最新の観てきた！クチコミ一覧

満足度★★★★

狂気の中にもさまざまな人間性があって、それぞれの性格や行動、他者との繋がりが興味深く描かれていました。これが伝説の改名第１弾公演となるよう、次作以降にも期待しています。

数学者の奥さん（3726）

満足度★★★★

舞台の奥、八分あたりにコンビニの店の陳列棚を描いた紗幕が下がっている。コンビニのアルバイトらしき店員が二人出てきて、個人が孤立している現代社会でのコンビニの仕組みや店長や経営への不満、索漠たる仕事の話を、チェルフィッチュ独特の動きと共に語り出す。これはコンビニを巡る現代劇なのだ。国際共同制作が出来たのだから、こういう状況は世界(今回はヨーロッパだが)に通じる現代の風景と言う事だろう。
「三月の五日間」で鮮烈な衝撃を受けてからもう十五年近い。この作品をきっかけに、岡田は国内よりも海外に仕事の場を求めてきた。国内での消耗を避けるというのは賢明な判断だったのかもしれない。今回の舞台も再演と言う事だ。（初演は見ていない)。
ストーリーは、コンビニの二人の従業員と店長、それに本店の地区責任者と、後半新しく来たアルバイト店員が加わる。客は、深夜になるとアイスを食べずにいられなくなる女(彼女がこのコンビニで買う愛好物が長たらしい名前のスパープレミアムソフトＷバニラリッチだ)と、見るだけで買わない客が、二人。慎重に雑狭物は取り除かれているが、「三月」と同じように、ここでは特に変わった事件が起きるでもなく、彼らの生活は続いていく。しかし、すべての登場人物に共通する現代人の「やってられないよ」という根こぎされた生活と心情がユニークな振り付けで演じられる。
丁寧に作り込まれていて、チェルフィッチュの世界に引き込まれた。エピソードごとに休止符を打つスタイルは洗練され、無駄がなく、何より見ていて面白いし楽しめる。背景音楽のバッハも巧みな選曲だ。1時間50分。あまり宣伝もしていなかったのに、見た回は掛け値なしの満席であった。
見た回は英語のスーパー付きの回だった。世界各地で上演するときはこういう形でやるのだろう。よくはわからないが、日本的な現代語台詞を無理にそれらしく英訳しているのではなく、内容を伝える翻訳で、言葉(オトで聞こえる台詞)よりも身体の動きで世界に共通する現代人の状況を伝えようとしていると感じた。国際的な演劇の場も変わっていく。

旗森（778）

満足度★★★★

Ericoプロジェクトという企画の第一弾　2人舞台で60分一本勝負
2人の役者さんの演技も迫力あり、さらに途中で歌まで歌っているのに最後まで2人とも元気いっぱいの素晴らしい舞台
歩太くんが妙に可愛いのが良い味になってます
ご主人と一緒に歌っているシーンが実際の絵を想像すると中々ほっこりする（笑

シナリオも素晴らしく観終わった後で本当に60分の話だったのかと時計を確認するぐらいの濃縮されたお話
料理ならいい素材をきちんと仕込んだ上に本当に美味しい部分だけをお皿に出す感じ
大胆かつ繊細ないいお味でした
Ericoプロジェクトは2か月おきに6本の作品を上演するらしいですが
色々な方が参加を表明している所が役者としてだけではなく
人としてもとても魅力のある方なんだろうと思います

第二弾もぜひ観に行きたい！

はろ（15）

満足度★★★

戦争中の話がリアルに演じられていて、良かったです。こんなに大変だったんだと勉強になりました。

ろくさん（3124）

満足度★★★★

めっちゃ面白かった。本物のお風呂屋さんを実際に使った演劇で、新しいことだらけ、楽しかった。男湯と女湯を自由に行き来できるイマーシブシアター的な時間もあって良き。ハプニングも即興で演じてる感じ好き。サービス精神は◎

よっちゃん（236）

満足度★★★★

面白い。チェーホフっぽくないドタバタな感じがあって、かなり笑える。
藤原竜也のモテっぷり、そして肉食系のダメ男な感じが今の話としても面白く感じられる。女性はこの時代ならではな感じがあった。それにしても、藤原竜也の役者としての力量は素晴らしい。舞台での彼は天才です。

純子（5）

2/2

加藤（150）

満足度★★★★★

小山田さんのルックスは勿論の事、所作が可愛い。
毎回、台詞が変わるところも面白い。
そして、主題歌がとても良いです。

JOBMAN（766）

満足度★★★

うーん先が予想できる話ですが、少しほっこりできました。セリフがかみかみでしたが、出演者を考えると有りかもです。そこが逆に良かったかもしれないです。

ろくさん（3124）

満足度★★★★

お話そのものよりも、登場人物それぞれのキャラクター（＋役者さんの芝居）が面白くて、最後まで楽しませてもらいました。

ベンジャミン2号（1401）

満足度★★★★★

いつもは脚本を書かれてる主宰さんが、今回出演されていると聞き、久しぶりに観劇しました。
伏線が散りばめられてるのに、最後まで気がつかず。百合が「夢がかなった」と話したところでようやく気がつきました。帰りながらそういえばあそこでも…と考えさせられるところがたくさんあり、とっても楽しませてもらえました。
主宰の大関さんのお芝居も久しぶりに見ることができて良かったです。
また誘ってください！

