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満足度★★★

バレエ、ストリートダンス、殺陣、ピアノ、ギター、ドラム、バイオリン、ボーカルの8部門の若手エキスパートを集めて2時間のエンターテインメント幕の内弁当を創ろうという意欲的な試みである。

その意気や良しということでメンバーも調べずに来てみると何だか見たことのある顔が3つも。
昨年、たまたま見た中島瑠美アリス、槇野愛美アリスに出ていらした、バレエの瀧愛美さん、ストリートダンスの千（かず）さんそしてギターの井上達也さんだ。アリスでは瀧さんのダンスが少なくてまた見たいものだと思っていたら偶然にもその機会がやってきて面食らってしまった。
そういうメンバーなので今回のステージではアリスの世界を借りてきたのかと合点した。
アリスとは言っても強権的な女王が支配する別世界というだけでおなじみのキャラクタが出てくるわけではない。ここはちょっと粉飾ありか。

瀧さんと千さんはダンスユニットCharMantとして活動しており、今回はそれをベースに６人のゲストを招いたという格好だ。

前半は瀧さんのバレエ・ショーの色合いが強く、十分堪能させてもらった。
ストーリーは美麗さん演じる女王が支配する異世界に千さんが瀧さんを誘拐してくる。そこで過去と現在が交錯してよくわからない状況からなんだかんだあって女王が改心して実世界に帰ることになって、おしまいとなる。ここでの瀧さんの怒り方が妙にリアルで現実世界に引き戻されてしまう。怒るのは女王に任せてもっとソフトにしてほしい。

後半は8部門の出演者がそれぞれの得意技を存分に披露するショーケースだ。
みなさんそれぞれ実力を発揮されたと感じた。
強いて言えばダンスとドラムとの掛け合いではタップ・ダンスがあると盛り上がる。ちょっと無理筋だが注文しておこう。

せっかくグランドピアノを用意しながらスピーカから音を出すことにしたのはどうしてだろう。ボーカルもマイクなしで美しい歌声を聞きたかったものだ。楽器間のバランスも良くなかった。おっともう一つエレキ・バイオリンは私は嫌いだ。

この構想を完成させることは想像するだけで気が遠くなってしまう。
しかし、いましばらくは挑戦を続けていただきたいものだ。
チケットを買うくらいだけど応援していますよ。

lattice（561）

満足度★★★★

牧歌的な風景を残した地方都市、その地元高校に集う学生たちの青春群像劇。テーマの訴えは弱く表層的とも思えるが、その内容も含め、青春時代の恋愛・希望・懊悩などを高校時代から20歳代後半までの10年余にわたる時間を生き活きと描いている。”とどかない言葉”は、青春時代だけではなくどの年代にも共通したもどかしさがある。その象徴的とも思えるような言葉が随所で聞かれる。

テーマに拘って観るというよりは、この悩みの特別な見方・扱い、その考え方に一石を投じるというところに意味があるように思えた。それは地方という閉鎖的な環境・状況ということではなく、日本の社会全体の風潮のようで、その縮図を描いているようだ。
本公演は、平成29年度（第72回）文化庁芸術祭参加公演。
（上演時間2時間）　2017.11.1追記

タッキー（4509）

満足度★★★★

Trashmaters の中津留章仁が、古巣のトム・プロジェクトに書き下ろした作品だが、真当な「社会派」の芝居になっている。「花粉症」という言葉がなかった１９６３年に「花粉症」を発見した医者がいた、というフィクションを医者を登場させず、息子のアレルギー対策に栃木の田舎に移り住んだ自動車会社に勤める男の家族を中心に描く。中津留らしい社会の見方や課題意識は確実に感じられるが、やや泣く芝居が多いのは中津留らしくない気もする。フィクションではあるが、実話の部分もあるとのことで、興味深い作品だと言える。

jokerman（1427）

満足度★★★★

従来の文月堂と少し違い、脈絡のない、いくつかのシーンから始まり、それらが収束していくという、ややミステリー仕立ては面白い。結局、３／４くらいでそれらの関連は分かるのだけれど、どうエンディングに持っていくかに興味を注いでいたが、答えがあるようなないような、若干の余韻を持たせるあたりは文月堂らしい作りと言えよう。

jokerman（1427）

満足度★★★★

過去と近未来、高貴と俗、まさにイマの社会と非現実など背反する組合せが無理なく同居する不思議空間に２時間余トリップしていた感覚。
「それ」が起こる原因はまさにイマのものながら、劇中で起こる「それ」は現実にはまずあり得ないし、仮にあるとしても相当先の未来ではないか……という遠近法を無視した絵のような手口がトリップに誘うのか？(笑)
考えようによっては、過去のどこかの分岐点で別方向に進んだ「もうひとつの日本」のイマかも知れない。（佐藤信介監督「修羅雪姫」(2003年)の世界観のように）

