ぱち太の観てきた！クチコミ一覧

瞳子スゲェ・・
何が凄いって、最後の最後で遂に本気を出したっぽい
瞳子の、狂ったラジオ体操だかなんだかよく分からん
ぶっ飛んだダンス？と、
それに全くブレずに鬼気迫る表情で喰らいついてくる後ろのバナナ軍団がスゲェ！（笑

つい１週間ほど前まで、
２０１２年のスペクタクルの極致は
人智を超えた感のあったＡＭＯＮ　ＴＯＢＩＮのマジカルなライブで決まりだと思っていたけれど、
最後の最後で、
原宿の川村美紀子と王子の瞳子が来た（しかも二人とも身一つで（笑

ふたりとも観てて久々に
『ギャー！』と叫びたくなる位イカしていたしイカれていた（いい意味で

正直バナ学は最初はあんまり乗り気じゃなかったんだけど、
主宰の最後の「死ぬ気」を見届けるのも悪かないかなと思い直してチケットをとった
（別に被害にあったという方のことを忘れたつもりじゃないです、実際に見たわけじゃないけど

・・で、観てやっぱり良かったと思った。

いや、自分は別に舞台芸術が一番偉いと思っていて、
芸術の名の下には上演中のトラブル全てが許されると思っている類の人間では全くない
（勿論バナ学がそうだと言っている訳でもない
つもりではあるし、
「人を傷付けるくらいなら舞台なんか止めろ」と普通に考えるタイプの人間なんですが、
それ以上にバナ学の死ぬ気が凄かったと言えば良いんでしょうか・・？

別に自分の言葉にして書いても何も伝わらないし分からないと思う
（所詮書いた言葉なんてその程度の物です

ただ、あの瞬間あの劇場にいた人には、
目の前の「死ぬ気」が伝わったし、嘘偽りは感じなかったと思う。

横も上も下も後ろも見ない。ただ前（観客）だけを見る。
今この瞬間にすべてをぶつける。
明日死んでもいい。今日燃え尽きる。

眼がそう訴えてるみたいだった。

舞台の存在を信じるというのは、
ぺらい言葉のやり取りでは何も生まれなくても、
目で見て叫び合って、お互いに体温や息遣いを感じとれば、
気持ちが伝わる瞬間があることを信じることなんだと思う。

満足度★★★

あり・・？＠あくまでプレビュー
「ふたりマクベス」は割と予想の範囲内だったかも。

悪女と良妻を自由に行き来できる女優としての魅力は十分に伝わったけれど、
正直『男あがさ』のファンの自分としては（なかなかこんな野蛮な男優はいないもので・・（笑
見応えは確かにあったけれど、
せっかくの岡田氏の男役が観られないのはちょっと残念だったかなぁ・・（苦笑
タイトルから想像されるより思ったよりエンゲキエンゲキし過ぎていたかな・・？という感じもしたり（もっと野蛮な何かを想像していたから

対照的に「マボロシ兄妹」は、
観ていて文字通りの男優女優の心地よい台詞スマッシュの応酬に
頭がクラクラするようで・・（笑

ただ、この戯曲が出来上がったのがやっぱり２週間位前のためか、
まだ俳優の立ち位置がぐらついているみたいで
（それも演出家の目論見通りらしいが（笑
ひょっとしたら最終日には俳優たちはその立ち位置を完全に自分のものにしているかもしれないから（それはそれで詰まらない（笑
一応前から予定はしていたけれど、
明日の朝公演でこちらだけはもう一度観てみよう（最後は完成されていると思ったので最初と真ん中を見てみたいと思っていた。
（あと、『ふたりマクベス』の方までは時間的にキツイかもしれないし、マクベスの二人は流石の俳優でもあるので、プレビューの段階で既に役を完全に自分のものにしていたようなので。

・・ちなみに、３人とも実力は折り紙つきなので
採点は相当辛めです（苦笑

もっともっとすごいものはいくらでもできるだろうと思うので、
若手のように頑張ってほしいと☆５つとかを付けるのではなく、
「もっともっと派手にガンガン行ってくれ」と言う意味での☆３つです（派手にやりすぎて破綻するくらいがこの３人には自分にとっての☆５つです（笑

