きやまの観てきた！クチコミ一覧

満足度★★★★

愛が溢れていました
　制作サイドの意気込みと熱意と愛情がひしひしと伝わって来る、ステージを支える裏方さんにスポットを当てた、笑いあり涙ありのミュージカル。
　演技力も歌唱力も優れた俳優を揃えてあって、ストーリーもしっかり構成されていて退屈する事無く見終える事が出来ました。また、色んな舞台作品のパロディや俳優さんの経歴がらみのネタも盛り込まれていて、遊び心も満載（千秋楽という事で、出血サービスも幾つか有ったみたいですが・・・あ、加賀美さんのバク宙は見事でした）な二時間半でした。

満足度★★★★

我等思う、故に我等在り
　いわゆる「擬人化」という簡単な造りではなくて、“石”ころが“意志”を持ち、動き出し活きて―――“意思”を失って“無機物”に戻る―――といった難解な筋立て・・・カナ？
もう１・２回観たらより良く理解出来るのかもしれませんが、私の老いた脳細胞には処理不可能でした。
ダジャレとネタっぽい無国籍ネーミングを覚えられないまま、御国事情や相関図を会話から構築しろと云われても・・・ねぇ・・・。
まぁ、物語を引っ張っていくのが、女達のドロドロな嫉妬・見栄・プライドであって、男は種馬(ヒドイ)か目的の為の道具なのネ、っつーシェイクスピア悲劇みたいな背景である事は良く解ったんですが。

　　ただ、「ヨクワカラン」≠「オモロクナイ」なのです。
ローマ風の衣装も豪華だったし、深紅の布を使った演出とかも綺麗でした。
キャストの演技力も高く（特に、終盤ず～っと舞台上で死んでいる人、大変だったと思います）、スパイスの効いた掛け合いやギャグには笑わせて頂きました。
アクションや殺陣も見応えがあり、特に女王同士の一騎討ちは鬼気迫るものがありました。

　　今回、市の芸術祭の一環という事もあり、万人受けするカジュアルなエンターテイメントではなく、敢えてハードルの高い舞台芸術に、力を併せて挑んだ、その理想と意気込みには拍手を送りたいです。
　ただ・・・複合ビルの５Ｆにあるこのホール、終演後の２１時過ぎはあちこちシャッター閉まっていて迷路に迷い込んだネズミみたいにウロウロさせられました・・・もう１時間、上演時刻を早めて頂きたかったです。
　

満足度★★★★

スタジオならではの演劇
　四畳半くらいの一室に必要なアイテムを詰め込んだ、コンパクトな舞台。
　照明もシンプル。ＢＧＭは蝉の声と風鈴の音。
　（　客席がコンパクトだった・・・のはこっち側の理由ですね。京都からいらしてくれた皆様にはホント申し訳ありません・・・）
　それでも、その空間は水不足で渇いた、でも蒸し暑いアパートの室内に成りきっていた。
　冒頭のくどくてうっとおしい、噛み合わない会話と行動が延々続く間にそういう空間が出来上がっていたのだ。見事だと思った。
　
　実はこういう息詰まる濃密な空気、割と好きだったりするのですが、
　ただ、この完璧とも思える疑似空間の中で展開されるドラマが、いまひとつな印象を受けた。
　生焼けの料理を食べさせられた様な、寄生虫の卵を飲まされた様な、未消化で不気味な後味だけが残った。　
　サプライズは要らないけど、もう少し盛り上がり、いや揺さぶりが欲しかった。私の好みからすれば。

満足度★★★★★

ナットクのお芝居。
・・・なんていうか、解り易いんです、登場キャラクターが。

　「よくある熟年離婚話」とかで出てきそうな家族、と言ってしまえばそれまでですが、“こんなバカな女居ねえよ”とか“こんなキモイ男嫌じゃ～ん”ってツッコむ人が居なくて、“あ～～～、居る居る、こんなヒト。”と苦笑してしまう人達ばかり。だから、各人の心理の状態や、ここでどう動くかがなんとなく予測がついたりするのです。勿論、俳優さんの確かな演技力がそれを完成させているのでしょうが。

