ハンダラの観てきた！クチコミ一覧

　舞台美術はちょっと変わった発想で作られているように思う。かなり大胆で限られた空間を巨きく見せる工夫が為されているように感じた。6つの団体が各々15分の持ち時間で1作品を上演するという企画なので、どのようなタイプの作品にも対応し得ると同時にマッチするある種の抽象度も具えた優れた舞台美術であり、照明も良い。
　各団体、各々の個性を出しているが特に気に入ったのは、キャラメルボックスの上演した「魔術」と主催のMrs.fictionsがトリを飾った「上手も下手もないけれど」

　いきなり出てきたのがCogito ergo sum.(Je pense, donc je suis.)、デカルトの有名な「方法序説」（Discours de la méthode pour bien conduire sa raison, et chercher la vérité dans les sciences）の要である。このフレーズこそが中世神学の絶対概念に自我を対置しそれまでの神的絶対に対し、思惟する自分を置くことで、当に時代を画す近代への扉を拓いた。この実に数学的な書物の要諦を単に記憶の有無に置き換えている点で違和感を感じたのだが、まあタイトルのOblivion(忘却・忘れられている状態)が主要テーマとなっている今作であり、近代的自我の喪失が惹起する思考根拠の喪失が今作生成の要ともなっているので良しとしよう。ほんの一例を挙げればCovid-19に対する非科学的で矛盾だらけの対応にも何ら一貫性が無いこと（皮肉なことにその出鱈目だけが一貫して変わらなかったという事実）が我々庶民に強いた不合理を暗に示唆してもいようからこれ以上は言わないが、こういった社会的混乱を招いたのが、本来混乱等を抑制しできる限りダメージを低く抑える為の政治や社会システムが、実際には真反対なことを多くやり（ワクチン開発の為の研究費切り、PCR検査機器はいくらでもあるこの国でその使用を不可能にした施策等、政治的には余りにもアホなことが多すぎたし皆さんが既にご存知だろうから書かない）そこで生じた矛盾を利用する悪賢い連中が最も弱い者たちを餌食にしたという物語（実際に多くの詐欺等があった）を創作することによって世間を炙り出した点を評価したい。
　舞台美術も見事である。

　キューバの作品である。日本でキューバの劇作品が上演されることは極めて稀であることなど今更言うまでもないが、今回はリーディング公演。
　物語は現代のキューバを描き、ハバナ市街で起こった或る事件に関する十章の報告書の形で上演される。描かれるのは12月23日から26日、時間軸が交錯するので各シーンの日時をホリゾントに用意された大きな黒板に板書して示す。
　舞台上には大き目のテーブルに椅子が数脚、リーディングをしている役者だけが舞台前面に進み出て読むというのが基本パターンであり、小道具、服装なども殆ど脚本のト書きとは異なる。あくまでリーディングの抑揚や、間、照明（ピンスポによる登場人物の強調と非登場人物達の溶暗）等で表現しているのが却って直截的な効果を齎している。
　当パンには、現在制裁に喘ぐキューバの貧しさや、制裁を科しているアメリカとのイデオロギーの差等からくる生きづらさや未来を築くことを阻む諸矛盾等が解説されているが、それが妥当するか否かの判断材料を残念乍ら自分は持っていない。作品を拝見して感じたのは寧ろキューバ革命以前のキューバとアメリカの、革命前と革命後の歴史を大して知る訳ではない身として、アメリカが裏庭としての中南米やカリブ・南インド・バハマ諸島等に対しどのように非道な対応をしてきたかは中南米及び島嶼地域を概観しただけで十分に知れるという事実。今作でも家族の中で裁判所に勤める判事として人々を裁くエリートである父、そしてこの父の息子を殺した同世代の犯人はバイセクシャル。殺人犯の叔父も現在ではバイセクシャルな関係を断っているようではあるものの、かつてはそうであったと匂わせる台詞を吐いている、等。単に現在の経済制裁等の経済的或いは軍事力的支配のみならず夜の世界，即ち性的享楽・歓楽の世界に於いても、プロテスタントの強いアメリカ国内では長い間排撃されてきたホモセクシュアルやバイセクシュアル等のアメリカ国内のマイノリティーが自分たちの玩具としてアメリカ国内外の弱者を弄んで来た。それら弱者の一部として弄ばれてきた者たちがそのような性的趣味を世代として引き継いできたという歴史を今作は背景に持っていそうである。今作の唯一の救いは、殺人犯であるカレルが息子・ミゲールを殺された判事・アレハンドロと情を交わして彼の欲望を満足させた上で自決し若者の持つ最後の純粋性を見せた点にあろう。腐りきった世界に対する蟷螂の斧という程度ではあるものの、ここには精神性が在る。

