最新の観てきた！クチコミ一覧

満足度★★★★★

本日5454さんの無料招待企画にて観劇させて頂きました。
テンポ良く進むお話、笑いあり涙ありであっという間の120分でした。
もう一度…何度でも観たいです。

み（1）

満足度★★★★★

忖度とか贔屓目とか抜きに、単純に面白い。
個性の強い個々の群像劇に見せつつオチの一点へ急降下する「こーいうことだったのかぁ」感と意外性と。

わかりやすい起承転結。シンプルだからすっと入ってくるお話。豊富な笑いのエッセンスと。
観たいものが全てここに揃ってる、洗練されたお芝居でした。

まさdiミノリスタ（3）

満足度★★★★★

初演・再演ももちろん良かったが、再再演は更にわかりやすく完成度が上がっていた。期待を上回る再演てなかなかないと思う。初演時はテンポについていけなかったと言っていた77歳の母も連れて行ったが、今回は大絶賛！老若男女問わず楽しめる作品になっていると思う。もう一回観たい！！

syf**031（1）

満足度★★★★★

ものすごい情報量が嵐のように駆け巡っていくのですが、展開の早いスポーツの試合を見ているようで、気がついたらクライマックス、という感覚です。最後は観客としての自分の立ち位置が揺らぐ大きな衝撃があり、それを分かった上で観劇してもなお、「この人はどう存在していたんだろう」と何度も追体験したくなってしまいます。二回目からが真骨頂では。
それから、改めて、5454さんの魅力の一つはオープニングだな〜と感じました。そこまで演劇に馴染みがない自分でも、言葉遣いやテンポの良さ、セットの面白さ（意外性？）など、数多の技が繰り広げられるサーカスみたいに、一瞬で世界に引き込まれてしまいます。
心にあたたかく響きつつ、晴れ晴れした気持ちで劇場を後にしました。有難うございました。

sunny（1）

満足度★★★

開演直前なのに……な演劇公演の楽屋での会話をプロローグに始まる本編はサイボーグ技術が確立された未来世界を発端として複数の「層」を為す構造。出だしの設定と相俟ってしばしば「今はどの層？」と翻弄される。
それに加えてＳＦ的設定もありながらあまりＳＦ臭がしないことやオープニングテーマが５分くらいあることもあって、まさしく「楽園王の血筋」(笑)。
いやしかしこのパターンで２時間を超えるとちょっとしんどいかもなぁ……

じべ。（7239）

満足度★★★★★

控えめに言ってすごく良かった。
2度3度と観たくなる内容でした。
観劇後に別日のチケットも購入しました。

ハンバーグ1号（2）

満足度★★★★★

観劇デビュー、劇団ランドリー「ト音」。
開演前から舞台セットを観て、どんな展開が待っているのだろう。とドキドキだった。
そのドキドキは共感へと変わり、秋生、藤の掛け合いでは、息をするのを忘れてしまうほど。
脚本、演出、セット、演者たちの融合はこんなにも心を揺さぶるものなんだと、流れた涙が物語っていた。
120分間こんなにも前のめりに見入った作品が観劇デビュー作品で良かった。
また行きたい！
貴重な舞台、ありがとうございました！！

池（1）

満足度★★★★★

かっこよかったー
おかむーさんが凄かった。
竹村さんの猩獣の人外感凄かった。

清々しい気持ちになりました！

きむにぃ（11）

満足度★★★★★

初めて劇団5454さんの公演を観させて頂きました。
予備知識なしで観ましたがスッと世界観に入れるお話し、演技、構成だと思います。
思わずクスッと笑ってしまう言い回しや役それぞれのキャラクターの濃さ、またそのキャラクターの濃さが主演のお二人を引き立たせている様子がとても面白く、楽しく、いつの間にか引き込まれて感情移入していました。
なんといっても怒涛のセリフの波に心が持っていかれるあの感覚。とてもワクワクしてもっと観たい、何度も観たいと思わされました。
そして舞台装置の使い方が本当にすごい。一見シンプルなように見えて様々な角度から表現できるもので、あれがこうなってあ～そういう使い方もあるのか…と何度も驚かされました。
一度観ただけでその世界観に引きずり込まれ、何度も観たいと思わされる。そして恐らく二度、三度観たら初めは気づかなかった伏線や繋がり、役者さんの表情や動きに気づけるのでしょう。お時間ある人には是非見てほしいです。

はづき（1）

満足度★★★★★

劇団5454の名前は見たことがあるけど、芝居は観たことはなかった。
下北沢演劇祭りで5454の劇団員からなる96969の舞台を観て、板橋廉平さんが気になり、次回公演は観に行こうと思っていた。

