jokermanの観てきた！クチコミ一覧

満足度★★★★

　三好十郎が1950年に書いた一人芝居に鈴木杏が挑む115分。壮絶な舞台だった。今日で引退するストリッパーが、踊った後に観客に向けて、彼女の半生を語るというものだが、それはある男の物語でもあり、社会の物語でもある、というのが三好らしい作品と言えるのだろうか。戦後間もない時代背景もあってか、言葉遣いが少し古めかしいし、戦争の色濃く残る時代の物語という特性はあるものの、ほぼ２時間を一人で演じる鈴木が物凄く、緊張感ある時間を過ごした。
　何度もカーテンコールを求める観客の気持ちは分かるが、この時期に演者や制作側に余計な負荷をかけるのは気の毒ではないだろうか。

満足度★★★★

　タイトないい芝居だった。アルコール依存症を扱った芝居を観るのは初めてかもしれない。９５分。
　アルコール依存症専門病院のある部屋で同居する６人の患者と、その面倒をみる２人の看護師の群像劇。作者自身が依存症だったそうで、時折笑いはおこるものの、リアルな描写はインパクトがある。一応の中心は鈴木（谷仲恵輔）で、エンディングは、こうなってほしい…、と皆が望む形になるのだが、それが本当の終わりなのかと考えさせられる舞台だった。チャリＴこと楢原拓の役者ぶりを観るのはかなり久々だが、役者として巧い人なのだなぁと今更ながら思った。
　改装なった雑遊は別の場所に作られ、サイズは少し小さくなったような印象がある。いずれにしても、芝居を観る場所が増える（復活する）ことは嬉しいことだ。

満足度★★★★

燐光群が別役不条理劇にチャレンジだが、意外にすんなりと「落ちる」芝居になっていた。75分。
　不思議な対応をする人々と出会った「普通の」人が、争いを避けようとして逆に争いを起こしてしまう、というのは分かりやすい。勿論、不思議な人々の反応の理由は分からないし、「普通の」人であるはずの姉弟にも不可解な部分は残るが、こういう「巻き込まれ」型のトラブルは現実でもありそうだと感じる。そして、それが暴力的に解決されるという不条理も現実ではありそうな気がした。
　燐光群の役者陣も歳を取ったが若手が育ってきているのは分かり、良い脚本に出会えば面白い舞台を作れるのだと改めて認識した。

満足度★★★★

　三谷幸喜らしい演劇愛に溢れた作品だった。
　映画や演劇などの文化的な価値が認められていない体制の国で、役者達が収容所に集められ苦しい生活を送る。そこでのさまざまな立場の役者（と管理者）による群像劇。エンディングは切ないが、それこそが三谷の演劇論なのだろうと思った。
　２幕休憩25分込み２時間55分の長丁場だが、それを飽きさせない展開は三谷の職人芸が発揮されている。三谷作品初出演の辻萬長を始めとして、個々の役者の見せ場を作るあたりも三谷の役者へのリスペクトからだろうか。個人的には、浅野和之のパントマイムが２本も観られたのは大収穫である。
　改装なったＰＡＲＣＯ劇場の柿落とし企画だが、コロナの影響で初日が遅れた。客席も市松模様の着席で少し寂しいが、取り合えずこのサイズの劇場で生の舞台が観られることを喜ぶべきだろう。

満足度★★★

　興味深い芝居だった。
　とある国の女王が、戦争をしている相手の国の王子と結婚することで戦争を終わらせたのを祝って、平民と会うことにして、その「謁見」の様子を、短編集として上演する。高貴な人は平民には顔を見せず、平民も高貴な人と会う時には顔を隠す、という設定で、この時期に合わせた作品として巧妙な仕掛けが興味深い。加えて、短編集ということで、頻繁に休憩を入れているのだが、それにも笠浦らしい仕掛けがあるし、休憩時のアナウンスでＭステをディスるという展開も巧い。それにしても、お座敷小唄が今の若い世代に分かるのかなぁ(^_^;)。

満足度★★★

久々に観た舞台は楽しいものだった。
以前から１度は観たいと思っていたユニットの黒薔薇少女地獄だが、ひらがなになっての公演。コロナ禍で２か月半芝居を観ていなかったのだが、その再開が本ユニットというのは何の因果か(^_^;)。
アイドルユニットの葛藤を描くストーリーは、ベタと言えばベタなのだけれど、詰め将棋と連動させたところは非常に面白く、アイデアの勝利かと思う。演技的にイマイチと思える印象があるのは勿体ないのだが、カワイイ女の子がいっぱい出てきて、アイドルらしく歌って踊って、というのはとにかく楽しい。気持ちよく観せてもらった。