また「あの２つの楽器」の生演奏（１つは生で聴くのは初めて）が雰囲気を醸し出して独特。

更に、その旨のツイートを目にしていたこともあって確かに衣装に欅坂っぽさがあった。そういう目で見れば「AKBはあれか？」とかも。あと、あのシャツは返り血のようにも……

じべ。（7236）

満足度★★★★

ユニークな舞台である。作がヴァージニア・ウルフ。詩的表現を舞台に立ち上げた作品だ。
オーランドー(多部未華子)と言う美しい若者が16世紀から21世紀までの時代を駆け抜ける。16世紀は女王に使える美青年の小姓。17世紀はトルコにわたって女性となり18世紀には植民地インドにわたり、19世紀には結婚・・と、オーランド―のお相手にはトルコの若者（小芝風花）、女王ほかの役には小日向文世が男女を交えて、いずれの時代もお相手となる。
テキストに筋はあってないようなもので、乱暴に言えば、人生の様々なトピックをいささかは演劇的に組んだ箴言集と言った趣である。
そうなれば、あとは舞台をどれだけ心地よく見せきるかと言う事が肝心になるわけで、そこは演出の白井晃は手慣れたものでうまいのだ。上記の三人に、脇役三人のキャストを加えた6人の俳優と3人の演奏者でかなり広いKAATの舞台を埋めてしまう。多部未華子は舞台は初めてか、ガラは少年と少女を行き来する若者役にはいいのだが、やはり台詞が後半になると辛くなってくる。いずれの俳優も多くの役をこなさなければならないわけで、そこは小劇場出身の俳優はうまく処理する。池田鉄洋などが神妙に付き合っていて六人でやったとは思えない広がりがある。ホリゾントには西洋絵画を大きな動画で見せ時代を移していく。衣裳の伊藤佐智子が大奮闘で、多部をはじめ時代ごとに見栄えのする衣装で場を引き締める。音楽の演奏も過不足なく、それぞれの場面が綺麗にまとまってよく出来ている二幕・2時間のステージなのだ。
さて、この舞台で感動するか？　うーん。面白かったか？　うーん。精巧なからくり覗き箱を見たような印象なのだ。それで贔屓の役者が生で観られればいい、と言う観客には満点で、ステージショーとしても出来はいいのだが、演劇としてはどうなんだろう。こういうのもたまにはいい、と軽く言うにはご、苦労さまの舞台であった。

旗森（778）

満足度★★★★★

　芸術集団れんこんきすた主宰の中川朝子さんからも、出演される木村美佐さんからもこの舞台への思いなどを聞いて、きっとすごい舞台になると思っていたけれど、私の予想など遥かに超える本物の素晴らしい舞台。

　今回、作・演出の奥村千里さんの緊急手術や入院もあり、奥村さんご自身のみならず、出演される中川朝子さん、木村美佐さん、石渡弘徳さんも　『木立によせて』を書き上げ、上演できるのか、不安に思った事も焦りを感じた事もあっただろうし、奥村さん退院後の舞台稽古も想像を絶する程大変だったに違いない。

　そんな、予期せぬ事態をも微塵も感じない程の質の高さと完成度、そして何よりも『木立によせて』への思いとそれぞれが演じる人物そのものの想いと熱が膚身に心の奥底奥深くにビリビリと感じる圧巻の素晴らしい舞台で、魂が震えた。

　学ぶという事の大切さ。勉強は知識と情報を身に付けるために必要だが、ただ知識が有ればいいのではなく、得た知識、情報を基に自分で考え、精査し、何が真実で何が誤りか、得た知識と情報をどう活かすか、何が大切かを知り、その知識と情報を軆に染み込ませ消化し、昇華するのが教養と知性。

　そうして得た教養と知性は、何があっても、誰であっても、何者にも奪われることはなく、自分の中の教養と知性は、誰にも奪う事は出来ないという事、１度手に入れたら奪われないもの、自分の中から無くなりはしないものが教養と知性だと、アルティナイの言葉を聞いて思った。

　何の為に勉強をするのか。それは、いついかなる時も、誰にも奪う事が出来ない、知識を得、自分で考える力をつけ、教養と知性を身に付ける為である。無知は時に残酷な事態を引き起こす。その無知が引き起こした最も愚かなものが戦争だと思う。

　『木立によせて』は、学ぶ事の意味と大切さ、学んだ事をどう活かし生きるのか、自分で考え、判断する力を持つという事とその意味、そして、本物の教養と知性は常に自分の中にあり、誰にも奪う事が出来ない宝物であるという事を感じた舞台だった。

