最新の観てきた!クチコミ一覧

23801-23820件 / 191899件中
リ:ライト

リ:ライト

トツゲキ倶楽部

「劇」小劇場(東京都)

2022/05/25 (水) ~ 2022/05/29 (日)公演終了

実演鑑賞

満足度★★★★

前回の公演も見ていました。この時には分からなかったこと、気づけなかったことが、ああ、こう言うことだったのか・・・と思えたことがあり、あれから7年、お芝居を見続けた甲斐があったかなと思ったことでした。
でも、このお話がリ:ライトされているかどうか分からなかったのは、私の記憶力が貧弱なせいです悪しからず。

ネタバレBOX

予知夢だったのか妄想だったのか。いずれにしてもみんなを助けられてよかったです。
病気と診断されていなくても、忘れっぽい私なのでちょっと心配。
トツゲキさんの舞台は時々わかりにくいと思ってしまうのはまだまだ修行が足りない?
【Strong Punch】

【Strong Punch】

劇団1mg

in→dependent theatre 2nd(大阪府)

2022/05/25 (水) ~ 2022/05/30 (月)公演終了

実演鑑賞

満足度★★★★★

やっと生舞台!!!!
感動しました✨
両班ともそれぞれの良さがあり
両班観られることをオススメします!!!
最高‼️

【Strong Punch】

【Strong Punch】

劇団1mg

in→dependent theatre 2nd(大阪府)

2022/05/25 (水) ~ 2022/05/30 (月)公演終了

実演鑑賞

満足度★★★★★

めっちゃくちゃ泣けて
感動できる舞台でした!
👊(◦__◦)

四月は君の嘘

四月は君の嘘

東宝/フジテレビジョン

日生劇場(東京都)

2022/05/07 (土) ~ 2022/05/29 (日)公演終了

実演鑑賞

満足度★★★★★

月刊少年マガジンの連載(2011/5~2015/3)でアニメ化、実写映画化、舞台化もされている人気作品。ミュージカル化はコロナ禍で延期になり今回が初演となる。

4人の中学3年生の出会いと別れの物語。「説明」にあるストーリーを読めば分かるように全く年寄り向きではない。気持ちとしては「お邪魔でしょうけど観せてください」というところか。しかし前方席を見ると白い方や少ない方もチラホラいらして安心する。そして余計な茶々を考えずに集中しているとどんどん面白くなっていった。なかなか良いじゃないか。

主役脇役陣はもちろん快調だ。そしてそれ以上にアンサンブルの若者たちの歌とダンスが素晴らしい。特に大勢のコーラスが鮮明でバランスよく大迫力で、これまで聞いたことのない音の波が押し寄せて来る。スタジオ録音ではないかと疑ってしまうほどだ。大劇場のミュージカルはいつもデュエットでさえ濁ってしまうのに今日はPAの技術者が優秀だったのだろうか。いや素晴らしい。

しかし、どういうわけかカーテンコールで誰も立たなかった。ダブルコールで立つ準備をしていたが何も起こらずに終わってしまった。良い出来だったのに。こういうのは自然発生することもあるけれど熱心なリピーターが先導するものと勝手に思っていたのだが今日は皆さんお休みだったのかな。まあいずれにしろ明日からの観客の皆さんはダブルコールで立ち上がるようにしましょう。

リ:ライト

リ:ライト

トツゲキ倶楽部

「劇」小劇場(東京都)

2022/05/25 (水) ~ 2022/05/29 (日)公演終了

実演鑑賞

満足度★★★★★

たまたま、「星を掬う」(著:町田そのこ)を午前中に読んでました。
状況は全く違うけれど、「記憶」にまつわるお話でこの偶然にびっくりしました。

記憶と幻想と希望と現実の交錯が巧みに表現されていて、タイトルとのリンクに驚愕しました。
また、現状認識が肯定的か否定的かによって次の未来を操れるという、何とも現代に生きる私たちに向けてのメッセージにぐっときました。
夢を見ても、悪夢よりも幸せな夢がいいですよね。

