最新の観てきた！クチコミ一覧

実演鑑賞

良い舞台だったと思います。

あかりのこ（1462）

実演鑑賞

満足度★★★★

実験は成功だったんじゃないかな。読んだことのある戯曲である分だけ演技を注視して観ていたが，十分満足できる内容。良い観劇時間を過ごすことが出来ました。

ポチ様様（2134）

映像鑑賞

満足度★★★★

この入場料ではまず劇場観劇は無しだが、配信があるというので、寺山修司作品を、我らが真鍋卓嗣（小劇場演劇の演出では第一線）がどう演出？という興味で拝見。（出演者で気になったと言えばなじみある内田慈、「彼女と言えばこう」というイメージを破り、健闘していた。）
だが色々と物足りなさを語れば尽きない舞台であった。配信は「音」に難があり、できれば２回見ようと思っているが、今回は短い配信期間の中で都合２回、鑑賞できた。よって芝居の全容もほぼ把握できた。

冒頭の歌から全体の歌に行く出だしの運びは寺山舞台の要素があって良かった（主要人物以外は皆、白と紅の白粉でアングラ感を出し、灯りが入ると人形のように静止し、ホテルの広間の上部のプラットホームが演奏エリアなのだが、指揮者が神然として人間界を音で翻弄する的な風情。）
しかし・・寺山作品にしては「ひねり」が無い。戯曲としての出来は確かにありそう、ではあるが、それより気になったのは、主要人物の台詞の「言い」にひねりがない。ある感情を直線的に表現する。（白塗りのコロスは「いかがわしさ」を漂わす演技をやっていたが、コロスとして一体的に存在している感はなく、リアルな演技と見分けがつかない。）
特に気になったのは、松雪泰子がスレた女が若い男にのめり込む大胆な演技に振り切れず、歌もあまりうまくなく（これが決定的か）、おっかなびっくり演じている。映像畑が長いせいかショットを撮らせる的な「見せる」演技にとどまり、内から滲み出るものが少ない。（この女優の限界を感じたのは映画「フラガール」のラストで、非常にもどかしく勿体なかった。）今回は主役と言える役、だのに。。

寺山戯曲に臨むなら、役の二面性、多面性、要は二重人格？くらいに切り替える謎めきの度合いが欲しいが、全体にストレート演技である。にも拘わらず、テンポは緩い。たっぷり演技は「探る」演技との定理が当てはまるか。本来複雑な（つまりひねりのある）人間感情が、埋まらない感情表現で時間が緩いので、上演時間の長さの理由はこれか、と思う。
コロスたちの一癖二癖あるキャラとの対比を、演出は中心人物（山田裕貴、松雪泰子、ユースケ・サンタマリア、伊原六花）に求めたのかも。
ひねりと言えば、音楽にもひねりが少ない。個々の楽曲ではユニークな成功しているものもあり、才能のありかは認められるものの、芝居が語るものを受けて芝居が語れないものを埋め、繋ぐバトンとなる楽曲でなければ、音楽劇である意味はない。台詞の説明のための楽曲が散見され、何とか「台詞を喋った方が良い」というレベルは脱していたが「台詞を言うより断然いい」という場面を作った楽曲は限られていた。
本舞台はミュージカルではないにしても「畑違い」である真鍋氏がてこずったのは音楽担当だったのでは、と勝手に推測。
戯曲の作り（ト書きの指定も？）が根本的な問題であったかも知れないが、戯曲の立体化としての成功はもっと狙えたように感じる。ただし、もっと高いお金をとって客を呼ぶだけの「コンテンツ」にする使命がもう一つ加わったとすれば、その事自体が作品の質を薄めた理由だったかも。

tottory（3159）

実演鑑賞

満足度★★★★

新宿梁山泊のテント芝居が実力派俳優の客演でコクーンに出現！の趣きである。金守珍演出第二弾の「唐版 風の又三郎」が空間的スペクタクルに酔わせる作品とすれば、本作は言語によるハンドリングの比重が大きい印象。唐十郎戯曲の本質とは言葉一つで風を起こす（実は観客に想像力を駆使させる）ものである、との勝手な仮説で言えば、テントという小宇宙だからこそ、言語によるスペクタクルが屋台崩しのファイナルでせめて空間的スペクタクルを具現して溜飲を下げることが可能。というのが（私が唐戯曲を多く味わった）梁山泊の芝居であり、いよいよ金守珍は唐戯曲をテントでない劇場・・装置の置き場に困らない広いステージと座って痛くない椅子のある劇場で、日和らず（唐ファンでは必ずしもない）観客の前にストレートに差し出したのだとも見える。
作家・唐十郎としては晩年の戯曲になる今作は、まず台詞に負わせた「飛躍」の度合いが従来作以上に高く、また物語を動かすアイテムとなるキーワードとキーマンも従来作以上に多い。生々しい現実の断片と、詩的イメージに属する断片は、小賢しく擦り合わせをする事なくぶっきらぼうに並存する。

