ハンダラの観てきた！クチコミ一覧

　板上は凡そセンターの中ほどに円弧に沿って等間隔に並べてあるような箱馬が4つ、その手前客席側のセンターに1つ、下手の客席側とその奥に矢張り若干の間を空けて箱馬が1つずつ置かれている。出捌けは側壁に1つずつの計2か所。
　尺は70分弱。
　自分のレビューは敢えて粗探しはせず、どちらかと言えば良い面を見付けてそれを強調して点を付けるようにしている積りだが、今作ではそれが殆どできなかった。何故か？　と自問すると脚本レベルで観客に対して作品をメタ化していないからである。一般的に演劇作品の醍醐味は虚と現の間に演劇作品という虚構を築き以て観客にリアルな内的体験をさせ何かを伝えることに成功して共感を得、人気や評判を獲得するのが常だが、今作のテーマは“訳の分からなさ”を描くことで畢竟（当にatyantaの意）現在日本を形作っている社会人の欺瞞の本質即ち嘘を形而下のみで描いてしまっていることの演劇的失敗を見せつけてしまった。メタ構造の大切さを指摘したのはメタレベルを欠いた今作の表出方法では観客は舞台の中に非日常をではなく、その反対の日常を端的に読み取ってしまう、ということである。無能・無策と自分の利益・権益だけを死守する構えの政治屋と公僕・官僚たちのあからさまな居直り犯罪、それを解消できない屑としての選挙民や偶に改革に乗りだす人々を潰しに掛かる下種共。これで社会が良くなるハズがない。この社会の約束事のように思い込まれている茶番の構図をあからさまにすることには成功したが、犠牲にしたものも多い公演と言えよう。

　出捌けは上手奥と手前の二か所。タイトルに含まれる六道の輪廻に合わせるかのように大方奥から出て手前に抜けるが、逆も時にはあり。何れにせよ出捌け迄凡そタイトルに沿っているのは粋ではないか？　妓楼に纏わる話であるからその筋の単語も頻出する。中でも“亡八”は、今作を象徴するに相応しい単語として一語で廓の内情を示し、劇中この単語を発する花魁たちや禿迄含めて苦々しげに軽蔑をも込めて発語されている点に注目したい。一応亡八の意味を説明しておくと江戸時代の支配哲学・儒教の基本倫理であったヒトが人として備えるべき八つの徳（仁・義・礼・智・忠・信・孝・悌）総てを亡くした者を指す。転じて遊郭の主、其処に通う者等を指すようになったのである。
　作中、本来妓楼の主役たる太夫を含む花魁から禿に至る娘たち迄が廓の掟に背けば科される酷い仕打ちが描かれ今作の極めて深い暗所を形成していることと、鬼薊一門の義賊としての恰好良さが明所を為して対比されている中で太夫・お菊の気風が鬼薊の頭・清吉の度量と感応し幾世にも亘る輪廻転生の縁として紡がれ、また新たな純愛を形作るラストに昇華してゆく展開も見事である。
　脇を支える灸次郎、伊助ら清吉の子分、岡っ引き・章衛門、与力・徳三らのキャラも人間的な魅力と厚い人情を際立たせたシナリオの明所部分を照らし九次は体制護持派の冷酷を見せつけて暗所を際立たせ自由ならざる人間の酷薄を明示して作品をダイナミックなものにしている。無論、清吉のもう一人の子分・三吉は夢を実現して医者となった。彼は義賊の心即ち“医は仁術”を体現しこのような魂が作る未来を暗示する手本となった。今作が人々の心を撃つのは、このような真っ当な生き方こそが世界を照らす光であること。今作の願いが素直に観客に伝わるからであろう。
　

　物語はグリム童話に記された梟の話と連続殺人事件捜査の進展・停滞の模様が幾重にも折り重なり、而も犯人と目される人物が精神障害を患う多重人格者であることから、犯人がほぼ特定されているハズでありながらその特定が正しいか否かを巡っての判断が極めて難しい推理をしなければならないように創られている。無論、実際に描かれる内容は更に輻輳している。実はこの多重人格が容疑者に認知されている4つのキャラクターに限定されるとは限らず意識されていない真のコントローラーが他に居る可能性が指摘され、その真のコントローラーが警察が使っている情報屋である可能性も示唆されることによって予想される事態を更に曖昧化している点があることである。
　観ている側としては作品のこれらの要素を勘案しつつ犯人を推理して行く面白さについ夢中になってしまうが、事件はどんどんエスカレートしてゆき被害者総数は最終的に36名を数える迄になる。而も総ての被害者にはある共通項があった。この共通項も実に早い段階から提示されているし而も何度も提示されているので見ている観客たちに刷り込むのは容易である分、原作者のシナリオ作成術の確かさが見て取れる。
　さて、以上のような状況を提示された観客と作家の実は一対一の知的勝負こそ、今作の眼目であるが、作家の目論見はもう一つある。つまり、とても大事な要件を隠す為に刷り込みを行っているということに気付くか否か。これが正解を得る為の唯一の方法である。
　舞台は暗転中に轟く雷鳴、明転しての初台詞という形で開けるが、この初台詞場面、演出の工夫が欲しい。女優に間を工夫させるなり台詞のトーンを工夫させるなり或いは音響・照明をもっと工夫して観客の箍を外し驚かせていきなり劇空間に引きずり込む工夫が欲しかった。

　一方、多くの日本人アーティストは技術的には世界のトップレベルに在りながら、その表現に元々の発祥地の人々が持っていた歴史性や民族性、或いは社会的位置から迸る血の滲むような叫びやフラメンコであればロマへの被差別に対する叩きつけるような命の迸りが弱いように思われる。実際ナチのホロコーストで大量殺戮の憂き目を見たのは何もユダヤ人だけではない。ロマも大変多くの方々が殺されているのだが、国を持たず流離いの民として生きるロマには組織だってこの事実を訴える力が弱いだけである。
　日本の伝統演劇に能や歌舞伎があり、型が重んじられるし、無論それには訳もあり、効用もあるのだが一方で河原者と差別されて来た歴史も、都として千年以上も続いた京都・奈良中心の関西圏と後発の江戸中心の関東圏とでは、未だに芸に差がありその差自体が極めて興味深い内実を持つ。このフラメンコスタジオはこれだけ高い技術を持つのだから本場スペインや欧州中心のロマとは異なる歴史性や被差別史を背景とした例えば田沼意次の時代に活躍した吉原の花魁の持っていた単に妓楼に繋がれた女性としてではなく、往時の文化を体現し時代のファッションを牽引するスターとしての自負や大名や幕府要人、旗本との知的会話もこなす教養人としての知的プライドをも兼任した文化人としての気位をダンサーのメンタリティー表現として取り込むこともアリなのではないか？　とは思う。このようなことを可視化し得た時、このスタジオ制作のフラメンコはその当初は毀誉褒貶を受けるにしても将来高い評価を受けることになるように思う。

