シューキン演劇大学劇団「イワーノフ」
ロシア文化フェスティバル
シアターX（東京都）
2015/06/02 (火) ～ 2015/06/02 (火)公演終了
満足度★★★★
流れる気持…
ロシア文化フェスティバル2015 IN JYAPNの一環としてワブタンゴフ記念国立アカデミー劇場付属 B・シューキン記念演劇大学劇団による日本公演である。
「イワーノフ」（アントン・チェーホフ作）は、1888年の初演の時には激しい議論を引き起こしたらしいが、、生活的な真実とありきたりではない人物像とストーリーが高く評価されたそうである。今回の2幕：2時間15分（途中休憩）では、気持の有り様を求める会話のぶつかり合いが素晴らしかった。
梗概は、新しい社会を実現するために理想と奉仕に燃えるロシア中産階級の知識人イワーノフは、ユダヤ人のアンナと結婚する。そして5年の歳月が経った今、イワーノフは仕事や結婚への理想が破れ、自分の人生が失敗であったと思い始めた。彼は借金を抱え、彼の妻は胸（肺炎）を病み、死を間近にしている。隣人たちはそんなイワーノフの家庭を悪しざまに噂するが、若い娘サーシャだけは、彼を愛し彼との結婚を望んでいる。イワーノフはサーシャに新しい人生への希望を託そうとするのだが……。
ネタバレBOX
イワーノフは、彼の生きている社会情勢に絶望感を抱いている。自分を取り巻くすべてのものが自分を非難していると思っている。イワーノフは言葉をいくら尽くしても、誰も自分を救ってくれないし、新たな理想へ向かって行動することもできないと思っている。そして、自分が誰からも理解されないという強迫観念にとらわれ、ついには妄想の世界に逃避し、狂気の世界に落ちていく。
その原因は、金持ちの娘であるアンナと結婚したが持参金を得ることができなかったからだと言うが、最大の原因は、彼女がユダヤ人であったからである。イワーノフは理想主義者として社会変革に身を捧げる一方、人種差別という壁を乗り越えなければならないと考え、アンナと結婚する。そのようにして理想を実践しようとしたが、失敗する。彼はアンナへの愛情が醒めた理由を他の女との愛のためだと非難されると、「黙れ、ユダヤ人」とアンナに叫んでしまう。それまで懸命に否定してきた差別意識を、もっとも深く持っていたのが自分自身であったことに気づく。彼は自分の生き方を決定してきた基準がいっさい崩れたことを知り、廃人のようになる。どんなに言葉を費やしても自己正当化の物語を作ることのできなかった男の虚ろな内面が谺している。
イワーノフは隣人達との意思の疎通ができない絶望感に陥る。自分と他人同じ人間ではないと強弁する心理の反映物です。
社会的に挫折した一人の男がどのように自分自身を疑ったり励ましたり、あるいはどのように外の世界を見たり感じたりしたのか。チェーホフの作品の民族・国境を超えたメッセージの普遍性、民族・国境を超えて人を惹きつけるチェーホフという人の偉大さを現している。
次回公演を楽しみにしております。
この素晴らしい世界は〜another perfect world〜
マニンゲンプロジェクト
「劇」小劇場（東京都）
2015/06/03 (水) ～ 2015/06/07 (日)公演終了
満足度★★★★
ざわざわ感…
マニンゲンプロジェクトが描く非真人間の集合体の物語。幸せの捉え方、尺度は人それぞれであり、そんな当たり前の事が情感たっぷりに描かれる。
人間の…それも身内の醜悪な側面を抉り出しコメディタッチで観（魅）せながらである。しかし、その面白さの中にある、脚本・演出家:町田一則 氏の醒めた目が怖い。
ネタバレBOX
生まれながらの肢体不自由な主人公（下田修平さん）を中心に、母違いの姉との対話から物語が始まる。体は不自由であっても意思はしっかりしている。しかし会話が出来ないから意思表示も出来ない。その状態が幸せか否かという、姉との精神的な会話が心に沁みる。一方、父親の七回忌で集まった親族の我が儘極まりない醜聞が鼻につく。自由であることは、それだけ色々なことを考え悩みもする。逆に不自由であれば、受容するという解放感も生まれる。不自由＝可哀想という構図ではない。その視点、発想の転換を問う。このテーマと言える問いは、観客に投げかけられた。芝居としては、テンポよく、自分勝手な身内の面白動作や台詞を見聞きして楽しむ、その魅力を感じることが出来た。
個人的には次男（家督を継いだ、主人公の父親）の独白シーン…案外本音であるから迫力があった。また問いは、やはり人間が生きることは、摩擦も含め能動的なことだと思っている（きれいごとか？）。
演技は、芸達者なキャストのバランスある掛け合いと迫力ある動きが見事であった。
次回公演も楽しみにしております。
いしだ壱成主演「俺の兄貴はブラームス」
劇団東京イボンヌ
スクエア荏原・ひらつかホール（東京都）
2015/06/03 (水) ～ 2015/06/05 (金)公演終了
満足度★★★★★
素晴らしいの一言
この公演の最大の魅力は、観客に「芝居と音楽を融合」させたファンタスティックな世界を楽しんでもらう、そんな思いやりが感じられるところである。