　トップバッターは、ミュージカル等で活躍してきた高橋さんの歌唱。流石に上手いが完全なソプラノではないようだ。ソプラノの高音部にやや難がある。
　2番目はプロデュースもしている小林拓生氏。古代インドのサンスクリット説話集・パンチャタントラから「友情」を朗読。声の質が実に良いので聞きごたえがあると同時に裸足で板上に立つという姿勢が役者らしい拘りとしてグー。
　3番目は吉本さんの一人芝居「私の想う三浦環」。三浦環は、日本人オペラ歌手として初めて世界に認められた女性として有名だ。「蝶々夫人」で主役を演じ世界各国で舞台に立ったことで知られる。今回上演された作品は、吉本さんが戦争の無い、平和と愛に満ちた世界を祈って書いたという作品だ。然し、紛争地の人々と付き合いのある自分の目から見ると実際に戦争や戦闘状況を経験した人々の抱えている一筋縄ではいかない現実認識とは距離があるように感じた。
　4番目は山崎義春作の「桶やの戦争」の朗読。日本児童文学者協会が関わった本のようで「語り継ぐ戦争体験」という五巻本に収録された作品だという。
　ラストはギターの弾き語り。作詞・作曲・演奏をしたからシンガーソングライターということになろう。美言さんがトリを飾った。彼女も素足であった。

　初見Stage Climbersの短編オムニバス公演と銘打って為された公演であったが約80 分ほどの今作、基本的に板上はフラット。ホリゾントの手前に丁度スクリーンを床まで垂らしたように幕を張り袖にしてある。場転に応じて必要な椅子、机等もその場で準備されるが、スピーディな動きで為されるので問題は無い。オムニバスと銘打っているのは、各挿話（三場）をそれぞれ短編と捉えて構成されているからで、一幕三場と考えて問題無い内容である。中心テーマは、芝居という世界の持つ魔力と言ったら良かろう。
　実際、演じるという行為は、実に驚異的な世界である。“どうらん”を塗ると羞恥心が消える等は、ヒトが殆ど本能的に持っている変身願望と密接に関わっていると思われるし、変哲の無い日常の退屈から逃れ、成れたかも知れない他の人生を生きることを夢見ることは、子供っぽいにせよ自然な人情であるからだ。無論、劇作家ともなればそんなに単純な発想だけでは味のある作品を生み出すことはできないが。何れにせよ、今作演劇好きのこんな根底的欲求を作品の深所に抱えた作品であるから、例えば場当たりに使う蓄光テープ等の話が出てきたりもするのだ。当然のことながら歌舞く行為の表象として用いられている点がグーなのである。

