最新の観てきた！クチコミ一覧

満足度★★★★

内容は劇団往来さんバージョンで変更をされていましたが、『ナイル殺人事件』世界観そのものでした。観れて良かったです。桜花昇ぼるさんを始め女優陣美しい💕

かなえ（3）

満足度★★★★

現実にありそうなお話しがあのように捉えられるのかと、妙に感心しながら観ました。
それならば、なぜ他の女性と…という思いが今も続いています。

ぽちゃ子（639）

満足度★★★★

　初見の劇団だが、かなり面白かった。主宰の渡辺熱がライフワークとしている、沖縄の教会跡に作られた民宿「チャーチ」を舞台にした連作の１７作目という、ある種の定番的公演。民宿を運営する人々、泊まりに来る人々の関わりを描くコメディだが、沖縄という独自性を出したいというのが渡辺の思いなのだろうか。今回は、沖縄の独立というキーワードはあるが、正義のあり方というのがメインテーマと言える。役者陣もしっかりした演技を見せるが、終盤の大事なセリフを渡辺自身が語るところは、やや勿体ない。笑えるセリフがいっぱいあるのだが、他の客が笑わないのは何故なのだろう…。

jokerman（1433）

満足度★★★★

変わったワードが幾つも出てくるのでいまだに頭に残っています。（鳥女とか花魁ペロンチョとか・・歌も歌えるし）
ストーリーは現実なのか幻なのかわからない不思議な話だが、じっくり見たい私には向いてました。
ラストシーンはどう捉えればいいのだろうか。

Fenegy（1683）

満足度★★★★

オリジナルではなく過去作の改作だという。「北限の猿」を以前観た感触を思い出した。
マダガスカルにある研究所に日韓仏の研究者が集まり猿・類人猿を研究している。日常的な挨拶くらいは出来るが踏み込んだ会話は携帯式の音声翻訳器で行い、観客には正面に左右２つのディスプレイに字幕が映される。ポータブル翻訳器は今なら実在しそうでもあるが、10年前なら「近未来」の設定だったろうか。いずれにせよこの研究所のような国際プロジェクトが例えば英語でなく、母国語による会話で実現し、様々な夾雑物を排除できる時代にはファンタジーでなくリアルベースで多文化の現場が芝居になる。それを実際に仏人役を仏人俳優が、韓国人役を韓国人俳優が日本人と演じる舞台がこのたびお目見えとなった。字幕が挟まる事の観劇上の障害はあるがどうにか大意は掴める。
その上で「お話」の良し悪し、好き嫌いはあるのだろうが、面白い芝居ではあった。核心は彼らの研究対象である類人猿に関する知見。我々人類と突き合わせ、比較する事で人間や人間社会と動物（の社会）との差異があやふやになってくる。会話は新たにやってきた女性研究者、マダガスカルの観光事業に研究所を組み込もうとする日本からの民間プロジェクト３名との接触を契機に展開される。作者のうまい設定だ。
ただ、話題は差別や侵略の歴史にも踏み入って行くが、そうした話題を「出す」事で溜飲を下げ、最後はみそぎを終えたかのようにスッキリ、虹を見に行こう！と切り替わるのには何やら座りが悪い。ほぼ出揃っていた出演者が最終的には「虹」を見るべく全て退場するのだが、最後に会話を閉じて（舞台の締めくくりを担って）出て行く女性３人組には殆ど虹を見たい欲求を感じない。誰も居なくなった空間を見せて幕、というパターンは平田オリザ作品に多いが、互いの理解を深める大事な会話が「授業時間」などで中断されるならまだしも、見なくていい「虹」のために切り上げられてしまう。
「芝居の都合」とは思いながらも、欲求に従うのでなく「付き合いでする行動」には日本の連れション的行動パターンの嫌疑がもたげる。フランス人なんだがなァ。

tottory（3155）

満足度★★★★★

殺陣というもの自体テレビの時代劇で見るものというイメージしか無かったのですが、実際に壱劇屋さんの舞台で観た所ハマってしまいました。
使い古された言葉で『一度見たら分かる』と良く
言いますが本当にソレです。笑いと迫力の殺陣、
そこに壮大な感動がある今回の舞台ピカルーン。
赤字を出してでも沢山の方に知って貰いたいという
熱い心を持った関西の劇団。心意気を買って更に
チケットも買って頂きたい。