たまたまSNS企画をやっていたので、外れたら普通に観に行くつもりで応募したら当たったので観に行くことに。

タイトルからどんな話か全くわからず、書いてあるあらすじから暗めの話かと思っていたが、軽快なテンポでかなり笑わされた。

かと思えばラスト近くの2人だけのシーンでは涙が止まらず。
泣けるやつだと思ってなかったので、ハンカチを持っていなかったことに激しく後悔した。
付けてたマスクが涙でびしょびしょになりました。

初めてなので、誰が劇団員で誰が客演なのか分からなかったが、出演者がそれぞれ素晴らしかった。

秋生と藤君役の2人はもちろんだが、長谷川と江角役の2人も素晴らしかった。

視覚的にも内容的にも飽きさせない舞台でした。

残念なのは宣伝量が少なすぎること。

もっとたくさんの人に観てもらうべき舞台なのに勿体ないです。

KOMA（134）

満足度★★★★

知人がチケットを譲ってくれたのでたまたま観に行ったのですが、もう一度観たくなりました。初演のDVDも買ったので、そちらも見るのが楽しみです。次回公演も期待しています。

大関朱音（1）

満足度★★★★

嫌いなジャンル

雨模様（5627）

満足度★★★★★

観劇の醍醐味がぎゅっと詰まった作品です。セットの使い方、脚本の構成、役者さんの表現、存分に楽しめます。そういえば、あれはあの時からどうなっていたのだろう？気になったら、もう一度観たくなります。3度目の再演、3都市での公演も、納得です。
劇団の代表作、小黒雄太さんがどうしても観てほしいと言っていた作品。個人的にも観ることができて、大満足です。

takako0104（2）

満足度★★★★★

途切れることの無い緊張感の連続、素晴らしいです。

BIGBABY（492）

満足度★★★★★

SNS企画で招待いただき、鑑賞しました。
（今回の再再演では大阪初日公演も行ってきました。）
3都市目の今作は、大阪で見た時と変わっている部分もありましたが、自然でパワーアップしており、見応えたっぷりでした。
これから見に行かれる方、ぜひ楽しんでください！！

きぬ◎ハン（1）

満足度★★★★★

ストーリーが奥深く、キャラクター一人一人が個性があって5454さんで演劇に興味を持ちハマりました。
気になる人は本当に見た方がいい！ハンカチ無しではト音の魅力は語れません！！

ARS（1）

満足度★★★★★

出演者も音も光もそして演出も魅せてくれた舞台でした。
約２時間半いっきに観れました！！

プーさん（234）

満足度★★★★

観ている途中から、観終わった後も、今自分がどこにいるのか考えてしまう浮遊感が残る舞台でした！

YASU（3681）

満足度★★★★★

初めて劇団5454の作品を観劇した。
素直に楽しめる、そして感動できる作品だった。高尚な思想と入り組んだ構成を持ち、観る側が知力と体力の限りを尽くして向き合うような作品も嫌いではない。しかしシンプルでありつつも、観客を居ながらにしてちゃんと引っ張っていく魅力と推進力のある作品は、やはり良作と呼ばれるべきで、「ト音」はその意味で紛う方なき良作である。
まず俳優の配置。まさしく「人（にん）に合う」配役で観ていて心地よい。演出家はもちろん、それぞれの役者も自分の「人」をよく心得ているのだろう。良い意味で無理がない。
そしてシンプルと前述したが、しかし練り上げられていることがよく分かる作品でもある。張り巡らされている伏線の数々。その伏線はいくつかの可能性を提示するもので、見巧者と言えども最後まで可能性を一つに絞り切れないようになっている。衝撃的なラストに触れたときに「やっぱりね」ではなく「そっちで来たか！」と唸らされる。作者である春陽氏の筆は並ではない。
さらに、登場するすべての人物のどこかしらに、観客が自分を投影できる余地がある。そしてその余地が、見進めるうちに、観終わった後も、観客の中で増幅し、この観劇体験を得難い一度きりの経験として観客の生涯に刻印する力のある作品だ。だからこそこの作品は再演を重ねてきたのだろう。
嘘がテーマとなっているこの作品だが、僕はこの作品を見て「居場所」ということを思った。それは自分がいつも考えるテーマであるからかもしれないが、自分が自分の居場所をどう見つけるのか、見つけられないときに人はどうなるのか。居場所があることの幸せ、居場所を見つけるための苦闘。その全ての営みがどうしようもなく悲しく、切なく、愛おしい。
春風にまだ冬の名残を感じる午後の赤坂で、こんなにも心を温めてくれた「ト音」という作品をそれを作ったすべてのキャストとスタッフに、最大限の賛辞と感謝を。