　板上は、ホリゾント・両側壁に短辺を床につけた状態の黒板が埋め込まれており、スト決行時のスローガンや舞台上で起こっている事件争議等の年次がその都度書き込まれる。登場人物のうち子供・赤子は総て人形が用いられているがこの演出も実に効果的だ。
板上のテーブルや椅子として用いられる小道具には数十年前迄用いられていた林檎の木箱等も転用されておりレイアウトは適宜変えられるが色彩は総て石炭に煤けたような色合いで炭鉱の状況・雰囲気を醸し出している点も秀逸。トロッコの音や炭塵爆発の音等の用い方、昏目の照明もグーだが物語の進展に応じて流れる山崎ハコの歌が作品にマッチして身に沁み、物語と歌とのコラボレーションも秀逸である。
　嶽本あゆ美さんの脚本は、彼女の描くいつもの作品からも推定できるように取材力の確かさや本質的な時代考証、時代を象徴する事件や人物の選び方がその基礎を為していると思われるが、これらの土台の上に築き上げられる物語は、各挿話が見事な連環を為しているが故に観客に必然性を感じさせる。作品が自然な流れと見える所以であろう。唯でさえこのような構造を持つ彼女の作品が、今回は、現代になって漸く一般の人々にとっても身近な概念となってきたジェンダー的視座からも見返され、その深く本質的な互いの性差と共通項を炙り出し問題の根深さを描き出してみせた点も高く評価したい。即ち現代でこそ浮き上がらせることのできる視点から照射する手法の確かさ手堅さを評価する次第である。この優れた脚本を見事に身体化している役者陣の演技が素晴らしい。更にこの脚本と役者陣の演技双方を時には異化効果等も用いつつ繋いだ高橋正徳さんの演出も見事なら、加藤ちかさんの舞台美術も素晴らしい、振り付けにスズキ拓郎くんが携わり宣伝には黒田征太郎さん凄いメンバーが揃っているのも椿組公演の魅力だ。プロデューサーも兼務した外波山文明さんは、演技にも生き様が自然に顕れて役者さんの歳の取り方として見事だと感心させられた。無論、お名前は挙げなかったが出演している他の役者さんたち、関わっている方々皆さんとても素晴らしい。

　今回の公演は甲斐ファクトリーの旗揚げ公演の再演である。小説家などの処女作についてもよく言われることだが、初作品はその作家の傾向を最もよく顕す作品だという。甲斐ファクトリーは劇団なので劇団の傾向を最も色濃く出した作品ということになろうか。そうは言っても、再演に当って大改訂がなされているとのことなので初演を観ている方々にとっても新鮮味のある作品になっているのではないか。導入部で、“何故犬を飼うか”について英国の諺を引いて極めて説得力のある、同時に今作に密接に関わる台詞が入るのも上手い。舞台美術も中々ユニークなもので、殊にピンスポを多用する序盤では舞台美術と相俟って照明の齎す効果は絶大である。中盤では板中央の朱色ドア傍らに付けられた照りの点滅による効果も素晴らしいがこの辺りの演出がグー。