本作が実際の社会イシューの暗喩であると判るのは、「諫早」という地名が出て来た時。芝居の前半で「湯たんぽ屋」に必要な材料であるブリキの板が景気よくエッサと運び込まれるが、店の中に一列、上手から順々に並べられる、という奇妙な場面の伏線が、そこで氷塊する。
（あるいは初演当時、観客はあのブリキの板の列を見ただけで諫早のギロチン板を想起したかも知れぬ。）
当地での農業と漁業の利益相反を、元の自然を大規模に改造する事によって片方に利するという無理筋な政策が、通ってしまうのを見て胸が痛くなった人は少なくないだろう、私もその一人だ。
作品はこの一つの現実に対する唐氏なりの昇華、というより代償行動の賜物で、観客にとっては未解決な元ネタが現実に存在し、しかもドラマの背景にとどまらず中心に絡んでいるという点で、特殊な演目ではないかと思う。

海へ帰って行くやすみは、船で育った来歴から人魚の化身と噂されるが、作者が地元諫早の「外」から持ち込んだアイテムである人魚は、外海から遮断された壁の中で滅んだに違いない生態系の象徴であり、この物語は「既に死んだ」存在への鎮魂歌となっている。ここで言う「死」は物理的な死にとどまらないだろう。あの光景を見て、何かが死んだと感覚させる源を、説明する事はできないが、唐十郎がラディカルを込めようとした作家魂は確信される。

tottory（3159）

実演鑑賞

岸田國士の作品名をもじった回文風のタイトルは内容と殆ど無関係だろうと踏みつつ、ただ二年振りの東京公演への気負いは込められていそう・・と、そこは仄かに期待してアゴラ劇場へ赴いた。
率直に言えば、はせ氏の戯曲の「端折り」の傾向が行き過ぎの感。中盤意識が飛び（体調も↓であったが）言葉は耳に入って来るが意味内容が脳内で像を結ばない状態、
「これは何なのか」が判らない時間は冒頭から始まり、長い。パズルの最後のピースが嵌まらないと全体が見えてこないんではないか、という位の勢いで、ジグソーパズルなら目に見えるが演劇では前の場面は記憶が頼り。解かれない伏線が折り重なってはとても覚えていられない。
という事で、戯曲が掲載された雑誌を買い、たまたま載っていた作者の寄稿を読むと、最後に公演の宣伝があり、「掲載された台本を読んでも判らないだろうから舞台を目で見てほしい」と書かれてある。何ィ～、である。冒頭から読み始めた台本だが、一場での二人のやり取りのヒントの無さ。観劇中の睡魔は自分の体調だけのせいでもなかったかも、と。。
そんな訳で、台本を読んでから感想を書こうと考えていたが、それに割く時間はないと断念した。（何年か前同じ雑誌に載った「見なかった芝居」の台本を必死に読んだがやはり難渋した記憶がある。）最後に観たジャブジャブの舞台は判りやすかったが・・。

tottory（3159）

実演鑑賞

満足度★★★★

Cチームを鑑賞。
The Vanity'sのメンバー3人だけの舞台を観るのは初めて。3人ともちゃんと「歌える」のが強みだが、今回の歌唱、これが別チームでハモリのパートも変わるのかと思うと大変そう。お話自体は何となく既視感があるようなもので、1時間だと消化しきれてない印象があるものの、仕事納めの帰りに、あまりヘヴィな思いをしたくないヘタレな観客としては、この題材を1時間でまとめてくれて助かったという思いも。

ベンジャミン2号（1408）

実演鑑賞

満足度★★★★★

2年前文学座で見たときよりも発見が多かった。「追憶の劇」という冒頭の宣言のとおり、数年後のトムの回想であること、ローラがビジネス学校に通うふりを半年も続けていたこと、開戦で異国の冒険が（映画俳優だけでなく）自分たちもできるというトムのセリフ。遠くに憧れて家族を捨てて「異国へ行った」父の存在が意外に大きいこと。等々。