舞台後方を少し高くし、そこにオーケストラ（１７名編成）を配置し、客席の全方位に楽曲が聴き取れる工夫をしている。通常であれば、ピットでの演奏になるが、会場（スクエア荏原ひらつかホール）はオペラ等の専用劇場ではないため、芝居と融合させるには難しいと思う。演奏者は少し高いところから、芝居だけではなく、客席まで見えてしまい集中力を保つのが大変であったと思うが、見事に演奏していた。逆に観客としては、クラシック音楽と芝居の両方が楽しめた。
ネタバレBOX
この公演は、着想と構成が良かった。まず、着想であるが、バッハ、ベートーヴェンという巨匠...この傑物を超える人物が現れるのか。そんな時、彗星のごとく現れるヨハネス・ブラームス。そして兄の才能とは雲泥の差のある弟フリッツ・ブラームス。本公演ではその弟にフォーカスし、大作曲家ヨハネスとの対比を通して人間的魅力を浮き彫りにする。その姿は、信頼、羨望、時には嫉妬という人間の持つ感情を現しているが、その心底は兄への尊敬...。兄ヨハネスの心情は、弟を持て余しながらも愛し、その心の移ろいが師シューマンとの出会い、その妻クララへの思慕、愛情がわかり易く展開する。
クラシックというと、堅苦しい感じもするが、この公演では、コミカルな場面、悲哀な場面等々、その状況に応じて奏でられるため自然と聴き入る。そして、場面転換が名曲（多くの観客が知っている馴染みのあるものばかり）によってされるのだから贅沢である。この奇を衒わない選曲こそ、観客に親しみと楽しさを持たせ、芝居（物語）の面白さと相まって、この公演の魅力を引き出している。その意味でキャスト（俳優、声楽家、演奏者、バレエダンサー）の演技、演奏、舞踊はもちろんであるが、音楽監督：小松真理 女史の選曲・構成は見事であった。特にシューマンに認められた「ハンガリー舞曲」は、ドイツ各地の演奏旅行での採譜であり、そのリズムは楽しませる。また編曲で名高いリストを登場させ、ヨハネスの古典音楽...当時の音楽をめぐる有り様についても一石を投じる、など幅広い視点が盛り込まれており観応え十分であった。
芝居は、ベートーヴェンの第九交響曲の第十番目ではなく、ヨハネス・ブラームスの第一交響曲として...弟フリッツ・ブラームスの思いは、兄のこの曲によって昇華されたようだ。
また、自分が気に入ったのが、照明技術である。舞台上に芝居スペースと楽団スペースがあり、その照度・照射角度を調整することは難しかったと思われる。それは客席からも分かる多重射光で見事に観（魅）せていた。
最後に、日本ではオペラ等の専用劇場はそれほど多くない。あっても東京を始め大都市が中心であろう。今回の公演スタイルであれば、ある程度の設備を備えた劇場でも上演可能のように思える。演劇・音楽等は文化であり、多くの人に親しみ、楽しんでもらいたい、という姿勢が素晴らしい。
このような試みに果敢にチャレンジしている主宰、脚本、演出の福島真也 氏のご活躍に期待したい。
本当に素晴らしい公演、次回も楽しみにしております。
アイ色バースディ
劇団光希
シアターKASSAI【閉館】（東京都）
2015/06/03 (水) ～ 2015/06/07 (日)公演終了
満足度★★★★
土木女というより、三姉妹。
土木業界で働く姉妹のハートフルドラマ...その根底にある思いは、”従業員も含めた家族愛”である。家族内での思い遣りは、その思いが強ければ、それだけ悩みも深い。そんな気遣いの誤解が招いたことは…。
「劇団光希」の第２０回記念公演は、劇風であろうか、優しく人情味たっぷりであった。好公演が前提であるが、土木を謳うのであれば、もう少し社会性を加えた幅広い捉え方でもよかったと思う。
ネタバレBOX
まず、舞台セット・美術や照明の効果がよかった。セットは上手を階段２段分高く設え、事務所居間（敢えての表現）をきり出し、そこに継テーブル、ミニ椅子が数脚。奥壁には台所も見える。下手客席側には２掛ベンチと暖缶、、その奥には、４～５段高くした橋（？）が下手袖に架かる。また、照明は盛上げ場面こそ、当該部分に柔らかさを感じさせる照度にする。その感性は観客（自分）の居心地よくする。
細かい気づきとしては、冒頭の土嚢を運ぶシーンを始め、音響と被り何箇所かで台詞が聞き難いところがあった。また、土木といえば重厚のイメージであるが、本公演ではそのイメージ場面（冒頭の土嚢運搬、中盤の掘削運搬など）に迫力・緊張感があまりない。できれば土嚢には風船か布を詰めた模擬を使用する、ツルハシ、ショベルなどを持ってイメージさせてはどうか。
さて、公演梗概の中で、三姉妹の母親がそれぞれ違うらしいが、弟の母親も違うのだろうか。父親が急逝した時の様子が心配になっているのと同様、母親との関係はどうだったのか。それぞれの母親とは死に別れ、生き別れによる離婚だったのか。そしてこれほど姉妹、弟の家族愛が育まれた家庭環境に興味が惹かれる。そのエピソードがあると、お互いに思い遣る心情に深みが増すような気がする。