やすすくん（4）

満足度★★★★

本編30分。その他30分。概ね60分前後。
３０分間、この世の事は忘れていた。頭の中が空っぽになった。とにかくその場で大騒ぎして楽しむ！のがよい。
これってもはや「ショー」「パフォーマンス」「ダンス」であって、「演劇」ではないんじゃないか、と。しかし、彼らは自ら「演劇」としっかりとうたっていた。演者が近くに寄ってきたとき、息切れてているのが分かり（物凄い運動量だろうから）。３０分という時間。とにかく「爆発する！」という役を、皆が「演じている」のだろうなぁ、という事をふと感じる時間だった。

てっくぱぱ（1736）

満足度★★

110分休憩なし。
率直に言って、全く面白くなかった。脚本と、演出と、演技とが、チグハグなのだと思う。そして何より、脚本が独りよがりだと思う。ラスト１／３は、今までの伏線の回収を装って、話に意味をつけようとしているので、軽い怒りすら覚えた。チラシとあらすじをみて、これは絶対に面白いに違いない、と確信していただけに、残念。

てっくぱぱ（1736）

満足度★★★★

序盤から終盤のクライマックスへと、笑いがどんどん増えていくと同時に、登場人物３人の葛藤も最高潮へ。２時間弱だったと思うが、このテンション・チャートの見本のような盛り上げぶりはすごかった。
横山拓也戯曲は三度目。前二つが、家族の不倫（夫婦仲の亀裂）も絡んだ話だったが、今度は汗臭い（だけではなく、本当に臭い）男の職場のドラマで、スカッと見られた。

歴史的には差別問題など難しさもあると殺場をネタに、これだけ労働者の滑稽と悲哀を描き、笑いではじけさせたのはすごい。演出の鄭義信の見せ方もうまかったと思う。俳優陣もみごとな熱演だった。

Takashi Kitamura（774）

満足度★★★★

「魯迅の『狂人日記』を原テクストとした韓国・日本の2劇団による上演。両劇団の切り口・アプローチを見比べる」という謳い文句に対しては、韓国の「狂人日記」は、連続したモノローグ、日本の「今日人。明日狂。」は個人を取り囲んだ群衆、といった印象の劇。どちらも演劇的な身体表現は豊か、そして原テクスト「狂人日記」の言わんとしていることが分かる優れもの。
（上演時間2時間30分　途中休憩含む）

タッキー（4530）

満足度★★★

面白かった。主演の藤原直美の間と存在感は別格だった。前進座の津上忠さんは「小道具は三回使え」というのが口癖だったと聞いたが、この舞台の「冷やし飴」の扱いは、まさにそのセオリー道理で感心した。
「興行主には間が大事屋」というセリフや、駆け落ちした芸人も、吉本せいの人生の節目節目に現れて、まさに３度繰り返される中で、主題を深めていた。

藤原直美演じる一代記なので、年齢に応じて、衣装やかつらをどんどん変えなければならない。そのための時間をとるための、場面作山熊のコントも巧みだった。そうした芝居作りの上でも、いろいろ教えられるところが多かった。ただ、思ったよりも笑いが少なかった。

Takashi Kitamura（774）

満足度★★★

ヒトの進化論の研究者で、かつイエズス会司祭であったテイヤール（神農直隆）を中心に、信仰と科学をめぐる議論と葛藤を描いていた。テイヤールを審問するドミニコ会道士（近藤芳正）との対立が、一番の対立軸だが、作劇上はそこが少し弱い。