満足度★★★★★

女子は凄いなぁ・・
気が付くと、男になったり、母親になってたり、
殺人鬼になってたり、猫になってたり。

で、やっぱりいつも不安を抱えた女の子のままであって（笑

７０分という時間も良かった。

すぐ家かえってお袋の手伝いをする時間もあったから（笑

さっきお袋が疲れたカオをして手伝う自分をみていった
「遊び過ぎて死んでも良いけど、私が死んでからにしてね。
私が生きてるうちは、五体満足でぴんぴんしてるくらいの体力は残しておいてね。生きているうちに死んだら駄目よ。
私が死んだらあとはどうなっても良いけれど（笑」

やっぱ女って凄い！・・死んだオヤジじゃこうは言わなかったろうなぁ（笑

満足度★★★★★

荒削りだったけど面白かった。
「インディペンデントのフェスの選考に残れなかった」
と言われれば「そうだろうな」と思う。

インディペンデントの今年のラインナップを見れば、
役者も作者もそれぞれとびぬけたのが、
このショーのために強力にタッグを組んでるっぽいのばっかで、
その中に入り込むのは正直、東京の劇団の実力者でも至難の技だと思う。
（全然関係ない劇団の人同士で勢いと緻密さを持って準備すればどうにか勝負に・・という感じのものだと思う

それでも、以前から突劇金魚の中でも一風変わった雰囲気が持ち味のこの役者さんの一人芝居なら、完成度云々以前に観たいと思うのが人情というもの。

２３日の原宿ラフォーレでも感じたけど、
東京のヒマ人（と言っても遊ぶのには忙しそうな）たちは今、完成度よりは一風変わったもの、特異な雰囲気を持ったもの、
なんか観たこともない気配を感じるものを求めているのだと感じた。
（ＥＸＩＬＥ（実力はさておき）よりはきゃりーぱみゅぱみゅみたいな？

そんな中、
大阪から子供鋸人以外に近い将来東京に出てこれそうな人、となると、
個人的にその筆頭は上田耽美さんなんじゃないかな、と思う。

大抵の人は、実際に見てみると
「なんだ、コレ？」
って感じるかもしれない。

でも、それでいいんだと思う。

やる気があるのかないのか分からないようでいて、
観終わった後でなにか奇妙な香りを残す登場人物。
（こういうのは考えて出ないと思う

ぼんやりとしているようで余韻を残す会話。

戯曲の完成度を高めると言うよりは
味園のなかに充満するあの奇妙な雰囲気を
芝居の中にいっぱいに蓄えるように、
一年くらいかけてじっくりと、その奇妙さ（と言うとアレだけど）に、さらに磨きをかけて行けば、
たぶんだけど・・原宿のどっか退屈に飽きた人が出入りする場所で
日の目を見るかもしれない（あくまで直感だけで根拠のない予感だけど（笑

・・・まぁ、まだまだ荒削りで製作途中だけど、自分はこの世界観がとても好きです。観れて良かった。

フェス落ちしても良いんじゃないかな、なんか勘違いして本編よりも
予選落ちしたこっちに東京くんだりから引き寄せられる物好きもいることだし（個人的には日程も奇跡的に良かった（笑

満足度★★★★★

大阪から京都に行ってそのままバス・・
で翌朝東京ついてそのまま仕事だったので感想書く時間が無かった・・（苦笑

満足度★★★★★

正月　has come
・・・・ヤバい、力尽きてもう書けない（苦笑

面白かったのはまちがいない。

余力があればあとでもう少し詳しく・・。

気分はもう正月！

ちなみに２０１２年の１月６日の
コースケ・ハラスメントさんのゴールデン街劇場での舞台は
こりっちに載ってないんだよなぁ・・。

個人的に凄くファンなので、
出ていれば２０１２年のベスト１０にはこっちを入れたいんだけど・・。

なかなか入れたいのが載ってないってのは難しいよなぁ・・（苦笑

満足度★★★★★

勉強になった
観客のちびっ子がサンタさんから欲しいもののなかで
「飛び出せ動物の森の絵本」というのがあって、
あとで攻略本をコンビニで見てみたら「うわ、コレ凄く良い、やってみたい」
と思ったり（笑
「金属バット！」と答えるちびっ子に
「・・アレ、ちょっとまて、こう言っちゃなんだけど、たまにとんでもないガキとかいたりするから、買って与えるのは全然良いと思うんだけど、ボール以外の生命体や器物に損壊を与えないようキツく言い含める必要もあるんじゃ・・と思ったり（よくみたら良い子そうだったんで余計な心配か」