ローラと踊ったジムが、誤って　ガラスのユニコーンの角を折って壊してしまう。ローラはあまり気にせず、というか清々したかのように「これでこの子も普通の馬になれて、良かったのよ」という。ローラ自身が、普通の幸せを手にできたかのように。その直後、ローラの夢は崩れ去る。天国から地獄へのこの落差は、やはりすごい芝居である。

一幕目は、これが名作戯曲なのだろうかと、不遜にも疑ったが、終幕すると、名作だと確信した。さらに今回は、麻実れいのデフォルメしたワガママで自分勝手で世間知らずの母親ぶりが、自然主義的リアリズムの退屈さを救った。倉科カナの美しさ、愛らしさは、目立たない人物というローラの役柄とは相反したように一幕では思った。しかし二幕の極端な引っ込み思案ぶりから恋の喜びへ、輝く幸せからどん底への、短時間でのジェットコースターなみの落差は見事だった。

Takashi Kitamura（774）

実演鑑賞

満足度★★★★★

【Bチーム鑑賞】
客席が若い女性多めで、音楽劇ということでもあり普段より少し構えていたら、お芝居と上質な歌唱シーンをかぶりつきで観られてとても贅沢な時間を堪能。
扱うモチーフが福祉や偏見に材を取ったものなので、とても重たくなるものをコンパクトにすっきりと纏めることでむしろ清々しい印象が残った。　　

Eiche（2350）

実演鑑賞

満足度★★★★★

3人の役者さんの歌声の凄さにビックリ！演劇での歌パートだとまあまあレベルが多いのにこの舞台は演者さんの声の質や大きさ、歌声が素晴らしかった。ピアノ伴奏も今の心理や状況を表すのにとてもぴったりしていて良かったです。
3人の役者が3役順に演じるという企画が凄いので全てのパートを見たいと思った。

Fenegy（1684）

実演鑑賞

満足度★★★★

唐十郎の中でも第一級のワケわかな戯曲である。それを演出の金守珍が音楽、照明、音響、背景の映像（諫早湾の牧歌的風景から、嵐の海、流れ星、被爆後の浦上天主堂等々）を駆使して、あえて通俗的スペクタクルで見せた。魚と人の境界の存在のヒロインやすみ（宮沢りえ）の、憑依的演技は素晴らしい。とくに後半（第二幕）の、自らの出自と、鍵のゆくえをめぐるクライマックス。彼女の存在で輝いた舞台だった。

ストーリーはつかみにくい。舞台であるブリキ店が、諫早でなく東京あたりにあるということも、（聞き逃したせいかもしれないが）「ここに上京して」という後半のセリフでやっと分かる。赤いスーツに厚底超ハイヒールのタカビー女の月影小夜子（愛希れいか）が、諫早湾干拓工事をしきるボスを象徴していると、観劇後気づいた。すると、小夜子配下の、六平直政はじめのやくざたちが干拓工事一味であり、それに苦しめられるやすみと蛍一（磯村勇斗）との対立が基本軸とわかる。六平直政一味がブリキ店に並べるブリキ板は、潮受け堤防のギロチンの象徴である（ヘイホーの歌で、面白い場面にした）。小夜子が「三秒以上誰も見てくれない。はぶられてきた」というのは、諫早湾干拓にたいする住民、国民の反対世論ともとれる。

脈絡の繋がらないところは多いが、一つ一つのセリフの詩的でロマンチックなイメージと、歌舞伎のように場面場面のかっこよさと見得を楽しむのが唐十郎芝居の特徴。冒頭とラストの諫早湾の干潟風景にながれる「耳に残るは君の歌声」（ビゼー「真珠採り」から）の音楽が、この舞台のロマンと郷愁を凝縮していた。
とはいえ、このわかりにくい芝居が満席であることに驚いたのも事実である。

Takashi Kitamura（774）

実演鑑賞

満足度★★★

御用（仕事）納め。今年は、新型コロナに関わる応援業務で多忙を極め、休暇を取得し難い状況であったが、今日は午後半休をとり観劇。
今年もそれなりの本数を観劇したが、音楽劇と銘打った公演はわずかである。そして出演者３名で３役全てを演じ３バージョン上演する試みというか挑戦に興味を持った。当日パンフにThe Vanity's 主宰・瑞生桜子女史が、「全く違う個性を持った３役を同じ役者が演じ分けていく面白さと、組み合わせが変わるとこんなにも違った作品に見えてくるのか・・」と書いている。自分は「Bチーム」を観たが、その印象が違って観えるのだろうか。
チラシや説明では、「私お母さん殺してきた」という衝撃的な告白 とあるが、その心境に至るまでの心情表現と状況描写が弱いのが勿体ない。３人の2001年から2021年までの20年間を1時間の中で紡ぐには無理があった、と思う。「母娘、友人、夫婦の"共依存"がテーマ」であるが、出来れば先の衝撃的な告白をした女性(母娘関係)に焦点を絞った物語にしたほうが分かり易い。
（上演時間1時間）　【Bチーム】