　今作では上演中に2か所に設置されたモニター画面上に様々なフレーズが表示され、観客への問い掛けが為されるが、この問い掛け内容が中々面白い。上演されている作品そのものが漁師町で衰退の一途を辿る一家と漁協組合との駆け引きを出汁に、伝統と革新、デモデとモダン、家族・共同体とよそ者、敵と味方等々の二元論的対立と各々の根源に在る存在の本質を丁度舞台上にサスを当てるように2つのモニターに表示する観客への問いとして投げかけつつ展開する。一家は事故で亡くなった先代の船長の後を継ぎ何とか細々と操業を続ける長女や乗り組み員、彼女のファンで何くれとなくサポートしてくれる自営農、父の死を観、今迄のやり方では対応できぬと東京へ出、プログラマーとして新たな目で改革を図る妹、漁協組合長というポジションを踏み台にステップアップして市長の座を狙い、副組合長に娘を登用している組合長。漁協内改革派のもう1人の副組合長、彼に憧れ自らも改革派として活動する組合員女性、船長の妻、彼女が体調を崩して入院した病院の医師らがやってくるスナックを舞台に物語は展開する。尺は約2時間。
　物語の詳細は観て頂くとして、サスのように社会の本質的要素をその存在の本質に、或いは二元的対立として照らし出す各フレーズの根底を探り出す旅への誘いこそが今作の深いテーマだと考えられる。タイトルからも明らかなように問題は我らニンゲンが生死を分かつ状況下で如何なる判断をし実行すべきか？　ということがそもそもの問いであるからだ。それに応えるには存在とは何か？　を考える必要があろう。存在は物質で出来上がっている。この点に異論の有る者は居まい。では物質はどのように出来上がったか？　現時点で我々が知っている物質生成の歴史は宇宙の始原から恒星が誕生して恒星の核反応の進展を通じて水素原子、ヘリウム原子等物質を構成する原子が誕生したことが知られているが、この後の諸過程詳細は自分で調べたまえ。何れにしろ存在そのものが誕生して長い時を経、アミノ酸等、生命の材料となる物が生成された。この後生命が誕生するが生命の3つの特徴は外界と己を隔てる隔壁を持つこと、太陽エネルギー、食物等のエネルギーを用いて代謝を行うこと、そして自らの後代を作ることのできる設計図を己自身の内部に持っていることである。この3つの特性を同時に持つ時、そのものは無機物と区別され生命と呼ばれる。そして生命となった時、生き死にの問題が発生し状況次第で生きるか死ぬかが問題とされることに意味が生じるのである。今作では、様々な利害関係や政治、経済や人間関係の諸々、歴史認識の差等々諸関係の差異及び存在そのものの存否可能性の分岐点に纏わり得る諸問題等がモニター上に表示される訳で、答えは観客個々人が出す他無い。そしてこの実際こそが実存なのである。宇宙の始原迄一先ず考え、翻って我が生に想いを致す。中々面白い趣向ではないか？

　物語はFusionと名付けられたこの喫茶店のオーナー・従業員と顧客たちとの交流譚だが、一風変わったこの店名から気付く人もあるかも知れないが、オーナーが極めておおらかで温かい人柄であり店の奥にあるフラワーガーデンは彼の家に通じているのである。このような構造になっているのは無論偶然ではない。ひととひととの繋がりを通して皆が一緒に関係を紡ぎ一人は他者を、他者たちは独りをフォローし合い辛い時は一緒に、楽しい時は共に、ほっておいて欲しい時にはそっと、でも見捨てずに。強制するでもされるでもなく支え合い交じり合って生きて行こうとの念から成り立っている。結果、来客たちの質も高く客同士も自然と仲良くなる。そんな喫茶店なのである。因みにオーナーは3年前に連れ合いを失くし子供は一男一女、お兄ちゃんは小学生、妹は幼稚園である。お兄ちゃんは優しく良く妹の面倒をみるが母を亡くしたことから学校で何かと気苦労が多いからか欠席が多い。父は出来るだけ子供たちとも遊んでやりたいが仕事で縛られる為、なかなか思うようにはいかない。登場する人物たちは皆、隣に居そうな人々であり大なり小なり皆何らかの悩みを抱え心のどこかに不安や葛藤を抱えて何処か不安定であり時に孤独感に襲われるが、己が何者であるか？　突き詰めて現存在の完全な陥穽の深みに落ち込んでいる訳ではない。即ち完全な孤立存在そのものの形容し難い不如意に陥っている訳ではないということこそが、今作が何度も再演されてきた理由である。現実にこのような空間が存在するか否かではない、登場人物たち総てが等身大で身近に感じられる存在なのだ。そしてこの現実と虚構の狭間こそが演劇空間の意味なのである。

　ゆく道きた道　旗揚げ公演、鶴組を拝見。板上は奥と上手に立派な襖絵の描かれた襖の見えるゆったりした通夜会場。中央に棺。棺の手前には供えの花が仕来たりに則って供えられている。その他、線香、蝋燭立てなど。
　基本的に出演者の年齢が高いので芝居の雰囲気がゆったりしている。間が緩やかに揺蕩うように紡がれるのは、矢張り長い人生経験の為せる業だろう。半面、ちょっと台詞に詰まる方が居らしたのは残念。
　物語は通夜の晩、亡くなった方のお見送りの席。もう少しでギネスに載ると言われるほどのご高齢でお亡くなりになった方の通夜なので親族・眷属も殆ど居ない。縁のある者たちも遠縁であり出席が叶わないとの連絡が葬儀社の方へ入っていた模様で社の者2人が入って来て亡くなった方のお守をするということになったが、肝心の燈明や線香に火をつけようとするとマッチが湿気っていて火がつかない。ベテラン社員はマッチを交換しに部屋を出、派遣で来ている新人だけが残ることになった。すると奥の襖の陰から幽霊たちが続々と現れる。何と総勢8体。死神もやってくるが担当の死神は元道祖神で今回が初仕事。上司のベテラン死神がサポートでついているが、新人死神は為すべきことも殆ど分からぬのが実際の処。そこに訳の分からぬ幽霊が8体も現れたのだから大変である。何故かと言えば本来は棺に収まっている魂だけを明朝夜が明けるまでに天国・地獄・生まれ変わり何れかに導けば良いのだが、案内できなければ新人死神が地獄へ堕ちるからであり、そもそも居ないハズの幽霊が8体も居て実際には仮死の者が混じっている可能性も排除できず、それらを総て精査し刻限内に間違いなく総ての作業を終えなければならないからである。が、問題はこれに留まらなかった。何と棺の置かれたこの場所の地下には龍脈が通っておりこの世に強い恨みを持った霊が居ると言い出す者迄出て来た。その霊の名を真中姫乃といい、これを指摘した者は他の者達と一線を画していた。
　ところで死神が魂を案内するにも実際に遺体を見て誰であるのかを確認・特定せねばならない。然し死神も幽霊たちも実体を持たないから棺の覗き窓を開けることができない。葬儀社の社員たちが開け忘れていたのである。遺体が誰なのかを確認できなければその先の作業は出来ない。時間は刻々と過ぎてゆく。果たして元道祖神の優しい死神の運命は？　真中姫乃の祟りは？　8体の幽霊の各々はホントに皆死んでいるのか？　その内一線を画している女の正体は？　また真中姫乃と旧知の3番目の死神とは？　等々。今作がどのように収束してゆくのか？　それは観てのお愉しみ！

