らぎがない。その事を台詞の説明でなく、全身で表現する俳優に魅入った。
　父・葛飾北斎の加納幸和も手練の演技。取り巻きも持ち味を生かして頑張っている。
　素舞台に竹の棒と衝立状の板で境界を作り、多様に場面を作る。のみならず小道具、装置の一部に変化する。コロスの動きのアンサンブルもよし。モノ金は無くとも遊びには事欠かない、江戸流がそんな所、また転換でのお遊びにも見え、引き戸を開閉する所作も如才なく、緩急とリズムの美が全編貫かれた。これは型、所作をこなす役者の身体なくして実現できない。
てがみ座の舞台として観たから余計、強く印象づけられたかも知れないが・・
　十分に語り切れない。

tottory（2958）

満足度★★★★

ほんとに50分ほどの小品だったー♪
日本語字幕付はありがたいが
固定電話でコード付きでの話のうえ
電話交換手さんのいる時代という背景も押さえないと
作品理解がおぼつかないですね～

けっこう悲しい話で
歌声の美しさが一層
感情を一方に傾けましたな

長寿郎（6217）

満足度★★★★

楽しめたんだが・・・・
上演中のメモ取りをするなと
わざわざ上演中に耳打ちされた・・・・
音とかは注意していたのだが
何か気に障ったんだろう・・・自重する
が　言った方も
足は組んで前列の背もたれに圧はかけるし
前かがみになって後列の視聴は妨げるし
あげくに人の足を肘掛代わりに手を付いて
体重かけて自身の体勢かえても
一言も無いのは　かなりのものじゃないか？
終演後にみれば
苦情者の隣の席は空席であり
（まぁいろいろ縛り的なものはあるだろうが）
上演中に声を出して苦情を述べるのではなく
席をズレるというテもあったのでは？
と強く思われた
（そういや　この方　開演前に人の荷物の上に
自身のパンフを無配慮というか無神経に載せたりしてたな
基本考え無しなんだろう・・・となりの空席でなく
わざわざ人の荷物の上に置くんだから・・・・）
（マナーとか配慮とかからは　かなり遠い方ですね）
（自己主張のみ強い考えなし・・・）
＝以前では騒音源が近くに来たりと・・・・
イボンヌ公演は何か呪われてるのかなぁ・・と
互いの勝手な言い分です
（たぶんに私怨もこめてますが・・・・
思い出すと腹が立ってきた）

まぁ今後は共に観劇マナー向上に努めましょうと締めます

さて公演について
音源から近い席のせいか音がよく耳に届きます
舞台はタイトルの酔いどれにひっかけて
酒場再現された２段のセット
上段に楽器類セットです
左がピアノで右がコントラバス
中央左側にさまざまな楽器群が出入りし中央の出入り口から
各シーン選別の楽器出す方式でした

芝居の見せ方はコメディ風で
場内で見かけた幼年者にもわかりやすいのではと思えた
その分　音楽に重きを感じる方とかには
いまいち感をあたえるかもと推測

ミュージカルではなく
”クラコメ”という位置なんでしょうが
自分的にはもう少し音楽シーンが多くてもよかったのでは？
と思われた約２時間の作品

長寿郎（6217）

満足度★★★★

更なる進化を期待
〔Aキャスト〕を観劇。
“劇団東京イボンヌ”は、「俺の兄貴はブラームス」から始まり本作「酔いどれシューベルト」で４作目の観劇になります。

本作の初演は拝見していませんが、“観てきた”コメントによりますと初演のときとは随分と違う雰囲気で、初演を観た方にも充分に楽しめる作品に仕上がっていたようです。

そのことから、再演する作品が進化しているということが窺い知れます。

今日観た作品が次回にはどういう進化をするのかを期待するというのもこの劇団の楽しみ方の一つかもしれません。

さて、今作ですが、劇中に挿入される“唄”が物語に対してとても効果的であったと感じました。
その旋律だけでも心に響くのですが、訳詩等がパンフレットに記載されているとさらに良いかもしれません。

“東京イボンヌ”の更なる進化を期待します。

zeezo（1328）

満足度★★★★★

笑えます。
とにかく楽しい公演を。気楽に観れる演劇を。こういう希望の人は行くべきです。

てつ（148）

満足度★★

ネタバレなし
設定も面白いし、それを不条理として扱う辺りは良いのだが、それだけだと物語は成立しないな。
でも黒木絵美花が出演しているのは救いだな。

住み込みの女（574）

満足度★★★★

晩餐狂想祭を初めて観た
　１歩間違えると、学芸会に間違えてしまうほどお粗末な寸劇系では無く、２人セットのポールダンスにしても彩りを添えるダンスにせよ、かなりの経験値を感じさせる舞台でありました。また、ユニゾンで「同じセリフ」を拡声するシーンも斬新でした。内容的には、遊郭の人間模様で難解でありまして、問題提起をして、いかにも演劇～舞台系な展開でありましたが、最後まで緊張感を持たせた流れであり、とても楽しませていただきました。