この職業（下請け土木会社...時田組）に対する着眼点がよい。２０２０年の東京オリンピックに向けて土木・建築の需要がある時期であり、一方、東日本大震災の復興もあり、人材不足が言われている。その現況を背景にした社会性が観えれば、物語に幅と深みが出たと思う。その表現として、もう少しストーリーに盛り上がりがあれば...例えば３Ｋと言われるゆえに、働く人が強いられる課題（安全面・健康面など）への問題提起を多少のトラブル（今回は熱中症であったが、個人的な健康管理として描かれた）を絡めると、ドキドキ感が加わり、さらに観劇の集中力が高まると思う。ちなみに２０１５年３月期決算、ほとんどの大手ゼネコンは好決算であったが、下請け子会社、孫会社はその恩恵を受けていない、というアイロニーがあっても面白い（公演でもその葛藤が垣間見えたが、直接伝わらない）。実は、この描きがないと「土木」の意味合いが薄れると思う。
公演全体を通じて、テーマ、主張の着眼（女性の視点...男女平等推進施策の奨励時の土木、東京オリンピック・震災復興時の土木、労働者派遣等をめぐる労働法制等々、今日的話題を含んでいるが）は家族愛としての視点でもよかったが...。
劇団”光希”の劇風は大事にしつつも、２０回記念公演であればこそ、いくつかの話題を盛り込むことができた”好機”だったのでは...。
劇団光希のますますの興起を祈念し、また次回公演も楽しみにしております。
マジカルランナー。
TEAM花時。
阿佐ヶ谷アルシェ（東京都）
2015/06/03 (水) ～ 2015/06/07 (日)公演終了
満足度★★★★
スタミナ勝負…観応えあり
フルマラソンを人生にたとえれば…そんな思いを脳内で葛藤したパワフルストーリー。脳内で食欲・性欲・睡眠欲の（男）三大欲が駆けめぐる。演出は、阿佐ヶ谷アルシェという小劇場で回転舞台、スクリーン－プロセスを使用して観せる工夫をしていた。
回転舞台で、キャストが何回力仕事をしただろう。それでなくても、スポーツドラマで体力を使うだろう。
また、キャスト１名が舞台転換しても上映時間中（約２時間）は走り続けており、マラソンイメージを観客に持たせる。そのため後向きで舞台袖近くをランイングしている。その熱意は伝わる。
ネタバレBOX
梗概は、高校時代には将来有望な長距離ランナーとして期待されたが、人間（男）の持っている三大欲の影響で、人生に大きな転機（躓き）がきた。その後の人生は平々凡々で、流される人生を送っていた。その契機となったのが、高校時代の駅伝大会前の三大欲、その結果、駅伝の次走者が無理をし大きな事故を起こし、自責の念から自暴自棄になった。そんな人生を送っていたが、ひょんなことから地元フルマラソンを走ることになった。
この現在のフルマラソン（走行中）と、高校時代の回想という現在と過去が交錯する。シチュエーションとしては面白く、演出も観せる工夫をしている。それゆえ分かり易いが、一方、登場人物が多く、その存在（判定者、案内人-ストーリーテラー？）理由が分かり難いし、キャラクターの確立が出来ていないようだ。
本公演の疑問として、高校時代の教師2人（陸上部顧問、副顧問）が登場するが、共に鬼籍だという。その死因が自責の念による遭難死である。脳内回想であれば、死人にする必要もないのでは…。
公演全体は、ポップ・コメディ風のようであり、その雰囲気であれば予定調和かもしれないが、立ち直りを恩師に報告でも良かったと思う。
演技は、安定しており楽しませてもらったが、ただ母親（津田菜都美さん）は、若すぎたかも。
次回公演を楽しみにしております。
Dreams ∞永遠∞
アブラクサス
調布市せんがわ劇場（東京都）
2015/06/02 (火) ～ 2015/06/03 (水)公演終了
満足度★★★★
脚本は良かったが...
「奇跡の人」を象徴する有名なシーン、それは「万物」には名前があることを認識させる、その代名詞として”worter"が発せられる。その音声は、（歓喜）咆哮のようである。本公演は、これ以降のヘレン・ケラーを描いている。
ネタバレBOX
ほぼ、素舞台（場面に応じて、テーブルと椅子、または井戸をセット）で、客席前のスペースも使用し、場所の違い、時間の経過を現す演出である。
さて、障がい者に関する社会的な取り組みをしていることは知っていたが、労働運動、女性地位向上の運動、さらには体心離脱を経験したことについては知らなかった。
本公演では、前半部分が有名な「奇跡の人」...ヘレン・ケラーと家庭教師アニー・サリバンのぶつかり合いながら、相手を理解したい、自分を理解してほしい、との身体ごとの対話を重ねていく。人間の幸福とは何か、人と人との出会い、交流が持つ力とその可能性を描いていると言えよう。後半が、認識後の歩み...自我の確立とそれに基づいた使命感に従った人生のようである。その気持の現れが労働運動等の広範な活動に繋がっている。
芝居としての前半部分は、身体的（動）なぶつかり合いもあり、表現の激しさとそれに伴う迫力があった。一方、後半部分は精神的な自立（使命感）は、当時の社会情勢に受け入れられない思い、しかし、それでもヘレン・ケラーの思考力（静）は変容しない力強さがあった。その動・静の対比表現は面白かったが、スピリチュアルなシーンは、描く必要性がないと思う。
演技は場面によって良し悪し（かたい）が見られ、安定していなかったようだ（初日のため緊張？）。また暗転時間が長く、集中力を欠いてしまうので注意が必要である。
次回公演を楽しみにしております。
Béranger
EgofiLter
シアター711（東京都）
2015/05/13 (水) ～ 2015/05/17 (日)公演終了
満足度★★★★
紡いだ話...
