ハンダラの観てきた！クチコミ一覧

　十日に一度、欠航でなければ内地からの船が港に入る人口千人程の小島には四十年来稼働し電気を起してきた風車が在る。物語は島の崖に立つこの風車が強い風に立ち向かい人々に恩恵を施してきた音、目には見えないほどゆっくり、而も着実に移動し島の若者たちが何度も戦争に獲られ亡くなってきた墓を耳にできる音もなく、心の琴線を響かせて埋め尽くして行く“音”、そして周囲を囲むさざ波の聲が続いてきた。然し心臓音のように当たり前の風車の音は搔き消されることになる。この風車を四十年間護り続けてきた老人が語る島の歴史が今作で描かれる三つの音の内実と共に展開する。
　冒頭に挙げた入港の日の賑わいを想像して欲しい。人々は欠航でなかったことにホッとし、待ち侘びた新鮮な食料や便り、注文していた物が漸く無事に手に入る喜びや幸運に胸をなでおろしひと時の安らぎを覚える。だが、何度となく起こっては村の若者を徴兵し死や身体の欠損を強制する戦争に抗する手立ては無念にも見付からない。今迄の戦争で敗戦の憂き目もみて来た。その時に受けた魂の傷は時の経過も癒すことが出来ない重い軛である。母が愛する嬰児が泣く声を防空壕の皆から咎められ止む無く殺した、その痛みは！　嬰児を水に沈めた時、水中から上がって来た小さなあぶくの数々が、一つ一つ彼女の魂を抉るのである。今も、明日も、永久とは言わぬまでも少なくとも死ぬまでは。付き添う夫もどうしてやることもできない。愛する妻を庇ってやれない苦悩は筆舌に尽くし難い。戦争は若者達にも大きな重い圧を加え、未来は鈍色である。徴兵される男子ばかりではなく、恋こそ命の乙女も無論、この宿命からは逃れられぬ。砂丘は古い兵士の墓から順に覆い尽くしてゆく。だが今後も墓が消えることは無さそうである。それは、この国の為政者が民の命を何とも思っていないからである。

　タイトルに先ず捻りがある。“あくた”は主人公の名・アクタと重なるが当然のことながら人々は塵芥を想起する。“ちり、あくた”だ。即ちつまらないものなどの例えだが“もの”を開いて表記したのは、人と物を、差別する側が同一視点から観ているからである。つまりゴミ、クズと評価している訳だ。自分達と寸分違わない同じ人間を。
　タイトルからだけでも最低このくらいのことが見て取れる。オープニングの演出も素晴らしい。漸く舞台が見える程度の昏い照明の中、風が吹き荒れる音や雷を背景に白い剥片が地下から吹き上げられるように舞ったかと思うや、朗読調の台詞が此処、彼処で叫ぶように始まる。板に着いた大勢の役者たちが台本を持って読み上げるようなスタイルを取っていたのである。その台詞の一言、一言に台本の一片が宙を舞う幻想的なオープニングは、息を吞むほど美しくいきなり観客を劇空間に引きずり込む。 明転するとホリゾント上手の一角は羅生門に見えた。

　物語は2つの部分に大別される。「アンネの日記」で描かれたオランダへ出国、隠れ家へ移ってからの閉塞した生活内容をベースに展開しゲシュタポに発見され踏み込まれ連行される迄の部分と、余りに悲惨な史的状況を前半で伏線として描いていた姉の眼鏡を用いることで、収容所での生活をパラレルワールド理論を用いて覆すことによって。
欧州での例史的アシュケナジー差別を多少、深堀してきた人によって見方は相当変わろう。殊にシオニズムが力を持つようになって以降の歴史を知る者にとっては、殊更である。
　

　トツゲキ倶楽部の舞台製作では端役を作らない。だから必然的に出演している役者は1人の例外も無く例えスポットの当たっていないシーンでも何等かの仕草や表現をして舞台上で生きている。このことで一瞬、一瞬の空気が形作られ、濃厚な雰囲気や重層性を作り出している。芝居は最低同じ演目を3回は観ると良いとされている。それは良い芝居は上述のように個々の役者が各々の演技をしているので細部迄観て作品の面白さが真に分かる為に3回程度は最低見た方が良いということだ。今作は出演者数も多いのでできればこれ以上観てみたい。自分がゲル貧でなければ本当に3度でも4度でも観たい作品である。