通りすがりのYouTuber

通りすがりのYouTuber

ジェットラグ

CBGKシブゲキ!!(東京都)

2022/05/20 (金) ~ 2022/05/29 (日)公演終了

実演鑑賞

流行のユーチューバーを素材にしたいかにも中津留章仁らしいドラマだ。
このメディアは評判は聞くが実際にコミットしたことがなかったが、この舞台を観て、どういうものか、かなり分かった。今の普通の演劇の舞台演技が小さなフレームの中のユーチューバーたちの立ち居振る舞いにかなり影響を受けていることも分かった。
それはいいのだが、このドラマの中身はどうなのだろう。
天涯孤独の姉弟がユーチューバーになって、実の母親に再会するという骨組みはまるで、尾崎紅葉か、という筋書きで、登場人物たちも、装いは今風だが、中身のモラルは、大正昭和の大衆小説もどき。しかも主演者はジャニーズ。ちゃんとした新劇の俳優も競演している。劇場はシブゲキ。
現在の演劇界で最も突飛な、と言って悪ければ、歩留まりが見えない冒険心に溢れた大胆な顔合わせである。ここから何が出てくるかはわからない。しかし、この舞台を真摯に洗練させていこうとすれば、その努力は、報われるとことがあるような気がする。
それは、メディアを軸にした大きく変わる時代の節目にあって、ユーチューバーに象徴される新しいメディアは急速に社会に広がっており、同時に、社会を構成する人間の方はその変化に追いついていない現状(ジェンダー、社会階層、人種差別など)に手をつかねている現状が日々、報じられてもいるからである。

残火

残火

廃墟文藝部

愛知県芸術劇場 小ホール(愛知県)

2022/05/20 (金) ~ 2022/05/22 (日)公演終了

実演鑑賞

満足度★★

平成年間に翻弄された幼馴染たち

ネタバレBOX

 名古屋市にほど近い商店街でカメラ屋を営む家庭に生まれた峠道久(大野ナツコ)は、2001年のある日に道端でちがう学校の荻窪火花(瀧川ひかる)に声をかけられる。火花は阪神淡路大震災に被災した際片腕を失い、両親を亡くしたため祖母の大峰初枝(おぐりまさこ)のところに身を寄せているのだ。口は悪くすぐ手が出る火花だが、道久とは打ち解けることができた。別の日に道久は写真の現像に訪れていた平坂歩鳥(仲田瑠水)と出会う。歩鳥は学校に飾られている、道久が撮影した火花の写真に惹かれたという。やがて3人は道久の父哲男(松竹亭ごみ箱)が見守るなかで一緒に線香花火で遊ぶ。幼馴染たちにとってこの日は幼少期の輝かしい思い出となった。

 10年後の2011年、成長した歩鳥(あさぎりまとい)は妹の皐月(小津山おず)を伴い名古屋を訪れ、久々に道久(八代将弥)と写真館で再会し旧交を温める。歩鳥はその1ヶ月後に故郷で東日本大震災に被災する。家族ともども無事ではあったがショックで塞ぎこむようになってしまった。火花(元山未奈美)もまた阪神淡路大震災の記憶が蘇り取り乱している。二人の幼馴染を道久は懸命に支えた。やがて道久は写真作品で賞をとりカメラマンとして活動し、6年後、おりしも新元号発表の日に火花にプロポーズする。しかしその日の晩、東海地方に大きな地震が発生し…

 私が興味を惹かれたのは、平成年間を通した幼馴染の男女3名の交流が、大規模災害に翻弄され葛藤する様子を描こうとする作者の意図である。各幕の合間には平成を象徴するような出来事がスクリーンに投射され、自分の人生を振り返りながら作品を観ることができた。おりしも平成レトロブームがいわれる昨今には格好の題材であり、着眼点として面白い。