満足度★★★★

　電夏の新野アコヤが出るというので、初の劇団Dotoo!。質の高いコメディ作品だった(^_^)v。1996年に別名で初演され、2010年に本タイトルに変えて再演されたものの再々演だそうだが、手慣れた感じが出ていたのは確かだ。どんな結婚式でもやってみせるウェディングプランナー会社のマジカル・ウェディング・ラボにやってくる、あれこれ様々なワケありカップルたちが起こすテンヤワンヤを描き、温かい物語が展開される。タイトルは、１年目の紙婚式から60年目のダイヤモンド婚式までという意味だ。
　なお、劇中で使う大道具の観葉植物が私の方向に倒れてきて、すんでのところで押さえたけど、終演後、スタッフからも役者からも気遣う発言は一切なかった。もし誰も気づいてないとしたら劇団として問題だと思う。

満足度★★★★

　歌舞伎や映画で有名な『雪之丞変化』を小劇場に向けて戯曲化されたものを、女優だけで演じる女歌舞伎として上演する試みだが、独自性もある面白い作品になっていた。物語は、両親の仇を討つため芝居一座の女形として江戸に出て来た雪之丞が、仇の娘を籠絡して仇を討とうとするが、最後に…、というもの。基本的なストーリーは変えていないが、Nyxらしいアングラテイストもふんだんに交え、BUCK-TICK楽曲も折り混ぜてのエンターテイメントとして、しっかりした作品になっていた。女優陣も熱演だが、幼い頃の雪之丞を演じる河辺珠伶は、中学校の卒業式の翌日に本作の初日を迎えるという若さで、身体能力の高さを見せる等で驚かされてしまった。

満足度★★★★

　初の田上パルだが、かなり面白い作品だった。2018年に初演された作品の再演で、作・演出の田上が、高校の「演劇」の授業を非常勤として担当した際の経験をもとにした作品である。問題児ばかり、という設定になっているが、登場する「女子高生」は多少の誇張はあるものの、いかにもいそうな人物像となっているし、展開されるエピソードもやはりありそうなものである。演劇の力を示そうという試みとも取れるが、そう思わなくても面白い舞台である。

満足度★★★★

　初の玉田企画。2017年に初演された玉田企画の代表作の再演だそうだが、興味深い舞台だった。中学生の息子を持つ会社社長が、再婚するための結婚式を挙げるために、前日に長野の別荘に来ている。社員や新婦の友人などが翌日の準備や、前日のサプライズパーティーなどをやろうとするが、息子は新しい母を認めることができず、結婚式には出ない、と言う…、というシーンから始まって、少しずつズレてる人たちの会話が続く。終盤に父と息子が対立するシーンで父が投げ掛ける一言が印象に残るが、それが必要だったのかは、よく考えてみたい。

満足度★★★★

　劇団銅鑼が詩森ろばに作・演出を依頼する第２弾。やはり面白い！日本初の女性写真家である島隆(しま・りゅう)と夫でやはり写真家・画家の島霞谷(しま・かこく)の物語。江戸末期から明治初期を生きた２人の生き方を、詩森らしくエンターテインメント風味をいっぱいに含みつつ、女性の生き方、明治維新を受けての新しい生き方など、様々な要素を込めて描くところが興味深い。現代の、女性地方紙記者と郷土史研究家をストーリーテラーにして、説明的な部分を担わせるあたりも巧い。ダイナミックに使われる舞台美術も一見に値する。

満足度★★★★★

　トラッシュの新作があまりにも凄かったので、２度目の観劇。やはり凄かった。３つの時代，３つの場所を、家族の物語として繋ぐ構成力ある戯曲が魅力的だが、加えて、それを体現する役者陣も熱演だと思う。同じ役者が異なる時代に異なる役割を演ずることで、ある種の連続性を感じさせる芝居が作り上げられていると、改めて感じた。３つの時代で全く異なるキャラクターの役を演じた長谷川景と、物語を動かす役割の藤堂海という、２人の若手の活躍が目に止まる。
　休憩なし２時間４０分というのは、初心者に勧められるものではないが、あえて勧めておきたい。是非観て欲しい。

満足度★★★★

　短編集で、２時間１５分が長く感じない。改憲戯曲と言っているが、特にそう意識しなくてもよい作品だと思う。「麻酔みたいな」は、同棲する男女の物語。男は社会性がないのだが、女に元カレとの間に子どもがいて、お腹にも新たな子どもがいると知って物語が進む。３０分。「あたらしいニュース」は、近未来、九条改憲の投票を来週に迎えた時期、ネット・ニュースの下請け会社の社員の一人が書いた、自衛隊員を面白おかしく扱った記事に対し、自衛隊員募集係の男からクレームが入るが…。７０分。「優しい顔ぶれ」は、死期が近づいた妻を看病する男だが、経営する店のバイトの女と不倫中、で起こる出来事の数々。３５分。２話の起伏ある展開も興味深いが、男のアンビバレンツを描いた３話が個人的には好み。