不条理劇の旗手である劇作家イヨネスコの原点を探る旅...。
いくつかの物語を紡ぎ、ひとつの大きな物語を構成していく様は面白い。それが２０世紀中頃のルーマニア...その時代・国の特異な事情が盛り込まれ興味深い公演であった。
しかし、２時間の公演の中には...。
ネタバレBOX
丁寧な制作であるが故に、色々なエピソードを挿入しそれを全て説明しようとしている。この物語が進展するにつれ、登場人物のうち誰の目線で描いているのか分からなくなる場面があった。複眼（複数の登場人物の目線）もしくは重層（時間経過と立位場所）した演出は、時として観客の思考が追いつかない。ラストシーンに納得性を得るには、中盤の流れを分かりやすくしてほしい。
モチーフは、ルーマニアの国情と民族問題をイヨネスコという作家の足跡と作品から読み解くように物語は展開し、とても興味を惹いた。国情としては不安定、その状況下における民族や宗教の問題が深淵を覗き込むような、そんな奥深さを感じる。
企画としては面白いが、その背景を理解できるか否かによって評価が分かれるところ。
次回公演も楽しみにしております。
2ファミリーホラーハウス
マグズサムズ
シアターKASSAI【閉館】（東京都）
2015/05/27 (水) ～ 2015/05/31 (日)公演終了
満足度★★★★★
日暮家バージョン…おもしろ～い
まずテンポがよく、上演１時間４０分がアッという間だった。「シチュエーションコメディとしての安定感は保ちつつも、お客さんが想像つかないような展開の物語...」は、観客も走りこんでいるような爽快感があった。そして緩い教訓的なことも盛り込み、泣き笑いを誘う公演であった。
ネタバレBOX
まず、登場人物（幽霊）のキャラクターが愛らしい。やはりキャラが立たないとストーリーが面白くてもコメディにならない。
自分にしか見えない幽霊...義理の父親は非科学的なことは嫌い。そんな、もどかしい気持が笑い笑いの中にも少し淋しい。それはやはり”義理”の家族、同居させてもらっている悲哀でしょうか。幽霊を見ているよりも寒いかも。
あえて幽霊が存在している理由とその昇天していく過程を描くことで、主人公への勇気付けと実父（幽霊）としての親心が胸を打つ。わざとらしいシチュエーションのようにも感じられるが、公演全体を包む優しく、また温かい雰囲気は、終演後に大きな余韻を残す。その意味では優れた効果を出しており、見事な脚本・演出だったと思う。
次回公演も楽しみにしております。
追記
最後に残っていた少女の幽霊はどうなったのでしょうか。
Re・BIRTH-南総里見八犬伝異聞-【完結編】
super Actors team The funny face of a pirate ship 快賊船
ブディストホール（東京都）
2015/05/27 (水) ～ 2015/06/02 (火)公演終了
満足度★★★★
タイトル“異聞”らしい
原作は、江戸後期の「南総里見八犬伝」（曲亭-滝沢馬琴 作）をモチーフに、本公演（奇伝）が描かれている。原作を読むか前編を観ないと分かり難い点...伏姫と八犬（剣）士との関わりなど…。しかし、そこは「異聞」として、単独した公演として楽しむ分には差し支えないと思う。
そして、本公演の最大の見所は殺陣であろう。
上演時間3時間（途中休憩）。一部ダブルキャストの白龍チームを拝見。
ネタバレBOX
「南総里見八犬伝」は、中国の長編奇伝「水滸伝」がモデルになっていることは周知のこと。この完結編は、八犬（剣）士が集う経過と、里見家を関東管領等から守る戦い、の大きく２つの場面が描かれる。そこに怨霊（玉梓）が絡み、八犬士の行く手を阻むという物語に厚みを加える。この梗概は、「水滸伝」にもある（妖術も出てくる）。
「八犬伝」「水滸伝」の魅力は、弱者の奮闘や不利な立場を跳ね返す力強さ、義侠心、そして妖し場面だと思うが、この公演でも痛快な展開が観客（自分）の心をワクワクさせてくれた。正義としての抵抗…時代が違っても、その姿勢は大切であろう。そのヒントが歴史の中にある。妖し…魔物に操られながらも、人道を求める。八犬士…その人物像は知情意がよく現れていた。
この公演は、観客を楽しませることを第一に考えた、娯楽性豊かなものである。その最大の見せ場が殺陣シーンである。舞台セットの作り込みは少なく、大きく確保したスペースで縦横無尽に動く。とても楽しませてもらった。
次回公演も楽しみにしております。
The Mousetrap ーマウストラップー
ちゅーちゅーず
中野スタジオあくとれ（東京都）
2015/05/29 (金) ～ 2015/05/31 (日)公演終了
満足度★★★★
旗揚げ公演…成功でしょう
２時間１５分（途中休憩１０分）の上演は、ほとんど原作通りで、その魅力を十分引き出していたと思う。その意味で旗揚げ公演は成功したと思う。
本公演は、その登場人物をどう描くかが課題であろうが、その点、キャストの熱演が素晴らしかった。
当日ハンプで２幕、上演時間および休憩時間を見た時、笑みが零れた。これだけ忠実に展開するとは思わなかった。
この成功したと思う公演だが、少し気になるところが...。
ネタバレBOX
それは、
①絞殺体が椅子を並べた不安定な上で、なおかつ客席に向けた側臥位状態であった。俯せ状態での絞殺は、短時間では難しいだろう。
もっとも、椅子の上でないと、後部座席の観客から死体が見えないので、演出上の工夫であろう。そうであるならば、仰臥位でもよかったのではないか。
