ＭＩＮｏの観てきた！クチコミ一覧

実演鑑賞

満足度★★★★★

三島由紀夫の｢サド侯爵夫人｣を本格的な能舞台で上演しようという意欲的な公演。しかもタイトルロールのサド侯爵夫人・ルネを演じる男優は能面(小面)をつけての演技だ。

上演時間は途中１０分の休憩を２回含んで３時間半という長尺。

正面の白洲梯子前に着席。この階(きざはし)には緋毛氈が掛けられ、赤い花をつけた薔薇が枝を張ったように置かれている。この薔薇は柱や橋懸の欄干にも巻き付けられており、また切戸口の手前(上手奥)に二十五弦筝が置かれ、脇正面側の上部バルコニーにスポットライトが設置されているのが本格的な能との違いか。

各幕の冒頭と最後に黒い着物の多田彩子が切戸口から登場し、二十五弦筝を奏でるのだが、その調べが舞台に一層の緊張感を与え、見事である。それに際立って美人だ。当日パンフによれば多田は某都立高校の非常勤講師も勤めているというが、さぞかし人気があるだろうな(笑)。

登場人物は６人だが、全員が白一色の衣装。家政婦のシャルロット以外は幕口の揚幕があがり橋懸を通って舞台に進み出る。能舞台であるから全員がドレスの下に白足袋を履いており、足の運びは能の様式に沿ったすり足である。
台詞も能舞台では鏡板や床が反響板として働くために、通常の小劇場以上にビンビンと伝わってくる。

ルネ役の篠本賢一を含め全員が故観世榮夫の門下もしくは関わりがある俳優だということだが、それぞれがしっかりした演技力を持つだけに、長時間の舞台でも緊張感が途切れることがない。

観応えのある舞台だった。

実演鑑賞

満足度★★★★★

『ガマ』
８月１７日から２週間以上の期間、東京芸術劇場のシアターイーストとシアターウエストの両方を使って続けられてきた｢生き残った子孫たちへ　戦争六篇｣の最終作品であり、かつ唯一の新作。
この公演は［日本の戦争］に焦点を当て、過去にチョコレートケーキが発表してきた５作品に新作１篇を加えての６作品を一挙上演しようというもので、当然ながら全て観たかったのだが、いろいろと多忙のために、他の５作品は観たことがあるからと涙をのんで、結局は｢ガマ｣の、しかも千穐楽しか観れないということに。

(以下、ネタバレＢＯＸにて…)

実演鑑賞

満足度★★★★★

題名から、ナチ占領下のチェコでアメリカからやってきたジャズに酔い痴れる若者たちの群像劇だろう程度の(不完全な)印象で劇場に足を運んだのだったが、久々にスゴイ舞台を観た。今年はこれで９６本目の観劇となるが、現時点で今年のＢＥＳＴ１だ。

チケットにはＥＸ列と記されていたので、通常の客席外に増設された席で見切れもあるかと思っていたのだが、２列目(Ａ列とＢ列の間。Ｂ列から階段席)のセンターだった。

(以下、ネタバレBOXにて…)

実演鑑賞

満足度★★★★★

中国によるチベットやウイグルでの弾圧や香港や台湾に対する姿勢が舞台上の物語に重なってくる。
国語の重要性を再認識させる内容だった。

実演鑑賞

満足度★★★★★

このライブハウスに来るのは初めて、というかそもそもライブハウスに行くこと自体がほとんどない。
“生きることから逃げないために、あの日僕らは逃げ出した”(生き逃げ)という長い名の団体、｢生き逃げ｣と略すようだが、もはや正式劇団名は思い出せない｢熱ら。｣(主宰は夢麻呂といったっけか)みたいだ。第５回公演とのことだったが、中に入ると客のほとんどは若い女性。私も含めてちらほらと浮いて見える高齢者の男はCoRichのチケプレで来場したものか。場違いさを覚えながらも、下手側前方に座って開演を待つ。

演劇とハード・ロックライブの中間ともいえる内容だったが、この種のステージでこれほど大きな満足感と感動を覚えたのは初めて。

(以下、ネタバレＢＯＸにて…)

実演鑑賞

満足度★★★★★

前回この作品を観た時(２０１８年１１月)は、最後列のそのまた後ろの壁際に１列並べられたパイプ椅子であったので、舞台を充分に味わうといった感じとはほど遠く、ただ大竹しのぶの歌声を堪能したといった感じだったのだが、今回は７列目下手側とまずまずの位置。