　予測がつく分、サプライズ感もスッキリ感も希薄な結末と言えるかもしれません。誰が間違ってたのか、誰が悪かったのか、じゃあ誰がどうすれば良かったのか、それは観客一人一人が感じ、考え―――でもきっと正解なんか無いんでしょうけどね。

　それでも、引き込まれる様に見入ってしまった・・・んだから、やっぱり「面白い」と言わざるを得ないと思いました。

う～ん・・・
　こういった話は、ゲームをやる人間にとってはあたりまえ・お約束といった筋立てなんでしょうね。だから、「面白く」しようと脚本を練りに練っているのは察せられるのです。
　ただ、ゲーマーでない私―――としては、キャラクターに感情移入する事が出来なかったし、ブラックジョークとして笑いとばすことも出来なかった。だから一寸残念な作品でした。

満足度★★★★

なぁるほど！the 赤木わぁるど！
行って良かった～～～。
　「オモシロサ」の平均点という点では星４つを選んでしまうけど、でも「古臭くて堅苦しい演劇なんだろう」なんて決めつけてたら・・・うふふふ。これは見た人間だけのお楽しみなんだよね～～～。詳しい感想はネタバレの方に書き加えておきます。
　ずっと以前に、ザキさんがおっしゃってた（「パレード旅団」の時、と記憶している）、「赤木さんが演出すると、全然別の物語になりますから・・・」という言葉が今回しみじみと甦りました。恐るべし、赤木マジック！・・・でもそろそろ、福井脚本も恋しいなぁ～～～。

チャレンジ！
　意欲作であり野心作でした。市民ミュージカルという枠ならではの「チャレンジ」というか、新しい試みが多々盛り込まれていた様に感じられました。ひとつひとつの効果がどうだったかは観客によって違ってくると思うので、一概に評価し辛いですけど。
　ストーリィは解り易かったし、殺陣も迫力があったので、舞台としては纏まっていたと思います。

満足度★★★★

シンプル・イズ・ザ・ベスト
　老若男女に解り易い、普遍的なテーマが、ストレートに語られていました。賛否は色々あるかもしれませんが、私的には単純明快な方が好きなので○です。
　前回同様、音楽が重要な“手法”として活かされていて、最早「コラボ」というか・・・いえ、「輝き丸」も益々楽しみになってきました。

満足度★★★★

これでいいのだ。
　あくまで推論だけど、「いるじおん」は、みんなが知っている“アノ○○”みたいなのを演りたい様に演じる、ってゆーソフトギア側のもーそー力と、スーツも着ぐるみもアイテムもメカも巨大装置も無いけど、それが有るものとして観る、ってゆー観客側のもーそー力が揃って、初めて成立する作品だと思うんです。だから、ぶっちゃけ「楽しんだ者勝ち」なのよね。幾つかの「惜しい！」は残ったけれどまぁこれはコレでＯＫかな。
　あと、「完全予約制」にはびびったのですが、私が観た回は全て「当日券有ります」状態（いざとなったら「立ち見も有り」みたいだった）でした。一寸淋しい・・・気もしました。

満足度★★★★

作戦は作戦だから・・・
　最早、ここのカラーというか、魅力を知らない人は客席に居ないと思うので、ある意味安心の舞台と言えますよね。
　でも今回、アノ！風早さんのはっちゃけ振りが凄くって・・・いや、熱演で、テンになった目からウロコが２・３枚落っこちた気がします。ダブルキャストの煌さんが観られなかったのが残念です。