②女主人（モリー・ロールストン＝原田侑季さん）が、絞殺体を発見した時は、悲鳴を上げただけだったと思う。しかし犯人は、彼女と対峙した時に「人殺し」と叫んだ、と言っていた。犯人にしかわからない状況を夫人と違う表現（台詞）で言っていた。ミステリーは台詞が“命”である。
③この山荘が孤立しているという状況設定が弱い。霏霏の状況があると、もっと緊迫感があった。例えば、窓枠を作り、雪が積もっている様子、宿泊客のマントに雪が付いている等...些細ではあるが、舞台美術もある程度作り込んでいたように思えるので、もう少し臨場感が出せる力があると思っている。
いずれにしても、次の展開が待ち遠しくなるようなスリルと緊張感はあった。
原作を読んだことがあるミステリーファンの自分でもワクワクしながら観られた。本当に好公演であったと思う。
さて原作の背景には、第二次世界大戦直後のイギリス社会の混乱期がある。戦時中のロンドンでは、ドイツ空軍の爆撃で被害を受けた。子供たちは、安全な地方へ疎開させられたらしい。戦時中、疎開先で虐待されて死んだ子供のモデルがあったという。
今後は、原作の背景にある社会性なども描き、更なる高みを目指してほしい。
次回公演を楽しみにしております。
Without you No life
ラチェットレンチF
シアター風姿花伝（東京都）
2015/05/27 (水) ～ 2015/05/31 (日)公演終了
満足度★★★★★
面白い！！
「ラチェットレンチお得意の、過去と現在の入り乱れる息もつかせぬハイスピード・カットバック・サスペンス。 シリアス成分多めでお送り致します」の説明通り、最後まで飽きさせることなく観（魅）せてくれた。
サスペンスであるから緊張感ある場面展開はもちろんであるが、時々入るコミカルな演出が妙にマッチし、公演全体を通じて圧迫感ではなく娯楽性という媚薬を嗅がされたようだ。
ちなみに劇中にも...。
ネタバレBOX
謎解きの糸口になるのが、犯人がつけている香水。
さて、物語概要は解説に記されているが、警察機構、マスコミの報道姿勢を事件の背景として描き、そこに隠された問題を抉り出す。この物語（娯楽）性と問題（批判）性をうまく融合させた手腕はすばらしい。どちらか一方でも、単にストーリーを追うだけになり、問題の主張ばかりしても面白みに欠けるし、印象がうすい。その点、ストーリーにものめり込めるし、その主張は一面鋭く、かつ人間らしさも含んでおり温かい。
サスペンス＆ミステリーの要素が濃い分、舞台から目が離せない。脚本が見事であると同時に、そのストーリーがカット・バックであっても理解しやすい工夫がしてある。多くの場面が設定され、その転換をスムーズにするためキャストの立ち位置や照明によって状況と雰囲気を変える。そしてあまり暗転を利用しないことから、観る集中力が保てたのも嬉しい。
キャストの演技は、昨年（2014年）「落伍者。」（池袋演劇祭優秀賞）を観ており、その力量は知っていた。やはり個々のキャストの力もさることながら、そのバランスのとれた芝居…安定感がこの公演の魅力であろう。
次回公演も期待し、そして楽しみにしております。
セーラー服とブルーシート
TOKYOハンバーグ
ワーサルシアター（東京都）
2015/05/27 (水) ～ 2015/06/01 (月)公演終了
満足度★★★★★
メッセージ性が…（ゲネプロ拝見）
とても強い公演である。
セーラー服とブルーシー（青い海）と...のような副題のようでもあった。もちろん女子高内で起こる或る出来事をめぐる話が中心であることには変わりない。一方、その高校や住んでいる環境は、海岸開発が進み、昔のように泳げる海ではなくなった。人も環境も何らかの契機があれば変化していく。それは否応なしにである。
＊ネタバレ注意
ネタバレBOX
舞台セットはシンプルで、劇場入り口側にひな壇客席、そしてほぼ素舞台で左右にスタッキングチェアが５脚ずつと舞台中央に１つ。奥壁面に縦に赤い紐（？）も数本と鎖が下がっている。その広く確保した空間での劇は、演出担当の大西弘記 氏の丁寧な演出スタイルが見てとれる。
出だしは、女子高生や教師が一列に、同方向へ行進するような単調な歩み。そのうち、一人二人と左右の椅子に座りだす。その生徒・教師が交錯する様はこれからの出来事の進展を暗示するかのようだ。その単調であるが、それゆえに見える普遍的な人間の心理。この公演ではその深淵が浮かび上がる。
さて、物語は女子高の部活のコーチによるセクハラ...性犯罪に端を発した出来事。そのコーチを放火で殺害した女生徒達と学校側（教頭、顧問、副顧問、殺害されたコーチの甥...理事長の息子で将来の理事長）による真実を明らかにするというサスペンス＆ミステリーのような内容は観応えがあった。
その否応なしの状況に立たされた時の錬られた会話...「殺人を犯してならないのは何故」「戦争殺人は許されるのか」という個人と国家の行為の比較論議...その理屈・論理のすり替え、そして生徒と教師の立場の逆転が面白い。そして主張したい世界観は青い海のようにきれいになっていくのだろうか。
一瞬、女子生徒の主張が通り、学校側も事件真相を明らかにしない（警察は事故死の方向）。しかし、最終的には、”良心の呵責にたえきれず”のようになり、ブルーシートに隠され連行される。