なかめぐろ（22）

満足度★★★★

お金が大好きな人たちの群像劇＝でした（＾－＾）

上手に貧乏画家と金持ちパーティを対比させて
落とし処はどこかいな？　と
迷走する（？！）パーティを面白く舞台上で表現した
１時間４０分の作品

長寿郎（6302）

満足度★★★★

【月・初日】
マチネの「星」のヒロインは結婚後が「感情が死にかけている（が、時々爆発する）＝鬱的」な印象だったのに対してこちらは「終始イラついていてトゲトゲしい」みたいな。
また、序盤に「間違い探し」的な小さな違いがあり、福島さんと話してみたらマチソワ間で修正した由。この修正によってワカり易くなり、ツッ込みどころも解消されたと思う。

【余談】
音楽は台詞で名前も出てくるラヴェルを中心にデイヴ・グルーシン（「黄昏」だよ♪）、ジョージ・ウィンストン（そして最後はバッハ？）のピアノ曲にアレはポリス？
「マ・メール・ロワ」というのはマザーグースがモチーフのビアノ曲集で、タイトルもほぼ直訳。（綴りは古式）

じべ。（7238）

満足度★★★★

舞台上のほとんどはお金持ちの応接間であって、下手端に貧乏画家の3畳間がある。この金ぴかの応接間は調度品もしっかりしていて大変力が入っている。オープニングのシャンパンタワーのプチ・イリュージョンも素晴らしい。一瞬のことに膨大な努力をするって痺れる。

ストーリーの全体はあまりピンと来なかった。お金持ちのパーティーなのにホスト一家3人以外は全員貧乏なので話がみみっちい。せめてお金持ちを装っていることにしてくれないと豪華な設定の意味がない。一方で貧乏画家は「貧すれば鈍する」の見本のようであって観ていて楽しい。しかし彼はお金を何に使っていたのだろう。画材なら彼女に内緒にする必要はないと思うのだが。

この舞台の素晴らしいところは個々のキャラである。多様な愛すべき人物が書き分け演じ分けられている。ストーリーから何かを得ようとせず、そのときそのときの小さな笑いに身を任せているのが良いだろう。

lattice（561）

満足度★★★★

ストアハウスカンパニーは自作と海外グループの作品の二本立て公演を打ち続けている。韓国、マレーシア、今回はタイ。このシリーズを観る機会を今回初めて得た。この種の企画をコンスタントに打ち続ける精力的活動の、問題は舞台の中身なのだが、事前情報はなにぶん少ない。百語は一見に如かず。想像した事と言えばこの「コンスタント」さが質の低下をもたらさないか・・というネガティブな連想くらい。
２時間超えと聞いて耐えられるかと懸念したが自分には全く杞憂であった。
最初のグループをタイのグループと思い込んだまま終演まで観た。なぜ思い込んだか・・言葉を発しないのも大きな理由だが、背後の入口からゆっくりと順次出て来た役者の風情、彫りの深いのや、山岳地帯の先住民「ぽい」人、アジア系美人っぽい人などが揃っている。だが実は逆であった事を休憩のアナウンスで判った（苦）。

好感触な舞台は、叙情的な音楽が基調になり、時に無機質な音、急き立てるようなリズム音、など多彩に場面を作っている。「世界（人間）、この悲しきもの」・・抜き差しならぬ緊張が身体を満たし、溢れ出るものを交換し合う事で濃密な舞台空間を作っている。絶えず動き、言語でない声を発する。大きく変化する１時間強の進展の最初は、まず人が歩き始める。そこに流れが生まれる。流転する自然界や社会や、一個の人生を想像させる。やがて音楽が激しくなりテンポが上がり、正面を向き、足踏みを始める、という要素が加わる。・・これは変転する舞台上の現象のほんの一部だ。人間ー自然がシンクロして見える描写が、最後には「生物」限定の「性」イメージに変わって長く展開し、そこに孤独や倦みなど人間的感情が表出するような按配だが、私には異質な要素を接ぎ足したように感じられた。しかし今作から非日本人的な精神世界を旅する感覚をおぼえた理由は何だろう。日本人的、とは大雑把な概念だが、小市民的自虐的「あるある」（そこを突かれてもさして痛くない）が今思い当たるそれだが。。作り手の照準はそこから遠い場所にあるように感じられる。