　流石夢現舎の作品である。舞台美術は基本的に必要な物だけ。作品の内容を深く鋭く分析し、洋の東西を跨いで本質を見事に抉り出し、それを2人の登場人物、ベンとガスに託して益田　善晴さん、山田　哲朗さん2人がその身体と技術の総てを使って観客に届ける。間の取り方、抑揚やちょっとした仕草、ピンター本人の作品に向き合う姿勢を深く、明確に理解し、役者という位置を矢張り明晰に掴み取って観客に届ける。
　元来不条理な作品というものは、世の中の有象無象総てがそれまで社会を支えてきた論理や倫理のほぼ総てを崩壊させ、その余りの根底的破壊に人々の信じて来たもの・ことの総てが音を立てて或いは音もなく意味を為さなくなった時、その場にその時居た者たち総ての苦吟が滾る如く否が応でも滲み出す。最早希望も普遍的価値観も喪失し、新たで納得のゆく真理も行為も総てが為し崩し的な崩壊様相を“新たに”呈するに至った未来に向けて滲み出てくる呟きの如く苦い果実であろう。その歓迎されない不運、貧乏籤、己自身を洒落のめす他無い程バカバカしい迄のどうしようもなさを、それでも何とかうっちゃる為の営為であろう。哀しいと逃げることは容易いが、この辺りの虚しさ、苦しさ、遣る瀬無さが濃厚なアトモスフィアとして生きる総ての者達を囲み、圧迫し、いつでも、どこでも逃げ場等無いままで圧し潰しに来るのだ。この逃げ場のないどうしようもなさが醸し出される凄さ。ミッションの段取りをする中でベンが間違えることの意味も、此処迄書けば類推できよう。
　ラストの衝撃的シーンを予告する如く、これこそ伏線の手本と言えるような脚本の上手さは、ガスはベンの名を始めから何度も呼ぶのに対しベンは終盤の終盤に至る迄ガスの名を呼ばないという見事な暗示。当パンに二度見の勧めが書かれているが、二度、三度観たい作品であり、演技である。無論、お二人の演技のみならず、舞台美術、音響、照明の効果的な用い方も素晴らしい。

　板上は30年程前に現在の住人、シノダの祖父によって建てられた地方の別荘。２Fには書斎を含めて5つの部屋があるという可成り立派な建物である。今回集まっているのは幼馴染3人。 他に雑誌の企画・編集などをやっていて漫画家の夫の不倫に立腹し、夫のシトロエンを運転して来たサトウ。もう1人は医師、アオキ。妻子は祖父母の処へ出掛けているので一緒に来ることができた。
　シノダは、芸大を出てその才能を活かし賞も獲っており注目度も高いが、サトウの車が故障、シノダの車も半年も前からライトの具合が悪いのに修理もしていないので使えない。アオキは行路の途中に住んでいる関係でサトウの車に同乗して来ているので何処へ出掛けるのも不便だ。こんな訳で別荘で話す場面が基本的にメインになり、徐々に何故、半年もの間たかがヘッドライトの故障を放置し続けてきたのか？　そしてもごもごと喋る様子や何となく覇気のない、決断を中々下せない様子、レスポンスの遅延などの仕草を通じて、2人はシノダの変容の並々ならぬことを幼馴染ならではの感覚で察知するが、具体的にどのような対応を取れば良いかが判然とせず、大人になってしまった自分達とアーティストらしさを未だ抱えたシノダとの邂逅のもどかしさに蹉跌を感じる。どう対応すれば良いのかに戸惑い直球を投げられないのだ。友人としての2人のぎこちなさが、或いは慮りを欠くと彼の精神状態が不安定の度合いを増す怖れもある。こんな模様は観客に慮る友人とアーティストの持つ世界とのギャップの歪として観客にも伝わる。各々の生活、互いの微妙な在り様とのズレが、間の取り方や台詞回し、抑揚等の細部を通じて表現される。精緻な作品。誰にでも上記で述べた事情が分かるのは到着翌日の展開である。

　様々なレベルでお洒落なセンスを感じる公演。物語の展開するバーの名はイタリア語のマリオネッタ。劇場床に1枚平台を置いてあるが、この平台の上手及び下手にはピアノの白と黒の鍵盤が描かれ、下手鍵盤の直ぐ横には太い柱が立っている。この柱の正面は微妙に色の異なる煉瓦で表装され側面は白のレンガ型ブロックで表装されている。上手奥にはバーカウンター、下手へ延びるホリゾント壁にはＬＰレコード3枚が行儀よく斜めに嵌め込んである。バーカンにはハイチェア、背凭れ付きチェアが並び、奥には様々なボトルが肩を並べていてこの店の独自の魅力を醸し出している。而もこれだけではない。登場人物総ての衣装が、黒・白・赤を全身で或いは衣装デザインの色として、或いは組み合わせとして用いられ統一感と格調を示しているばかりでなく、劇空間にはほのかなワインフレーバーのような香りが漂っているのだ。謎が謎を呼ぶ重層的で練られた脚本が終盤まで観客を引っ張るので観客は様々な推理をし乍ら見続けることができる良さときめ細かな演出、役者陣の個性的な而も演じるエネルギーの緩急を弁えた演技の調和も見事だ。
　無論、幾つもの謎の回収も素晴らしい。様々に工夫された伏線も多く、2度観、3度観も楽しめよう。
追記：ラストに下手袖から紅の袖が出、手に青い薔薇を一輪。花言葉は”奇跡”が一般だが、何故、このシーンにこのようなアクションが？　その訳は観劇者各々に考えて欲しい。