　板上は、ホリゾントの手前に白っぽい長方形の箱を下手壁から上手中ほど迄伸ばし、箱の下面に階段になる程度の高さの平台を置き、ホリゾント側が袖となって基本的な出刷けはこの1か所、1回だけ客席通路が出捌けに用いられるもののメインはあくまで板上である。場面設定によってパソコンが対面で載った小さな机や付随する椅子等が配置される。
　脚本レヴェルで個々の登場人物のキャラが立ち、社会的諸関係の距離が適正である為、様々な擽りや歌舞く台詞・演技が醸し出す動態自体がモビールの動きのようなある種の必然性を持っている上、微妙な距離感を正確に表現させた演出、それに応えた演技もグー。
　ひとまず粗筋を記しておこう。工業用ロボット製造企業・月島ロボティクス企画室の高見は近く開催される業界のイベント、ジャパンロボットウィークの企画書を提出するよう命じられた。偶々真摯に考察した企画書に空きがあったので埋めるために冗談半分に出した企画が取締役に絶賛された。然しこの企画は、工業用ロボットの企画としては余りに斬新、広報するにも提案者である高見の意見は必要欠くべからざるものとされ、サポートを余儀なくされた。然し問題が2つ在った。1つは企画ロボットのユニークさ、作業する際に歩行すること。この歩行に関しては極めて精度の高い而も安定した歩行が求められる。人間がそのような歩行をするケースを考えてみるとそれは能の演者の歩行にあるのではないか？　との結論に達した。そこで能の宗家（柊木家）を訪ね、その要諦を教示願うこととなった。ところで、人の動きはそれで教わることができるにせよ、ロボットの動作にそれを落とし込むことは機械工学との関係になるから、別問題だ。工業用ロボットが作業をする際に安定は絶対必要である。その安定を得る為には、生き物の骨格や筋肉、神経系の構造と相互関連、更に脳とどのように連動し、その結果どのように動くのかが解明されねばならない。それが解明された上で機械としてどのようにその自然の複雑な動きをバランスよく安定的に再現できるかが実現されねばならない。メインストリームは、このような技術的難題にチャレンジする月島ロボティクス社員と開発に協力する人々とのあれやこれやが描かれる。即ち600年以上の伝統継承の重さを背負い実際に生活する伝統芸能の能楽師（シテ）宗家の者らがロボット開発に絡んで生きることが、あらゆる生活空間に科学技術の影が宿る現代先進国の生業に力を注ぐこととどのように両立し得るのか？　が、伝統継承順位1位の宗家長男・武義、工学や情報機器にも才と指向を持つ次男・文義、そして伝統的には能楽師になれない妹・千景のジェンダー問題迄孕んだ生活の算段にどう影響するかへの不安がある。第2にロボットの動きが自然で而も安定し作業に安全が保障できる所迄追求できればというロボティック社員の希を掛けて協力を乞うた生物の身体の専門家・犬神博士は、｛文Ⅰ卒キャリア組の基礎研視の齎す壊滅的結果（毎年3万人以上の自殺者があった当時のポスドクの異常な迄の自殺率を参考までに上げると、ポスドクに限ってみれば日本の自殺率が最も高かった時期平均の十数倍であった。）無論、グローバリゼーションと軌を一にした基礎研究軽視によって日本の科学的知性の総力はガタ落ちし、頭脳流出も酷かったこと。そしてそれが現在も続いていることが一般の人々にも漸く見えてきたことであろう。｝を正確に予知していたのは当然だ。多少本当のことを言うならば、時代の底で何がどのように起こってきたかを注視している者から見れば余りにもあからさまな政治屋や官僚の無定見は明らかだから、この辺りの事情が博士の台詞にアイロニーとして盛り込まれていると取れる。
　優れた喜劇は、一皮剥くと極めておどろおどろしい社会の欺瞞を暴くものだが、今作はこの「国」の内実を、その喜劇的本質に於いて鋭く批判していると観て良かろう。その手法が、サブストリームとして広報室のメンバーたちのキャラや演技に現れていると解した。例えば高見の同僚・奥寺に秋波を送り続ける広報室華岡の演技は単に恋愛行動というよりも歌舞く所作そのものである。このことが原因でべたべたした演技にならずドライなのに冷たさが無い。剰えその場の空気を換えるインパクトも持つのだ。更に沖縄出身の知念が天才的な洞察力を以てシチュエイションの細部を解き明かしたり、優しく人々をフォローするのも、ヤマトンチュー一般が沖縄に負わせ知らんぷりを決め込んでいることに対する正当な抗議と見做す方が良いかも知れぬ。犬神博士の教え子であった大河内も狂言回しとして上手く機能しているし、大学院修士課程の学生としては優秀だが、全く体力の無い大河内が憧れる元プロレスラー仲道との掛け合いは、もっと単純な笑いを誘うあっけらかんとした喜劇性を持ち、歌舞く台詞・演技とは異質な笑いや感興を齎し芝居に厚みを加えている。更に室長・宇田川のトンデモキャラは、この「国」の矛盾だらけで無責任極まる為政者及び支配層の象徴的カリカチュアとして観ることができる。と同時にこれだけの脚本を書き、演出もしている人物に対し、実際に演劇を上演する側の現実に有効で合理的な配慮である。観客にこのように見せることでこの国の「保守」を標榜する為政者の余りの愚かさとかつて河原者と蔑まれた演劇人の知恵や経験、思慮の深さ、真っ当な人間らしさを突き付け対比させ正面から見せた点も評価したい。
　全体の展開としては、中盤迄歌舞くシーンを多用して笑わせると同時にアップテンポで進められた舞台が、プロジェクトを中止せねばならぬかも知れないという状況になる辺りから深い人生哲学に裏打ちされたような場面に変わり一挙に収束してゆく。背景に流れるラップや音響と進展する物語の相性も素晴らしい。名場面も数多く楽しみつつ、心に残る作品に仕上がっている。