上演時間は途中休憩２５分を含んで２時間５５分。

圧倒された－端的に言えばその一言につきる。

実演鑑賞

満足度★★★★★

この作品は２０１９年にＫＡＡＴ神奈川芸術劇場で観ているが、昨年の海外公演を経て、今回が国内最終公演だという。最終公演となるのは、２０１５年初演の岸田國士賞受賞作品｢地獄谷温泉 無明ノ宿｣(私は１７年の冬にやはりＫＡＡＴで観て打ちのめされた)が１８年のフランス公演の後に老朽化したセットを焼却して封印されたのと同じく、セットの老朽化が理由らしい。

全自由席だが、最前列のセンターに座ることができ、実に幸運。

開演前は舞台前面に黒幕が下りているが、そこには北斎の｢神奈川沖浪裏｣のような波が描かれ、入場時から客席にはかもめの鳴き声が流されている。

(ネタバレBOXに続く)

実演鑑賞

満足度★★★★★

初日を観劇。

桟敷童子の公演は決して期待外れにはならない安定感があるが、【桟敷童子版｢どん底｣】と銘打たれた今回は、原口健太郎と大手忍がこまつ座｢イヌの仇討｣九州巡演のために不在(大手は本公演を休むのは入団以来初めてとか)にも関わらず、従来にも増して深みのあるどっしりとした人間ドラマを観せてくれた。

舞台となるのは昭和大不況下のスラム長屋。貧乏のどん底の住人たちと強欲な家主夫婦、流れてきた医者と時として哲学的な言葉を発する珍妙な婆さん、そして追われて逃げこんだ３人の労働運動家がもつれた人間関係を繰り広げる。

この劇団の代表作である炭鉱三部作(初演の順でいえば｢泥花｣｢オバケの太陽｣｢泳ぐ機関車｣)に匹敵する、というか、それらを凌駕したやもしれぬと思える密度のドラマが展開された。

実演鑑賞

満足度★★★★★

おぼんろの末原拓馬が出演しているので観たのだが、予想外に素晴らしい作品だった。

実演鑑賞

満足度★★★★★

初日に続いて２度目の観劇。

圧倒されっ放しの２時間。
｢(スラムという)地獄を出ると不幸になる｣アイロニーが悲痛なまでに描かれる。

ところで、青山勝が演じた箕輪惣兵衛はメイクといい、役柄といい、原田大二郎へのアテ書きだったんじゃないんだろうか。

実演鑑賞

満足度★★★★

観劇数がちょうど２４０本(他にコンサートは４３回)となった２０２２年の観劇納め。

梅ヶ丘ＢＯＸに来たのは何年ぶりになるだろう。梅ヶ丘ＢＯＸといえば今年盗作問題(無断引用、原著者の意向を無視した改変)で名前が挙がった坂手洋二が主宰する燐光群の本拠地だ。そういえば今年は谷賢一がセクハラ・パワハラで告発され、主宰するDULL-COLORED POPからはこれまで耐えていたという劇団員の退団が相次ぐなど、演劇界で高位にランクされる作家・演出家にまでモラハラ・セクハラ・パワハラの嵐が吹きまくった年だった。

この｢青春の殺人者 令和版｣は７６年に長谷川和彦の初監督作品として公開された映画を松枝佳紀が翻案・演出したものだが、以前アロッタファジャイナを主宰していた松枝がここ数年は俳優育成に注力していたため、松枝の演出作品を観るのは｢かもめ～21世紀になり全面化しつつある中二病は何によって癒されるのか、あるいはついに癒しえないのか、に関する一考察～｣以来だけにほぼ９年ぶり(松枝脚本だとその半年後の｢安部公房の冒険｣以来)。
アロッタファジャイナでは意欲的な公演を続けていただけに、｢青春の殺人者｣の舞台化に挑んだというのも松枝らしく、理由なき両親殺害という内容から令和の青春像を描き出していた。

トリプルキャストのＡチームを鑑賞。上演時間９０分。

白いシートが敷かれた舞台の上手に３台、下手に１台のスチールラックが置かれ、それぞれに段ボール箱などが積まれている。正面奥には白布を被せた長机が２台。開演するとそれらのものの位置を変えて場面のセットと見做される。下手手前にやはり白布を被せた死体のようなものが２体置かれているが、開演時に外に運び出される。