　プロデュース公演vol.21と銘打っての公演だが、自分には合わなかった。例えてみれば表層の波形や蒸散、陽光の影響や変わり易い表面温度と僅かな差異に惑わされて己の頭で考えることが無いという唯一の共通項を持つ空虚が一つ、また一つと増えつつ表層を、表層だけを浮きつ沈みつし乍らここは自分の席だとでも言わぬばかりに肩肘を張り角突き合わせて蠢いているエパーヴのような存在。
　無論、エパーヴの持つ思考装置の機能は条件反射の如きものに終始するから、政治が独身税なるモノを近々実施するという事象に反応するだけで何ら本質的で独自な対応策も出てこない。他人の設計した方法で他人の設計した方法に従ってマッチングされた出来レースに参加し、偶然を装った「期待される」結論になだれ込んでゆくだけである。
　

　板上は下手ホリゾントのコーナー部分に中学校生徒用机2つと椅子。ホリゾントやや上手寄りに小型スクリーン。スクリーン手前には机と椅子。机上にはノートパソコン、書類用ファイル等が見える。上手側壁から板上を隠すように置かれた衝立で袖を拵えてある。板手前の客席側には楕円形の座卓。座卓の下には荷物入れ用のボックスが置かれている。
　物語は現在と10年前を入れ子細工に、主として学校と家庭を舞台に展開される。所謂問題児達の背景にある事情を地域の著名女子中に通う中二女子やこの女子中の教師達、その教師の一人であり現在は映画研究会顧問を務める沖田と10年前丁度中二の時に不登校になっていた沖田の大切な友、米谷が虐待されていたこと。沖田はそれを知りながら米谷を救えなかったこと、而も転校後米谷はその虐待が原因で自殺していたことを知る。
　ところで現在教師となって女子中の映画好きの為の顧問を務める沖田は中二のクラスの副担任でもある。お嬢様学校として名を馳せるこの中学の副担任クラスには、ホテル街に入り浸って補導されるなど問題児とされる萌が居た。彼女もネグレクトされていた。父母はその仕事が各々の最重要課題であり、一人娘に対しては経済的安定と名門校に通わせ良い成績を取らせることで教育義務を果たしたとするとんでもない勘違い傾向が見られた。その点父はまだしも父親らしい愛情を注ごうとはしていたものの、母は寧ろファナティックなまでに己の教条主義に固執するタイプであったから萌の繊細で敏感な感性を理解できなかった。まして人生で最も多感で不安定な時期であるにも関わらず、母親は娘に対する当たり前の配慮をすることさえできなかった。女性が日本社会で仕事をする上での様々な障壁は具体的に描かれていないが、これが萌が問題行動に走る原因だということに最も鈍感だった理由であることは類推できる。が、本当だろうか？　その母としての言い訳はいつも「仕事が忙しい」だけであったから偽装している可能性は否定できないように思う。萌が問題児として、名門女子中落ちこぼれとして最も問題のある児として評されていた頃、既に両親は離婚しており、親権は母親に在った為、父との面会さえ公式には禁じられていたのである。この事情は更に萌を非行行動に走らせる原因の一つとなっていたと考えることも可能なのだ。
　一方、このクラスを含む生徒を教える教師たちにも悩みはあった。名門女子中である以上、生徒たちにはお嬢様が多い、親の社会的ステータスも高い。そんな親たちの加入しているＰＴＡは発言力も強く、地域社会での影響力も強いから学校経営者からは、校内スキャンダル等もっての外という態度しか出てこないのが実情でありながら、唯でさえ忙しい教職の中心を占める教育以外に部活顧問や風紀問題、今作で描かれている訳では無いが果ては補習などの面倒見やその手配（補習時刻設定、教室確保、補習担当教員確保等々）、更にはここに挙げた事象関連の書類作成や提出等々枚挙に切りがない程教師の仕事は多忙であることは常識である。その中で就任当初に抱いていた高い理想や教育理念は徐々に蝕まれ腐ってしまった教師も居ることになった。
　一方、日本社会は何等かの詭弁を用いて言い訳を作り出しそれをアリバイに転嫁するなり『事実或いは真実』に加工し直して広報や社会的権力・権威等で護り同時に広報等で衆知徹底するから異論・反論・反対論等は抹殺され易いという現状がある。元来柳田國男が日本人について述べた1931年発表の「世間話の研究」では日本には世間はあっても社会は無いという認識がある。これは平たく言えば欧米近代以降生じた国民という名の民衆間に存在してきた共同体の基本原理が日本には存在していないという認識であり、代替するものとして機能していたのが世間という、より範囲は狭く、普遍性に照らして検証されてもいないがある程度ファミリアルな人間関係世界であった。更に言い換えればこれは二人称で呼び交わすことのできる関係を欧米では意味し日本では其処迄明確に区別は出来ないものの或る程度二人称的世界観が（世間内作法が機能して）通じる世界であった。これに対して三人称世界は所謂社会というバトルフィールドであって利害関係が中心となる社会であるから強者による選択が自由に行われれば弱者に選択の絶対自由は無い。即ち強者の指示により弱者AとB以下の誰でもが交換可能な利害社会である。この説明を聴いて読者は何を感じるか？　所謂、新自由主義とJ党が政策として推進して来、現代日本の徹底的敗北を齎した経済社会生活ではないか？　毀誉褒貶様々な評価はあるもののそれ迄の日本社会を特徴づけていた終身雇用制が壊され被雇用者の非正規雇用が極大化されてきた中で弱者はより弱く、強者は更に強くなって支配力を強めてきた。その結果、欧米社会の根本を為してきた共同体の基礎原理の無い社会で以前は世間として代替機能を或る程度果たしてきた紐帯はあっという間にバトルフィールドの緩衝地帯としての機能を喪失してしまった。そして今、サードパーティー空間も消滅の危機を迎えているのではないか？　サードパーティーは未だ完全崩壊には至っていない面もあろうが世間はほぼ壊滅したと言って良かろう。話は前後するが、このクラスの担任は、吹奏楽部顧問も兼任し面っつらは理想の教師を目指すようなことを言いつつ実はトンデモ無いことをしていた。そして自分の仕組んだ犯罪を隠蔽する為に萌と取引さえしていた。（この内実は作品を観て確認して欲しい）当に現代日本の権力者の姿そのものの悍ましさが描かれている点も面白い。
　但し、今作では現代日本がバトルフィールドに参加せずには居られないにしても、総ての人間の生存可能性を高める共同体関係構築が既に淘汰されたかに見える中、以下のような2つの光点を示していることを書き加えておく。救うことは出来なかったものの、米谷に対しての沖田は米谷の、萌に対してのアミが傷つけられた萌の、魂の安息所になっている点が救いになっていることである。人間は、誰にせよこのような安息の場、魂の休息所を持つことが出来なければ破綻する生き物である。即ちこのような友、自らの存在そのものを、それ故にこそ認めてくれる者が周囲に居ること。このことが、若い人々の創作作品である今作にキチンと描かれていることに光を見る。
　若干、不満だったのは、神という単語の概念と中二病という単語の概念が余り明確に今作の作家に規定されていないのではないか？　と疑念があった点である。尤もごく一部の宗教者には例外が在ることは、実際に人間として尊敬している何人もの宗教者との付き合いがあるから重々承知しては居るものの、そのような付き合いの無い方々の認識は、形ばかりの宗教はあってもその本質が殆ど形骸化してしまったように見えるであろう日本の諸宗教や共同体の基礎理論が普遍性として成立していない状態にあって、そもそも定義することの不可能性すら提示し得るかも知れぬこの国の倫理崩壊は、“神”や“中二病”の定義をも真摯に検討するような営為を無化してしまっている可能性もあるし、単に私自身の知見不足によるのかも知れないが。