ニセサンタに注意させるために登場させたニセサンタを
男の子が信じ込んでるっぽくて、
安全のためとはいえちょっと悪いことをした気になったり（苦笑

なかなかに楽しめました。

・・気のせいかゲーマーっぽい子があんましいなかったような・・？

ちなみに当日券で両方観れました。

満足度★★★★★

あり・・
なんかもっと挑戦しても良かった気が・・。

でもSebastianXが入場規制かかってたりするから、
下北では今回の戯曲みたいな等身大な感じが流行りなのかなぁ・・。
（バンドを引き合いに出すのもアレだけど（汗）大好きな黒猫や撃鉄のボーカルの叫びが会場内にあんまし届いてないのにも衝撃を受けたなぁ・・・下北

生音と合わせて会話の掛け合いをしたりしてライブ感を出す感じとか、なかなか面白かった。

満足度★★★★★

初見なんで割とザックリと観ちゃったけど・・
女の子のリアルの男性のイメージ＝虫？と、
テレビ画面の上での虚構の男性のイメージ＝関ジャニ∞との対比がとても面白い（笑

ちょっと極端かなーと思ったりもするけれど、
劇的にするにはこれくらい両極端にした方がちょうど良いのかもしれないなと思ったりした
（ただ、２年前にもほぼ同じ脚本で上演したようなので、
個人的にはちょっと不安にはなってしまったけど

満足度★★★★★

I'm Like A Bird
高木氏はろりえの中では一番の野蛮人のように見えたケド、
自分の作品では、ろりえよりもロマンチック探偵みたいだった（笑

パワフルな芝居を予想して
なんとなくディーゼルのパンツをはいていった自分は
やっぱりなんとなく当てが外れた（なんとなく予感はしていたけど（笑
感じだけど、観終わったら「これも良いかも」という気になっていた。

ちなみに高木氏は
自分の作品のロマンチック？が恥ずかしかったのか、
アフターの一人芝居では何故か大工の格好をしていたのもちょっとウケた（スミマセン（汗

サンリオピューロランドにいそうなキャラクターも・・心の眼で見れば、いたような気が・・鳥とか（褌は無かったけど

満足度★★★★★

ＦＴ的な？演劇も好きだけど・・
桟敷童子も自分はとても好きで、
２００６年のスズナリの泥花以降はほとんど観ているはず・・（２つくらい観れなかったのがあるのかな・・？

ようは物語があろうがなかろうが中途半端な舞台は観る気がしないということで・・。

じゃあ、桟敷童子の舞台のいちばんの良さは物語か、
と言われると、そうとは言えないと思います。

今回は、最近のなかでいちばん間近で役者さんたちの演技を観られたせいか、
そのことが良く分かったように思います・・
（別にほとんどのお客さんも既に気づいていることだとは思いますが（汗

満足度★★★★

アヒルとお嬢さん
女優さんの方の喋り方が妙に気になっていたが、舞台の終盤になってやっと意味が分かってきた（笑

満足度★★★

もう少し緩急があった方が・・
良いのかな、と思う。

それぞれの独白の中には、いくらでも突っ込むところがある。

それ（どんな意見にでも突っ込みどころがあること）は当たり前かもしれないし、
もう少し考え抜いた末の精華を観たかったかもな、という気もしたりした。

ひとつ言うなら、「教育」について。

いつも思うのだが、子供は常に大人より賢明だと思う。

うわべだけの言葉はすぐに見抜かれる。

愛情の無い姿勢は見透かされる。

別に誰に教わるでもなく、皮膚で感じるのだと思う。

何かを子どもに伝えるということは非常に難しいと思う。

思い出してみれば、子どもの頃に先生から何かを学んだことは無かった。

ふだん小学校ではわざと１００点を取らずに先生たちの様子を観察し、
中学受験が終わってから先生の態度がかわるのを見て、
この程度の人たちが先生をしているのかと失望したことがあった。

先生（大人）の態度の微妙な変化は直ちに子供たちに伝わる。

多少成績が悪くてもそれぞれの良いところを見抜かなければならない。

うわべに関係なく大人同士であっても、お互いに内面を尊重しあえるなら、
子供たちはそれを見て学習する。
（自分は先生たちを反面教師にして学習した。成績の悪い子どもの方が良い子よりはるかに個性的であることが多いにも関わらず、先生（大人）たちの態度のせいなのか、自分に対して自信が無いように見えたのが、そのころから自分には不思議だった