 だからこそ私は、平成最後に東海大地震が起きたという描写に大きな驚きと戸惑いを覚え、感情の落とし所が見つからなかった。道久は最愛の人を亡くしてしまうわけだが、ただそれだけで予想される大震災の惨状と現代への影響を十分に描ききってはいないように感じた。作中で震災が描かれる旨開幕前にアナウンスがなかったことも残念に感じた。

 俳優陣は健闘しており安心して観続けることができたものの、幼馴染3名の人間関係にはあまりリアリティを感じられなかった。途中まで道久と火花が恋仲であることに気づかず、唐突なプロポーズがとってつけたように思えてしまった。指輪のサイズも知っているというのに、成長した火花と歩鳥が同じ場所にいる描写がなかったのも腑に落ちない。彼・彼女らの微妙な三角関係に男女の機微をもっと感じる場面を入れてほしいと思った。
9人の迷える沖縄人

9人の迷える沖縄人

劇艶おとな団

那覇文化芸術劇場なはーと・小劇場(沖縄県)

2022/05/13 (金) ~ 2022/05/14 (土)公演終了

実演鑑賞

満足度★★★★

沖縄復帰50周年を総括する討論劇

 連続上演企画「沖縄・復帰50年現代演劇集inなはーと」の掉尾を飾る作品である。

ネタバレBOX


 1972年の沖縄本土復帰を目前にとある新聞社で沖縄復帰を考える意見交換会が催される。新聞記者(仲嶺優作)の声がけで集まった8人は性別も立場も様々だ。冒頭から「本土復帰」ではなく「祖国復帰」が正しいと主張する独立論者(島袋寛之)は、太平洋戦争以前の琉球侵攻や琉球処分といった歴史的な文脈に言及し、貿易立国としての沖縄をいつか確立するべきだと主張する。それに対して復帰論者(犬養憲子)は沖縄返還協定を踏まえ、現状が本土なみに好転していくことを望むと主張し噛み合わない。沖縄語を話し組踊に秀でた文化人(宇座仁一)は本土復帰によって沖縄の文化が変わっていくことを懸念し、平和運動や基地反対派を馬鹿呼ばわりした本土人(当山彰一)と一触即発の事態となる。本土人は基地の経済効果を重視するが、それに疑問を抱く主婦(上門みき)が厭戦の意を示し、戦争で息子二人を亡くした老婆(伊禮門綾)は「悲しくなるさー」とつぶやく。

 平行線をたどる議論の合間に何度か休憩が挟まる。暗転とともに鳴り響くのは米軍機の飛行音。舞台が明転すると時間が急に現代へと移動する。じつは1972年の物語は虚構であり、現代の俳優たちが今度打つ公演の稽古中だったということがわかるのだ。「有識者」という役柄で出演している俳優(國仲正也)は稽古場にたくさんの本を持ち込み、創作への理解を深めるべく熱心に勉強している。共演者に沖縄の今後について問われ、物流・金融・観光を三本柱にシンガポールのような国にするのがいいと持論を述べる。それに対して若者役の俳優(与那嶺圭一)は、「そんな話したら日本に笑われる」「俺らはいつだって蚊帳の外」とシニカルであり、有識者役の俳優につっかかる。稽古場で立った波風は思いがけない形で彼らの創作に影響し、やがて有識者役の俳優がこの討論劇にのめり込む動機となったあるやりきれない事件のあらましが明らかになっていく。

 本作は沖縄の現代史をよく調べ各キャラクターに落とし込んだ労作である。しかもただ復帰前夜の出来事を描くだけではなく、劇中劇の手法で現代の視点を入れたところが効いている。現代のパートで沖縄復帰当時の声を「本土に復帰してよかったことは、パスポートが必要なくなったこと」「本土に復帰すると雪が降ると思っていた」とスライド投影して紹介しており、新鮮な驚きを覚えた。それに客席がよく反応している。おりしも返還の日を目前の上演で多くの地元民が集い熱気が溢れていた。私が観た回で文化人役の俳優が、1975年の沖縄海洋博では本土企業が全部金を持っていったと回想する場面で、ある観客が「ホントだよね〜」という声を漏らした。舞台で言及される歴史的事象について、臨席同士が解説し合うような場面も見受けた。硬派な題材をじつにアットホームな空間で観ることができたのは稀有な体験であった。

