最新の観てきた！クチコミ一覧

満足度★★★★★

「弟兄」85分。休憩なし。

てっくぱぱ（1686）

満足度★★★★

小劇場が見つけてくる海外戯曲には、時に思いがけず面白い本がある。昨年は俳小の「殺し屋ジョー」。この「グロリア」はアメリカのオフで評判の作品の由で、誰にもわかってもらえない孤独な市民生活の絶望的ないら立ちが描かれている。本は面白い。
真っ先に社会の規範となるべきメディア（文芸雑誌）の編集部で起きる人間疎外に。耐え切れず、補助職員のグロリアが、銃を乱射、二人の死亡者が出る。第一幕はそこへ至るまでのいきさつ。動機は前の晩に準備されたグロリアのパーティに編集部からは一人しか行かなかった、そのことを陰でみな物笑いの種にした・・・・というような無関心の差別というようなことなのだが、職業の場でも、家庭でも疎外されているアメリカの下流市民の暗い絶望がよく描かれている。二幕と三幕はその悲劇の後日談、まずは二か月後、現場にいた仕事仲間が体験談を書いて売ろうとし、次には二年後、ロスの映像企画会社が商品化しようとする。事件は風化して、当事者たちの欲得ずくだけが残る。メディアの貪欲さと、そこに生きる人たちの徹底した商品主義、個人主義が、アメリカの現代社会の深い病癖を素通りしていく。アメリカの現代劇にはよくある人間相関図なのだが、よくできていて、ＮＹにもロスでもいかにもありそうな話だ。（たまたま似たシチュエーションの映画「スキャンダル」が封切されている、比べるのは酷だが、映画は本場だけにリアルで強い）
しかし、このドラマ、今回の上演では、シリアスな社会劇なのか、風刺コメディなのかよくわからない。俳優の演技は揃って、セリフの順番が来たら異常な速さでまくしたてる、演技の終わりに形を作る、という単調なステレオ演技で、話は分かるけど、どこを訴えたいのか、笑っていいのかさえもよくわからない。
時間もとび、場所もＮＹからロスにうつり、場面も人も変わっているのに代わり映えがしない。本ではドラマの推移がよく考えてあるのに同じ調子が続く。「殺し屋ジョー」では客演していた、いわいのふ健が本の面白さを引っ張っていく牽引車になっていたが、こちらには目立つ俳優がいない。索漠としたドラマというコリッチ批評も多いが、それは舞台の未成熟だろう。折角いい本を探してきたのにそこが惜しい。

旗森（778）

満足度★★★★

見させていただきました。
予習なしで行ったので、「That's Life」だから、楽しい内容だと思っていましたが、最初から喪服とは思いもよらなかったです。
仮想国はロシア？中国？いや、朝鮮？と、いろいろ考えながら見させていただきました。
日本はいい国ですね。
ありがとうございました。

小蘭（24）

満足度★★★★★

｢ピタゴラスのドレス｣福岡バージョン観劇。
29日に続いて観劇。ハッキリと大阪公演との違う台詞もあり、動きも違ってた。博多に合わせて変更したみたいです。しかし、根底になるものは同じであり、人との繋がりを大切にする心を忘れていなかった。それとスタッフの方も優しかったことも忘れてはいけない一つでした。

yoron（82）

満足度★★★★★

さすがです。むずかしい神話が 耳に心地好く伝わり、楽しめました。ありがとうございました。

まなぶう（1145）

満足度★★★★★

#弟兄
演劇青年が中学時代に受けたいじめ被害とその後の高校・大学時代、そして今のエピソード。

初演(2017年2月)がデッサン、再演(2017年9月)が線描、そして今回は色彩がついた、な感じ？
戯曲としては初演からインパクトがあり完成度が高かったが、演を重ねるにつれて演劇としても進化し続けている印象。
三演目となる今回は装置に仕込んだギミックを筆頭に演出や照明も大幅グレードアップ、みたいな。

それにしてもほぼ実話といういじめの描写はやはりエグい。語り口が柔らかいのが救いだが、それって「糖衣錠の毒薬」では？(真顔)（それゆえ「万人にオススメ」とは言い難いのが珠に瑕か）