満足度★★★

　壮大な物語を丁寧に上演しているのは分かる。地方の洋館を舞台に、姉の亡霊がとりついた館を舞台に、妹とその夫、３人の息子と２人の娘や、彼らを取り巻く人々が巻き込まれた怪奇な体験の数々…、という物語。作で主宰の高木は亡霊を恐れないそうで、登場人物が亡霊の存在を受け入れているのは興味深く、出来事も壮大なのだけれど、何となく消化しきれないモノが残ってしまうのは私のテイストと言えよう。
　照明が逆光主体のため、途中から眼が痛くなり観ていられない所があったのは一考を促したい。

満足度★★★★★

　トラッシュマスターズ２０年目の新作は見事な構成の作品になっていた。観るべし！ＩＲを扱った物語、ということはチラシで知っていたが、現代の横浜，１９４Ｘ年の大分県・保戸島，１９８Ｘ年の広島県・鞆の浦という、三つの時代と場所を、家族の物語として繋ぐ脚本がまず凄い。まず現代の横浜にＩＲを作ろうとする動きに反対する家族が、父親がギャンブル依存症だったことを窺わせ、戦時中の保戸島でその父親の子ども時代を周囲の動きで見せ、８Ｘ年代の靹の浦でその父を登場させる、という構成が巧い。その家族が３つの時代と３つの場所でどう動いたのかで物語は進むが、全部で２１人ほどの登場人物を、トラッシュ得意の１人２役どころか１人３役を使って７人で演じる、役者陣も凄い。社会派と言われるトラッシュだが、最終的には個人の感情のレベルに落とし込んでいるところが私のテイストに合う。２時間４０分が長く感じない。
　時節柄か客席が空いているが、是非観てほしい芝居の一つだと思う。

満足度★★★★

　面白く見せてもらったし、社会派っぽい視点に考えさせられる作品だが、翻訳劇特有の問題が見え隠れするあたりが勿体ない。１場、編集プロダクションでの他愛ない会話の連続の後、職場の変わり者で校閲係のグロリアが事件を起こす５５分。２場、８か月後、事件の場にいて既に退職した編集アシスタントが元同僚と語る内、喧嘩になり去るが、そこに元上司が現われる４５分。３場、さらにその１年後、ＴＶ局でドラマを作るセクションにグロリアの元上司が臨時雇いで働き始めたところに、２場で登場した元上司がグロリアの事件をドラマにするというのだが…２５分。人はどうして事件を起こすのか、というテーマと、人は自分の近くで起こった事件をどう解釈するのか、というテーマが混在しつつ見事に成立しているという点で、優れた脚本である。翻訳劇特有の問題とは、そこで交わされる他愛ない会話の内容が日本人である自分にはピンとこなかったということ。それと、黒人役の俳優の顔を黒く塗るというのも、翻訳劇ではよくある手法だが、本作でその必要があったかは、大きな疑問だ。しかし、弛緩と緊張のバランスが取れた作品は興味深く見せてもらった。

満足度★★★

　面白かった。売れない役者のコースケを巡る物語。カノジョでバイト仲間のチーコとか、同じくバイト仲間のカワムラとか、彼を取り巻く人々との物語を展開する。ストーリーは、ある意味で「あるある」的で等身大に展開されるのだが、スピード感が良い。等身大の物語は概ね自己肯定的になりがちなのだが、そうなっていないところも好感。シアター・ミラクルの小屋主である池田を役者として観たのは、かなり久しぶりだろうか。

満足度★★★★★

　凄かった(-_-;)。こんなにシリアスなくによし組は初めて。ポップに上演されているが、テーマは重く、考えさせられる内容だった。

満足度★★★

　1994年に初演されて岸田戯曲賞を取り、その後も青年団以外にも何度も上演されている平田オリザの代表作。と言いつつ、実は初見。吉祥寺シアターという大きめの舞台でも、「静かな演劇」とか「同時多発会話」と彼の平田演劇の特徴は充分に発揮されていて、役者陣も丁寧な演技で応えているとは思う。だが、私のテイストではないなぁ、と思った。

満足度★★★★

　名嘉友美は小野寺ずるを得て、新境地と言うべき、「家族」というテーマの新たな掘り起こしに着手したように思える。2018年"Last Night In The City"でもそうだったが、普通の演技をさせても実に巧い小野寺に、普通にメンタルな問題を抱えた女子を演じさせるという手法が巧い。母を亡くした小野寺とその姉夫婦が、父の誕生日に、父とその現在の恋人が住む実家を訪れるシーンから始まり、さまざまに絡み合う人々のもつれを丁寧に解きほぐすようでいて、最後に大きな爆弾を用意する。シンクロ少女ならではの作品と言えよう。タイトルは "Better Call Saul" のもじりだろうか。