満足度★★★★★

面白かったです。
　面白かったです。絶妙なタイミングで繰り出されるギャグに笑わせて頂きましたし。

　謎が解けて縺れた糸が１本に展ばされる、という様な痛快感はありません。どっちかっつーと、解んない事だらけです。・・・でも、いいかな、って気持ちになりました。だって小さい頃、大人達の会話の「アレ」や「○○さん家の××さん」って、子供にはよく解らんシロモノだったし、解らんでも構わないシロモノだったもの。今の様に多機能電話もスマホもＧＰＳも無い時代、メモと記憶だけを頼りに生きてた時代、不便だったかもしれないけど、とても愛おしい時代。ちょっと懐かしく思い出せました、私自身も。
　「記憶」は確かにあやふやでいい加減で、絶えず移ろう厄介なシロモノですが、それはそれで・・・やっぱイイじゃないの？覚えておこうとする事こそが大切なんですよね？とも。
　だから、サスペンスでもホラーでも無く、怖ろしいモノでも無く―――記憶のなかで甦ったゲンイチロウ兄さんはあんなにも清々しく優しかったのでしょう。動くことも語ることも何も許されない亡者が、唯一存在していいのは、生者の記憶の中だけですから・・・。

満足度★★★★

百聞は一見に如かず
　なんたって、都会の小劇場系の公演を岡山で観る機会は限られているので、この公演を実現させてくれた全ての人々にまずは感謝。無論「おぼんろ」は初体験です。井の中の田舎者がなんか言ってるよ、と笑って許して下さい。

　まず感じたのは、とても観客（参加者）に対するサービス精神が強い劇団だという事。常連・リピーターを最優先。客入れの段階で俳優（語り部）が案内してくれて、早くも観客に接してくれる。客いじりや全員参加の掛け声はその都度変わる模様。上演中の撮影録音は全てＯＫ。客出しでは２ショット・サインも好きなだけ。ここまでされたら悪い気はしない。どうやったらマンネリにならず一回一回、楽しんで貰えるかを、常に工夫している。「客に媚を売ってる」という批判もあろうが、私的には◎。

　そして、パワフル。桟敷席の間に造られた花道を縦横無尽に走り廻り、でんぐり返る。皆、汗だくで、それでも台詞は息を切らさず、きっちり言い切る（歌は一部口パクだった様だが）。これは本当、感動モノでした。難を言えば、走行中の事故防止の為、劇場内が明るい時間が多い。なので、他の客の顔など関係ないものも目に入って、その分緊迫感がちょい薄れる。でもこれも集中力を鍛えれば乗り切れる・・・カナ？

　んで、ヴィジュアル面はというと、これは結構ポイント高し。舞台の造りも面白かったし、ボロ布を裂いて作った様な衣裳、岡山市民には「うらじゃ」で馴染深い地下足袋。そして金色の髪・白塗りにクラウンの様なアイメイク。何だか昔絵本で見た様な幻想的な光景が広がっていました。言葉で説明するのが難しいのですが、劇団四季の「ユタ」や「ＣＡＴS」が好きな方にはおススメかもしれません。

　最後に、この独特のカラーは恐らく好き嫌いが激しく別れるだろうという事。病みつきになって通いつめてしまう人がいるのも頷けるし、馴染めなかった人が拒絶するのもなんとなく解る。だから、「おぼんろ」行こうかどうしようか迷っている人は、他人の書いたレビュー読み漁って頭で損得考えるより、一度だけ劇場に足を運んで、自分自身の目で耳で肌で、舞台に触れた方がいいと思うのです。

満足度★★★★

共演？競演？
　お寺の本堂というのもさることながら、ギタリストと役者のコラボというのも斬新でした。最後には全ての断片が繋がり合って一つの物語になる辺り、末原マジックお見事でした。
　けれど、「１時間」の予定がほぼ倍になるという語りの間中、ず～っとギターを奏で続けたナカムラさんの根気とテクニックは特筆に値します。あ、それと開き直った末原さんの「女装」も。