　いうまでもないことだが、性自認は兎も角、遺伝子は女性でＸＸ，男性でＸＹ。遺伝子の詳細までは書かないが基本はこのようであると学校で教わった記憶があろう。然るに日本では性教育の在り方が余りにもお粗末なことも。描かれている今作の内容から類推できよう。
　By the way,現実の日本の為体をいくら上げてみても何ら意味はない。実際に妊娠が身籠った女性にどのように（肉体的・精神的・社会的）働くか？　男性にとっては？　両性間のギャップと諸対応、各々の認知差とそれを埋める為の対話が何処までキチンと当事者間で行われているのか？　その実態は？　対話がまともに行われていないとすれば、その実態は？　医療との関係は？　社会的弱者と受け皿としての福祉の関りについての具体例は？　これらに対する世間は？　等々ばかりでなく、今作では子供を欲しがっているが、子宝に恵まれないカップルの不妊治療のケースを対比させ日本社会の本来近代国家成立要件の1つである国民に対する国家としての人権保障の観念が政治に欠落している問題すら透けて見える。人権の何たるかを政治家の大多数が正しく理解していないという問題である。かつてはこの欠点を或る意味補ってきた世間も現在では崩壊しており、これも枢要な原因の一つとして日本の劣化は余りにも酷い。描かれている人々は典型的でありながら、同時に個別・具体的である。この脚本の最も優れた特質であろう。演出は、この本質を深く理解し舞台化している。そして緊張感を終始維持する為に場転でも舞台美術の転換を1度もしない。
　板上は、ホリゾントに両開きの黒っぽい壁面に見え、開けるとネカフェ6号室等になる空間、手前両側に段を設けた高めの平台（ここはネカフェ5号室にも）。この平台上手にはコインロッカー。その客席側と反対側の下手には衝立を設けそのようにして設けた目隠しは袖となり各々出捌けとしても用いられる。因みに出捌けはもう一カ所、下手側壁に添って吊るされた暗幕の客席側にも矢張り袖を設けてここが出捌けに用いられこの出捌けから出た処に少し大型の机と椅子が設えられており、場面によって診療室等になったりする。その対面には観客から演者が見やすいように斜めに置かれた長椅子が見える。シンプルな舞台美術だが、今作を最大限その内容に集中して観て貰う為に最も有効な舞台設定だろう。
　描かれる内実は無論、凄い！　殊に男性には観て欲しい作品である。カップルで観るのもお勧め。
　オープニングでThe Beatles の「 Don't Let Me Down 」が掛かっており、女性の存在が、実は男を支えている本質であることが示唆され、それに被るようにコインロッカーに赤ん坊が預けられる。村上　龍が「コインロッカーベイビーズ」を発表したのは1980年、日本の決定的劣化が始まって8年後のことであった。