なお、上演時間は初演が65分、再演と今回が80分。
（他は初演と再演の「観てきた！」コメントをご参照ください）

じべ。（7227）

満足度★★★★★

今年も卒業公演が観られた。
新人公演も観た学年さんだったので
時の流れを感じた。
ご卒業おめでとうございます。
とても良い舞台でした。
ありがとうございました。

こんぺい糖（800）

満足度★★★

とにかく楽しかった。
カラフルな衣装で目にも楽しかった。

こんぺい糖（800）

満足度★★★★

物語はまず、雑誌の編集部を舞台にスタート。アメリカでは珍しくないと思うのだが、対人関係や職場に不満を募らせてしまったおとなしい社員が突然切れて、乱射事件を引き起こす。問題はここからスタートする。
事件に巻き込まれ、すんでのところで生き永らえた同僚、事件の直前にスタバにさぼりにいってしまい、巻き込まれなかったものの遺体が次々と運び出される現場を目撃した同僚、そして、別の部屋にいてまったく事件を見ていない上司。この３人がいずれも、その事件をネタに本を出そうとする。これもアメリカではよくあることかもしれない。版権争いに加わっていくのだ。
あまりにもあざといというか、人の不幸をネタに一儲けするという「マスゴミ」と言ってしまえばそれまでだ。だが、大事件をどう伝えていくかはジャーナリズムの本質であり、まっとうな仕事である。それではそのやり方に問題があったかといえば、事件現場を目撃した人に直接あたって話を聞くかどうかは取材のイロハのイである。
メディアのおぞましさを描いてはいるが、この舞台がそれだけかというとそれは短絡的だ。
書かれる人の立場を考えながらきちんと仁義を切って取材をし、どこまで踏み込んで書くのかは、ジャーナリストとしての矜持であり、事件記者それぞれのありようにかかわってくる。だから答えは一つではない。ただ一つ、現場も見ていないのにさも見ていたように書くのは捏造に等しい、とは言わなければならない。

答えは一つではないのだから、ラストシーンを見ると演出の古城十忍さんもかなり迷ったのだろうと推察する。事件を消費して生きていくメディア、そしてそれを見る人たちの前では、事件の関係者が事件の影響を拭い去って人生の新しい一歩をどう踏み出すかということに焦点が当たらず終わってしまう。グロリアの原作は読んだことはないが、もっと事件関係者のもがきみたいなものが前面に出ていたら、この舞台の印象はかなり違ったものになるだろう、と思った。

かず（683）

満足度★★★★

私は「鳥が鳴き止む時」がとっても良かった!ニュースで知っていただけの世界が急に身近に感じられる舞台で私の生活とはかなり違う過酷な状況で日々生活している作家である彼がなんだか友人のように思える舞台でした。もっと拍手してカーテンコールしたかったけれども...。まあ公演中止にならなくて本当に良かった!

マリ（382）

満足度★★★★

第二部を観に行って来ました。お目当ての野崎村はとってもよかった。歌舞伎で観たときよりもいい!!人形浄瑠璃の方が好みですね〜。久しぶり咲太夫にうっとりでございました。今回は襲名披露公演なのですが襲名される太夫がサイン会をしていて、そういうコトするんだーと驚いたのでした。

マリ（382）

満足度★★★★★

これは先ず観てもらうしかありません。

雨模様（5627）

満足度★★★★★

いつもとは違う翻訳劇。内容の詳細は知らなかったけど、こんな話だったとは。実に見事な脚本ですね（もちろん演出も素晴らしい）。これまで観たワンツーワークスの舞台の中では最も面白く、かつ感情移入できるものでした。もし日本が銃社会だったら、アメリカ以上にこんなことが起こるのでしょうね。

バート（7878）

満足度★★★★

東京ノート実質初見がInternational ver.であり、良い方のインパクトを受けた（おまけに青年団的演技の新局面か？等と）。そのためか、オリジナルバージョンは従来の青年団現代口語演劇に「戻った」感じがあった。やや中心に位置する松田弘子・能島瑞穂のイイ感じも前回と変わらないはずであり見ていて特段変化はないが、多様な異質の中での光り方は違う。インターナショナルバージョンは設定じたいドラマチック。細部がよく出来ているのは今回のオリジナルの方であったりするが、群像として見る訳であるので、そういう感想になった。
欧州での戦争のため、美術品を皆遠い他国に送り出すことになっているらしい、という設定は、広い欧州のかなりローカルな地域までも戦闘（美術品が損壊するような）が及ぶ程シビアなのか、とか、ゆったりとした戦争なので人類の遺産保存等の公益を各国考える余地がどの国にもある、という事なのか（若しくは美術品保存団体が活発な運動を展開している、当事国同士のそれは合意事項となった）、とか。やや特殊な状況が近未来に発生する、そういう想像を客席でめぐらすのは悪くないが、戦争の実態が殆ど語られない中では「戦争」の語がドラマ性を担保する記号としては、いまいち機能しないな、というのが実感。作者がそれを狙ったか否かは判らないが。
そんな事で、戦争、美術品の保存、という世界大の「公」の視野と、美術館の中で展開する「個」的なあれこれの対比が、インターナショナルverでは「数カ国の人間が居る」状況から明白であるのに対し、オリジナルverでは皆日本人であるので遠いヨーロッパとここ日本という対比のみとなる。そこで「個」が強調されるが、個々それぞれの事情の切実度の見え方が前回とはやはり違うなァ（従来の青年団劇だなァ）と。