満足度★★★★

何故この脚本なのかという問いへの答え
　百年も前の、アメリカの片田舎の小さな町の、平凡な人々のごくありふれた１日を紡いだ第一幕。　第二幕は、その３年後に町で誕生したカップルの結婚式。　正直、眠気を誘う様な退屈さを抱いていましたが、９年後の第三幕の展開で、今迄の登場人物、エピソード、「あぁ、どうしてもっとしっかり視ていなかったんだろう」と悔やまれる事態になってしまうの」でした。
　震災や原発事故で“絆”が叫ばれるのを他所に、災害と無縁な「わが町」に住む私達は、「ありふれた日常を生きる」事がどれほど有難い事なのか気付けないでいます。　一人でも多くの岡山県人に観るべき一作だと思います。
　余談ですが、児島からの引力を振り切って岡山市民会館から駆けつけた最大の誘因は、出演メンバーの中に「関美能留」の名前があったからです。どんなパワフルな演技をされるのか、興味津々だったのです。でも予想に反して、凄く控えめで、目立たない・・・いえいえ、それが大切だっていうお芝居ですものね。

　

満足度★★★★

演劇にしか出来ないこと
　レビューを見ると、「面白かった」という評価と「よく解らなかった」という意見の両方がある作品。・・・実際に観て「な～るほど」と変に納得してしまいました。
　水槽内の病気の話や、“○か的”刑事や、犯人オチや、・・・予想したり深読みしたりして見事に外されたり、逆に演出や役者のお遊びに全く気付かなかったり・・・演じる側と観る側が必ずしも「解り合えない」距離感が「面白い」、そう思う事が出来たから。
　開演前に演出家が飄々と「これはお芝居ですから云々」とのたもーた通り、これは「お芝居」なのですね。「劇場ならでは」の。だって活字で語れないもの（笑）。

満足度★★★★

ラストが・・・
　お芝居そのものが魅力的である事は文句の付け様がありません。綺麗で哀しくて、残酷で、優しい。この世界を確立するには、それ相当の積み重ねがあっての事だと察せられます。「末原童話」の魅力、もっともっと多くの観客に味わって貰いたいものです。
　
　ストーリーのラストについては、少し引っかかりが残りました。“どうなるの？”と昂まった所で唐突に終ってしまった気がして。「え？それから？」と戸惑っていたら、もうカーテンコール。余韻を味わう暇も無く。
　もう少しだけ、甘い夢が欲しかった。おっしゃる通り、誠実で真面目な末原さんの人柄から生まれたラストシーンなのは解ります。実際に保健所で殺処分される犬猫の数字は厳しい現実を突きつけてきます。“コイヌはタスカリマシタ。メデタシメデタシ”なんてのは滅多に起こらない美談だからこそニュースや映画になるんですよね。
　だけど、“現実”と隔絶された“芝居”の持つ役割って、何なのでしょう？　「これが現実なんだよ」を教えるばかりじゃない筈です。折角、“想像力”のパワーを駆使して、一万年後のヤクタタズの夢の世界に連れていってくれたのに・・・。
　あざとい嘘で騙してくれとは言わないけど、もう少し、上手い魔法の掛け方、研究して頂けないでしょうか。あくまで私個人の我儘ですが。
　「一期一会」を大切に、その日に思いついたアイデアも即実行して舞台に生かす、そうやって生まれ変わり続けた作品だそうですね。ですから、これから先も、更なる進化を期待しております。

満足度★★★★

品質は御墨付き
　“テンキヨホウはハズレたけど・・・”なぁんて唄がＴＶから流れてましたが、“外れ”が無いのが転機の舞台。
　劇団としての体制がとてもしっかりしているので、台本から演技まで、一定のレベルがキープされていて、安心して観る事が出来ました。反面、先の展開がありきたり過ぎるという感もありますが、これは好みの問題でしょう。