　板上はほぼシンメトリックな舞台美術。シンプルだが極めて合理的で衝立の位置を前後でずらしその各々に板床迄届く布を掛けて各2か所の出捌けと袖を確保しつつ、側壁もやはり衝立で構成、劇場の側壁との間に脚立を配し、下手には青い鳥の入った小さな鳥籠を下げ、上手には脚立に上る足がかりとして箱馬を置く。
　脚本の冒頭も素晴らしい。何か訳の分からないことがいきなり人間を襲い、訳の分からないまま極めて切迫した状況に投げ込まれる有様が、舞台上と観客に同時に起こるのだ。村手龍太さん演じる男は、坂本九の「上を向いて歩こう」を口ずさみ乍ら車を運転しているのだが。
　作品は緊張するシーンばかりでは無論ない。途中エンタメ要素もかなり入っているが、肝心なところでは、実に深い人生の真実、例えば人間の生きる実世界での究極の価値、それを表現する者はどのように捉え表現するかについて考察する有様、及び発表するに際しての覚悟に通じる普遍的価値観を追求していると観ることができる。もう少し分かり易く言い換えると、現実にヒトの為すべき最上の行為とは、他人の立場に立ってもの・ことを見、考え他者を自ら生きること、そしてアーティストの本質的要件とは、この一事を自らに課し実践する覚悟を持つことである、と。
　因みにラストに掛かる曲も坂本九のヒット曲である。今作はこんな点にも粋が仕込んである。

　真面目だが、ロトい30台前半くらいのサラリーマン・浅井が主人公、漫画のダメおやじ的キャラではあるが、妻と娘は優しい点が異なる。このような相違点は、今作の脚本家が選んだ生き方が作品に表れているからだろう。だが、それが今作がハッチャケきれない原因でもある。但し個々の役者の演技はかなり高い。主人公を演じた曽世海司さんが眉の動かし方一つで浅井の気弱な性格を表して見せたり、だるま座の剣持直明さんが幽界の門番と医師の二役をその存在感の差で演じ分けたり、デスゴッド役の前田さんは嫌われ者・死神の権勢と哀感を味のある演技で表現、権左役の千葉さんの剣技も中々グー、等々役者陣の演技も総じて質の高いものであった。

　然しながら、脚本家はもう一段、自我という束縛から離れてみることも必要だろう。言うまでもないことだが、言葉は常に自らの発明したものではない。こういう状況を自らに取り込みえた時にこそ、自己は他者であると同時に他者が自己を通して作品に結実するからである。なお一層の精進と練達を期待する。

　江戸文化の中心と考えた方が合理的だと納得がゆくほど深く多様で質の高い、現代でいえばテーマパークやシティ・ホテル、宴会場、文化サロン、ファッション牽引地区及びファッションモデル的役割さえ果たしたと言えそうな花魁たちの持つ明るいイメージと明治時代に起こったマリア・ルス号事件を契機に吉原のイメージが暗い反社会的なものに変えられてゆく過程が見事に炙り出された凡そ400年の歴史、素晴らしいとしか言いようがない。

チェブーラーシカ作品に登場する様々なタイプの悪党（嘘つき、泥棒、詐欺師等々との対比を通した弁証法や、弁証法を示した上での二元論との比較、更に現在喫緊の課題である情報操作がこれらに絡んでくる点についての追求は、会場で起こらなかったのが残念。