子どもは勉強からではなく、
周りの大人の人生に対する姿勢から影響を受けると思う。
（そうであるのが幸せだと思う。無理なら本から大昔の人の言葉を抜き出すしかないが

子供たちの心に感銘を与えるのに教師である必要は全くない
（素晴らしい教師は、教師にならなくとも、その生きる姿勢で
多くの子供たちにむしろ教師になる以上に
大きな影響を与えたのではないかと思ったりもする

ねじ職人だって何だって関係無いと思うし、
多くの人が、教師よりも自分たちの生きる姿勢によって子供たちが育まれていくのだと
信じる社会の方が健康的だと思う。

お金が無くても人生を楽しみ、一つ一つの物事を大切にし、
子どもたちの元気な姿を見るのが何よりも楽しみであるように
大人たちが振る舞えば、
子どもたちは勝手に自由に育つと思う。

道を踏み外す子もいるかもしれないが（また戻ってこれる社会であればなお良い
全ての人が仲良く暮らせるように
何か発明をして貢献したいと思う子たちも大勢出てくると思う。

子どもたちの心に芽を植えるために教師になるという選択は悪くは無いけれど、
演劇作品としてはそれだと教師以外になった人たちには
少し閉じた気がしてしまうのではないかと思われるので（自分にとっては
こうした方が良いのかな、という気がちょっとした。


そのようなちょっとした感覚がそれぞれに対してあったのだけれど、
ここでは教育に対してだけちょっと書いてみた（苦笑

満足度★★★★★

政治とは全く無関係
今まで、朝鮮戦争の時には、完全に北と南に分かれて軍隊同士が戦っていたと漠然と思っていた。

ステップ・メモリーズを観て、初めて
朝鮮戦争が、一つの村の中で疑心暗鬼になりながらお互いに殺し合っていた内戦なのだと知った。

現在においては、
「誰が悪」というような明確な線引きの元に行われる
勧善懲悪型の戦争は存在しないようだ。
（モンゴル型の略奪型の戦争の神話が根強いが・・

「戦争状態」はいつでもどこでも、
人びとの心の中に想像力が欠け、お互いの歩み寄りが無くなった瞬間に
容易に突入する。

戦争で気を付けるのは前だけではなく、後ろにも必ず敵が存在し、
恐怖が人の命を奪う。
（他国民を殺す際には、必ず国内でも自国民が犠牲になっている

歴史上すべての戦争において、死ぬのは戦場だけでなく、
治安維持の名の下に多くの市民が命を奪われた。

・・じゃあ、そんな戦争に反対するにはどうしたらいいのか？

別に政治に首を突っ込む必要は無いと思う。
何かをプロパガンダして押し付けるなんて、
今じゃスマートさに欠ける（それこそモテない男の典型だ

それぞれが自分で考えれば良いと思う。
誰だって少しばかり優しさがあれば、親でなくても
目の前のちびっ子たちを、育て上げて
他の国の子供たちと殺し合いをさせたいとは思わないと思う。

この舞台の中で、北朝鮮の人びとから届けられた手紙が読み上げられた。

満足度★★★★★

凄くシンプル
ダンス言うところの「身体性」という言葉の意味が自分には不明だ。

ただ、ダンスの芸術性と呼ばれるもののひとつに、
「文学や絵画とは別の道で物語を語ったり、何者かを表現すること」（つまり詩的であること、と言い換えてもいいのカナ・・？
（「Andre Levinson on Dance」の序文より抜粋）
があるとするならば、
勅使河原氏のダンスはまさにそれだったように思う。

賢治の詩のように、非常に抽象的でありながら具体的で、
削ぎ落としながらも豊かさを湛えている。

詩人の筆のように時に躍動し、
次の瞬間に死を匂わせる。

まったく言葉を発しないにもかかわらず
身体の動きだけで雄弁である。

むしろ動きは次の静止（≒死？）をより雄弁にするために燃えながら準備される。

言葉（≒動き）を完全に削ぎ落とすべきなのか、
あるいはまったく削ぎ落とさないのか、
それともある配分を持って（作者の美意識に従って
削ぎ落とすべきなのか、
どれが最も空間と言うコップの中に、
詩という水を満たすのに適当なのか、
自分には、正直答えがまだ出せないでいる。

・・いや、たぶん「完全に削ぎ落とす」が、
最も正解に近いのは分かりきっているのかもしれない。

ただ、今回の公演を観る限り、
勅使河原氏が２０年を経てこの作品を再演したということは、
まだまだ削ぎ落とす前に寄る道は多いということを言いたいのかもな、と思ったりした。