　板上は平台をセンターに据えその上に場に応じた小道具をセット。上手下手にハの字型に側壁が置かれ各々樹木の枝のような文様や花のような文様をあしらってある。この“ノ”と“〵”頂点からセンターへ延びた衝立の奥が通路になっており衝立と衝立の間は開けてあるので通路を介して下手、上手、そしてセンターが出捌けに用いられる。袖は当然観客からは見えない通路が袖の役割を果たすと考えて良かろう。
　物語は、作者らの言によれば『ブレーキの壊れた観覧車のようなSFファンタジー』とのことであったが、自分には極めて深いメタファーを用いた傑作と感じられた。実際描かれている情況は2011.3.11 14時46分頃に発生した大地震とその後の大津波が曝け出した人災のあからさまな実態であった。あの辺りは海岸がリアス式の処が多い為陸地に津波が近づくにつれ津波の高度が高くなることは教科書で習ったから日本中の子供が知っていた。自分もその頃から知っていたと記憶する。にも拘わらず自民党政権時代に防波堤の高度不足が東電社内で問題化されていたにも関わらず対応が取られなかった結果、原子炉がメルトダウンを起し日本中がパニックに陥ったばかりではなく、経産省を始めとする官庁が嘘を交えた誇大宣伝を大々的に喧伝しマスゴミが推進派の戯言を無批判にメディアに載せることも多く、首相であった菅さんが視察に訪れた際には首相批判の記事が量産された。当時東電社長であった清水は「逃げていいですか？」と宣わっていたという。而も清水の嫁の父、勝俣恒久はこの人災の責任を逃れることばかり画策していたのではなかったか？　責任をキチンと果たして被ばくし亡くなった幹部は吉田所長だけではないのか？　長い裁判の結果、他の幹部は複数の副社長らも総て無罪！　最高裁裁判官の資質を疑う。人災後ほとぼりも冷めたと判断したのか？　自民・公明の与党＋推進派及び官僚共は、愚か極まる原発再稼働路線を又も嘘と詭弁で推進している。
　ところで国とは何か？　社会で習ったから誰もが知っているハズだが一応上げておくと国家構成の3要件は、領土・国民・主権だ。
　領土は、国家が権限を及ぼす地域を指し、国民は、その領土に居住し、国家に属する者を指す。そして主権とは、国家が国内政治を自律的に決定し、他国から干渉を受けない権利を指す。これら3要素が揃うことで、一つの政治社会が「国家」として国際社会に認知される。ところで領土には陸地のみならず、領海や領空も含まれる。然し現在の日本は首都東京を含む地域一帯の上空空域、沖縄県を中心とする地域一帯の空域が外国イコールアメリカの管理下にある。また日本各地に存在する米軍基地は治外法権領域であるが沖縄に於いては日本国土の僅か0.6％しか占めない沖縄にその約70％が集中しレイプを始め数多くの凶悪犯罪が米国兵によって実行されてきたし、現在もニュースで報じられることは国民のよく知る処であるが、その処罰さえ日本の法で自由に裁くことができないのに国民の反発は異常に少ない。更に言えば毎年秋にアメリカから政府宛てに届く「年次改革要望書」によって日本の政治・経済政策が実施されてゆく。これは日本政府がアメリカの傀儡として機能していることを如実に表すものでしかないのは要望書の内容と日本を長く牛耳ってきた自民党の対応策を比べてみれば一目瞭然だ。これら総てを総合して日本が独立国等と言えると考える者があるとすればちょっと首を捻らざるを得まい。然し乍ら、これが現実である。Ｆ１人災を起した原発も輸出元のGEの技術者が国外に輸出するには余りにも危険だと抗議しアメリカ議会でも大問題になったことで知られた型式の原子炉であった。導入に積極的だったのは中曽根康弘及びCIAエージェントとしても著名であったポダムこと正力松太郎で正力は配下にあった読売新聞で原発を夢のエネルギーとして盛んに喧伝し、初代科学技術庁長官も務めた。関東大震災時の朝鮮人虐殺にも自らに一定の責任があったことを匂わせる発言を残している。更に若干。敗戦後の日本の歴史に極めて屈辱的且つ決定的に不利な重大協定を結んだ国賊・吉田茂についても一言記しておかねばなるまい。締結当時日米行政協定と呼ばれ現在は名を地位協定と改めたものの実質的内容は殆ど変わっていない協定で日本の空域改定や米兵の犯罪を日本の法でキチンと改定したり裁けないばかりか、米国人は国務である等の理由をつければ日本への入国・退出は完全に自由であり外務省等も実際アメリカ人が日本にどれだけ居るか把握できないのである。その方法は簡単、海外から米軍基地へ飛来し基地ゲートから日本の国土へ出るなり六本木迄ヘリで飛び街へ出るなりできるのだ。治外法権もいい処ではないか！　かくの如く日本はアメリカの支配下にあり、その下で国民を騙しつつ、自らは王ででもあるかのような専横を恣にする下種政治屋が「国政」をかつてなき迄に骨抜きにし、無明の闇に沈めた。にも拘らずこんなあからさまな欺瞞と子供騙しの手口を見抜きキチンと批判することも真陸にできない国民とは何ぞや！　である。
　このような国民がこぞってここぞとばかりにイビったのが、グローバリゼーションが官民共同で推進され、調子にのった者共が勝ち組、負け組と囃し立て自分達同様に愚かで卑怯極まる下種では無く、単にマイノリティーであったり、貧しい者であったり、異なる価値観で生きる人々であったのではないか？　今作に登場するのは所謂ダメオヤジの主人公であるが、自分は独りぼっちだ、と孤独感を募らせるセクシャルマイノリティーも登場し極めて大事な役を演じる。だが本当に彼は孤独か？　そうではあるまい。真に孤独であれば、己を認識することさえできない。彼は孤独ではなく彼の実存が社会の「一般的常識」によって引き裂かれているのだ。即ちダーザインがヘテロ的在り様の「常識」によって引き裂かれているということだ。換言すれば自らの性認識と社会一般から見られる性認識が逆なのである。このギャップが彼を否応なく引き裂き苦しめているのである。ダメオヤジの他者を観る目に分け隔てのないこと、それが本物であることを知って初めて友を得、自らが生きていた証を託すことのできる者を信じることが初めてできたことに気付き、彼は安堵して自死による自由を行使し得たのである。哀しいことではあるが、これが彼にできた唯一の自己解放の道だったのだ。今作が描く地域は幾つかあるが彼が活躍していたのは新宿。若い頃、自分が入り浸っていた新宿である。自分が入り浸っていたのはゴールデン街で、当時トーシローは怖がって余り来なかった。そんなゴールデン街を縄張りにする猫たちは異様に太っていたのを思い出す。歩くのに腹が地面に触れるほどにも太っていたのである。何故かといえば、性的マイノリティーが働く店がかなりありそこで働く人々が野良猫を可愛がる余り餌を与えるのでこのようであったのである。彼らの寂しさ苦しさを分かっていただけようか？　
　今作の上手い処は他にも幾つもある。例えばダメオヤジを覚醒させ地球を救おうと図る神乃至その使いのあれやこれやの覚醒作戦に対し悪魔の誘惑が対峙し続けるのであるが、りんご（即ち知恵の実）を食べれば総てが叶うとの文言を実現させることは神或いはその使いの要請することも実現できるということを利用し、同時に善と悪はコインの裏表即ち表裏一体であることを用いて悪の論理を以て善を為すことを可能にしてしまうダメオヤジの快挙。この際、一人称が“僕”から“俺”に変わり悪魔が彼に恋をし子供迄為すことになったが、この一人称の変化によって表されている男らしさや力強さ、決断力の変化をさりげなく表現している点も見事である。また3.11人災によって行方不明となっていた氷川丸船長父子とその次女（家族は操業中に津波で死んだと考え孤児になったと考えて時にはウリをしつつ糊口を凌いできた）がダメオヤジの部屋に転がり込んで世話になっていた際空腹の余り牛丼を食べたいと願い、腹をすかせた彼女の為にダメオヤジが牛丼を買いに行った先で金が足りず、用意された牛丼をタダで貰うことになった時、この縁で父子が巡り合うことになったりもしてアンラッキーとしか言えない人々に僥倖が訪れた経緯も描かれていた。他にも幾つかの挿話がありつつ物語は展開したが、ラストは時が移り悪魔と元ダメオヤジの間にできた子の時代、AIの長足の進歩により人間はAIに支配されようとする時代になっており神乃至その使いたちから夫婦はミッションの実行を依頼される。然し悪魔と元ダメオヤジ夫婦の解答は「俺たちの子だ、何とかやってゆくだろう」である。見事！

