としの観てきた！クチコミ一覧

満足度★★★★

愛と笑いの物語
待ちに待った、風来'Ｓの第２回公演。
旗揚げ公演ではひたすら笑わせていただいたので、今回も期待が高まる中、観劇。

前回は青春真っ只中のお話だったが、今回は30過ぎても演劇をやってる劇団の面々の話。

いつ売れるのか、結婚は、金がない、これからどうしていくのか。
そういった、舞台やってる人なら誰もが抱える問題に向き合っていく人々の様は、
同じくもうすぐ30になるのに演劇やってる自分としては、リアル。
笑えない話だ。
だけど、それでもクスリ、ゲラゲラときちゃうのが風来'Ｓ。

様々な問題に直面し、必死でもがいている人物たちは、愛しく、滑稽だ。
そして観ていて心が暖まる。
だから、好きだ。

満足度★★

微妙な所
ジャンヌ・ダルクと青髭公の伝説を絡めて紡がれた物語。
観に行く前、どんな劇団か知らなかったものでがっつり古典を想像してしまったのが間違い。

キメる所はちゃんとキメてるが、ほぼ全体的に、コメディ。
想像と現実のギャップに戸惑ったのは私の個人的な話。

だが、どうにも違和感。
作品全体にＢ級映画的良さをとても感じる。
役者も力を尽くしている。

ように思える。

のだが、どこかひっかかるのは、
「ひょっとしたらＢ級を狙ってるのかしら」
という考え。
狙ってるのだとしたら、作りが、演技が、粗い。
「学芸会みたいだった」と感想書いてる方がいたが、
それも一理ある。

全力の芝居だったらとても好感が持てる。
あのラインを狙って作っているなら、作りこみが足りない。

ただ、そこの所がどうにも読めない。
読めないし、演技についても、
観始めは距離感やコミュニケーションが半ば崩壊しかかっている所も多い台詞のやりとりにげんなりしてくるんだが、
芝居が進むにつれ、慣れてくると、
「面白いんじゃないか」
と思ってしまう。
だから、なんだか不思議な感覚。
しまいにはちょっと感動して涙ぐんじゃったりもしちゃう自分がいる。

ジャンヌ・ダルクの物語だから、ってのも一つにはある。
芝居を観る傍ら、脳内ではリュック・ベッソン監督の『ジャンヌ・ダルク』が再生されていた。
涙ぐんだのも、ひょっとしたらこれが原因かもしれない。
芝居に涙をそそられたのか、
はたまた単なる思い出し泣きなのか。

だから、非常に、不思議な気持ち。
なんとも言えない。

以下はネタばれとなります。

満足度★★★★★

選択の物語
飴屋法水の仕掛ける、選択の物語。
絶品でした。
休憩で帰りたくなっても、帰っちゃダメ！

満足度★★★★★

最高級のシェイクスピア
何を隠そう、吉田鋼太郎さんの芝居がたまらなく好きなのである。

好きな役者は？と聞かれたら、即答で吉田鋼太郎！と答える私である。
弟子入りしたいくらい好きだ。
ちなみに、次点はキアヌ・リーヴスだ。

なんだが、ＡＵＮの公演は一度、番外公演的なのを観た事があるだけ。

恥！あるまじき、恥！

なので、観に行きました。

吉田鋼太郎×シェイクスピアは最高の組み合わせ。

演技のスケールと芝居のスケールが見事に噛み合っている。
パワー×パワーで、舞台の魅力が何十倍、何百倍にもはね上がっている。
吉田鋼太郎はもちろんの事、彼の劇団ＡＵＮは、出演者が皆、底知れぬパワーを、そしてそれに裏打ちされた技術を持っている。
谷田歩さんもめちゃめちゃかっこ良かった。

凄すぎて、好きすぎる。

シェイクスピアで、しかもスタンダードな小田島訳で、あれだけ観客を笑わせられる劇団はない。
面白いのだ、シェイクスピアギャグが。
古典だ。
しかし、色褪せぬ新しさを見事に立体化している。
もう、毎公演観に行こう。

「ユダヤ人には目が無いか！手が無いかっっ！」

観劇から一ヶ月以上経つが、いまだにシャイロック(吉田鋼太郎)の咆哮が、咆哮としか言い様のないあの魂の叫びが、脳髄にこびりついて離れない。

私の愛する演劇が、そこにあった。

満足度★★★

害獣芝居の新境地。
独特の空気感はそのままに、
今回は、喋る喋る。

台詞の応酬に加え、身体表現、視覚的効果が加わって迫力アップ。
赤い糸綺麗。

満足度★★

舞台にするなら、もっと
派手な舞台でした。
ストーリーの展開自体は熱いので観ててテンション上がるには上がるんですが、結構舞台ならではの痛々しさも目立ちます。
こういった展開はアニメの方がやりやすいんでしょうな。