　物語は岩手県盛岡の農家長男として1967年3月3日に生まれた息子・浅沼健太郎が父の強要する農業ではなくファッションデザイナーを目指して上京し全く実体験・実経験の無い世界にそれ故にやみくもに飛び込んだ。これが結果的には僥倖を齎した。当時はまだ珍しかったデザイナーズブランド・éternelを立ち上げ成功していたファッションデザイナー・金森十和子の下で働くことになる。物語が変動の激しいファッション業界の、それも才能の容赦ない弱肉強食現場、デザイナー事務所に焦点を絞り而も関係する中枢をその本質を抽出し枢要な要素として自然と感じるほど巧みに溶け込ませ展開させる構想力・構成力は大したものである。また、健太郎（後、デザイナーとしての名は深海水生）の純粋で初心なキャラ設定も実に良い。まるで何も描かれていなかったキャンパスの如き存在だからこそ、彼の変容がドラスティックな社会の変容と過不足なく照応し展開しているのだ。
　今作で最も優れている点の1つは、我々の生きているこの地、この時と作品で描かれている内容とが紛れもなく地続きであると観客に感じさせる点である。当パンの説明を読むと社会人劇団だという。多くの社会人劇団で優れていると感じる劇団は大抵自分達が普段社会で味わっている現状から脱却し、別の世界を描こうと飛翔している場合が多いように思う。一方、一応演劇中心（時には映像なども）で、兎に角、生活の中枢を表現そのものに置くことを志している人々は、様々な演劇論や表現法に則って作品を創っている。この何れもが作品が社会を映す鏡というより、社会の中である位置を占める何かであることが多い。それは例えば喜劇であり、風刺であり、冒険譚であり、サスペンスであり・・・といった具合だ。然し今作はファッション業界を描く作品中に、自然災害やインフレ、スタグフレーション、バブルなどの経済的局面と人々、業界の好不況の有様が過不足なく見事なバランスで取り込まれ恰も当時を生き直してでもいるような錯覚に観客を陥らせる。また、変化の激しいファッション業界では描かれている時代に地殻変動のように大きな変動が幾度も襲った。その央（ただなか）で所謂オートクチュールは単に職人技というより芸術家としてのデザイナーをも生み出していた。この表現する者同士の才能の弱肉強食は一歩間違えば終わり。即ちオートクチュール作家としての死を迎える厳しいものであり、これは総てのアーティストに共通のセレクションの形である。この鬩ぎ合いが同時並行的に進むのだ。この緊張感も堪らない！　本物を求める以上必ず通らねばならぬこの道の果てに今作の、そして今作の作家の見出したものは、チェーホフのそれに近い。その内実を今後どのように膨らましてゆくか？　楽しみにしている。