　演じられた作品群は以下
１；オーディション
２：合コン
３：不倫
４：ストーカー
５：起業
６：上京
７：骨董品
８：劇団
　総じて修羅というより修羅場が描かれる作品群であり、基本的に狂言回しが入る。舞台美術は小道具を場転でスピーディーに換える形を採るので板上は実質素舞台と考えて良い。

　つい最近急速な発達を遂げるAIとヒトとののっぴきならない関係緊密化を巡る物語である。かねてより地方、僻地などの医療従事者不足は喫緊の問題であるにも関わらずなおざりにされてきたのは周知の件だが、今作ではこのような極めて重大だが蔑ろにされている日本という「国」の重大問題をオガミ島という島を舞台に展開する。言うまでも無く、小さな島というものは例え本土から僅か10㎞程度の距離であっても大災害や台風、潮流の加減等々によって本土とのあらゆるコミュニケーション・物品移動等が阻害されやすい。今作では以上のような状況を在る部分では逆手に取り、ある部分では現在と近未来とをリンクして物語を紡いでゆく。新型パソコンにはAI対応プロセッサー＆キーを具えた物が多く販売される実情があるし実機を操作した人も既に多かろう。この傾向は言うまでも無く2022年11月にChatGPTが一般公開されてから急速に世界中に広まりその開発競争は凄まじいとしか言えないレベルで進んでいることも今やネットユーザーなら誰もが知っていることである。実際AI同士にラボで対話をさせた結果が発表され、ある時点からAI同士は人間には理解不可能な単語等を用いて会話し出し出した事例が報告されており適切な対応が為されたとは聞いていない。既知ではあり既に常識ではあるが、コンピュータの計算能力がヒトを遥かに凌ぐことは自明である。而もバグやハッカーによる被害がなければ論理的で無駄が無い。無駄が多い人間が勝てる領域はメンタルな問題等数少ない領域のみである。この状況を多くの人間は深刻に捉えていない。
　今作は今この「国」で実際に起こっている過疎地の医療問題をＡＩとの鬩ぎ合いで描いた作品と言える。この状況を分かり易く而も喜劇的要素を含ませつつ随所に深い問題をさりげなく配して編まれている。舞台美術は合理的。照明、音響も良く、スクリーンの用い方もグー。無論演出、キャスティング、演技も良い。一番演技が気に入ったのは古谷　照子を演じた仲野　元子さん。