 私が惜しいと感じたのは1972年の劇中劇のパートと現代の稽古場のパートの差異づけが不徹底だった点である。現代の俳優が50年前の物語を演じることで見えてくることが本作の狙いだったろうし、現代の俳優が演じるうえでの戸惑いを述べている場面もあったが、終盤の軸となる有識者と若者の対立を中心に、劇中劇の役柄と現代の役柄がほとんど同じように見えてしまった。現代の俳優たちが50年前の自分とはまったく異なる役を演じるうえで役柄や作品に距離感を抱き、どのようにして役を、そして作品を理解していくかという葛藤をより深く描いたほうが、本来の狙いに近づいたのではないだろうか。

 また劇中劇での白熱した議論が稽古の休憩時間中にまで続き、あたかも新聞の社説や論壇雑誌の記事を読むがごとくに感じてしまった。たとえば現代のパートで俳優たちの生活を感じさせる描写(いつ稽古をしているのか、家族はいるのか、他にどんな仕事をしているのかなど)を入れることで、沖縄の演劇事情そのものを舞台に乗せることも可能であっただろう。そうすれば劇中劇のパートがより深い陰影を持ったのではないか。

 波乱ぶくみの公演がはけたあとに有識者役の俳優は若者役の俳優に声をかける。若者役の俳優は、自分は平和な時代に生まれたから平和を願う気持ちがわからない、それは誰かに壊されてからしかわからないのだろうと言ってその場を去る。「戦後」はいまでも続いているのだということに気付かされる重いひとことであった。
Cloud 9

Cloud 9

TPT

すみだパークギャラリーささや(東京都)

2022/05/20 (金) ~ 2022/05/27 (金)公演終了

実演鑑賞

#廣畑達也 #小寺悠介
#古畑正文 #兼田利明
#山田美波 #水野小論
#KAKAZU #黒木佳奈
#須山剛(敬称略)
二幕終盤、水野小論さん演ずるベティによるテーブルの上のモノローグが今作の胆。コレだけでも観に来た価値がある。
2006年のPARCO劇場『噂の男』でKOされて以来、彼女の全ての出演舞台を追いかけて来た。シアタートップスにも三鷹市芸術センターにも初めて足を運んだのは彼女を観るためだった。
さまざまな経験を経て、いま最も脂が乗っているような気がする。
時代背景を反映させた衣装も彩りを与え作品を支えた。
今作にネジを巻くのは山田美波さん。艶やかに艶めかしく煩悩が匂い立った。

初日間近になってキャスト変更(健康上の問題)がありながら、よくぞ上演まで漕ぎ着けたなと感じる上演だった。
単に代役を立てるのではなく、配役を変更し、キャストもスタッフもみんなで困難を分かち合って頑張るんだという姿勢を感じた。tptが取り組み積み上げてきた長い歴史があればこその開幕。当日パンフレットの印刷が間に合わなかった(郵送される)ことからも、如何に切羽詰まった状況であったかが伺える。
だから……台詞が怪しげだったり噛んでしまったりするのも致し方ない。
上演に漕ぎ着けた全てのキャスト&スタッフに拍手を送りたい。

ただ……通し稽古を観ているような気分ではあったので、願わくはもう一度、充分に稽古を重ねた上演を見てみたい。

作品自体は、性に対する考え方も人権感覚も大きく変わった現代が、その当時の慣習や常識からは随分と遠い場所に来たことを感じさせるものだった。人々の熱情と絶望が渦巻いていた。

【Strong Punch】

【Strong Punch】

劇団1mg

in→dependent theatre 2nd(大阪府)

2022/05/25 (水) ~ 2022/05/30 (月)公演終了

実演鑑賞

満足度★★★★★

久しぶりにお芝居観て泣いたわ。
最近、涙腺緩んできている関係もあるけど、とても良かったです。

【Strong Punch】

【Strong Punch】

劇団1mg

in→dependent theatre 2nd(大阪府)