　物語が展開するのは、そこから東京タワーとスカイツリーが一直線上に見える廃ビル屋上。6歳の時、父に去られ母に死に別れたことで虐められしょげかえっていたダイスケはUFOに乗って近寄ってきた宇宙人のテレパシー能力によって対話を交わし、また会うことを約して別れた。その後ダイスケはこの約束を果たす目標が出来た為、独学で天文学や通信技術など関連する諸学問を学び宇宙との交信を試みていた。時は過ぎ30年が経っていた。或る夜、いつものように観測とデータ整理をしているとミュージシャンのトビタ、ヒッチハイクで日本を旅する大学生のガク、屋上から飛び降り自殺しようとした看護婦のオンナ（という苗字の女性）と知り合い4人で力を合わせて観測をし始めた。偶々オンナのやっていた副業関係のお客が最愛の妻を亡くした後何とか妻の魂とコンタクトを取りたいと考えてエジソンが亡くなる前にしていたと言われる研究2つの内の1つを実現する為の機械の設計図を入手していたが、別の方法で亡き妻とのコンタクトが取れた為設計図が不要になったとしてオンナにくれたオリジナルが手に入った。30年間チャレンジして可能にならなかった宇宙人とのコンタクトが可能になるかも知れないと4人は懸命に機械の制作に励みコンタクトに最善とされる満月の前夜、機械は完成した。後は明日また廃ビル屋上でとなった瞬間、ガードマンの邪魔が入った。廃ビルといえどダイスケらに何の権利も無い。管理会社関係者に出て行けと言われれば従う他無いというその刹那、オンナの信じるスピリチュアルパワーがものをいった。雲に覆われていた月がほぼ満月の全容を表し交信が可能となったのである。実験は大成功！　4人とオンナの客と思しきクミちゃんの5人はUFOに乗って飛来した宇宙人とのコンタクトに成功した。
　ところで宇宙人等存在しないと考える人々も多かろう。然し本当に存在しないのか？　総ての物質を構成している素粒子等の微小な物は総て宇宙の誕生と関係し周期表に載っている諸元素は恒星の燃焼過程から基本的には生じた。地球上に現存する生物を構成しているアミノ酸等もこうして出来上がっていた無機物が惑星上での様々な条件（雷等の電気的衝撃や至る処で爆発を繰り返していた活火山の排出するガスや火山灰等による化学反応等）も加わって出来上がり生まれてきたのである。環境変化の中でこれらの物質に命が宿り繁殖するに至ったのは持続するエネルギー源（熱噴水等）が生じた生命を維持する為に機能したからであり時の流れの中で絶滅や適応したものたちの隆盛を繰り返し、生命は更に多様化し進化して現在に至っている。無限だと言われる宇宙に恒星だけで幾つあるか？　誰も答えられない。我々の居る天の川銀河だけでも2000億から4000憶個の恒星が存在すると言われているがハッキリした数は特定できていないようである。我らの銀河だけに限ってもこれだけの恒星、惑星は幾つ存在するのか？　その内、生命存在の可能性のある惑星は？　また人類には知られていない生命の在り様というものが在る可能性を排除出来るか否か？　等々。問いは幾らでも続く。地球に生命が誕生した以上他の惑星に生命の誕生しないと考えることの方が寧ろ不合理だ。今作で興味深いのは宇宙人にとっての1日が地球人には30年に相当する点など時間についても考えさせる内容が含まれていることだ。

　ハンバーグが抜群に旨かった店のシェフが亡くなった。とは言っても店が閉められたのは既に13年も前の話だ。シェフはその後警備の仕事を10年、更にタクシー運転手を3年やっていて事故で亡くなった。63歳であった。物語は弔いに集まった親族を巡るこれからの話である。
　ところでこの家族、関係がちとややこしい。というのも子供は、長男・藤沢夏雄、次男・藤堂友基、妹・金山愛が産まれているが、それぞれの子の父が誰であるかはハッキリしていないのである。無論今の時代DNA鑑定をすればすぐに分かることは明白であるが誰も其処迄する必要を感じておらず実施していないというわけだ。一方長男の生活は金が在ればパチンコ等のギャンブルにつぎ込んでしまい女房からも借金している有様。更に最近は若い恋人が出来て離婚危機だし、現在住んでいるのは弟の持ち家の子供部屋という笑えない状況であり、おまけに父のやっていたレストランは父の言とは異なり実は借家で閉店後、父の生きる糧として再開を目指して来た為建物はそのままの状態で残して来たが近年家賃を支払い続けてきたのが弟であった。その家賃は月12万。持ち家のローンの支払いがあり、他にも弟は自分達の生活を切り詰めて妻の不妊治療迄行い家に尽くして来たのであった。こんなことが明るみに出たのは銀行員をやっていてしっかり者の弟が、自堕落な兄と喧嘩になったからだ。兄は兄でレストランは父の所有物件だと聞いていたので取り壊しの話が自分に知らされずに進んでいたこと、その件が如何に誰によって始まったのかの経緯についても全く蚊帳の外であったことに激高していた。が誰もが生活に追い詰められる世。父の死を契機にレストランを取り壊す相談が為されていたのである。だがそれは弟夫婦が言い出したことではなく借家の管理会社が勧めてきたことであった。そしてその案件を実際に動かしていたのは妹の愛であった。だがこれらの動きにも訳があった。くんずほぐれつの展開の中で、子供たちの生い立ちの中で父として或いは母と関わりの深かった男としてこの複雑な関係にある子供たちにびっくりするほどおいしいハンバーグを作り食べさせてくれた父の思い出が堰を切ったように溢れ出す。そして、父を越えたいと15歳で飛び出してシェフを目指し勤めていたレストランが潰れた為、一旦は諦めたシェフへの道に再チャレンジしてみようとの想いが長男にも再び湧き上がってくる。愛に泊まることを提案した次男に甘えてそれを受けた妹、最初、女性は女性同士次男の妻・留美が愛と一緒の部屋で、兄弟が男同士子供部屋で寝ることにしたが、夏雄の発案で妹・愛を真ん中に挟み夏雄と友基が両脇に雑魚寝することになったシーンでの寝入りばなの雑談シーンは本当に子供たちの対話そのもののような内容で素晴らしい。また彼らがこの寝床で見た夢のシーンも。