　物語は不条理演劇のメルクマールとなった「En attendant Godot」の系譜に属す作品と言えよう。実際、ゲサク（井村　昴氏）とキョウコ（伊東　由美子さん）の演じる芸は好い加減をベースとし「出鱈目は芸の神髄」と豪語する体の、つまりこれは現実と夢の間に虚構という名の嘘を用いて真実を紡ぐ、芸という名のゲサク流演劇論だ。時に超弁証法的、時に言語破壊またある時は物理的に在り得ない不条理に満ち満ちた芸であり、我らニンゲンの持つ底抜けの奈落に於ける無明へのアイロニカルならざる寿歌と言っても過言では無いほどだ。この2人にひょんなことから加わることになったのがヤスオ（猪股　俊明氏）である。彼は特異な才を持つキリシタンらしい人物。ゲサクも知的だがゲサクとは異なるタイプのより一般に受け入れられ易いキャラを持つ温厚な人物であり、極めて紳士的な人柄である。その彼の特技とは、何か元になる物さえあれば、それを寸分違わず再生できる能力である。一座は彼のこの特殊な能力を高く評価し彼の好ましい人格も相俟って一緒に旅をすることになる。だが彼らの道程は決して楽なものではない。というのも彼らの生きている状況とは、核戦争によって富士山が半分吹き飛ばされる程の被害を受け人類の殆どが既に死に絶えたにも関わらず戦争の影響で部分的に壊れたコンピュータの誤作動による残存ミサイルや小型核爆弾、水爆さえもが発射され続けている世界なのである。核物理学の常識から言えば当然既に地表上の生物の恐らく95％以上が既に死に絶えていても不思議ではない状況であり生きる為に必要な安全な水・食料も基本的には入手できない世界であるが、そこは不条理劇、目を瞑って先に進もう。
　何れにせよこの3人の珍道中は世界を股に掛けることになる。偶々某街で公演を行った際、ヤスオの特技を用いて創出したロザリオを観客たちにプレゼントしたが、その公演のプレゼント後に激しい落雷があり金属でできたロザリオをプレゼントされた観客たちの幾人かが亡くなった。そのことを自らの責任と感じたヤスオはエルサレムを目指す旅に赴く為、一座と別れる道を選ぶ。残されたゲサク＆キョウコは、先ずモヘンジョダロ、最終的にエルサレムに行こうということになるが、ちょっと深堀すると実に興味深い思考が見えてくる。タウヒードの思想である。イスラム教は7世紀に起こった一神教であり、ムスリムにとってユダヤ教、キリスト教は謂わば兄弟のような宗教であり信ずる神は同一である。異なるのは預言者なのである。ユダヤ教の預言者とはモーセ、キリスト教の預言者はイエス、そしてイスラム教の預言者がムハンマドである。タウヒードとは華厳宗の一即多、多即一と非常に似た思想であるがこの思想はイスラムの根本原理と相通じる思考である。而もモヘンジョダロは仏典が仏教の生まれた地から広まってゆく途上での一大集約地であり、エルサレムは三大一神教総ての聖地である。現在に伝わる世界宗教に纏わる大変重要な拠点を巡ることになるこの作品の人類最後の僅かな生き残りたち（仏教徒及びキリスト教徒）の一部が目指すことになる場所と旅の持つ思考的意味の如何に大きいことか！

「ワーニャおじさん」
　無論原作はチェーホフ。但し今回演じられた作品はアイルランドの劇作家ブライアン・フリールによる翻案（1988）で尺は140分の大作。客席にサンドイッチにされた空間が板となる。舞台美術は場転によって小道具が調整される乃至は入れ替えられる。各々の客席と板の狭間は場転の際白いカーテンが引かれ場転の動作が隠れる。然しその間も台詞やギター等の音が入る或いは場転の際の演出家と役者陣の生の遣り取りが聞こえてくる等全く飽きさせない。役者陣の演技力も極めて高く本当に良い舞台を観ることができたという感が強い。
　チェーホフの原作に顕れていた末期帝政ロシアの支配層の為体をより具体的に、そのような階層を神格化していたワーニャやその母・マリアそして姪・ソーニャと現地主であるソーニャの暮らすこの地で居候をさせて貰っているテレーギンはこの地の先代の地主であった。知恵者の婆や・マリーナの随所での説得力のある言葉。下僕たち（イェフィムとセミョーン）の出世を巡る遣り取りや仕事も下層民の暮らしを垣間見させて興味深く、チェーホフの作品に幾度となく登場する自然破壊への危機感とその危機がチェーホフ存命の時から数えても決して遠い将来ではなく一世代後にも起こり得る危機であることとして語られていることも重大である。増して我らの暮らす現代に於いてをや。喫緊事であるにも関わらず世の大勢は歯牙にも掛けない。こういった中で印刷物や権威者によるヒトそのものの生きる意味やそれが措定された後の生き方その物に対する方向づけ、そのような動きに対する反論・異論、革命論などが実際には内容の全くないペテン師としての支配階層にいいようにあしらわれている現実。その現実を正確に理解しているにも関わらず支配層を現実的・具体的に倒し、新たな単に人間のみならず生きとし生けるものたちとの相互関連性を活かし、生物多様性を活かしてこそ成り立つ農に関わる者もまたストレスや無意味と向き合う虚無感や耐え難さばかりの人生から解放され、倦怠と虚無からではなく、明日を楽しみにできる希望と努力の稔る充実感を寿ぐ為に飲む酒が真の旨さを齎す。そんな未来を死後のパラダイスに求めるのではなく現生に求めることができる。そんなチェーホフやフリールの夢見る視座の投影も見えるようだ。
　終盤、ワーニャは大学教授を退任しこの夏その美しい妻・エレーナと共にワーニャ達の暮らすこの地で過ごしているセレブリャーコフの余りの身勝手と彼の二度目の妻であるエレーナへの熱愛を裏切られたことの痛みに耐えかね遂にセブリャーコフに対し発砲した。弾は当たらず、弾切れで殺害は失敗した。失意の余りの狂的振舞もこの事件の飛躍的な断裂性によって醒まされ、セレブリャーコフとワーニャは話し合うこととなった。
　一方、セレブリャーコフの痛風治療の為片道4時間の道を夜、真夜中、日中要はいつ何時を問わず呼び出され足しげく通っていた医師・アーストロフの希はエレーナへの恋の成就であった。アーストロフの優しさ植物を愛し何故愛するかを良く知り植物が齎す恵のお陰で動物たちが豊かな生態系を産み連関しつつその多様性と豊かさを増していること、この関係性は極めて微妙でデリケートな相互依存によって成立しており一旦壊れたら最後人間の力如きでは到底再生できないこと迄見通すだけの天才であることを2人の女が知り、1人は熱烈に1人は夫有る身として多少の距離を持って愛していた。前者はソーニャ、後者がエレーナである。そしてワーニャは発砲事件直前エレーナに捧げる為の薔薇を摘みに庭へ出、戻って来た瞬アーストロフとエレーナが接吻している現場を見てしまっていたのである。ソーニャは、自分がアーストロフに好かれてはいても愛されてはいない現実をワーニャは生きる為の唯一の光であったエレーナに人間としての尊厳は認められても決して愛の対象では無いことを思い知らされていた。要するに普通の人間だと痛感させられたのである。そして今作は、そのような普通の人間の唯一無二の幸せは此の世に存在しないこと、幻想に映ずる天界のみにあることを告げるのである。
　救いようの無いこの世界。この唾棄すべき現実を抱き締めるような作家の姿勢に共感する。
「寂しい人、苦しい人、悲しい人」
　今作は一旦原作は悉く解体、デフォルメされ殆ど原型を留め得ぬ迄に再構成されていると考える。つまりこのような上演形態以外では、メタ思考することが出来ないと考えられるのである。尺は130分。
　今作の設定は2018年の韓国。人文社会科学系雑誌・『時代批評』の編集部が舞台だ。日本でも「古い」の一言で蔑ろにされてきたそれ迄の資本主義の潮流を理論的に支え有名なニューディール政策に代表されるようなケインズ派の経済理論がスタグフレーションの有効な解決策を生み出せないとしてその論理の中核を為していた社会の有効需要を高め完全雇用を目指すと同時に社会福祉政策を通じ富の再分配を図ることで社会的公正を図ったことを批判するシカゴ学派が牽引した“新自由主義”が猛威を揮っていたことを前提として理解しておく必要があろう。つまり、主要産業国有化や規制強化で企業の身勝手な競争を制限してきたケインズ派の論理を攻撃し新たに資本主義社会を牽引する経済理論として登場した“新自由主義”がその牙を研ぎ澄まし襲い掛かっていたという背景を理解することなしに今作は理解できないと考える。その傷跡の凄まじい深さは韓国の出生率を見てみれば一目瞭然であろう。日本に“新自由主義”がその牙を剝いたのは韓国より遅かったことは、社会に目を向けている人々には常識であるから細々とは述べない。その代わりに「ワーニャおじさん」で医師・アーストロフの述べていた自然に関する哲学は、今作では科学哲学者パク・ヨンウの科学哲学として顕現し而もそれはアーストロフの目指したユートピアに対する揶揄、もっと端的に言えば人間活動に於ける上部構造、下部構造論を用いて下部構造の一つを為す経済が上部構造に属す知を蔑ろにすることで恰もそんな精神的働き等無いかのようにされ、無意味化されていること自体がディストピアとして顕わされていると観るのである。これ以外の対比も示しておこうか。ヒトが存続し続ける為には異性間同士に惹きつけ合う何かが無ければならない。その形を通常恋愛と呼ぶ。恋し合ったカップルは各々の肉体を求め合い結果として子孫を残す。その個々の行為の象徴が、接吻である。各々即ちアーストロフとパク・ヨンウのステディが居る女性に対する恋の具体的表現としてのキスシーンの相違に以上で述べたユートピアVSディストピアが象徴的に示されているのであり、作品に描かれている下部構造・経済の問題と上部構造・精神（ヒトは何処から来て、何処へ行くのか、人間とは何か？　を巡る知的情緒と単にトレンドだの時代に乗り遅れてはならないだの（即ち経済・実生活）との対立が、これまで『時代批評』を牽引してきたチーム長、キム・ナムゴンと広告業界から新編集長として赴任してきたソ・サンウォンの対立として現れるばかりでなくソと共に赴任した優秀なグラフィックデザイナー、ペン・ジイン（ソの愛人でもある）が、ナムゴンの親友でもあるパク・ヨンウの想い人でありそのファーストキスシーンを矢張りジインに想いを寄せていたナムゴン自身が目撃してしまっていたことで、ナムゴンが抱えていた人間性を根拠立てる根本的命題を下支えしていたボードレール的ダンディズム即ち精神性の最後の栄光としてのダンディズムが目先の華やかさ豊かさを満足させる薄っぺらで享楽的一過性の豊かさを入手する為の富の獲得こそ最優先の価値という欲望に席巻されてゆく趨勢に抗う力無き個々人のアンニュイ（日本で一般に解されている意味ではなく仏語の内実を意味して居る）をも示していた。為にナムゴンは酒の席であれだけ乱れたのである。
　ところで業績不振で親会社の采配により別の娯楽系雑誌との統廃合により経営危機を乗り切ろうとした提案も喧嘩別れに終わったが、今作はその後も描いている。だが終焉は唐突感を殆どの観客が持ったと考えられる。ナムゴンの主張に賛同した者達が久しぶりに顔合わせをした殆どそのことしか示されなかったからである。これには無論、今作の主張が込められている。未来は一瞬先も我々人間には見えない。つまり観客よ、あなたたちはどのような社会を目指すのか？　との問いであり、これはこのように終わる今作が今作に相対した我々自身の未来に開かれており、その未来を紡ぐのは、必然的に観客であるあなた方なのだ、というメッセージだからだ。