５人の役者と３人のト書き読みの内、ケイ子役の女優が赤い(台詞だと｢血の色の｣)ワンピースである以外は全員が白色の衣装。だが、終盤にはその白も血で赤く染まる(次第に本当の血痕のように茶色っぽく変色する)のだが、物語が続く中で不自然ではあっても役者はそれを着替えることなく、その血染めの服のままで演じる。また順が母親を殺した時の床の血だまりがラストまで照明に赤く映えていて、それらのものが衝動的で理由なき殺人を観客の目に強く意識づける。

ただ、順の母親は映画での市原悦子の印象が強すぎるだけに、この舞台での女優は若すぎるだけでなく、激すればするほど台詞を叫んでいるという印象を拭いきれない。衝撃的な記憶が強い映画を舞台化するのに避けられないことだろうが…。あと３人の語り手の内の女性がどうにも棒読み調で、舞台への集中を途切れさせてしまう。
さらに言えば、令和の現在にこの作品を上演する意味づけをもう少し明瞭に出すべきでもあったろう。

だが、それらを含めても、今年の観劇納めにこの作品を選んで良かったと思いつつ劇場を後にしたのだった。

実演鑑賞

満足度★★★★

６年半前にシアター７１１で初演した作品(当時の団体名はチーム進火ＲＯＮといったらしい)のリメイクだという。
全席が自由席だが、最後列の下手端に着座。
中央にイーゼルに立てられたキャンバスが置かれた舞台で、開演１０分前から友池さん(主宰・友池一彦の役者としての名前)と根岸可蓮、えなえ、岡田竜二の４人によるプレトークが始まる。この中でえなえは降板した大森つばさの代役を急遽務めることとなって、１日で台詞を入れたのだという。

【ネタバレboxに続く】

実演鑑賞

満足度★★★★

主人公はサンジェルマン伯爵。不死の秘薬を持ち、１２ヶ国語を流暢に操り、テレパシーで人の心を読み、あらゆる学問についての膨大な知識を持ち(作曲家兼ヴァイオリン奏者として活躍していた時代もあったという)、時代を超えて時の権力者の前に現れる謎の人物だ。レオナルド・ダ・ヴィンチですらサンジェルマン伯爵の仮の姿だったのではないかという説すらある。半村良の｢石の血脈｣や髙橋克彦の｢総門谷｣などの伝奇ＳＦ大長編にも登場しているが、何にせよ時を超えて歴史の裏側で暗躍する怪人なのだ。

そんなサンジェルマン伯爵を主人公としたこの公演には｢Mrs.fictionsが２０２０年のお約束を果たす公演｣と銘打たれているが、前説で登場した中嶋康太が｢２年前のお約束｣と繰り返していたのも、２年前の４月にこの作品を劇団4ドル50セントとのコラボ公演として上演予定だったのをコロナ感染拡大という当時の社会情勢を鑑みて延期したままになっていたのが余程気がかりだったのだろう。

(以下、ネタバレBOXへ続く)

実演鑑賞

満足度★★★★

今年の舞台鑑賞初めはまず落語から。光が丘ＩＭＡホールの第３８８回ＩＭＡ寄席 にて春風亭いっ休、一蔵、正朝を聴く。
このＩＭＡ寄席、毎月１回平日の夜に開催されているが、年始だけは休日に、大抽選会をオマケに行なわれる。毎回木戸銭は｢１００円以上のお気持ち｣というのもスゴイが、その木戸銭は全額社会福祉協議会に寄付されるのだという。

前座のいっ休は春風亭一之輔の三番弟子だというが、頭をユル・ブリンナーのように剃り上げている。なんと京都大学卒とか。流れるような口調の｢子ほめ｣。
一蔵は２ツ目として選ばれたのだろうが、昨年９月に真打に昇進したという。老けてみえるが、まだ４１歳とか。八代将軍をめぐる尾張藩主の思惑と鍛冶屋をからめた｢紀州｣。最後まで羽織を脱がなかったのは何か理由があってのことか。
主任(トリ)の正朝は昨年末にコロナになりかかったという枕に続いて、準古典の｢宗論｣を。｢宗論｣の中で触れられたのだが、正朝は明治大学仏文科卒で、キリスト教徒なのだとか。来週７０歳になるという。