2022/05/25 (水) ~ 2022/05/30 (月)公演終了

実演鑑賞

満足度★★★★

初日参戦。1mgらしい内容でした。満席ではなく、ゆったりと拝見できました。途中何度か観客のすすり泣きが聞こえ、私も2回ほど涙しました。個人的には良かったと思います。特に最後らへんの、みんなでレッドを応援するというような場面は印象に残りました。もう一度見ても良いなと思えました。

雨と夢のあとに

雨と夢のあとに

Yプロジェクト

渋谷区文化総合センター大和田・伝承ホール(東京都)

2022/05/25 (水) ~ 2022/05/29 (日)公演終了

実演鑑賞

満足度★★★★

楽しめる、オーソドックスなヒューマンドラマ。
物語は悲しい内容だが、自分の感受性が枯渇してきたのかもしれないが、感涙という感情は湧かなかった。どちらかと言えばファンタジー色が濃く、愛しい子を見守る父や親しい人々の優しさ、そんな清々しさを感じさせる。
雨が(泣き)止んだ後の晴れ間は、幻の蝶が舞うように輝いて見える、そんな美しい光景の舞台。

2人暮しをしている中学2年生の雨と父親・朝晴親子が主人公である。朝晴は蝶の採集で台湾に幻の蝶を捕まえに出かけたが、不慮の事故に遭う。そして魂だけが戻ってきたが…。

舞台セットは あまり作り込まないで、上手に段差を設けて、2人の自宅(室)とする。一方 下手は、状況に応じて小道具を搬入し場景を作り出す。基本的には、上手 下手が場所を表し、中央の大きな空間で登場人物が物語を紡いでいく。空間の広がりが、感情の締め付け(緊密さ)を緩め、ファンタジー色を強く感じさせた、と思う。
(上演時間2時間10分 途中休憩10分)
【Team HARU】

ネタバレBOX

舞台セットは先に書いた通りだが、後景の幾何学的な硝子細工がはめ込まれた衝立に緑や青色の照明を照射し、硝子を通して奥に樹木が生い茂っているような葉が見える。2人の部屋と隣接しているようで温かく、そして台湾の密林イメージを醸し出す。2人が暮らしている部屋にはコントラバスが置かれ、小道具として固定電話機。

朝晴は、自らが死んでいるとは思っていない。ある日同じマンションに住んでいる隣人・暁子に自らが幽霊であることを知らされる。そして雨は まだ朝晴の死を知らない。雨の母親は 雨が2歳の時に亡くなったと、それ以来 父娘2人で暮らしてきた。元の生活に戻った雨だが、だんだんと朝晴の行動に違和感を覚える。

朝晴の姿が見える見えないは、生前から好意を持っていた人、霊能者、または自分自身も幽霊である人しか見えないという設定。その見える見えないの違いが面白可笑しくなるはずだが、登場人物の多くが見えているようで、面白さの妙味が利いてこない。
物語の観どころは、死んだことになっている雨の母・野中マリアは生きており、雨を引き取りたいと朝晴に言い出す。自分の生き甲斐(歌)のため雨を残して出奔し、名声を得たから名乗り引き取りたいと…。いつ朝晴が雨に自分の死を知らせるのか(知らせることで朝晴は成仏してしまう)、朝晴と野中マリアとの親権争い、朝晴と暁子との関係が進展するのかが中心。

幽霊の残魂は、必ずしも生きている相手を思いやるだけではない。時に恨みがましいこともある。病院で恋人の手をさすり続ける行為、それは一見相手を愛おしんでいるようだが、実は相手を早く死に至らしめる邪悪な(生を奪う)行為であることを知る。以来、朝晴は雨や親しき人々に触ることが出来ない。愛おしく触れたい思いと、その行為によって招く結果の皮肉が寂しく悲しい。