　ホリゾントにスクリーンを設け劇中歌われる歌の日本語訳やガザで起こっていたことを示す写真、ISM(International Solidarity Movement) メンバーが国際ジャーナリストや海外からの来訪者によってイスラエルが行っている占領、パレスチナ人に対するジェノサイドの実態が暴かれることを恐れガザ入域を禁じていることに対しNonviolence. Justice. Freedom.を盾に命懸けで赤新月社の救急車に同乗し何が起こっているかを世界に知らせる為、また少しでもパレスチナの人々の安全に寄与する為に活動しているISMメンバーからのメッセージ等が随時映し出された。
　朗読はこれらと交錯するようにサイード・アブデルワーヘド（アズハル大学教授）が停電の際にも小型発電機を用いて発信し続けた「ガザ通信」、イスラエルが彼の筆力を恐れて姪ともども爆殺したガッサーン・カナファーニーの「ガザからの手紙」、ISMメンバーの米国人でありパレスチナ人の家屋を破壊しようと迫る軍用としか思えぬキャタピラー社製装甲ブルドーザーD9Rに轢殺されたレイチェル・コリーが「ガザから母に宛てたメール」の三篇が一旦分割され極めてバランス良く再構成されて朗読された。無論、場面に応じたピアノ演奏も入る。朗読自体レベルの高いもので真に心を打ち魂の深部に到達する内容であるというに留まらず、ヒトがヒトとしてあるべき姿を希求する人々が未だ世界には圧倒的に多く、極めて普通であることが改めて示された2024.5.10の国連総会（パレスチナ自治区ガザ地区の危機に関する緊急特別会合で177カ国中143カ国が賛成し、3分の2を上回る票を得て採択された。反対はイスラエル、米国等僅か9か国）でもパレスチナの国連加盟支持国の圧倒的多数によって示されたようにイスラエルの悪質極まる狡猾な嘘を織り込んだプロパガンダや米国が独立した際に最も威力を発揮した抵抗権の普遍性及び国際法上も認められた当然の権利をパレスチナだけには国家を為していないという詭弁を用いての判断か、認めないダブルスタンダードの結果が如実に示された。因みに安保理は2024．4.18にパレスチナの国連加盟勧告を求める決議案の採決を行っていたが、アメリカの拒否権行使で否決されていたのである。
　今こそ人間として断じて許すことのできないイスラエルシオニストのパレスチナの女性・子供を殺したり不具にしたりしている非人間性の実態をIDF兵士自体が運営しSNSで拡散している数多くの動画等も梃に10.7自体の評価をイスラエル建国以前から極めて意図的・計画的・継続的に実行されて来、現在増々その狂気の度合いを増しているジェノサイドに対する正当でまともな抵抗権の行使であることをもイラン・パぺの実証的研究をもキチンと評価した上で認めさせるべきである。当然、政治的にはアメリカ福音派の問題にもメスを入れなければならない。