　ただ、個人的に・・・イチャモンを付けさせて貰うと、
　「アレン、目立ち過ぎ。」
　ネタも笑いも腐女子の視線も、果ては作品タイトルまでも、みんなみんなアレンが持ってっちゃった。
　結果として、本来の主役・ギルとヒロイン・ジュリアが“転機”を得て迎えた筈のラストシーン（あんまし手放しで喜べる状況でもないのだが）がいまひとつ精彩を欠いて終ってしまった気がします。・・・まぁ、個人的に・・・嫌いじゃないけど、こうゆうキャラ（笑）。

　次回は更にパワフルでもっと暑苦しい舞台、期待しています。

満足度★★★★

「身動ク事モ叶ウマジ」
　各エピソードの詳細は膨大すぎて書ききれないので、全体的な感想だけを。

　「ザワメク夜」の２５年前の幼少時エピソードから、１年後の後日談まで、バラバラに配置したオムニバスなのですが、予想通りの展開だった事もあったし、１０年目に初めて明かされる真実もあったりして・・・。でも「ザワメク夜」がとても思い入れのある作品なだけに、再演してくれたというだけで、嬉しい事なのです。
　その「ザワメク夜」は、後日談との絡みで、ラストが変更になっていたのを除けば、台詞などもほぼ１０年前のオリジナルと同じだった様な気がしますが、周囲のエピソードが加わったことで、印象も微妙に変化したりするのだと・・・一寸驚きでした。なんだろう・・・例えるなら、「大好物の和食材が、未知の外国料理でドン、と出されて、戸惑いながらも完食した」後の様な・・・“コレもアリかな？アリだよな・・・ウン”・・・そんな感じ。だから、「面白かった」のですよ、「多分」。

　ただ、我儘を言わせて頂くと、鈴虫の鳴く真夏の息苦しいストーリーを、風邪っぴきの着膨れ状態で鑑賞した私は「もう半年後位でやって欲しかったなぁ・・・」と心密かに思ったのでした（舞台衣装も季節感出るものになるし）。

満足度★★★★★

参組：「これがソフトギアの面白さだよ～ん！」
　“チームびっくり箱”はさしずめ大リーグボール。
　キャスティング見て、「あ、空也さん、またニューハーフ演るんだ～」と思ったのですが、今回は一応“彼”。・・・もしかしたらゲイかもしれんが・・・。タッグ組むのは未知数俳優・タケナカ君の“男”。・・・あんまし嫁や子供が居る様には見えんが・・・。そして、一番の特徴は朗読役のロドさんとゴトウちゃん。他の組の朗読が白菜漬けや沢庵で、「ボクら、メインディッシュとご飯の為に頑張りま～す。」だとすると、いきなり大皿に盛られた激辛キムチを喰らったカンジ。只の添え物じゃあ終わりませんぜ。
　とにかく、４人全員が自己主張。仁義なき戦いが静かに繰り広げられて、誰が何所でどうしているか、もう一瞬たりとも目が離せない！　選り取り見取りの個性派俳優を取り揃えてるソフトギアの強みですね。個人的には・・・・一番好きかも。

満足度★★★★

弐組：「これがソフトギアの魅力よね！」
　個性派女優織田殿による“女”と、流される不遇な演技に定評のある(？)書上氏による“男”。飴色さん（これからというのに、退団だなんて残念です。またいつか戻って来て下さい。）とポチ君の語り口はなんだか可愛目で、それがトトカマっぽい雰囲気を出してます。“チームライン”は所謂変化球かな。
　ストーリーを引っ張ってゆくのは“女”なので、極端な話、“女”のキャラクターによって、話の雰囲気がガラリと変わるし、「この後どうなるのか」という予想も違って来るのです。織田さんの“女”は、最も“コワイ”女。よりにもよって、この“女”と出逢ってしまった男は本当に不運。私が観たのが、夕暮れ時でタイムリーにカラスの啼き声が響き渡った（野外劇ならでは！）りして・・・正にホラーの世界。「怖え～～～。けど、こういう“大化け”が拝めるのがソフトギアの醍醐味だ。」・・・そう思うのです。