舞台で、となるなら徹底的に、新感線的勢い、技術力が必要かと。
歌は、生で、歌ってほしい。

満足度★★★★★

最高だよ
全力で鬼ごっこする大人を見たような爽快感。
とてつもなく、馬鹿な人たち。
こんな人たちと演劇したら、きっと面白い。

満足度★★★★★

それでも私は生きていく
ある観劇記を読んで、どうしても観ておきたくなった舞台。
当日券で観に行く。

『肝っ玉おっ母とその子どもたち』という訳が定着しているブレヒトの作品。
サラダボールは最近出た新訳で、『母アンナの子連れ従軍記』(光文社古典新訳文庫)を使っている。
「肝っ玉おっ母」から「母アンナ」への変化は意外と大きい。
個人的なイメージだが、
「肝っ玉おっ母」からは生命力の強い鬼ババア、
対して「母アンナ」からは、一人の母を、女性を連想させられる。

この公演には確実に、「母アンナ」がしっくりくる。

力強さと美しさを併せ持つ、長野海の演ずる、女盛りの母アンナが、ドイツ三十年戦争の中で幌車を引きながら、それぞれ父親の違う息子二人、娘一人と共に商売を続ける物語。

新教軍・旧教軍の戦火に呑まれ、息子を失い、娘を失いながらも幌車を引き続ける母アンナ。
その力強さ、美しさ、そして、愚かさ。
ブレヒトの描き出した母アンナは、時に身を守るため、息子を他人よばわりし、その亡骸を見ても涙を流さない。
その愚かさ。その愛の深さ。
完全に同情出来る訳ではない。
かといって、誰も彼女を責める事も出来ない。
ただそこには、事実がある。

ブレヒトの芝居は感情移入を拒絶する、なんて言葉をよく耳にする。

息子を失い、娘を失い、それでも生きるため、幌車を引き続ける一人の女がいる。

この事実が、空気感が、とても良く出ていた芝居だった。

満足度★★

シェイクスピア！
大学のサークルが、自分たちで翻訳してシェイクスピアを上演、
という所がまず大きな魅力。
なかなかこんな試みをやろうという劇団は少ないだろうから。
舞台装置はシンプルだけど、遊び心が満載でくすぐられる。

ただ、力量が試みについていってるかどうかという点では、
まだまだ稽古不足感。

満足度★★★★

元気になれる芝居
パンフレットによると、「秋霖」だそう。秋に降る、長雨。
それを「しゅーりん」に。

「秋霖」だとなんだか新劇っぽい感じだが、「しゅーりん」と聞くと意味わかんないけどとっつき易い。
作・演出は文学座の若松泰弘。
まさに、「秋霖」が持つ新劇っぽさと、「しゅーりん」が持つポップさを融合させたような芝居だった。
ポップだけど、しっかりと会話劇。現代版の岸田國士みたいな印章。

満足度★★

言葉を大事に
「小さな現実の希望を言葉座はあなたに送りたい」
と、劇団の主宰がパンフレットに書いている。

が、混沌とした芝居だった。

満足度★★

少々…
というか、だいぶ、残念な出来だった。

鴻上尚史の脚本『トランス』である。
以前、第三舞台のものをDVDで借りて観た事があるが、
なかなか面白かったのを覚えている。

そしてこの『トランス』
千秋楽に行ったのだが、どうにも初日感漂う空気感。
なんとなく、落ち着いて観られない。
稽古日数が足りてないのかなんなのか、
どうにもイマイチ、というか、惜しい、というかな場面が多い。

割とテンポよく、パワーで魅せていくような場面が、
台詞が噛み合ず、個人個人の力みすぎみたいに見えてしまったのはもったいない。
台詞の核にたどり着く前に本番を迎えてしまった感じ。
なので、「いい場面」が
「クサくてくどい場面」になってしまっている印象。
もったいない。

満足度★★★★

パンチに欠けるか
国分寺大人倶楽部、初観劇。
劇場に入り、開演しばらくは、初めてポツドール観たときみたいなワクワクが続く。

ラブホテルの３部屋を舞台に展開するストーリー。

淡白だけど雰囲気ある台詞にのせて展開される、
微妙な問題を抱える人たち。
セックス。

満足度★★★★★

愛だよ、愛
すごく良かった。

本当に良い舞台に出会うと、まったく陳腐な言葉しか出てこない。

本当に、すごく、良かった。
楽しかった。

この芝居は、舞台への愛に満ちていた。



お前らもっと舞台を愛せよ！って言ってやりたい芝居が多すぎる中、
久しぶりに本物の愛に触れる事が出来て私は幸せです。

満足度★★

良い本
とにかく、本の良さが目立つ。
有名な人の、有名な戯曲だけに、上演する側としては
「どのように」上演するかが肝となってくると思うのだが、
この芝居は極めてオーソドックス。