　板上はアパートの一室、ホリゾント壁面には換気扇だのエアコンの室内機だのが見えその手前がキッチン。キッチンの上手にドア。その手前が畳敷きの室内になっているのだが、その有様たるやこれ以上雑然とすることは不可能とでも言いたくなるほどの体を為しており寝具だの着替えだの優に1m以上はあるぬいぐるみだのが、所狭しと盤踞している。部屋の上手は導線。
　内容的にはかなりハチャメチャでリアリティーはほぼ無いに等しい。作家はどうやら不条理という単語を表層で日本語として人口に膾炙したレベルで考えていると思われる。然しながら本来“不条理”という難しい漢語に訳された単語absurdité は1953年にパリで初演されたベケットの「ゴドーを待ちながら」の評価に際して用いられた概念と捉えられる。

　板上はセンター奥に観客席に背を正面に置かれた椅子が一脚。座面上には王冠が置かれている。つまり板上基本的にはフラットである。唯、場面によって天井から幕が下り王宮内と外を弁別する。琵琶の生演奏が入るが用いられる琵琶はかつて琵琶法師が用いていたサイズのもので通常の琵琶より小型である。音色も当然異なる。その音色を聴いていると古代ギリシャの遺物や墓に刻まれた歌譜等を基に研究者と音楽家が協力して当時の竪琴を再現し演奏迄している音に似通ったものすら感じる。琵琶奏者の演奏は上手客席側の一角。この他、役を演じながら生のジャズトランペット演奏をしたり、オカリナの甲高く美しい音色を響かせたりと生の音響でもレベルの高い演奏を聴かせてくれる演者が活躍するのは如何にも篠本氏が関わる公演である。　
　オープニング早々、複式夢幻能の多くが採用する此の世ならぬ者が旅の僧侶に対して弔いを願い往生させてくれと懇願すると全く同じ様式が用いられ単に物語自体の台詞に込められた冥界の者が発する台詞をエリザベス朝演劇や能の隆盛を見た室町時代と地続きの伝統の世界に放り込む。この辺りの演出の上手さは流石と言って良い。役者陣は場面で素足の者、履物を履いた者の二手に分かれる。観客にも履物を脱いで貰うのは、身体をより開放し、地に足を着けて単に耳目のみならず全身で観劇して貰いたいとの願いからでもあろう。

無論、演劇の本質は歌舞くことにあるから本質的である。従ってその本質性が明らかになるのも終盤に入ってからだ。まあ、前説が音声のみで為されることと、その語り口が極めて高い独自性を持つことは伏線であることが後から分かるが。
　板上下手奥は法律事務所受付カウンター、上手に所長のデスクと椅子。下手観客席寄りに面談用テーブルと椅子が置かれたシンプルなレイアウトだ。
　序盤から素っ頓狂な展開で笑わせてくれるが、これは良くある法律の無料相談を利用した「客」。次に現れるのが、今作のメインストリームに絡む客で、依頼内容が、無茶である。而も依頼案件の詳細を質してゆく度に回答が異なるという不審極まる依頼。だがこの町場の法律事務所、経営不振で家賃を半年分滞納しており、追い出されても文句は言えない状態である。依頼人の成功報酬は1億円！　飛びつかない手は無いのだ。無料相談に現れた素っ頓狂な「客」とこの素っ頓狂な「客」に多大な損失を負わせることになった占い師が微妙にメインストリームに絡み乍ら、依頼人の不可解な答弁と依頼動機等が終盤明らかにされてゆく。
　一方シリアスな展開となる中で語られる名台詞の数々は、依頼人の心象風景を端的に表す一言で吹っ飛んでしまう。どんな時代にも見られる世代間ギャップ及び普遍性が、人間が当事者として置かれた位置による凄まじい迄の差として表現され観客の度肝を抜くのだ。見事である。