tottory（2958）

満足度★★★★

痛恨の中止発表が相次ぐ中、どうかこれだけは・・と祈る気持ちで当日を待った公演。
９年前の初演（もう9年!）は、せわしない日々に紛れて見のがした。震災の起きた年。初演をプロデュースした元・世田谷パブリックの矢作氏（現・穂の国とよはし芸術劇場）がパンフで上演までの紆余曲折を記しており、舞台が被災地福島である事と「事故」にまつわる物語である事とで、上演見送りの声もあったらしいが、演出・青木豪氏の押しで（具体的な地名を止める等して）上演が実現したという。
つまり作品自体は震災を踏まえて作られたものではない。にも拘らず会場に入るや高みから見下ろす舞台装置のシルエット、そして流れているノイズから2011年当時に引き戻される感覚に襲われた。混沌の状況で現在地を探していた、と今は思い出すあの混沌を思い出させる雑音。初演時に用いた音源使用なら合点だし新たに作ったとしても納得する。
夜行バスというプライベートかつ公共空間で人がたまたま居合わせ、そこでの出会いもあった３組の「それまで」と「それから」を点描し、全体を構成する本作は、人の言動のディテールに人の心を発見し、その接触と変化にハッとさせられる、桑原女史らしい上質な劇であった。

tottory（2958）

満足度★★★★

metro版『少女仮面』は主宰・月船女史としては、いつかは取り組みたかった本丸中の本丸に、時期尚早を怖れず船に飛び乗るように上演を決めたといった事のよう。女優月船女史の大一番な気配を察知しつつも、こちらは単に、単純に『少女仮面』世界をどんな風味で堪能できるかを楽しみにつぶらな瞳で舞台を見つめておった。
先日のシアタートラムでの同作を観た者としては、この演目にはこの会場の広さが何とそぐわしい事かと、首が痛くなる程頷きながら（いや心で）、まず女優志望少の女（熊坂理恵子）と婆（村中玲子）による絵本風可愛げなオープニングや、狂気演技のサイボーグのような若松力演じるバー春日野マスター、ボーイ２名（片岡哲也・影山翔一）によるブラックバイト的泣き笑いタップダンスやらに当てられる。蛇口をすする男（井村昂）、腹話術人形と暮らす男（久保井研）、そして元宝ジェンヌ月船による春日野の登場である。
小空間が可能にするのはまじめと不真面目、実と虚の共存であり、虚を生きる春日野の目に同期しつつ対象化する観劇というのは、相当な技であり、狭いステージから虚がはみ出して観客に侵食するという距離が必要なのではないか・・。
様々オイシイ要素が圧縮された天願演出の舞台であったが、前半の飛ばし方に比すれば後半、というか終盤少々息切れの感も。戯曲の問題と言えば問題だし料理法の問題と言えば問題。これだけ巧く料理できてもこの舞台の本質とは何なのか、劇中人物が括られるのだろうアウトサイダー性を発揮して彼らは一体何に抗っているのか、総体としての回答がやや薄い気がした。しかし過去観た３つの少女仮面の中で最も映像的に記憶に残りそうである。

tottory（2958）

満足度★★★★

戦下の兄妹の願いを叶えようと奔走するサンタクロースたち。
戦争とサンタクロースという題材を「ミシンと蝙蝠傘の手術台の上の邂逅」の如く組み合わせて娯楽性と戦争による悲劇を描く。その内容ゆえ手放しのハッピーエンドではなくビターさが残るのもむべなるかな。
基本的には「フィクションなんだからハッピーエンドにしてよ」派のσ(^-^) ではあるが、本作については戦争を描いているので納得。

じべ。（7227）

実演鑑賞

満足度★★★★★

野田秀樹さんの意見書で勇気づけても、専門家会議会見みたら・・
世間の逆風に負けずに、気合で観に行きましたってのとは分けが違うもんなあ・・
なんというか、後ろめたい気持ちでの観劇になってしまいました。

良い芝居でした。

ま（239）

満足度★★★★

　中国神話の朗読でありながら、アドリブやいきなり始まる一発芸、脇なはずなのに無駄に存在感を出してくる役者や昭和50年代TVネタに、何故か深夜にやっている番組の間に入るCMネタ、1990年代〜最近の流行までを取り扱って笑いに変えていたりと、とにかく面白く、ツッコミどころ満載で、自虐ネタまで入っていて、全篇を通じて爆笑のし通しだった。
　また、役者の演技と音楽によって奥深くあまり一般的な知名度がない中国神話の世界に引き込まれつつ、且つ時々アドリブが入ったり、劇が一瞬中断したりとハプニングも数多くあり、その反応を見ているの自体が面白かった。

鯉之滝登（211）

満足度★★★

前半は新作部分、後半は再演部分となっており、どちらも印象的な言葉が織り交ぜられている。新作部分は最近の作品のテイストと話の閉じ方の柔らかさを強く感じる一方、再演部分は作り手の若く尖った閉じ方を感じる。繋ぎが少ししっくりこない。また全体的にMONOらしい自然で軽快な会話が抑え気味に感じられた。

再演部分の蟻とキリギリスの件とラストは、本公演の状況の写し絵の様でもあり、娯楽に興じる観客とてキリギリスだな、と思いながら観ていた。

Jrule（18）