　チームCを拝見。短編3作を上演した。各々内容は様々だが、どの作品も高校生くらいの思春期真っ只中の柔らかく、傷つきやすく、而ももじもじしたおっかなびっくりを見事に形象化した作品群である。舞台美術はシンプルで合理的、客席は正面席のみである。作品内容によって場転の間にレイアウトが変化する。最初の作品では、正面に向き合う形で椅子、その客席側にテーブルが置かれていたが、2作目では椅子がテーブルの左右に置かれ、喫茶店の店内になる、3作目はフラットという具合いである。この辺りの場転も実に合理的で素早く行われるので観劇の集中力を落とさない。
　作品内容も微妙な思春期の揺れや心許なさ、頼りなさ、照れや経験不足故の覚束なさを巧みに表現して素晴らしい。
　無論、3作品のうち1作は、如何にもfeblaboプロデュースらしい複数の解釈を可能とする謎も仕掛けられた作品だ。どんな解釈が可能か？　については観て確かめて頂きたい。

　板上は、中央・観客側の縁に日本の沿岸で用いられる典型的な漁船・チャカを側面から見た張りぼてが置かれており、その上手に濡れることを防ぐ為カバーの掛かった箱馬、船首は上手を向き船名は右から読むアラビア語のように深水丸と書かれている。なお船体中央の奥には通常操縦席などのある部位が何の覆いもなく剥き出しになっており、無論、ラットも無い。
　劇団名が枕返しという妖怪からとられた名であるから、登場するキャラも河童、アマビエ、人魚など及び人間である。アマビエはCovid-19以降、新聞等でも紹介された妖怪だから今や著名妖怪、河童、人魚はもともと有名な妖怪であるから今更説明には及ぶまい。
　今作、本質的には可成り深い作品である。殊に親と子、夫と妻、そして愛人などのややこしい関係とその関係に絡まる事情や誤解が相まって人々は深く傷ついたり悩んだりし、挙句道を踏み外すこともある。だが、生きて在るということは、それほど杓子定規なことだろうか？　そんなこともキチンと提起してくれる深さを持っている。

第一部は「バック・トゥ・ザ築地！」と題されたコメディー、間に15分の休憩を挟み第二部が「歌と笑いの歌謡バラエティーショー」の二部構成。
　ギャグは昭和を地でいったようなタイプのものなので、自分には喜劇の難しさを感じさせた。というのもギリシャ喜劇などでも傑作と言われる作品でさえ、現在の感覚からみると、悲劇の傑作「オイディップス王」には遠く及ばない訳で、その原因が時流の変遷する中にあって軽さを本質とする体のものだからという点にあるだろう。今作で描かれているのは西暦でいえば1970年代末頃から80年代という印象を持った。年号でいうと昭和53年頃からせいぜい63年頃までか。族にレディースも登場した時代だ。その後はチーマーが登場したがまるでタイプが違う。今作で描かれているタイプは、所謂不良のうち、最も良質なタイプ。硬派の不良である。従ってカツアゲや弱い者虐めを嫌い、そういうことをやる奴らを見つけるとぶっ飛ばすような、媚を売らない、自由が好きな為に大人たちの飼い慣らされた安寧や欺瞞・偽善に楯突くタイプの「問題児」であった。だからそのリーダーたちは喧嘩も強いが優しい所のある人情の分かる賢い奴が多かった。つまり理不尽な世間にはケツを捲る頼もしい若者が居たのである。物語に出てくるアメリカで成功し世界的な企業のＣＥＯとなった人物が築地四天王の一人であったという設定はこのような気風があってこその発想だといわねばなるまい。
　喜劇の難しさについては冒頭に述べた通りだが、これを克服するためには喜劇を作る様々な技術の駆使は無論のこと、それらの普遍的視座と技術に作品で描かれた各時代の息吹と上演される時代の息吹が呼応し合う必要があるように思う、極めて困難なこの見極めができれば更に素晴らしい、そして普遍的価値を持つ作品になろう。
　第二部は、芝の劉園（正確な表記は不明）のＣＭに出ていた、リンリン、ランランのＣＭをベースにしたギャグも入った歌謡バラエティーショー。当時流行った数々のヒット曲、名曲が披露されたが、本職が歌手の出演者も居て、皆歌がうまい。