テイヤールの真面目な人格を信じているイエズス会の総長、弟子、同僚神父がテイヤールを支えている。力関係は１対４なので、どうしてもドミニコ会士の分が悪い。神による人間創造説の非科学性とあいまって、対等な対立にならないので、あまり議論に引き込まれなかった。これは少々マイナス。

しかし、一緒に見た同僚は大変感心していた。大学がキリスト教系で「キリスト教概論」の天地創造やアダムとイブの荒唐無稽についていけなかったそうだ。「聖書の話はすべて比喩ではないですか」というセリフに、「そうだったのか。そう考えれば悩まずに済んだのに」と膝をうっていた。信仰と科学の一体化を目指すテイヤールの話に、かつて疑問を覚えたキリスト教の神とは違って、親近感を覚えていた。

Takashi Kitamura（774）

満足度★★★★

登場人物の心の機微を繊細に描いた優れたステージ。後半、ぐいぐい引き込まれました。

数学者の奥さん（3729）

でも演出は良かったと思うし、好き。
７０分で「星の王子さま」ちゃんと上演できるんですね。

ゴージャス（2371）

満足度★★★★

リアル感もありつつ、不思議な雰囲気があり独特な舞台でした。様々な事情を持った登場人物を、役者さん達が好演していて、見入ってしまいました。私の理解不足のせいだと思いますが、ハッキリしないもやもや感がありましたが、優しい舞台でした。良い舞台でした！

こぴ（4231）

18:30の回(曇)

2列に分かれて受付待ち(右が予約、左が当日)

※列の説明は何度も声をかけるか張り紙したほうがよいと思いました。

スタツフのみなさんスーツ着用

17:45受付(順に整理番号あり)、当日券orキャンセル待ち。
18:00開場。
18:27前説(かなり緊張のお二人)、音楽が邪魔。
18:30開演～19:18、休憩、19:28～20:17終演

前後半とも2作品ずつ。

ここ、玉川大学に初めてダンス公演を観に来たのは2012/12「卒業プロジェクト舞踊公演Performing Body 2012」7年弱、当時はまだど～んと工事中。

大学教育棟の(大江戸線くらいあるか?)エスカレーターで中腹まで上がる。図書館などが見えたり、講義中らしい様子も。大きなモニターが黒板の代わりか。

◆「曙光」
振付：岩渕貞太
コンテンポラリーダンス

※調べてみると「ぴちぴちちゃぷちゃぷらんらんらん’17」＠あうるすぽっとで同作品を観ているはずですが記憶に残っていませんでした。

(印象)
・何かがうごめき生命を絶たれるような地獄の責苦
・一切の安らぎから隔離されたところ
・漏れる苦悶の叫び
・滅びに至るものたち

のような息苦しさを感じながら、あえてダンサーの一体感や調和を感じさせない作品かと

◆「brilliance」
振付：杉崎 泉
クラシックバレエ

(印象)
一転して、明るい雰囲気の舞台。バレエ作品は観る機会がほとんどないので足、指先の使い方などに注目

～～休憩～～

◆錘 -つむ-
「おけさ」「御神事太鼓」「茶摘み」
振付：青山典靖
創作民俗舞踊

(印象)
ダンサーが一番多い作品のようで
「和」服のデザイン、柄などの違いや統一感、
流れるような動きが美しい

明から暗(蝋燭)への転換、「鬼?」の太鼓は壮観
闇を切裂く奇声を発し繰り返し叩き続けるものたち
録音ものではない原音の響きでなければ生れない空間の振動
ネットに何点か動画あり

◆谷川俊太郎「二十億光年の孤独」を踊ってみる
振付：神崎由布子
コンテンポラリージャズ

(印象)
未読
ロングコートが翻り、滑空するように展開
椅子を使って空間に変化をつけ
ダンサーたちが個々の身体の動きに取り込む
左右「くし団子」のようなヘアスタイルのダンサーの方はとてもキレよく滑らかで生命力が映える振りでした