色々な思いを紡ぎ人の思いが柔らかく、そして温かく描かれた王道的なヒーマンドラマ、安心して観ていられる。
次回公演も楽しみにしております。
BLATHER

BLATHER

劇団ノーティーボーイズ

駅前劇場(東京都)

2022/05/24 (火) ~ 2022/05/29 (日)公演終了

実演鑑賞

満足度★★★★★

森脇和成さん(元猿岩石)が美女から大モテ、で大活躍。
更に出演者全員が手を変え品を変え個人武器をぶっ放してくるものだから笑いの大洪水が起きていました。
ノーティーボーイズ座長さん(めちゃキャラが濃い)が大人しく見えてしまうくらいに全員が凄い。
それで総勢15名だからかなり凄い(笑)

どこか懐かしい感じのする笑い。
まあ この笑いは鉄板ですね。
ストーリー的にもハラハラドキドキあり、つまりは鉄板の面白さでした。

リ:ライト

リ:ライト

トツゲキ倶楽部

「劇」小劇場(東京都)

2022/05/25 (水) ~ 2022/05/29 (日)公演終了

実演鑑賞

満足度★★★★

再演だったんだー
ふむふむ→とある大学の神経科学研究室。
実験を繰り返していたある日、
ひょんなことからアルツハイマー治療薬に繋がる発見をする。
が、研究室の人間関係が引っ掻き回されたことで
世紀の発見が……!!

変化していく状況に振り回される人間たちの姿を、
見る人たちの記憶を巻き込んで描く”人間関係”劇!
↑が以前の舞台の説明ですねー

なんというか
研究室の雰囲気が上手く表現されてたなぁ と
「動物のお医者さん」とかで感じた研究室ネタを思い出しました
各登場人物の設定も納得で頷けた
1時間50分の作品

ネタバレBOX

ホントにネタばらすんで
読みたい人だけ読んで下さい





研究員の一人がアルツハイマー型認知症進行しつつあり
それを踏まえて
研究室の皆が治療薬開発に躍起になってる現状の中
当人が夢を見てて
最初は爆発夢落ちで(レトロで大変自分 受けました(^ー^)
目覚めると現実~先の夢の中では皆マスクしてなかったのに
目覚めると皆マスクしてて
インパクトが強くて夢と現実というのを
上手に表現してました
(ちなみに舞台セットは
白を基調としたバックの衝立と
中央部の白い長方形のテーブルに
周囲木製茶色の正方形椅子が配された
シンプルな感じであります)
んで
先の夢を踏まえて
爆発エンドにならないように動こうとするも
あまし上手くいかないものの
信じてくれる人もいて
細部が思い出せないんだが
危機感が伝わり
何とか爆発危機が回避されて
研究室皆が纏まって薬開発を継続してく
という話です

ただねぇ
ダウトかなぁと思ったのは
出来た薬を一番最初に「飲ます」はねぇ・・と
思ったんですよー
経口薬までは大変だよ~作るの
まずは静脈点滴=注射だろうなぁ=「投与」する
と言って欲しかったかなー
リアルさを申すなら
「最初の治験を受けてもらう」かなぁ と
当然二重盲検法だがプラセボ=偽薬=投与はさせないから
とか言うとリアルでカッコいいよ~♪

あとリアルさだと白衣の胸ポケットは
結構個性が出る文具とか入ってるしー
白衣の洗濯ローテーションとか個人だったりすると
(予算が少ないと洗濯業者使えず
白衣は自己洗濯だったりするんだなぁ これが)
なんで白衣のヨレ感とか
落ちない検体のシミとか個性が白衣に出たりするの
表現してくれてたら嬉しかったなぁーと
(超個人的希望デス)

で話は
何とか新薬の兆しが見えるという
希望的観測の中終わるんだが
アルツハイマーの進行した職員さんは
入院してしまって
本人すら忘れてしまった新薬開発のキッカケは
残った研究員たちが継いでゆくという結末を迎えるのであった