　歌劇団と名乗るだけあって女性陣は何れもなかなかの芸達者、歌も上手い。グランドピアノの生演奏も入りピアニストも腕は良いが、男性ピアニストとしては鍵盤を弾く力が弱い。ピアノのメーカーまでは確認しなかったが、あまり上質のピアノとは言えない代物なのかもしれない。（もし間違っていたら、申し訳ないが）音響はピアノのみならず他にも用いられ、ソロの時はともかく、倉は天井タッパも高く音響効果が緻密に計算された設計ではなかろうから、かなり強く弾かないと折角の生演奏が活きない。また男性出演者の中に音程が狂っている者が居たのは残念。ミュージカルと銘打っている以上、これはあるまい。プロデューサーは何をしているのか？　
　ストーリーも余りに単純でイマジネーションを活発に働かせる必要がない。良かった点は、猫の種によってその特徴がキチンと示されている点。無論、かつてエジプトで神或いはその使いとして大切にされたことや、魔女狩りが盛んだった中世ヨーロッパで魔女の手先とされ虐殺された多くの猫（殊に黒猫）の悲惨な歴史や、現在の状況（良心的な飼い主・ブリーダーや、子猫の時だけ可愛いと飼ってその後捨てたりする心ない飼い主のことなど）も織り込みつつ描かれている点は、にゃこに飼われている小生としては評価したい。

　2022年度多摩美術大学演劇舞踊デザイン学科卒業制作演劇公演である。2作品を上演した。舞台美術はやや観客席に近い天井からメビウスの輪の一部が吊るされた空間。その奥、床上に下手から上手迄延びるフェンス状の仕切り。この仕切りには白っぽい薄い紗のようなものが貼られ開閉が可能である。他に大小様々で高低差があり何種類か形の異なるオブジェと腰掛けが場転、作品各々によってレイアウトされる。衣装を含め全体的に白っぽい色調を用いることによって若者らしい未だ世間の灰汁にそれほど染まってはいない状況を示唆しているかのようだ。
　パート１は『解体されゆくアントニン・レーモンド建築旧体育館の話』　
　登場人物たちの名前がユニークである。息吹、敬虔、奔放、哲学、癇癪、沈黙、平穏、飴玉だ。無論、各々の名がその性質を象徴している。物語は在る大学の学生達の日常を描くが、その中心になるのが皆が集まってダべリングしたり、サークル活動したり、学生らしく自由で夢見がちで、経験が少ないことがちょっと不安で、或は他の人から非難されることが気になってとことん突き進むことを躊躇してしまうモラトリアムを生きていることを殆ど意識せずに何となく気に入っている建物を背景とする。ところが学生たちのこのような感覚を許容する空間を提供する旧体育館が、解体されるという。するとある学生（哲学）の解体を契機とした修士論文が提出された。論文は賞を獲り校内誌のみならず教授たちにも注目されて再考を促す者、解体反対論を主張する者も現れて議論された。然し哲学が大学を卒業した2年後には反対意見も静まり解体されてしまった。思い出に埋もれかけた敗北感と空虚を通して日本の特質たる非本質的属性をやんわり描いた点に青春の稔りなき頼りなさ・甘酸っぱさがキチンと学生らしい視点で描かれて在る。華4つ☆
　パートⅡは、野田秀樹の原作であるが、流石に一流の書き手の原作ということができる。満州での人体実験の話が出て来るが、ツッコミが上手く、大胆である。史実を多少なりとも知っていればいくらでも深読み可能であるし、現在のCovid-19に対する政府・官僚らのいつも通りの民衆無視にも通じるからだ。華5つ☆

　森田さん御自身、小国民世代ということもあり戦中、戦後の体験談も織り交ぜ貴重な証言も随所に在る伺っておくべきお話の数々を体験させて頂いた。