　板上は、奥に黒布を張り巡らせ内2か所に袖を設ける形。ホリゾントセンターには丁度窓の内側に雨戸を取り付けたような塩梅に開閉できる仕掛けを設けシーンによって開かれた部分がスクリーンになる。場転で物語の進行に応じた小道具がすぺーディーに設えられるので観劇の支障にはならない。音楽劇と銘打つだけあって出演者全員の歌唱力はプロのものである。無論音響も良い。
　開演早々から幾度も流れる“まなこのなかのあのこのまなこ”という節回しが象徴するもの・ことが自分には能の名作「井筒」を想起させ、多くのシーンで井筒に表現されていることと重なるように思われた。井筒は余りにも有名な作品だから、演劇サイトで一々内容を説明するのは余計なことでもあろうが、簡単に記しておく。
　シテ役は有恒の娘、夫であった業平が早く世を去り寂しい日々を過ごしていた。彼女と業平は幼馴染でもあり、かつて物語の舞台である井戸のある庭で共によく遊んでいた。井筒のハイライトシーンで彼女は夫の着ていた衣装を纏い井戸の底を覗き込む。当然井戸の底には夫の面影を偲ぶことのできる姿が彼女を見つめ返している。この時彼女の寄る辺なき孤独感は夫そのものの視線と自らの視線が見る見られるの差別乃至強者VS弱者の全くない同等の立場同士の視線の一瞬に稔った永遠にすら昇華されていよう。
　あの物語の構造とかなり似ている気がしたのである。無論、今作は現在の作品であるから、その大本を為す物語作者と鏡像の間には大きな違いがある。そしてその違いとは鏡像そのものの分裂であり、分裂故の多様性・多義制として現れる。だが、それは真か？　その解を求めて今作は展開してゆく。実にスリリングな作品である。このような視座を持ち得る日本人は多くあるまい。実際問題として海外での暮らしを深く経験した者を除いて日本人には極めて珍しい視座であると感じる。自分を第三者的な客体として観る目を感じるからである。その意味でも今後どんどん活躍して頂きたい作家である。このようなタイプの才能が評価されないようでは日本の凋落は押しとどめることもできまい。

　余りに当たり前で今更問い返すことなどナンセンス！　と思い勝ちなのがヒトは死ねば二度と生き返らないという事実である。このことの意味する処をどれだけの日本人が今、自分事としてリアルに受け止めているだろう？　そして戦争とは否応なしにこの事実が日常化することだという事実を。一旦戦争を始めてしまえば国家や高級軍人にとって兵は単なる消耗品に過ぎないという苛酷な実情認識を変えるもの・ことなど存在し得ないという現実認識を。
　上に挙げたことが今着々と進行している。問題だらけのマイナンバーカード推進の現実的理由は、徴兵制と考えるのが最も合理的な判断だろうし。
　閑話休題、今作が綿密な取材と能う限りの検証によって練りに練った脚本となり、勘所を弁えた巧みで本質的な演出によって動き出し、総てを破壊してゆく戦争の肝即ち日常生活そのものを木っ端微塵にしてゆく戦争の意味する処を実に本質的に而も分かり易く自然な会話とダイアローグに落とし込んで演じた役者陣の力量。これらを効果的な表現たらしめる照明・音響・スクリーン描写の上手さ、見事である。
　きちんと取材をしていることが端的に分かる例を一つだけ挙げておく。敬礼の形に注目してみたまえ。潜水艦乗り組み員達の敬礼の仕方・形cf.飛行機乗りの敬礼。ラストシーンで回天で特攻を行った者たちの敬礼の形が変化していることの意味する処。（こちらは観る者の想像力の問題だ）

　観たいではPaul EluardのL'Amourに絡めたコメントを書いたので観劇後は同じフランスの詩人、Paul VALÉRYの"Charmes"所収の有名な詩Le Cimetière marinから今作終章に呼応する1行を抜き出し書き添えておく。
La mer, la mer, toujours recommencée
　VALÉRYの用いる単語は極めて簡易である。それは彼が20世紀最高の知性と称されたことにも関係するように、言語が真に厳密な表現機構を為す為にはその単語1つ１つが数学的に相互規定し合ってその内実を厳密に規定し合い意味する内容を正確に相互規定し合うことによって表現される内実に異同が起こらないことを目指したからである。従って読者に要求されることは上記のコンセプトを目指しつつ己の思惟によって為される厳密な解釈である。自分も仏語を習い始めて半年ほどでVALÉRYの原書にあたった。辞書と首っ引きであったが単語は容易で解釈に苦労した。その後、その詩行の美しさに撃たれるようになったのは矢張りBaudelaireの"Les Fleurs du mal"を愉しむようになる頃迄待たねばならなかったが。無論VALÉRYの理想は実現しない。然しVALÉRYは哲学の盲点を曝け出したことが重要だ。哲学が言語を用いる限り厳密な意味でそれが普遍的であることなど在り得ない。哲学は、異論、無数の解釈の集大成に成らざるを得ないのだ。
今作の序盤と終盤は極めてよく似た台詞でサンドイッチされているが、その内実は大きく異なる。このような差異こそ、言語の持つ曖昧さに起因しているように思われる。そのような曖昧を生きるヒトという生き物の生々流転、淀みに浮かぶ泡沫の如き存在の侘しさ、哀感、未練や何やらを下敷きにこれらを越えようとする靭さを載せてLe Cimetière marinのLa mer, la mer, toujours recommencéeと今作が響き合う。
　仏語辞書を引いて各自、仏文は自分で解釈したまえ