テン（1）

満足度★★★★★

無題1968(16-258)
19:30の回(曇)。

ここ「のげシャーレ」は二回目、 岩渕貞太さん、北川結さん、小暮香帆さんのダンス公演「斑(ふ)」2016/2。

18:30受付(チケットはなく、当パンがチケット代わり)、19:05開場。王子の時にはチケットに番号を書いてくれたのにここではなかったので受付順の入場ではありませんでした(なぜ?)。

ひな壇の客席(ベンチシート、一部パイプ椅子)。

舞台には王子と同じく9つの椅子(箱)とそれを囲む白い枠、中空にも白枠。違うのは、左右に楽器、下手にキーボードとギター、上手にはドラムスとベース、周辺に機材。舞台手前に2つ、モニター(?)が客席に向けて置いてあります。アコースティックからエレクトリックな世界に代わったような印象。楽器群が照明に反射。

19:30、前説、奏者、チューニング、開演～21:00終演。

パンドとマイクによる音響効果は抜群でとてもクリアな印象を受けました。

9人いるのに8つの枠、大きさや高さはみな違う、「9-1」で8人、ひとりにひとつの枠にみえる。

エイリアンはどこにいるのだろう。
なぜエイリアンとチャリンコだけが違っているのだろう。
竹蜻蛉だけが白枠に手が届いたのはなぜだろう。

みな「定め」

床には大きな境界にもみえる枠、その白枠は超えるべき壁か。

椅子を吊り上げたのは、自らの足で立ち上がるためなのだろうか。

高校生には見えないのにみな不安を抱えながらも生き生きしている。

「自転車」の大川さん。「りんごりらっぱんつ(2010/11@サンモールS)」で初めて観たのですが全然「変わっていない」。

お名前でよーく調べてみると
飯塚ゆかりさん「地下鉄(2012/5@SENTIO)」「迷迷Q(2014/4@アゴラ)」。
伊藤昌子さん「チェインソング(2012/12@駅前)」。
中谷弥生さん「ゾーヤ・ペーリツのアパート(2016/7@ウエスト)」「寄り添い支える(2014/5@絵空箱)」「森の別の場所(2013/11@風姿花伝)」。
窪田優さん「Q体(2011/5@KAAT)(2015/2@KAAT)」「星の結び目(2011/12@アゴラ)」。
関森絵美さん「奇跡の年 ANNUS MIRABILIS(2015/1@KAAT)」「プラスチックプール(2015/9@空洞)」「「わたしたちのからだは星でできている(2016/7@青少年センター)」。
清水那保さん「11のささやかな嘘(2011/7@みゆき館)」「VOICE(2014/11@ストロボカフェ)」。
三澤さきさん「ユメミルヘヤ　他3篇(2012/5@RAFT)」「遺作(2013/8@RAFT)」「ツヤマジケン(2014/7@王子)」「キスミー・イエローママ(2014/8@OFFOFF」他。

miss_you（2799）

満足度★★★★

来月が楽しみ
道行から一力茶屋まで

雨模様（5627）

オペラ風小劇場?
カンパニー初見。初日観劇。
いしだ壱成が、この小劇場カンパニーに馴染んでいるのにビックリした。
いろいろ思いやこだわりのあるカンパニーのようなので、頑張って欲しい。
制作の方：開演後の客入れは、後ろのドアからおねがいします。

yucky＠メタ坊（713）

満足度★★★★

昭和の風の中で
僅かながら冒頭を見逃したことによる印象の差異は、後から台本等で修正してもなかなか、最初の「印象」は拭いきれない。この作品では、あるのどかな日常の典型的な場面があり、そして非・人間の語り部がこれからこの町の物語が始まることを告げる。町の物語である、という事は風景として眺めることを要求する。それは過去を遡って見るための一つの態度かも知れない。
　・・で、私はこの「典型的な日常」の場面を見逃した。この場面は最後にリフレインされる。この時になってああこれはあのパターンだと知れ、頭がぐいっと回転して、全体像を修正しようとするのが分かったが、追いつかない。再構成は無理だった。
　おそらく、「猫」のまなざし、遠い目で俯瞰するまなざしを持つと持たないでは場面の見え方が違うのだ。もっとも、場面での人物の行動は理解できるし、面白いのだが・・。
　逆に考えれば、このドラマは全体で一つの「絵」を構成するものであり、冒頭とラストは額縁（境界）を示す役割だという事だろう。
　枠の位置によって絵の見え方は異なる、が、境界線の位置にかかわらず突き出てくる部分もある。印象に残る場面が幾つかあった。「絵」のカンバス地がうっすらとみえるように思えたのは、妹が涙に濡れる夜のシーン。別れを告げた相手の「温り」が、彼女がどちらに涙しているのか分からなくさせている、そんな「昭和」の風が涙を違和を強めるものとしてでなく受容し、風景の一部にしていた。
　少し変わった人たちの、ささやかな人生の物語ではあるが、登場させる人物の「人選」が憎く、人と動物と街の「小宇宙」が美しく形作られていた。（この小宇宙は冷厳な大宇宙に接している。）