　物語は、司書を務める白石　知栄が傘も差さず歩いていた馬淵　碧（高3）を気遣って自分の傘を譲ったことから始まる。その際菜種梅雨の話をし春は雨が結構降るから傘は持って居た方が良い等のサジェゼッションもしたが、碧の様子を見て「行く所が無いなら図書館へ行くといい」と話してもくれた。知栄の観察は正しかった。碧は学校、家に居場所を失い彷徨っていたからである。
　後日、雨の日に碧は図書館へ行ってみた。そして働いている知栄に会った。傘を返そうとする碧に対し知栄は読書が苦手だった碧にその手解きをし、お勧めの本を紹介してくれた。碧はその教えに従って本を借りては読むうちにどんどん読書が面白くなり良い読み手になると同時に居場所としての図書館を確保、知栄が良く行く近所の喫茶店・レーテを通じて友達もできて行く。誰に対しても親切で優しく見返りも求めない知栄に対して碧は恋心を持った。だが知栄自身は自分はそんなに立派な人間ではないと否定し続ける。そして人間は様々な側面を持つことや碧には未だ若過ぎて知らないことがあることも、大人になるということが在る種、妥協の産物であることも、人には隠していることがあることも。
　ところで碧が知り合い懇意になった人々についても述べておこう。美大生という触れ込みの不破は、小学校時代から虐めに遭って保健室を逃げ場所に何とか耐えて来たが中学に入ると保健室は不良女子らの溜まり場になった為居場所を失い登校できなくなった現在中学3年生の木崎　明日花の勉強をみてやっている。レーテで、或いは図書館で。
　明日花も本が大好きで小説家を目指し既に何作も書いてレーテのマスターの手伝いをしている佳乃、不破や知栄にも読んで貰っていて、中々評判が良い。物語は、このような感じの良い繊細な人々の和気藹々とした雰囲気と、思春期の若者と世の中を既に知った大人との差異に戸惑い時に子供っぽい自分に愛想をつかし掛けながら成長してゆく碧の淡い恋と知栄の対応を芯に思い掛けない展開を遂げるが、本好きになった碧と明日花の読書談義の中で明日花が想像力について語るシーンでリルケの感性によく似た感性が表現されていて驚かされた。今作の作家と終演後この件で話をすることが出来たが、彼女はリルケを読んだことが無いのが分かった。にも拘らずこの柔らかく同時に正確で鋭い感覚の鋭敏な表現をしていることに感心したのである。
　物語は、碧が閉館後の図書館の外で最近図書館へ来る子供たちの為に催す読み聞かせの会の準備で忙しく裏で作業して居る為中々会えない知栄を待っていて注意され、未だ若い碧が遭遇するかも知れない様々な危険が在ることやそういう危険から人々を護る為にルールが在ること、子供から大人へ移行する若者達と大人との差等が話され、皆の知栄に対する肯定的評価と本人が思っている自己評価は全く違うこと、それは彼女が人を殺したと自認していることから来ていることなどが分かる。彼女の言う殺人とは堕胎した子のことであった。産み、育てることの主体となる多くの女性達にとっての妊娠と胎児の命に対する深く真剣な向き合い方が如実に表れて胸を撃つ。この胎児の死が伏線になって以下の人の死に関わりかねない大変な展開になって行くが、この際に図書館の本の間に隠された分厚い本型の箱を偶々本だと思って開いてみたのが碧であった。彼が箱の中に見た物、それはピストルであった。而もこの箱の中には数字を記したメモが入っていて電話番号にしてはオカシイ。出て来たブツがブツなだけに暗号かも知れないと謎解きが開始され、約束していた自作小説を持って来てくれた明日花の協力もあって意味は読み解くことができた。
　以上のような経緯を経て物語は大団円に向かってゆく。いくら何でもネタバレは此処までにしておこう。
　今作の良さは脚本の良さは無論のことキャスティングが適格であること、出演している役者各々が作品とがっぷり四つに組んで作品を成立させている点、物語の内容が踏切での列車走行音の被せ方で真に迫る上手さ等。登場人物各々が、居場所を失っていたり、本当の自分を隠して社会生活を営んでいたりと極普通の人々の抱える非常に本質的な問題を繊細な感性と微妙な心理を巧みに掬い上げる表現力で台詞化している点。今後も注目したい旗揚げ公演であった。敢えて難を言えばレーテのマスターが実は何者であったのか？　について大きな疑問が出ることだが、これを解決する為には尺も長くなるし設定も極めて難しくなろうから、今後の宿題として検討頂きたい。

　というのも「イカロスの飛行」でレイモン・クノーが描いている以外にも多くの作品で物語の主人公が現実世界に飛び込んで来るという話は良くあるパターン。「ひょっこりひょうたん島」大統領、ドン・ガバチョはTVから飛び出していた。今作で飛び出すのは『ロマンチック・ラブ』の主人公大企業主の息子・生徒会長・バスケ部キャプテンのカオルとその彼女、スズ。飛び出してしまった経緯は15年続いた連載が終わったことであった。そして2人が迷い込んだ現実世界が、今作で描かれる1週間後に結婚披露宴が決まっているのに、夫となるべきソウタの歯が総て差し歯であることを理由に婚約破棄を提起され受け入れることが出来ないフィアンセのヒナの暮らす世界であった。