３席で１時間１０分。その後１５分の休憩をおいて、寄席グッズ等が当たる大抽選会。当選数は４６本なので確率は８分の１ほどだったろうが、当たらず。

実演鑑賞

満足度★★★★

今年の観劇初め。

この劇団はこのところチェーホフ作の一人芝居｢タバコの害について｣の上演が多かったが、今回の新春公演は名前にまつわる７編のアンソロジー短編集。それぞれのタイトルには全て末尾に(仮)と付いており、観客がそれぞれのタイトル案を書き込むスタイルとなっている。

冒頭は手術の名手といわれる医師の名前が｢藪｣だということではじまるボヤキ。医師を演じる益田喜晴とナース役の田中陽の息のあった掛け合いが見事で面白い。ただ細かなことを言えば｢執刀医を担当する藪です｣という自己紹介はちょっと変だ。｢執刀を担当する藪です｣だろう。

ともあれ、この芸達者な益田と小悪魔的な魅力を湛えた田中は出演するエピソード全てで私を魅了した。
一方で池田志乃は硬さがとれていない。

ラストは益田が｢あんたのお名前、何てえの？｣と拍子木を叩きながら、出演者が自己紹介。そう、チラシにもトニー谷とそろばんが描かれており、トニー谷といえばそろばんと思い込んでいる人も多いだろうが、トニー谷が｢アベック歌合戦｣で｢あんたのお名前、何てえの？｣と軽快に司会していた時は拍子木を使っていたのダ。

７編それぞれに面白く、下ネタも散りばめられているが、｢私のおじさん(仮)｣では｢ワーニャ伯父さん｣と｢桜の園｣を思わせる一節があり、｢市民土木課の一日｣のラストの銃声は｢かもめ｣と、チェーホフの四大喜劇への拘りを感じさせた。ん、｢三人姉妹｣は？ ああ、そういえば出演していた女優が三人だったなあ。

実演鑑賞

満足度★★★★

この劇団の持ち劇場として以前武蔵関にあったブレヒトの芝居小屋で観た時とは別物と思えるほど印象が異なり、素晴らしい一夜の夢を見た。
新宿の夏の風物詩のひとつに椿組が行なう花園神社野外公演があるように、この｢銀河鉄道の夜｣の野外公演も池袋の夏の風物詩となればいいなあ。

初演以来４０年というこの作品は初の劇化というのみならず、この劇団としての財産的な演目であり、毎年クリスマス期に上演されてきた。劇中音楽の作曲はオペラシアターこんにゃく座の座付き音楽監督・作曲家を務め、新藤兼人監督の映画音楽のほとんども担当した林光である。

その｢銀河鉄道の夜｣は野外劇として上演されるのは２０年ぶりだという。東京芸術劇場の前にある西口公園に野外劇場グローバルリングシアターが設置されて３年近くなるが、杮落とし公演は雨で断念したし、ここで演劇を観るのは初めての経験。
ただ雨天でも傘を使用することはできないので雨合羽を持参せねばならず、前夜半から時折激しさを増す雨にどうしようか考えていたのだが、午後から雨もあがって雲量も５０％程度に。池袋駅で降りて公演へ向かうと風が心地よく、数日前までの猛暑続きが嘘のように肌寒さすら感じさせる。

(以下、ネタバレBOXに続く)

実演鑑賞

満足度★★★★

初めに誤解を解いておきたい。｢観たい！｣への書き込みを拝見していると幾人かの人が青木ヶ原の樹海を迷い込んだら二度と出てこれない場所と思っておられるようだが、現在では青木ヶ原は観光スポットなのだ。遊歩道があり、遊歩道から外れない限りは一度入ったら出られないような恐ろしい場所ではないし、樹海の中でキャンプする人たちさえいる。近年はそうした観光者によるゴミのポイ捨てに加え、外部から持ち込まれた粗大ゴミや産業廃棄物の不法投棄も多く、これらのゴミは地元住民が定期的に始末しているのだという。従ってそういう際に遺書が発見されることもあるし、遊歩道の傍で自殺する人さえいるそうだ。しかも後述するが、この作品の中では遺書がどうして発見されたかの説明もなされている。