二番目のタイのグループの作品はさらに好感触。５人が舞踊（各々別のタイプの）への習熟を感じさせる身体の線を見せ、それぞれの人的持ち味を出し合いながら全体としての蠱惑的な群像が生まれる、楽しくも高度に抽象化された作品だった。
多様な場面を作るテクニックもさる事ながら、脈絡に自然に身を置き、存在している。個人的に凝視し引き込まれてしまったのは、舞台上のこの存在の仕方である。
例えば、動作のユニゾンはピッタリとは行かない。日本人ならそこを揃えるのに拘りそうだが、一つにはオンタイムでない打音をミックスした背景音を多用していて、揃えるのは難しい。
だがそれ以上に彼らがそれぞれ自立した動きを持ち、自由な相互作用に委ねた事により場面の自然な成立があり、各人のキャラがみえて楽しい・面白いという感覚が凌駕する。男３人、女２人が、くすんだ灰色や薄い褐色の薄汚れたボロを、ラフに着流したような洒脱さがあり、５人が一列に並んで動いている場面は並んでいるだけで目を喜ばせるものがある。
動きの自然さは、言わば意思・感情を持って移動しているかのよう。たとえば他者との距離が縮まり過ぎた場合、その不自然さをさりげなくフォローする術を普段私たちが使うように行使する。ちょっとおどけたり、わざとそうやったんだと見せてごまかす、プログラム化されているとすればかなり緻密な作りだが、この絶妙な按配は、この舞台がわが家であるかのような自然な態度から湧き出ているように私には見えた。要はパフォーマーとして良い状態（良い意味のリラックス）、身体が表現意思の対象との距離を自在に案配している状態が、まるで自分の家に居るような直裁な「心身の状態の伝達」を可能にする。私の感じ方が一般的ならば伝達において相当に効率的なコミュニケーションが生じている事になる。
「意味」は分からない。多彩な場面が数珠繋ぎに現われ、変化するが、変化それ自体には意味はない（昨夜と逆を書いてるが）。ただ断片に人間個体の感応的閃きがあり、それで十分。

tottory（3137）

満足度★★★★★

沢山笑えて、いろんな意味でなんだかゴージャス！
お金がある人・ない人、様々な人達のお金に対する価値観の違いも面白く、金銭感覚と人の相性ってニアリーイコールかもしれないとか、何かと思いが巡るところの多い作品でした。

それにしてもパーティーピーポーの面々。
全ての舞台上人物がちゃんとそこに息づいているかのような描写力が素敵です。
表面上の生態に思わず吹き出しながら、ちゃんと内面までもが届いてくるのだから、いやー大したもんだ。

コナン（1525）

満足度★★★★★

　フラメンコと言えば日本人が最初に想像するのはヒターノであろう。迸る情熱と哀愁を帯びたメロディー、緩急を基調に凄まじい迄のタップに激しくかき鳴らされるギター。踊りが演じられるのは場末の安酒場とくれば、もう映画そのものという感じがする。（ブラボー！）

ハンダラ（11117）

満足度★★★★

【星・２日目】
内容がクラシック音楽とさほど密接ではないのはこの団体を初めて観た第２回公演「ブレス」（２００８年１１月）に近いか。
そして連続ドラマに喩えればプロローグのモルディブの場面は月９っぽかったが、ヒロインが結婚して５年経ち夫との関係に悩む本編は水１０のような感覚？（私見）

ある憎まれキャラの行動原理が澤村伊智原作・中島哲也監督「来る」の妻夫木聡が演じた役と通ずる気がしたり、そんな理由で結婚するとそういう末路かと思ったりも。
また、イイ人二人とヤなヤツの人物造形がリアルで「いそー！」みたいな。
ちなみにヤなヤツを演じた方はカーテンコールで全く別キャラだったので一安心。(笑)

小道具は使わずすべてマイムで表現されるが、バーのマスター堀が拭いているグラスやヒロイン布美の夫・田中が冷蔵庫から出して呑む缶ビールなどを筆頭に、あたかもそれらが見えるようだったのもお見事。

じべ。（7238）

満足度★★★★

ストアハウスコレクションは何度か観ているが、今回はより身体表現に拘った作風になっていると感じた。
タイ、日本の両演目とも言葉は発しないといっても過言ではないだろう。確かに短い鼓舞するような掛け声は聞かれるが、それは音（響）として舞台上に流れているようだ。
さて、身体表現を観るのは、観客にしてみれば自分の自由な感性に委ねられるはずだが、何故か制作側の意図は？という勘繰り斟酌をしてしまう。本公演はそんな理屈的なことは関係なく、観たままの熱き創作が伝わった。
（上演時間2時間40分（途中休憩15分）

タッキー（4520）

満足度★★★★

限られた空間を存分に生かした芝居だった。
各キャストがどなたも輝いている。
六川さん、安理さんの表情を間近で感じられて、心が揺さぶられた。

JOBMAN（766）