フィナーレはいつものようにスタッフを含め総出でご挨拶。

miss_you（2799）

満足度★★★★★

竹村さんのワードレス作品が好きです。
それが今回はセリフ有の舞台。
どういう風になるのかとても楽しみにしていました。
世界最速公演を見てすぐに追加のチケットを購入しました。
これは、やばいとｗ
初めての試みなのでもちろんこれから課題もあるかもしれないけど。
セリフがある分もっともっと素直に物語を受け止める事が出来るのでこれはこれでとてもおもしろなと思いました。
殺陣ももりもり人間模様ももりもり大好きな世界観です。
東京公演も楽しみにしています！！

六ちゃん（47）

満足度★★★★

【和＝吉岡克眞「Point of No Return～あとには退けない人たち～」・初日】
【洋】の「ファニー・マネー」の設定やネタをいくつか使い日本のシェアハウスを舞台にした本歌取り。「あれをこう使うのか」な発見の愉しさだけでなくアチラで感じた違和もクリア。
なので【洋】をご覧になった方には【和】も（半券提示で500円引きになるし）ご覧になることを推奨。

そう言えば典型的なファルス（笑劇）である【洋】に対し、【和】はもちろんファルス要素もあるものの全体的にはマイルドでどちらかと言えばコメディ（喜劇）ではなかろうか？

さらにかねてから皇帝ケチャップ作品は会話が巧みと認識しており（贔屓目込み(爆)）、その会話センス（＝so called「吉岡ダイアログ」？(笑)）も存分に発揮されていたと思う。お見事でした。

なお、基本的に【洋】と【和】の装置は同じだが、「間違い探し」レベルのちょっとした違いがいくつかあるのでそれを探すのも一興。

じべ。（7241）

満足度★★★★

最近まで名も知らなかったユニットだが、作演出美術音響その他何でもござれ、才媛ここに在りと10年以上も前から発信していただろうに気づかなかったとは。との自省を込めつつ、自ら完結させてしまう舞台はどんなものかと座高円寺を訪れた。劇作家協会プログラムだけに劇作家・宇吹萌作品上演という色彩が強いのか、どうかは判らないが作家の趣向が覗く舞台ではあった。再演に耐える現代的寓意に満ちた作品だが、舞台はオリジナルな手触りで、美術をはじめ俳優の使い方、音楽の使い方にも先人の薫陶を授かった堅実さを離れて独自の匂いがある。特に俳優の扱い＝演技アプローチの統一性の面で「成長（改良）の余地」のある作り手、という印象が個人的には際立った。

tottory（3155）

満足度★★★★

青年座が再演する名作を拝見した。
長崎の原爆投下の前日から当日の午前にかけての、爆心地に住む庶民の生活を切り取った舞台だ。
原爆の惨禍というと、投下後のことに目が向くが、投下される前にも当たり前だが庶民の日常があったということを淡々と描くことで、それを一瞬で霧消させた原爆のむごたらしさを浮き上がらせる。

舞台は、前日に祝言を上げた若い夫婦とその周囲の人たちの物語で進む。その二人が原爆投下の日に繁華街でデートしようと約束する場面とか、投下の日の未明に誕生した赤ちゃんと若いお母さんの喜びが明るく演じられる。その明るさがぐっと明るいだけに、その後の「運命」を呪わずにはいられない。

演劇の本当の役割とはそういうものなのだろうと、強く思わせる「明日」の舞台。だから、これは平和を訴え続ける青年座の「DNA」を次に継承する演目といえる。客席を埋めたのは比較的若い観客だったのをみて、この演目の再演の意味を深く味わった。また、次の「明日」があるだろう。「明日」を明日へ継承し続けてほしいと願いながら、帰りの電車に乗った。

かず（702）