最初あたりの強い他の研究室の
女教授さんが面倒み良い人で
発症した職員さんは
とても優秀な方だったというのが
ラストわかって少しほっこりとしました

実際の研究室都市伝説=自分の研究で
将来自分が命を落とすというものが
如実に再現されてたなぁとも・・・・・
感慨深いものでした(-_-)
(脳血管イベントで死にとうなかよ)

舞台には出てこないが
重要な役割でセリフに上がる
遠心分離機
友人と映画「アウトブレイク」で
ケガする検査科のシーンを
現実にありえない~表現の説得力だと口論したのも
思い出しましたわ・・・
作中では音での回転数話になってたけど
メーカーのひとが測定装置ぐらいもっていそうな気がするがなぁ・・
とかも少し説得力不足を感じたかしらねぇ

歌劇『天守物語』

歌劇『天守物語』

呼華歌劇団KOHANA

新宿村LIVE(東京都)

2022/05/18 (水) ~ 2022/05/22 (日)公演終了

実演鑑賞

途中休憩がほしかった。
休憩がないなら、せめて室温をもっと高くしてほしかった。

トゥイードル

トゥイードル

AURYN

スタジオ空洞(東京都)

2022/05/25 (水) ~ 2022/05/29 (日)公演終了

実演鑑賞

満足度★★★★

鑑賞日2022/05/25 (水)

価格3,500円

25日19時開演の初日舞台を拝見。

初見の魁ウェンズデーさんと、幾度も舞台を拝見している御三方…4人の役者さんの表情豊かな演技の様に惹きつけられた85分。
登場人物個々の性格づけも明確で、そして何よりも、ストーリー全体を通して感じられる、作者の視線の温かみに共感!

ネタバレBOX

【配役】
戸井田あかり(二卵性双生児の姉。人の気持ちを気遣い過ぎて、かえって疲弊)
…星秀美さん
戸井田しずか(二卵性双生児の妹。唯我独尊気味で気配りが出来ないことへの自覚はある)
…魁ウェンズデーさん
半田誠一(あかりとの結婚を考え、音楽をやめて正社員に。だが、かえって、それが彼女の不興を買う)
…山崎丸光さん
早乙女雪江(しずかが心酔している占星術師)
…キジマチカさん
雨と夢のあとに

雨と夢のあとに

Yプロジェクト

渋谷区文化総合センター大和田・伝承ホール(東京都)

2022/05/25 (水) ~ 2022/05/29 (日)公演終了

実演鑑賞

満足度★★★★★

初日観劇
このご時世でしっかり泣きたい人におすすめ
ほんとに気兼ねなく泣けます
どうか劇場で泣いて楽になりましょう

リ:ライト

リ:ライト

トツゲキ倶楽部

「劇」小劇場(東京都)

2022/05/25 (水) ~ 2022/05/29 (日)公演終了

実演鑑賞

満足度★★★★

久しぶりのトツゲキ倶楽部さん観劇。少し重いテーマを抱えながらのハートフルな物語の舞台で今回も楽しめました。
本作品は2015年にも観劇させて頂きましたが、7年前ですので少し記憶が曖昧でしたがオープニングから徐々に記憶が甦り懐かしくもあり、異なる部分や記憶が曖昧な部分もあるので、ある意味リライトでしょうか(笑)
14人と多くの登場人物が出る本舞台ですが、それぞれの方に自然と見せ場があるので、印象に残ります。
ただ初日だった事もあり、やや笑いの部分が少なかったようにも感じましたが、これから更に良い舞台になっていくかと思います。

絶対に怒ってはいけない!?

絶対に怒ってはいけない!?