場面の中で、女子生徒が自殺を図るシーンがあり、それをイメージする血管（血）と閉塞感が奥壁の赤い紐や鎖に現れているような気もした。
この２団体のコラボは初めてだというが、出演しているB.LET’Sの永島広美さん、土田有希さんは、2014年7月新宿サンモールスタジオでの「愛、あるいは哀、それは相」に出演していたので、演技的には馴染みがあるだろう。
いずれにしても、この合同企画はそれぞれの持ち味が出ており、成功したと思う。
実に観応えのある公演（ゲネプロ）であった。
セーラー服とブルーシート
B.LET’S
ワーサルシアター（東京都）
2015/05/27 (水) ～ 2015/06/01 (月)公演終了
満足度★★★★★
メッセージ性が… （ゲネプロ拝見）
とても強い公演である。
セーラー服とブルーシー（青い海）と...のような副題のようでもあった。もちろん女子高内で起こる或る出来事をめぐる話が中心であることには変わりない。一方、その高校や住んでいる環境は、海岸開発が進み、昔のように泳げる海ではなくなった。人も環境も何らかの契機があれば変化していく。それは否応なしにである。
＊ネタバレ注意
ネタバレBOX
舞台セットはシンプルで、劇場入り口側にひな壇客席、そしてほぼ素舞台で左右にスタッキングチェアが５脚ずつと舞台中央に１つ。奥壁面に縦に赤い紐（？）も数本と鎖が下がっている。その広く確保した空間での濃密な会話劇は、脚本担当の滝本祥生 氏らしい。そして、それは今まで観た公演よりも、さらにテーマを鮮鋭にした。その点において問題提起はシャープになったが、逆に観客自ら考える、その委ねる幅のようなものが狭くなったようにも思う。
さて、物語は女子高の部活のコーチによるセクハラ...性犯罪に端を発した出来事。そのコーチを放火で殺害した女生徒達と学校側（教頭、顧問、副顧問、殺害されたコーチの甥...理事長の息子で将来の理事長）による真実を明らかにするというサスペンス＆ミステリーのような内容は観応えがあった。
その否応なしの状況に立たされた時の錬られた会話...「殺人を犯してならないのは何故」「戦争殺人は許されるのか」という個人と国家の行為の比較論議...その理屈・論理のすり替え、そして生徒と教師の立場の逆転が面白い。そして主張したい世界観は青い海のようにきれいになっていくのだろうか。
一瞬、女子生徒の主張が通り、学校側も事件真相を明らかにしない（警察は事故死の方向）。しかし、最終的には、”良心の呵責にたえきれず”のようになり、ブルーシートに隠され連行される。
場面の中で、女子生徒が自殺を図るシーンがあり、それをイメージする血管（血）と閉塞感が奥壁の赤い紐や鎖に現れているような気もした。
この２団体のコラボは初めてだというが、出演しているB.LET’Sの永島広美さん、土田有希さんは、2014年7月新宿サンモールスタジオでの「愛、あるいは哀、それは相」に出演していたので、演技的には馴染みがあるだろう。
いずれにしても、この合同企画はそれぞれの持ち味が出ており、成功したと思う。
実に観応えのある公演（ゲネプロ）であった。
『Idiot～ドストエフスキー白痴より～』『コーカサスの白墨の輪』
TOKYO NOVYI・ART
シアターX（東京都）
2015/05/18 (月) ～ 2015/05/19 (火)公演終了
満足度★★★★
コーカサスの白墨の輪
原作ブレヒト...戦争の絶えないコーサカスを舞台に、誇り高くも心根優しい人々が大胆に生き抜く寓話劇。
戦時中の１９４４年、アメリカ亡命時代の最後の作品に、詩人ブレヒトが希望を託して描いた作品である。その希望を観たく劇場へ...
ネタバレBOX
独特の演出手法のように感じた。上手の和楽器の三奏者（ストーリーテラー、擬音・擬声も担当）の調べに乗り、”良心という誘惑”に導かれた結果、苦難の道を歩むことになる主人公グルシェ...その不条理を悲喜劇にした芝居は観応えがあった。
領主が反乱軍に殺され、領主の子供が置き去りにされた。宮殿使用人・女グルシェは赤ん坊を見殺しにできず抱いて逃げる。そう、善への誘惑に勝てず、領主の赤ん坊を背負い込んでしまう。そして苦難の旅を続ける。やがて内乱が終わり、領主夫人が子供を連れ戻しにやってくる。産みの親と育ての親が対立したとき...
一方、同じ時期に、飲んだくれの下級官吏が裁判官にさせられ、イカサマ判決を下し、貧しい者にも正しき裁きをする彼、アクダツは人々に束の間の奇跡の時代をもたらした。
この二つの話が交差し、子供をめぐって開かれた裁判の行方は...本当に子供のことを思った母親は、育てた苦労が報われた。
そして、心に残る場面 「この子供は領主の子と言えば、苦労なく育つが...」という問いに 「そうすれば、この子は黄金で人の頬を叩くかもしれない」と。
そんな心魂揺さぶる名台詞が素晴らしい。
次回公演にも期待しております。
『Idiot～ドストエフスキー白痴より～』『コーカサスの白墨の輪』
TOKYO NOVYI・ART
シアターX（東京都）
2015/05/18 (月) ～ 2015/05/19 (火)公演終了
満足度★★★
白痴
東京ノーヴイ・レパートリーシアター公演「白痴」は、前から観たいと思っていた。原作はドストエフスキー...その描く内容は、善良で美しい心根を持った人間がその純粋であるがゆえに、周りの人々との関係で矛盾が浮き彫りになる。その過程を３時間３０分（途中休憩含）で観せたが...