開場して奇異に感じたのは、この劇場だと通常はＬ字形に客席が設置されているのだが、入口側の客席がなかったこと。が、開演時間になって遅れてきた客の席がなく、慌てて入口側にも客席を作り始め、かと思えば客が着席した後で最前列を外すために移動してもらったりとバタバタ。入口側に新設した客席もほとんど埋まってしまったのだが、予約数と客席数のチェックもしていなかったとは制作スタッフの不手際が甚だしい。で、開演時間に５分遅れで長男・カズヤ役のタカギマコトの前説が始まるが、これまた(場を和ませるためであろうが)不必要なことまで喋るので、結局１０分以上遅れて開演。

【ネタバレBOXに続く】

実演鑑賞

満足度★★★★

横浜の劇場はＫＡＡＴ以外はほとんど来たことがなく、この関内ホールも初めて。外観が立派だが、小ホールに入ってみると、１０列目までは床面がフラットで、前列に座高の高い人が居ると、舞台が観辛そう。と思っていたら、前列に見るからに怖そうなガタイのいい一団が並んで座り、結構声高に喋りまくっている。話の様子だと、あまり観劇の経験がなさそうな一団だが、どういう関係での観劇なのだろうか。｢キャバクラ１時間分(のお金)で社会勉強だ｣という会話には笑ってしまったが……。

定刻に開演。幕が上がると、流木をメインにした大きな生け花が舞台中央に置かれ、その周りに椅子がある。

事前に把握していなかったのだが、リーディング劇である。男優はスーツを主体にした現代の服装、２人の女優は着物姿である。上演時間は途中休憩２０分を含んで２時間。

まず驚いたのは吉田松陰があまりに豪放磊落で、大胆な人物として描かれていること。学者然とした松陰の印象が大きく変わってしまった。坂本龍馬は榊原利彦が高島嘉右衛門と二役を演じている。

高島嘉右衛門列伝となっているが、高島嘉右衛門は冒頭とラストに顔を出すだけで、あとはひたすらに幕末の志士たちの話である(江戸の材木商の嫡子であった高島嘉右衛門は幕末の激動期をほとんど獄中で過ごした)。
３回分の公演の総集編という位置づけなのでやむをえないとは思うものの、高島易断の開祖としてしか認知していなかった高島嘉右衛門について知りたいと思っていた身には多少の物足りなさも。

男優陣はいずれも基礎のしっかりした演技(と朗読)である。鈴木杏樹が艶やかで美しく、ＡＫＢ４８だった飯野雅が可愛い。

実演鑑賞

満足度★★★★

このセツコの豪遊は劇団員が宮村だけという一人劇団だとのことだが、観るのは１９年５月に代々木上原のIto・M・Studioで上演された｢つぎとまります｣に続いて２度目。
今回はコロナ禍再燃中ということもあって、一人だけでも公演ができるようにとスタッフワークも一人でやることにしたとのことで、開演前の挨拶の後、客席後方の場内照明のスイッチを切りに一旦ハケてから再度登場し、サンダルを脱いで開演。衣装はといえば、紺のＴシャツとジャージーパンツ。

【ネタバレBOXに続く】

実演鑑賞

満足度★★★★

いうまでもなくテネシー・ウィリアムズの代表作のひとつだが、この作品を日本で最初に上演したのが文学座でありヒロインのブランチ役は同座の杉村春子の当たり役ともなった。
後年高齢となった杉村自身を始め、文学座の多くの関係者が｢ブランチ役を杉村から太地喜和子にバトンタッチしたい｣と熱望していたというが、その矢先太地が事故死したというエピソードも残っている。
映画版のスタンリー役は舞台で演じていたマーロン・ブランドが起用されたが、これが彼の映画デビュー作になり、妹・ステラ役も映画では同じく舞台初演時のキム・ハンターが演じたのだが、彼女は後年オリジナル版の｢猿の惑星｣シリーズのチンパンジー・ジーラ役の方が有名になってしまった。

閑話休題。今回は２０１９年に｢ガラスの動物園｣を新訳した小田島恒志と演出を担当した高橋正徳が新キャスト・スタッフとともに創造した新たな｢欲望という名の電車｣だ。

ブランチ役の山本郁子も良かったが、何と言ってもステラ役の渋谷はるかが素晴らしかった。