　板上は、沖縄本島からフェリーで4時間の離島がメイン。主要五教科の成績が極めて悪かった者たちの教科合宿である。期間は離島滞在日数3日間。引率するのは担任及び教務主任と思われる教師。主任の大学時代の先輩が、教師を辞めてこの地に引っ越して居た為毎年やってきていたのであった。出演者は総て恐らく14歳以下の子供たちである。18時開演の意味する処が観て初めて分かった。子供が出演できる時刻に法的定めがある為である。
　歌ったり踊ったりするシーンも多いのだが、流石に若さというは凄い！　と驚嘆する。体の切れがシャープなのだ。自分は完全爺の体になってしまったから自らの体に気を遣うようになった。そんな自分とは対極のスピーディーで軽やか而も健康的な動きに素直に驚いてしまった。アイドルタレントに極めて細かい点迄演出が指示を出し、人工的な厭らしさを感じさせるような点もない。のびのびと子供たちの躍動を舞台化する懐の深い演出と脚本の自然で大切なことを分かり易く而も柔軟に描いているしなやかさも見事で、子供たちの一所懸命にチャレンジする姿に好感を持った。
　ところで沖縄は国土の僅か0.6％に在日米軍基地の約70％が最も肝要な地域を占領し続けていることもあり、日本全国で最も貧しい県の1つだ。まして離島ともなればその経済的格差は甚大である。先輩は2人の子供（姉・レフト/弟・ライト）を養っている。この姉弟、漫才に鑑みライト兄弟と名乗っている。因みに2人ともに先輩の子ではないことが終盤明らかにされる。2人の父母は存命であるが、上記の経済的格差を埋める為に二親各々が出稼ぎをしていて帰島出来ないのである。
　今作には他にも注目すべきシーンがある。総てのテストを白紙提出した小学校時代成績トップの女子・えり。夫婦で島を訪れるダイバーたちにダイビングを教えて生計を立てていた父母を海難事故で亡くしたこの島の女子・ゆいの2人が潮の満ち引きや海岸線の地形等の条件で非常に危険な事態に陥るエリアで出会い互いの秘密を打ち明け合って、偶々目にしたウミガメの産卵時に懐中電灯で様子を見ようとしたえりを窘めたゆいの忠告と自然の摂理が教えてくれた真の知恵に気付き自分たちの生きてゆく術を体得するシーンだ。
　えりが何故、総てのテストを白紙提出したのか？　大人は先ず、それが一種の救難信号であることに即刻気付かねばならぬ。その訳は、観てのお愉しみ。また、ウミガメの産卵が二人に教えた真の知恵の解も然りである。
　閑話休題。沖縄の人々は優しく寛容だとヤマトンチューは思っていることが多かろう、実際ウチナンチュもシマンチュもゆったりとして寛容であり好感の持てる人が多い。然し、それは彼らが苦労し苦悩してきたことの裏返しである。自分達が人間として生きる為にそのような生き方が必要なのだ。それはパレスチナの人々が抱えている苦悩と基本的に通底している。抑圧の激しさに大きな差はあるが本質的に同じタイプの苦悩なのだ。この事実を意識して観ると益々深みが増す作品である。

　小さな空間に短編とはいえ5作品を詰め込み簡単な小道具の変化で状況を変じ漢字1文字で表されたイマージュを梃に作られた作品群を手際よく上演する技術は高い。脚本のレベルも高く、演出の手際良さ、演技の質、何れも高評価だ。上演作品総てがホラー。
1：オカルト系のSNSで繋がった、自分の無力に追い詰められ虚無感に苛まれた者、苛められ世界に復讐したいと念ずる4人の男女らがオフ会で山奥の某所に集合。導師の示す手順に従ってある儀式を実行すると呪った対象に凶悪な呪を掛けることができる。この顛末を描く。
2：古びているが大きな屋敷に独りの女が現れる。こんな夜更け、而も女性がたった1人でどうやら廃屋となった館に何故忍び込んだのか？　金目の物があれば盗んで換金する為であった。彼女はそこで2体の大きな人形を発見した。その人形たちは彼女に気付き話し掛けてきた。「どこかにあるハズの油を探して自分達の関節に点して欲しい」というのであった。女は油を見付け点してやった。その結果・・・。
3：雨の降る夜、ワンルーム。扉の外からは0時を迎えると30歳を迎える主人公を呼ぶ小さな声が聞こえる。孤独であるが、その孤立を通して自由を満喫できない女性。
4：昨日からヒトの心を読む不思議な力を持つ者と暮らす女性、他人がこの不思議な生き物を評するに醜悪を以てすることも意に介さぬが、この不思議な力を有する者は例え離れた場所からでも彼女の在り様を在るがままに認められない者を何の証拠も残さず殺すことができる。
5：或る男、眠ることができない。目を瞑っただけでも悪夢に襲われるのでそれも継続できない。実は原因があった。過去に自暴自棄になっていた折、幸せそうに列車から降りた女性を幸せそうであるが故に殺めていたのである。あとのことは説明の要などあるまい。

　出演者総数15名の比較的近場への旅行の話だが、登場人物各々のキャラは自分が大学生であった頃とは、当に隔世の感。最も異なるのは人間関係の在り様だ。我々が大学生活を送っていたのは所謂学生運動の盛んな時代であったから個々人は理論武装し互いに対峙し合っていた。当然の事乍ら戦争（当時はベトナム戦争）を巡る日本の在り様や、知的階層に属す予備軍たる自らの社会的位置と同世代で社会人となった者たちとの偏差や出身階層の差、未だ人生経験の乏しい自分達が世界を知る為に海外一人旅をすることへの憧れ、生きていることの意味を考える或いは生き続けていることに意味があるのか否かを問う、といったことが当たり前の時空に生き、大人世代と戦っていた。経験が足りない以上、理論武装する他無いから哲学書も可成り読んだしそうして覚えた論理で互いに戦った。どちらかというと時代は沸騰していた。
　これに対し、今作で描かれる登場人物たちは、日常生活の細部や個々人間の空気を互いに乱すまい、と思惟し行動しているように見えた。我々の時代とは対照的に互いの心象領域に立ち入ること、立ち入らないことを決定すること自体が大問題で中心を為しているように取れるのだ。その結果、基本は自らを規定し得ない一人称世界をベースにせいぜいがそのようなアモルフな己を社会全体が演じている気遣いの内側に置き、せいぜいが二人称の世界迄で構成されることになる。即ちどれだけ多くの人々が集うことになろうと現実的なこれらの集団はエパーブに過ぎないことになる。これが現代日本の真の姿であるとしたら慄然とする他ない。
　以上のような思考に導いてくれた点で極めてインパクトの強い作品であった。

板上は素舞台。両側壁、及びホリゾントに各々の幅に応じた格子構造の枠が設えられているが、場面に応じて障子になったり目立たぬ壁になったり。演出の手際の良さ、照明の的確、生の三味線の見事な演奏、そして狂言回しの役割を担い上手客席側に座した桂　右團治さんの語りが混然一体となって醸し出す臨場感、流石に遊戯空間の作品である。
物語は大正時代に活躍し実在したモデルを句楽とその噺家仲間の焉馬、小しんという名のキャラクターを用いて書いた吉井　勇の九つの戯曲のうちの「俳諧亭句楽の死」「焉馬と句楽」「縛られた句楽」「句楽と小しん」「髑髏舞」の五編を選び再構成した作品である。篠本　賢一氏の原作読み込みの深さを梃にした換骨奪胎ぶり、演出の手際、役者陣・狂言回し・演奏者ら演じ手の極めて高い質、時代背景を観客が同時進行で想起すれば益々深まる奥行き等々、これほど含蓄に富み、深い作品があろうか？