タッキー（4532）

実演鑑賞

満足度★★★★

普通ではないのだけれど、なんか受け入れられてしまう、
池亀ワールド炸裂でしたね！
なかなか説明するのが難しいので、
気になる方は、とりあえず一回実感してみるのがいいかもです！

YASU（3681）

実演鑑賞

満足度★★★★

■約70分■
ほぼ何もない空間で、小道具さえほとんど使わず、会話とモノローグと動きだけで劇世界を構築。それだけに観客は想像力を要され、意味を汲み取ろうと登場人物の一挙手一投足、発話の一つ一つを注意深く追いながら頭をフル回転させ、だんだんと彼らの置かれている境遇を知ることになる…。見えてくる境遇は、現代日本の看過できない暗部。非現実的でロマンティックにも思える展開は彼らの悲哀の裏返しのようで、かえって切なさを際立たせ、観ていて胸が焼けるようだった。
にもかかわらず、哀れさは極まると滑稽へと転じ、不謹慎にも、ところどころ笑いそうに…。
そんな反応を客から引き出す、“悲劇と喜劇は紙一重”を地でいく脚本・演出が見事。

バルブはFB認証者優遇に反対!!（1199）

実演鑑賞

満足度★★★

ナマ演奏ミュージカル等は、観てきたけど、琵琶付き演劇は初めて。
もっとやって欲しいです。
声が別なのも良かったです。

うに（1）

実演鑑賞

満足度★★★★★

今年の観劇納め、熱い舞台をありがとうございました。演じておられる役者さんはもちろん全力で、受け取る私たちもめっちゃ集中して観ました。生演奏で気持ちが上がって、場内にとても力強い、いい気が満ちていたと思います。アフターイベントでワンシーン再現があり、満足度増し増しでした。

ばなっち（239）

実演鑑賞

満足度★★★★

戦後生活史劇は違う劇団でも見たことのあるストーリー
激動の時代を描いた群像劇、面白い
役者さんの演技も素晴らしく楽しめました！

しかし、小さなお子さんを連れて観に来られてた親子さんのお子さんが気になって集中力半分で観劇してました^^;
流石に小さなお子さんには可愛そうな時間。受け入れるのであれば託児所的なものを設けるとかしないと、近くにいる周りの人はちょっと集中できないでしょうね。

集中してたらもっともっと楽しめたお芝居。

ＴＡＫＵ（2137）

実演鑑賞

満足度★★★★★

想う人と二人で生きる隙間があれば。
今　こんな国がある気がする、こんな国になるかもしれない
今　そんな国に住んでいる人がいる。
どこでも、自由に生きられる社会でありますように。
出演者の演技、個性を、とても上手く演出し芝居を作っていた。
とても良い芝居で、楽しめた。

tomi（3902）

実演鑑賞

満足度★★★

何だか勿体ないと言うか残念な公演だが、若さの熱は感じる舞台だった。１２０分。
　飯島早苗が1993年に書いて自転車キンクリートで初演した後、多くのユニットで何回も上演された作品だが、実は私は初めて観る戯曲。昭和初期に文筆で名を上げようとする４人の男の苦悩や葛藤を描いた丁寧な会話劇である。本作も丁寧に会話を積み上げようとしているし、若い役者陣の熱は感じるが、何だか伝わってくるものが足りない気がした。昭和初期とは思えない言葉遣いがあるのが気になっていた。

jokerman（1434）

実演鑑賞

満足度★★★★★

観劇や時代劇に疎いのですが非常にわかりやすく、共感を得られる内容でした。
笑いや教養を得られるものもあり、有意義な時間となりました。

目の前での演者さんたちの演技は迫力満点でした。
登場時は配役に疑問がありましたが、ストーリーを追うにつれてその疑問も解消。
クライマックスでの迫真の演技には圧巻でした。

琵琶の演奏と狐の踊りは一味違った雰囲気を醸し出しており、いろいろな要素を味わえました。

天の邪鬼（1）

実演鑑賞

満足度★★★★★

商店街を舞台にした作品で、おばちゃんがあげるあめちゃんがなんともいえない味わいある感動に導かれる。笑いと涙の上げ下げが激しく、その展開について行くのが楽しい

渦巻ポンプ（102）