確かに台詞はきちんと喋ってるし、舞台装置もしっかり作ってある。
でも、それ以上の何か、を感じられなかった。
なんで「國語元年」なのか、ってのがいまいち。
情熱、とでも言いましょうか。
迫ってくる何か、が観たくて芝居を観に行くのですが、
額縁の中だけに留まってしまう舞台は結構多い。
なら家で戯曲を読めばいいか、って気にさせない何かが、やっぱり必要なんだと思います。

良く出来てはいるけど、印象に残らない舞台でした。

満足度★★★

コロスが決め手
文学座アトリエ60周年記念公演の第一弾。
終始張りつめた空気の95分間。
それは良いのだが、観ていて疲れるといえば疲れる。

そんな中でベテラン陣の肩の力の抜けようはさすがの一言。
特にタルテュビオス（＝坂口芳貞）は、
「ギリシャ悲劇っぽい」台詞回しから解放されて、
舞台にひょうひょうと存在していた。
肩の力を抜くってこういう事なのね、と観ていて納得。
観劇疲れも、タルテュビオスを観ているとふっとんだ。

それとは対照的なのが、
「群集役として開幕から閉幕まで舞台に存在し、物語のすべてを目撃する役割を担う（当日パンフレットより）」コロスだった。
ガチのギリシャ悲劇的演技。
個人的に大きい芝居は好きなんだけど、どうも観ていてすっきりしない。
内面と外面の大きさが食い違っている箇所が目立つように思えた。
「物語の目撃者」には見えなかったな。

このコロスが、ずっと舞台上にいるので、やはり、観てしまう。
そのコロスのエネルギーがこの芝居の空気感を握っているんではないかと思うのだが、
それがどうにも演劇演劇していて馴染めませんでした。
もっとさらりとやるとか、もっと怨念込めて、ってのも観てみたいです。
良い芝居には違いないのですが。

満足度★★★★

骨太な芝居に満足
久しぶりに、骨太な芝居を観たように感じました。
脚本は難解で、パッと観ただけではよくわからない所も多いのですが、
日数が経つにつれ、じわじわと味が出てくるように思えます。

1960年当時の時代の空気感、というのか、
そういう物が、
私はまだ生まれてないのであくまで想像の範疇ですが、
良く出ていたかと。

そして、難解なストーリーを、視覚的に楽しませてくれるのが、
舞台空間の巧みな作り方。

装置を作りこむのではなく、最低限の物のみ用意して、
空間をブラックライトの配置の仕方によって様々に変えていく。
うまい。シビレますね。

演劇観たぜ、って感じがとてもして、
芝居らしい芝居を観た満足感を味わえました。

満足度★★

惜しい。
物語をしっかり魅せる感じ。

純なストーリーに好感は持てるし、
ガツンとぶつかってる感じはいい。

ただ、かなりテンポを早く、
ギャグも沢山盛り込んで、みたいな感じになっていて、
せっかくのストーリーがよく頭に入ってこない印象か。

ギャグにしても見せ場にしても、
役者陣が力みすぎていて、
かえってセリフが聞きにくい、そして、かえってアクセントのない感じになってしまっているのがもったいない。

満足度★★★

観る側も頭使う感じ
重力／Ｎｏｔｅを観るのはこれで二度目。
以前、『マリア／首』を観た時にはさほど感じなかったのだけど、この劇団の芝居、戯曲がすごくすんなり体に入ってくる。

役者の台詞や動き方に独自のシステム的なものがある感じで、
あくまで作品の一つの要素としての役者、という感じがとても強いように思えた。

それゆえに、感情移入して観る、とかでは全然無く、目の前に存在するものを観ている、という感覚が強い。

結果、「誰々の演技が〜だったね」とか「あそこの台詞は〜だったね」というような感想ではなく、
「この話、〜だったね」というような作品に対する感想が出てくる。

台詞回しが独特なので、何と言ってるのかはっきり聞こうと思い、結果、普通に吐かれる台詞を聞くよりも台詞が頭に残るような気がする。

目の前で起きる事態に、
「え？どうなってんの？」
という好奇心で食らいつけば、舞台空間で客も役者も創造的な関わりが持てるはず。

逆に、目の前で起きる事態に
「は？わけわからん」
となっちゃうと、まるっきり苦痛の演劇鑑賞になりかねないほど、スタイルは独特。


私は、役者が踏みしめる砂の音や、投げられる道具の転がり方なんかにとても興味が湧きました。



全体的に、「これぞ演出家の演劇！」って感じがしました。

満足度★★★★

たしかに短篇集「的」作品。
いやぁ、面白かった。
いくつもの話を続けて上演する形をとった、短篇集「的」な公演。
構成がうますぎて、もはや短篇集というか、一つの作品のように思える。
一つ一つの話も個性豊かで魅力的でした。