松崎 丈（1）

満足度★★★★

「水の駅」初日の当日券抽選に並び、くじ運の無い身が引いた事のない一番を引いて不吉さにビビりながらも、ほくほく観劇した。
沈黙の劇世界を彩る音楽はジムノペティ。ゆったりビートのアレンジ、通常演奏、エフェクトで歪めたバージョンと出てきて、このまま同曲の変奏で行くかと期待したがそれはなかった。他は基本クラシックで３曲位使っていたろうか。無音の箇所との組み合わせで変化を付けていた。
場内は、森下スタジオの内壁そのまま見せ、雛壇客席と開帳場の舞台装置が対面し（普通の舞台・客席の関係）、その周囲に隠しは置かず、照明の影に目立つ事なく沈むのみ。開帳場のどん詰まり（頂点）が人の登場する所だ。その頂上ラインの右寄りから左手前へ斜め一直線に白い矢印が、通路のように書かれている。実際人は皆ここを通る。その斜めラインに沿って、中空には洗濯物干しのように綱が渡され、綱には小型の照明が下向きに吊るされている。左奥に粗大ゴミっぽい山。そして白い通路の真ん中あたりに、ちょろちょろ水の出る音を立てて蛇口が立っている。
・・と情景の説明をしたが、聴覚情報は音楽か無音、芝居は視覚情報に殆ど頼るしかない。が、前の席の頭が舞台手前中央に位置取り、視界を阻むので、声のヒントがないと重要な情報を見損ねる。二人組の時など双方の働きかけや、それとは別におもむろにわーっと大口を開けて叫ぶ所が幾つかあるが、これを見逃してしまう。情景が見えないと退屈で睡魔が襲うので、後半は割り切って「今観るべきポイント」を探って忙しく上体を動かすことになった（もちろん最小限に）。
あと、元の形式（太田省吾演出）を知らないが、多数の出演者から想像されるように恐らくKUNIO演出の特徴と言えるのは、開帳場の奥から「役」を担った人物が順次登場し、無言のドラマを展開し去って行く仕様である事。各人物の「動き」というコンテンツ（人物設定・関係性）の作り次第で、舞台の質が左右される、という作りである事だろう。舞台全体が志向するものは多分無かった。が、意外に「まじめに」作られた印象で、生前の太田省吾の教え子であった杉原氏が、師匠の遺したものへ現在の彼なりに答えを返そうとした舞台と感じた次第。舞踏に通じるスローな動きを基準にした点にそれは表われたが、しかし貫徹するものが見えなかった、というのは、トークに招かれた内田儀がうまく解説していたが80年当時はバブルへ走り出す時代、物事が過剰さを帯びて行く世相があり、太田氏はそれをそぎ落とす事に表現の目的を据えた。過剰なドラマ性（ドラマティック）が無くとも人の営みがある事を、それを超低速の動きに映し出そうとした・・。今回の舞台の中で「あ」と思うシーンが、それは何でもない役者の動きの中にであるが、あった。「この感じが本来この舞台が狙ったものではないか」と、風が頬に当たるように感じた箇所の一つは、後ろ向きの歩行であったと思う。迷いの無い動きであるが速度は遅い。過剰を削り取っていった人間の姿は、即ち「余計なもの」がなくても生きて行ける要素を備えた姿と言える。余計なもの、の中に文化は含まれようが、本来不要なものに依存したあり方を疑うプリミティブを志向する舞台は、緩慢さに徹し、シンプルさに徹する、という所にあったことだろう。対して杉原演出版は、基本を無言、緩急に据えながら時にスピーディにも動く。人間模様に多様さを持ち込む。そうなると「水」は何の象徴なのか、という疑問が（これも内田氏が述べていたが）残る。まさにそのような印象を私も持った。「水の駅」という伝説ありきの、レイヤーとしての舞台であるが、視覚的な「形」を似せるという継ぎ方も、あるのやも知れぬ。「面白ければよい」のである。ただし私の目には（席の問題なのか）シーンが数々ある中で関係性を読み取ることができず判らず仕舞いのシーンが幾つか残り（全て判る必要は無いと考えているが）、あるいは複数いた男女カップルの営みに差異を感じられず、それがそのまま「面白さ」の半減となったのは事実だった。
部分的には表現の面白さや巧さ、形の美しさ、情緒など楽しむべき所はあったし、太田省吾のかつての仕事について想像を及ばせる貴重な材料にもなった。

tottory（3151）