tottory（2958）

満足度★★★★

笑えました!!!
ラストの展開も好きです！！！

しゅう（447）

満足度★★★★

家族問題告発ドラマ/ループ脱出ミステリー
真の主人公は、たまたま「そこ」に居合わせた饒舌な文筆家。だがこの男は本編においては「家族ドラマ」を単に目撃する第三者。
語り手であるこの小説家は、執筆のため編集者に紹介された交通便の悪い宿にやって来る。折りしも宿の先代主人が亡くなったその通夜の晩、方々に散っていた子らが伴侶を連れて集っているが・・・「謎」はそこに当然な顔をして父の友人を名乗る女。「ドラマ」の冒頭では、ヤケに済ましている女への追求が起きるが、各家庭の事情を承知しているらしい彼女は、問いをするりと交わしては話の矛先を相手（親族たち）に向けて埒が明かず、一旦解散。その後、兄弟同士の対話や、嫁同士の会話シーンの合間に、兄弟の一人が「女」と会話を交わすシーンがあり、この女とやり取りした者が少なからず動揺しているという話、また女が全ての相手と一対一で話をしたらしい話、だがそれは物理的に「成り立たない」という話を宿の者がしたりしている。「女は一体何者か」を主たる謎として進行するミステリーは、やがて女が何者かは「知りえない」という予感とともに、ドラマの目的は家族問題の露呈へとシフトしてくる。もっとも、それぞれの家族問題は、子を授からない責任のなすりあい問題、不倫、娘の妊娠等などと出てくるものの、これらが「一つの問題（原因）」に集約される気配はない。というより、何らかの直接的な原因が謎解かれることはない。話はもっと遠大な、形而上学的な次元にリンクする。語り手＝小説家が冒頭に提示した問いである。ドラマが収束に向かう頃、その意味深長な問いが再度提示される。即ち、彼が「抜け出せない」時空のループにいること、そしてこれ（旅館で展開されたドラマ）がそこから脱するための最後の試みであること。ここで小説家はその饒舌をフルに発揮し熱弁をふるう。恐らく作者の化身であろう彼の弁舌の内容は抽象的でうまく再現も要約もできないが、名調子であった。繊細であり傍若無人にもなる「小説家」の演技によって芝居は作者の望む閉じ方で閉じる事ができたのではないだろうか。入れ子構造の処理、場面配置や転換、ラスト処理も含めて気合のこもった、「熱い芝居」だと感じた。が、本体の「ドラマ」での家族問題の一つ一つは、多くを説明していない分、背景を深く想像できもするが浅くも見えてしまう憾みあり。
この先が楽しみだ。

tottory（2958）

満足度★★★★★

泣くわこんなもん!
以前からずっと気になっていた東京イボンヌの舞台、ようやく観に行く機会が。
音楽と演劇の融合、自分のようなクラシック好き演劇好きにはたまらないスタイルですね。
声楽家による歌が本当に効果的に使われていて、ありゃ泣きますよ！

次の公演が待ち遠しいので、とりあえず12月の演奏会行こうっと。

鈴木右近忠重（11）

満足度★★★★

繊細、微妙な作品
　開演前、女の子（女優）が紙を折って紙飛行機を作って飛ばした。

ハンダラ（10985）

満足度★★★★★

初日を観劇、初演とは随分異なる
　再演である。

ハンダラ（10985）

満足度★★★★

キャスト陣はベリグッドなれど
何となく、サラの行動に嫌悪感を感じて、舞台の世界に、のめり込めない自分がいました。

でも、４人の実力者揃いの歌いっぱなしのミュージカルには、ワクワクするもう一人の自分もいました。

舞台上の客席の方々、ハラハラしないのかと、気になってしまいました。（笑い）

サラの人格には、疑問を感じますが、サラ役の平野さんの熱演には圧倒されました。

橋本さんのトム、以前よりスリムになられて、益々魅力的。
妻の裏切りを知って歌う歌に説得力があり、涙が出そうになりました。

最後が、どういうことになったのか、ちょっとわからなかったのですが、アフタートークがあったお蔭で、腑に落ちて幸いでした。

歌だけで、台詞のないミュージカルなので、もう少し、歌詞が明瞭に聞こえると、理解しやすいのにと、残念に思いました。

はまる人は、何度でも、リピートしたくなる作品だと思いました。

ＫＡＥ（1635）

満足度★★★★

実に面白かった!
“雀組ホエールズ”は、「イヌジニ」に次いで二作目の観劇になりますが、「小劇場の面白さを初めて演劇に触れる方にお伝えしたい。」との通り面白い舞台を見せてくれる。

笑いたっぷり、感動もありの独自解釈の“本能寺の変”、とても楽しめました。

zeezo（1328）