もっともっと豊か（躍動し）になり、
やがて全てを削いで完全な無になるのか、
あるいは砂漠の上の遊牧民のように情感豊かに夜空の星を語るのか。

前世紀（１９世紀）までに派生し、準備されたと思われるダンスという詩が
一堂に会した２０世紀初頭のヨーロッパから
１００年が経過した今の日本で、
どんな解なら成立するんだろうかなぁ・・。

満足度★★★★★

なんじゃこりゃ
面白いぢゃないか。

満足度★★★★★

なるほどなぁ・・
規制されたところは確かに自分も観て、
違和感を感じたところなので、
「なるほど」と思った。

アフタートークで不満を言っているところを聴いて、
その違和感なり、
作品を別の文化背景のなかで上演することのむずかしさを知った。

きっと、イランの作品を観たときにも思ったのだけど、
ある国・時代の作品を別の国・数年先に持ってくるとき、
どの程度伝わるのか、あるいはほとんど伝わらないのか、
を考えることは重要だろう。

ただ、ある時代・国の人たちに向けて作ったものを
伝わらないからと言って他の国で上演することを拒むことが良い選択だとは思わない。
（今回は歴史のものだったので割とギャップは少なかったが、ただ、日本では絶望的なくらいに隣国の資料が少ない（汗

観た人たちは、観終わった後も、
観たものに対する自分なりの考えを、
資料に色々と当たりながら、観劇時間の何百倍もの時間を時には掛け、
整理していかなければならない（汗

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その作業は決して無駄ではない。
むしろこれからの時代、普通の人々のそうしたささやかな努力は、以前にも増して重要だ。
実際、６０年前っすぐ隣の国で数百万が死んだと言われる戦争を誰も知らない。
そうした戦争・内戦が起こる可能性は、どこの国・時代でも常にある。
実際、極東アジアは既に昔のバルカン半島並の火薬庫に変貌を遂げているにも関わらず、
なぜかだれもそのことに気づかないフリをしている。
今ほど「反戦・反原発・反ファシズム」を叫ぶことが重要な時代も無いハズなのになぁ・・。

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逆に国内の作品は鮮度が一番だと思う。

本当は、外国の作品も、上演してからすぐ、持ってきてくれれば良いのにな、と思うけれど、それは贅沢だし。

ただ、人間には「想像力」があるので、
その時、その場にいた人間には自然に肌で感じられることを、
その何百倍もの時間、資料や証言を通して、
想像し、作品の肌触りを可能な限り再現していくことができる。


この公演と演出家の講演を見る限り、この演出家はどうやら恐ろしく才能豊かな人間のようだ。
そしてリヒニッツと同じく、ひどく挑発的でアイロニカルだ
演出家には、他の多くの人が見逃すものを見通して、声を大にして言う肝っ玉もあるようだった。
（上記の特徴は、才能に直結している

なるほど。
「韓国の演劇は既に日本のはるか先を言っていて、もう追いつけない」と
人が言うのも良く分かる（苦笑

この鋭さ、このアイロニー、そしてこの挑発。
４０歳（演出家の年）にしてこの若々しさ（笑
一端ではあったけれど、魅了されるには十分な欠片だった。

また、これに懲りず日本に来てほしいなぁ・・（苦笑


いや、外国の作品を観るのって、結構大変なんですよねぇ。
昔メビウスを知った時には、日本人が到底知りえない元ネタがぎっしりあるなんて想像もしなかったもんなぁ・・。

ちなみに、外国の作品で自分たちが「実験的」と感じるものは、
現地の事件や感情をモチーフにしていたりすることが多い。
直接描くと、ダイレクトに伝わりすぎるので
少し抽象的な表現にならざるを得ないんだろう。

外国人にあえて分かりにくくする意図はなく、
そうせざるを無かっただけのことで、
それでも現地では色んな反応・批判があったらしいことを知ると、
世の中は広い、と思ってしまう（苦笑

そして、ＦＴに来た外国人演出家の多くは誰も、
アーティストぶったところが全くない（実験をアーティストぶって用いたりしない
挑戦的でかつ非常に謙虚で、尊敬できる人たちばかりだったことは言えると思う。