ネタバレBOX
脚本・演出はもちろん舞台美術（衣装・小物など）も良かったが、それに相応しい演技が伴っていなかったようだ。
ワークショップ（途中休憩時の観客の発言、自分も同感）のようで、感情移入が出来なかった。その演技は、大げさで白々しく感じられる。その意味ではキャストは生（活）きていないようだ。
スイスで てんかん の治療をしていたムィシュキン公爵が、数年ぶりにロシアに戻ってきた。その道中で知り合ったロゴージン、彼の運命の女性ナスターシャ、そして公爵に思いを寄せるアグラーヤ、４人の複雑な関係は以外な結末へと進む。
その内容は、現代社会における合理主義に対し、もう少し人間主体という視点で物事を考えられないか。いつの時代にも問われる普遍、そして実存する対象を優しく見守る目を持ちたいと思う。そんな人間本質を鋭く問う芝居と期待したが...。もう少し演劇の力を観せてほしかった。
翻訳本を読み、その皮肉と悲哀がどう描かれるのか楽しみにしていただけに残念であった。
次回公演を楽しみにしております。
GK最強リーグ戦2015
演劇制作体V-NET
TACCS1179（東京都）
2015/05/13 (水) ～ 2015/05/17 (日)公演終了
満足度★★★★★
この企画を強く支持する（Ｂ×Ｃチーム観劇）
ジャンケンによりＣチームが先行上演。上演時間１時間、キャスト数もほぼ同人数で行うガチンコ勝負。今回の共通テーマは”駅”という。各チ－ムの印象（上演順）であるが、Ｃチームはオーソドックスな手堅い内容、Ｂチームは特異な状況下から捩子（痛み）上がってくる痛哀しい内容であった。
このバトルは、２年ごとに開催されるそうであるが、参加者（脚本・演出・役者をはじめ公演に携わる方々）の成長・飛躍に役立つのではないか（上から目線で申し訳ございません）。そういう意味で、高いレベルの芝居になっており、切磋琢磨していることが伝わる。この種の取り組みは（小）演劇界を大いに盛り上げると信じており、継続開催してほしいと切に願う。
ネタバレBOX
Ｃチームの「駅」は、瀬戸内のしまなみ海道・道の駅（売店）」である。
瀬戸内海の海洋環境の保全と開発というありそうなシチュエーション。その問題と地元に残った人たちと出て行った男の過去と現在（立場）、それに恋愛模様を交えたハートフルストーリー。
Ｂチームは「地方の駅舎」であり、そこに咲いている白いバラが鍵となっている。
戦中・戦後という悲惨な時期と田舎町という閉鎖的な状況を舞台に、そこで暮らす人々の深淵に迫るハードサイコストーリー。ラストの怒涛のような展開は見事であった。
個人の思いは、Ｃチームの「しまなみ海道」が気になった（第二の故郷が広島県尾道市のため）が、芝居は、Ｂチームの方がインパクトがあり印象的であった。
劇場版 サヨナラワーク
ネリム
シアターグリーン BOX in BOX THEATER（東京都）
2015/05/21 (木) ～ 2015/05/24 (日)公演終了
満足度★★★
登場人物はお一人様ですか
本公演は、２０１５年４月に池袋スタジオネリムにて上演された劇団エリザベスの「サヨナラワーク」をシアターグリーンで再演したもの。
女性だけのシェアハウスで起こる不思議な出来事。公演説明からサスペンスのような雰囲気も感じられたが...
ネタバレBOX
実際は、少女が成長していく過程と自分自身の在りようについて、他者等との関わりを通して描く心理劇のようである。
さて、舞台セットはシンプルで、まず上手に横長ソファー、下手はキッチン・ダイニング、そして中央に中二階程度の階段があり、その昇った先に玄関ドアがある。全体的に淡色でふわふわした感じである。そぅ、何か不安定であり、ストーリーを暗示するようである。
主人公（成美）はストーカー行為による恐怖から男性不信になり、友人（真弓）の勧めでその友人が管理しているシェアハウスに入居する。そこには猫耳カチューシャ（？）の物怖じしない女性、カワイイ系洋服の内気な少女、着崩した着物姿の上から目線の女性、そして管理人の友人が住んでいる。
数日後、シェアハウスの向かいのコンビニにイケメンがおり、皆が好意を持ち、いつの間にか一人ずつ消える。同じ時期に殺人事件のニュースが...。
脚本（話）に捻りを入れ過ぎた、もしくは演出（説明）不足か、はたまた自分の理解不足か。いずれにしてもスッキリしない結末であった。
主人公の心内彷徨という一人称で、登場した人物・動物（猫）は過去を投影した自身か。または、主人公と友人が合わせ鏡になっており、相互投影したものか。そして殺人犯に似ているイケメンの事件関係は...。その脚本と演出については、明快に納得できたのだろうか、演劇をあまり観ない客にもスッキリ説明できていたのだろうか。
少女から女性へ持て余しながら成長していく過程、そして過去自分と向き合ったという設定のようである。登場人物は、飼っていた猫、少女時代の自分、醒めた目の俯瞰している自分が登場しているが、それならば友人は？ 二人称にしてもう一人の自分はどう表現（映）したのか。スッキリしないのは観客である自分だけであろうか？
さて、タイトル「サヨナラワーク」の”さよなら”は、劇中の「自分」「仕事」「勉強」または「作品」か、それとも...ぜひ、もう一回観てスッキリさせねば。
次回公演も楽しみにしております。
Linked to 〜四舎八房より〜
劇団e-schein
テアトルBONBON（東京都）
2015/05/13 (水) ～ 2015/05/17 (日)公演終了
満足度★★★
緊迫感がない
少年が収監された特別少年院が舞台であるが、その描く内容は一種の勧善懲悪ものである。ストーリーはわかり易く結末も想定でき、少年たちの絆が紡がれていく過程が熱い。
公演で気になったことが...