　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　文:麻美 雪

麻美 雪（114）

満足度★★★★★

２時間１０分があっという間の作品。やはり前作以降のヨーロッパ企画は、なにかふっきれたかのように観客の予想の少し先を軽やかに進んでいるように見える。今回の作品は、２つのパートに分けられるが、笑いの種類が異なり、もっともっと見ていたいくらい泣くほど笑った。
見逃すと惜しいほどの作品。

小出真佐樹（11）

満足度★★★★

文学座『鼻』紀伊國屋サザンシアター TAKASHIMAYA

シュールな世界観と熟練の演技が素晴らしい滋味あふれる作品。
江守徹さん、ほんといい声だなぁ。後方の席からでも分かる圧倒的な存在感でした。

遠近感を利用したような舞台セットが印象的。
照明効果も素晴らしかった。

とち（1402）

満足度★★★

劇団活劇工房『刻印』明治大学和泉校舎第二学生会館地下アトリエ

いいですねぇ。こういうテイストの作品好きです。
ミステリアスで先の読めない展開そして驚きの真相。オカルトチックな世界観も大変素晴らしかったです。

学生演劇を見ていると掛け合いに違和感を覚えることが多いのだけど
本作はとても自然で分かりやすく、頭に入ってきやすかったです。
特に冒頭のシーンから民宿に着いてまでの流れが非常に良かった。

とち（1402）

満足度★★★★

ぽんず単独企画『どつぼ』こった創作空間

極上の二人芝居。めちゃくちゃ面白かったです。
中でも前作の薬局ネタに勝るとも劣らない「とんかつ戦争」が大好き！
繊細で緻密な表現描写とどんどん過熱していく掛け合いがほんとに素晴らしかった。

とち（1402）

満足度★★★★

ポップンマッシュルームチキン野郎『仏の顔も三度までと言いますが、それはあくまで仏の場合ですので 鰹』シアターKASSAI

こちらは男性が主人公のバージョン。私は断然こちらの方が好きです。
兄妹よりも兄弟の方がカラッとしていてバカバカしさもあって良いです。

とち（1402）

満足度★★★

ポップンマッシュルームチキン野郎『仏の顔も三度までと言いますが、それはあくまで仏の場合ですので 栄螺』シアターKASSAI

初めてみたPMC野郎作品で一番好きな作品の再演！
期待を裏切らない素晴らしい出来でした。
やっぱりラストシーンが好きだなぁ。

主人公が女性になったバージョン
ロックな悪魔メイクと女子っぽいリアクションのギャップがすごく良かった

とち（1402）

満足度★★★★

月刊「根本宗子」『スーパーストライク』ザ・スズナリ

いつも以上にエンタメ側に振り切っていたような気がします。すごく楽しかったです。
2時間ノンストップ、あの勢いで最後まで突っ走るとは(^^;)
最後の畳みかけるような勢いのある展開も素晴らしかったです。

いつもだと男の登場人物は大体ダメ男で何かしら嫌なところがあることが多かったと思うのですが、
今回はわりかし肩身の狭い思いをせずに見ることができました（笑）
ラストもすっきりで観劇後感が良く、楽しさでいうと今までで一番かもしれません。

とち（1402）

満足度★★★★

２２日マチネ（２時間１５分）を拝見。

byassist（843）

満足度★★★★★

評判の良かった舞台の再演と聞いて観に行きました。
とにかく熱量が凄い！笑える！じーんとくる！お芝居でした。
再演になった面白さがよくわかりました。

pike（14）

満足度★★★★

何だろう。言葉で現すと陳腐な感じだけど
雑多にやりたい事を思う存分に見せつける感覚。
決して斬新でも革新でもないけれど漂う時間と空間は心地よい。
一歩間違えば中学生の学芸会。一線を画すような水と金魚の競演は楽しかった。

G-kun（1323）

満足度★★★★★

面白過ぎ！ちょっと過剰なくらいに。
水を得た魚とはこのことか！エクストリームなヲタクさんたちがヲタクを演じてるんだもん。役者さんたちの生き生きとしてること！それが内輪ウケになってない。ひいき目はあるかもしれないけど、存分に笑わせてもらいました。
プログラムが欲しかった。あと、主役の豊嶋さんの声が心配。最後まで頑張って欲しい。と、思ってましたが、最終日行きましたが、杞憂でした。元気に叫んでました。

TakaHiRo（38）

故・杉村春子さんの“声の出演”が、80周年の歴史を体感させてくれました。将軍と呼ばれる老人（江守徹）の最後のセリフを聞きながら、虚構（嘘）の中に自分の真実があり、虚構という枠組みがあるおかげで、真実を他者と共有できるのかもしれないと思いました。

しのぶ（3216）

満足度★★★★★

文月堂さんの公演を観るのは初めてでしたが、始まってすぐ物語の世界にはまり、あっという間に時間が過ぎていきました。
もう一度観たいと思わせる作品です。

元ハマっ子（3）