満足度★★★

ＴＯＰＳ
座席なんか、ぎゅうぎゅう詰めでトイレにも行けなかったトップスの公演なんかと比べると
見違えるように素晴らしい環境。

舞台もずっと演劇的でユーモアも膨らませて
誰にでも見やすくなった。

それでも、やっぱりトップスの時のヒリヒリした感覚とは違うんだよなぁ。

トップスの頃は、公演の目と鼻の先で、
リアルタイムで同様の生活が進行しているのかもという緊張感があったように思う。

それに比べると、今の池袋西口では・・どうなんだろう・・？

若者の、特に地方の若者たちの荒涼とした風景の描写は、
東京の演劇シーンでは望むべくもなく、
現在進行形で燃えている場所はだいぶ前からヒップホップに完全に移ってしまったのかな、という認識を新たにしたり。
（西部劇のガンファイトがライムに移っただけなんじゃないかと思えた向こうのヒップホップに比べて国内のソレは昔ずいぶん牧歌的に見えたけれど、今では他の何にも負けない完全な心の鏡として機能しているような・・


方法論だけそのままで完全な新作として上演するやり方もあるんではないかな、と思ったり。

満足度★★★★★

一言断っておくと・・
やはり二人芝居で１時間以上喋りっぱなしということもあって、
役者さん二人の地理的な距離もあってか？
完璧という訳ではなかったように思います・・。

でも、自分も何度も観ている大塚氏と、
多分初めてキッチリ見ると思われる
坪井さんの人間的な魅力が大きいのでしょう、
色んなところをちょっとずつ想像力で補いながら観ていくと・・
自分はこの話、
シンプルだけど、悪くないのかな、
と思ったりしました。

きっと、要約すると凄くどこにでもありそうな夫婦の悩みのようにも思えたりするんですけど、
その描き方が素晴らしいと思いました。

満足度★★★★★

大圓朝
落語好きなら圓朝の名前を知らない者はなく、
様々な逸話も、さほど真面目に本を読んでいなくても、
ことあるごとにどこかで耳にしているはず・・。

自分も彼の創作した落語は色んな噺家を通してずっと慣れ親しんでいるし、
圓朝まつりも頻繁に行っている（彦八祭りも行くけど

洗濯機もテレビも何もなくてもいいから、
大圓朝の生きていた時代に生まれ、
彼の生の落語を聞きたいと思うことしきり（苦笑

冷静に考えてみれば、
生み出す作品が全て大傑作のあんな天才（日本の劇作家にはついぞ出現しなかったタイプ
が突如目の前に現れれば、
誰しもが虜になるし、嫉妬するのも当然と言えば当然で・・。

ただ、彼の素晴らしかったところは、
天才ではあるけど、いろんな人の生や死を見つめたからなのか、
噺の中に何とも言えない愛おしいような哀しいような空気が張りつめていることで。

それを、巧い噺家が、素晴らしい神社の一室かどこかで話すなら、
一度に空気が溶け出すみたいに、
いつしか江戸の闇夜の中に放り込まれていたりする。

東京の噺家たちが上方に対して優越感を常に抱いているのは、
大圓朝の功績が非常に大きい。

それだけの人物なので、
圓朝もサンテグジュペリと同じくらいの逸話に富む。

それだけに、それらをまとめるのは大変で、１００分でも全然足りないくらい。
でも、この作品は凄く良くまとまっていたと思う。

最後をもう少しうまくまとめられればもっといいかな、
と、少し思ったけど（苦笑
それでも、圓朝の魅力的な逸話を生の演技で
目の前で観られたのはとても嬉しい（笑

落語ファンと言うとちょっと古臭い様にも思えるけれど、
良く考えれば、今の劇作家で１００年後に誰かが声に出して読んで、
これだけ胸に染み入る作品を書いている人がいるんだろうか・・？

ペルシャの昔の詩人たちが作った作品が６００年たってからも
現代の人びとに愛され暗記され読まれているが（人生を指し示してくれもする
日本の作品で５００年後に残るのは
ひょっとしたら圓朝位かもしれない。

きょうはビッグサイトでスクイテンの講演を聴いたら、
帰りに台場の夕景がみたくなってゆりかもめに乗ったけど（笑
同じようにこの芝居を見たあとは、
圓朝の落語がすぐにでも聴きたくなったなぁ・・。

現代の東京は、
大したことのない詰まらない街なのかもしれないけれど（苦笑
過去の偉人の痕跡や、
他の国の人の夢の話が時たま聴けるから、
ちょっと輝いて見えたりするときもある。