劇団チャリT企画

駅前劇場(東京都)

2022/05/18 (水) ~ 2022/05/22 (日)公演終了

実演鑑賞

満足度★★★★

鑑賞日2022/05/18 (水) 19:30

劇団プッチンが次の公演の準備をしているさなか、他劇団主宰がハラスメントで炎上しているとの報が入り……な物語。
昨今の件に関する楢原さんの考え方や想いが表現されているばかりか他の時事問題にも触れ、さらに「他の要素」まで加味して100分に収めるのはさすが。
が、メインにしたテーマが笑えないものだけに茶化すのは難しく、観ていて現実でのその問題について考えてしまい笑い飛ばすことができなかったのは前回公演に引き続きでつくずく「変な現実だな」と。
そして、もしかするとそれが楢原さんの目的ではないか?と深読みをしたり。

ネタバレBOX

なお、タイトルはハラスメントにしてもロシアのウクライナ侵攻にしても「絶対に起こってはいけない」とかけているのではないか?とも。
また、事故物件という前振りと途中の台詞にあったヒントからある人物が霊的なものではないか?と思っていたら案の定。そのヒントの出し方も巧いよなぁ。
奇跡の人

奇跡の人

ホリプロ

東京芸術劇場 プレイハウス(東京都)

2022/05/18 (水) ~ 2022/06/05 (日)公演終了

実演鑑賞

満足度★★★★★

2回の休憩を含めて3時間半の長丁場だが一度も居眠りはしなかった…となぜか威張ってみる。

「奇跡の人」というとアン・バンクロフトのアニー・サリバンとパティー・デュークのヘレン・ケラーによる映画が有名である。私も映画好きの母に連れられて行っていても不思議ではない時期である(残念ながら記憶はない)。私より後の世代の少女漫画好きの方には「ガラスの仮面」の劇中劇として姫川歌子のアニーと姫川亜弓/北島マヤ(ダブルキャスト)のヘレンでおなじみだろう。単行本の9巻最後から12巻に渡って描かれていて、そのうち11巻後半から12巻前半の歌子・亜弓親子によるオーソドックスな舞台の全容は「奇跡の人」の見どころを網羅した優れたガイドになっている。40数年ぶりに(今回はkindleでこの4巻を買って)再読したが少し震えながら一気読みしてしまった。

アン・バンクロフトは映画「卒業」でダスティン・ホフマンを誘惑するミセス・ロビンソン役のイメージが強烈である。そして姫川歌子も亜弓の母でベテラン女優である。どちらにしても内容を知らずに印象だけでアニーをベテランの厳しい先生だと私が誤解していたのも無理はない。実際はアニーがヘレンのところに派遣されたのは20才と11か月のときであり、盲学校を卒業してすぐの新米教師であった。なので高畑充希さんのアニーでもまだ年齢が高すぎるのだが7才のヘレンを20才前後の女優さんが演じるのだからバランス的には妥当なのだろう。

本舞台は私の期待・想像よりかなりコミカルな作りであった。演出家の狙いなのか現代的な事情によるものなのか分からないが、もっとシリアスならもっと泣けたのにとちょっと残念ではある。でも納得のスタンディング・オベーション。

高畑充希さん(アニー):前に観た舞台でもそうだが、素人目には難役も余裕でこなしているように見えてしまう。実際は一杯一杯なのかもしれないが、7月下旬からの「ミス・サイゴン」では苦しんでいるところを観たい気もする。
平祐奈さん(ヘレン):セリフは最後にWaterと言おうとしてウーと唸る一つだけである。3時間ずっと表情の変化を抑えてその時を待つのである。初舞台がセリフなしというのは素人目にも厳しさが想像される。しかしダブルコール時に観客が一斉に立ち上がって迎えてくれるのは病みつきになるだろうなあ。それから私は映画「暗黒女子」での陰のある美少女役に痺れたが、近くのサッカーファンらしきご婦人には「長友の嫁の妹」なのだった。まあ長友選手が平祐奈の姉の旦那と呼ばれる日も遠くはないだろう。
池田成志さん(ヘレンの父):シリアスとコミカルが瞬時に切り替わってどちらも自然。うますぎる。
村川絵梨さん(ヘレンの母):この役がコミカルな要素の少ない一番普通な設定であった。ひたむきな愛情を注ぐ母のぶれない演技は全体の基準線になっていた気がする。落ち着いた美しさが印象深い。
そして本舞台の一押しは盲学校の生徒たち。短い出番だが大いに癒された。

このページのQRコードです。

拡大