ネタバレBOX
演出に関して、暗転が多く場面転換に工夫が必要だと思う。当日パンフのキャスト紹介を見ると、初舞台という記載が多く、その演技力を保たせる、もしくは綻びが目立たない（表現が相応しくないかも、失礼）ようにするためだろうか。いずれにしても観るための集中力が必要であった。初舞台とはいえ、若いキャストが一生懸命演じていることから、もう少し長いシーンを経験させてもよかったと思う。
人物描写（生い立ちなど）と人間関係にもう少し説明があると、感情移入がしやすい。例えば、主人公”あんちゃん”の人物像が”善人”のようで、とても特別少年院に入所するとは思えない（親殺しに至った状況説明が不足）。また主人公と刑務官の確執は、単に気に食わないというだけの仕打ちだろうか。状況と人物描写が表層的で深みが感じられない。もう少しストーリーに厚みと捻りがあればと思う。
また、公演全体を通じて、特別少年院という雰囲気を表していない。入所者が皆長髪で、タバコも簡単に入手できる、という細かなことも含め、緊迫・緊張感がない。
自分は、この特別少年院内における少年たちの絆、または刑務官たちとの確執という個人レベルの物語設定も面白いとは思うが、医務官の人体実験が垣間見えることから、（体制）組織への挑戦があっても...そんな思いを巡らせた。
本公演は続編（キャストも同じ）が予定されている。
次回公演に期待しております。
BARに灯ともるころ
ZIPANGU Stage
萬劇場（東京都）
2015/05/20 (水) ～ 2015/05/24 (日)公演終了
満足度★★★
面白いが…
バー（イタリア語では「バール」と発音するらしい）を舞台としたハートフルコメディ。ストーリーは明快で分かり易い。本公演は、登場人物のキャラクターは立ち上がってくるが、社会ドラマ、人間ドラマとして心魂を震わすという内容ではなく、芝居という“娯楽”に特化したようだ。悪くはないが、筋立てとしては少しご都合的なところがあり、一工夫しても…。
ネタバレBOX
舞台セットは、上手にテーブル席、その奥にスツールが置かれ、下手がカウンターになっており、中央奥が店の出入り口になっている。その作りはＢＡＲ（昼間は喫茶店）の雰囲気を十分に出していた。
この店内を舞台に常連客同士の再婚話、それぞれの子供たちが再婚に反対し困っている。一方、このＢＡＲ経営者の娘の元夫が数年ぶりに舞い戻り...実は闇金からの借金でヤクザに追われているという。この再婚話を進展させるため子供たちへの説得、そして元夫が金策のため復縁を迫る、という二つの話が絡むコメディ。
誤解とすれ違いで観せる演出は、単に仕草と台詞の表面を撫でたよう。その納得性がないとその演出に深みが観えない。キャストの熱演が良く、テンポも気持ちよかっただけに、もう少しストーリー展開の妙とそれを導く演出に工夫があれば...ちょっと残念な気がします。
多少厳しい感想であるが、もともと観せる力があると思う。例えば、主人公のキャラクターは際立っており、魅力ある人物になっている。逆（相対的）に他の登場人物（キャラクター）は見劣りがし、主人公の個人演技の面白さに観客が誘導されたようだ。公演としてのバランス...その持っているであろう光る魅力に影を落としたようだ。
ちなみに、社会的には反社会的勢力（その代表は暴力団関係）との対決姿勢を打ち出しているが、本公演の警察官は...。芝居だから堅いことは抜きでしょうか。
次回公演を楽しみにしております。
トウキョウの家族
Theatre劇団子
駅前劇場（東京都）
2015/05/20 (水) ～ 2015/05/24 (日)公演終了
満足度★★★★★
復活公演の成功、おめでとうございます
一言でいえば、面白い！
劇団復活公演...当日パンフの主宰 石山英憲 氏の「ご挨拶」の文が良い。本当に大変な思いで公演しているという切実感が溢れる。そして家族の形態...それは血のつながりだけではないようだ。
舞台はトウキョウ、それも伊豆大島の旅館の家族が対象であるが、その副線には...。
ネタバレBOX
旅館の家族の絆と並行して本劇団の復活を準える、それこそ副線ではなく、複線という二つの視点で楽しめる。
旅館には、惚けた母親と長女が暮らしており、二女は行方不明、三女は関西に嫁いだという設定である。既に父親は他界し、長女が母親の面倒をみながら旅館を切り盛りしている。
一方、偶然インターネットで見つけたこの家族の昔の写真が気になり、尋ね（旅行客とし）てきた劇団主宰者（劇団も家族であるという）が絡むハートフルコメディ。絆を紡ぐどころか、絡まったまま身動きがとれなくなった家族。糸を解き家族愛を再生できるか、島内の人々を巻き込んだ笑いと感動の渦は面白かった。
演出・演技は、三姉妹の立場（長女：しっかり者で我慢を強いられ、二女：好き勝手だが愛しい存在、三女：甘えっ子であるが、気遣いもする）のキャラクターをしっかり立たせ、役者は見事に体現していた。
他方、主宰は脚本が書けず、劇団女優が追いかけてくるというドタバタ。この大きな再生・復活劇を仕組んだ張本人は、惚けを装った母親というオチである。
二つのストーリーが交差しスパークした時、夜空に大輪の花（火）が咲いた...そのような見事な公演であった。
次回公演も楽しみにしている、という期待も込めて、★５とさせていただきます。
