ぱち太の観てきた！クチコミ一覧

満足度★★★★★

当日券
最初から予想はしていたけど、
シンプルながらも、あまりに濃密な作品群のため、
１００ｍ無呼吸で走り抜けるような、
息継ぎなしでずっと海に沈むような時間だった（苦笑

削ぎ落としながらも、
内に見える心は豊かで、
闇夜でありながら、目に入る光は啓示に満ちていた。

戯曲自体は、以前に何度か読んでいたが、
海外の劇団を見て、
音や光を交えながら豊かに語る様子に
自分が予想もしなかった言葉の向こうの豊饒さを見せつけられた思いだった（笑

ウィリアム・ブレイクやレンブラントの名前がプレトークにあったが成程と思った。

確かにウィリアム・ブレイクなどは自分も好きだけど、
後期ベケットを読み解く上では
常に心の中に置いた方が良いビジョンかと思った。

ベケット批評の本はあまり読んだことが無いが
（歴史とかでもそうだけど、自分は概説や批評的なものを読むことはあまりなく、
その分の時間があるなら、原作やその当時の時代に書かれたものを読み直すことが多いので・・・
自分もぼんやりと近いイメージではないかと薄々は感じていた画家たちの描いた景色を、
ハッキリと戯曲の向こうに配置する勇気を
この舞台は与えてくれたようにも思う（笑

また、この劇団の人びとが、
ベケットの戯曲の技巧的な面よりはむしろ、
ベケットの人となり、
母親に対する思いなど、
非常に個人的な感傷を掘り起こすことに
心を砕いていることにも感銘を受けた。

ベケットの戯曲は、
高度に感覚的で難解な代物であるというよりはむしろ、
戸を叩いて響く音がその時の感情によって微妙に揺れ動くような、
子供のように素朴でアナログな感性と、
死を前にして心惹かれる
宗教的な啓示とが
隣り合わせで存在することに特徴があるようにも思ったりする。


特にベケットの自伝的な感傷（母親への感情など）が込められた作品群をこうして並べたときには、
一見素朴で時に幾何学的な想像力に満ちたイメージの列の中から、
ベケット本人の温かみが泉のようにあふれ出ていることを感じる。

満足度★★★★

キエる鎌田氏（別に消えはしないが
途中からのノッてきた？感し。

最初は割と硬めだったかも。体の動きとかも。観客が多かったから照れもあったのかもね。

途中、画面（会場前方にスクリーンで映し出されているドッグヴィルの映像がある
見て、ガラスの向こう（フリースペースなんですぐ外が元校庭の広場）に眼をうつすと
「部活動でＵＦＯを呼んでるっぽい」うる星やつらのオープニングに出てきそうなちびっ子たちがサイリウムを凄い勢いで振り回したり何本も放り投げたりして、
「をっ、ＵＦＯ近づいてきたかな？」
とか思って、ふと舞台上に眼をもどしたら、
「あ、なんかぽくなってきてる」
て、なってた・・気がする（笑

なんでかな、て思ってたら、ラスト（以下ネタバレへ

満足度★★★★★

分かるようになってきた気がする
やっぱりフィリップ・ケーヌは最高だ。

・・ただ、なんで観客がみんな最後まで起きているのかはちょっとよく分からない（苦笑

キノコやクラゲが好きな人にはおススメ。

満足度★★★★

風景
男性的・・・というよりは上野氏の視点なのかな、とも思う。

満足度★★★★★

凄く面白い
それだけで良いかな。

牧師が特に良い。
１０年前に何を悔い改めたのだろうか？

満足度★★★★★

イスタンブールの子どもたち
今年は青組、グリクル、デスロック、サンプル、地点、伏兵コードなど・・
最初から印象的な公演を観る機会に恵まれたけれど
（無名な劇団が少ないのは毎年１～２月は海外のアーティストの来日が続くので自分もそれにつられて・・（苦笑
個人的には、観ていて一番背筋がゾクゾクする瞬間を感じたのはやっぱり
ニットキャップシアターかな、と感じた。

京都のヒラカタ・ノートを観たときから、構成の上手さは感じたけれど
（・・いや、良く考えると巧みではないけれど、それを観客に納得させるだけの手腕をその頃から持っていた、ということなのかな？
途中のアゴラのあたりから、イメージの豊潤さが前面に出始めて、
今回はそれに、シンプルでありながら太い線が
時間と空間と心の深度とを５次元的に走っているようで

個人的に感じたテーマ（とでも呼ぶべきものがあるならば
は、サンプルを思い起こさせ（死と再生
構成の巧みさ、洗練さはデスロック、
素材の黒さは伏兵コード、
軽やかさは地点。

それでいながら、
今回はあえて少し色彩を落として（といっても人物の周囲の色彩を落としたということで
心の闇の中に深く沈みながら、
アフタートークのごま氏の言葉を借りるなら、
「河の澱みに漂うボールに、流されながら途中で近づいて、また流れるうちに離れていく」
ように、被写体となった素材に微かに触れて、
また水の表面に戻っていくような。

満足度★★★★★

観に行ってきたよ
今回は、気のせいか初めて観るネタが多かった気がする。

浅草にいそうなオッサンたちが
たくさんいた気がした（笑

やっぱり鉄割は良いなぁ。

満足度★★★★★

フィジカルな愛とおやすみプンプン
正直言うと、自分の両親が、父親が死ぬまでいつもずっと一緒にいるのを見ていたせいか
（父親が元気で、自分も一人暮らしをしていたころは
自分が家に帰ると両親二人で一緒にテレビを見ていたのをよく見たし、
父親が死ぬ前は母親が行ける限り毎日病院にも行っていた。
仕事が終わって病院に行くと毎日母親が父親の横にいたし、
仕事が遅くなっても、いた。
・・まぁ数え上げればきりがないんだけど）
自分の中での愛の基準が高めなのもあるのかもしれないが（苦笑
あくまで自分にとってはなんだけど、
この舞台の上には、最後の例外を除いては愛は存在しなかった。

・・どれが愛で、どれが愛じゃないか、だなんて
偉そうに言おうだなんて気もないんだけど（汗
あくまで、「観客席で自分が肌として、目の前のものが愛として感じらたかどうか」と言うことで。

満足度★★★★★

今更だけど・・
観てきました。

なかなか感想を書くのは難しいです。まだまだ勉強中・・ちなみに最前列でした。

満足度★★★

みてきました
「限定解除・・」の方は・・たとえば「震災タクシー」なんかに比べてもちょっとイマイチというか、もう少しユーモアが欲しかったなぁ。
Ａ級missinglinkの方は・・頑張って単独で「悲惨な戦争」を持ってきた方が良かったんじゃないかとふと思った（スミマセン（汗

・・勿論、頑張ってるのは分かるんだけど、
気のせいか地方から来ている劇団の人は
狭い会場（王子自体は好きなんだけど
をどう使いこなして観客の前にスペクタクルを展開するのか、
という視点が少し不足してるんじゃないかな、と
今まで王子で観た地方の劇団についてよく思う
（例外は大阪のを更にブラッシュアップして持ってきたピンク地底人くらい・・？

たぶん地方だと、割と立派な会場（大阪ならアイホールとか芸創とか
が（東京に比べると）安価で借りられたりするんだろうけど（金額は知らない
こっちではずっと狭苦しい空間の中に、
今まで以上のスペクタクルを展開することが必要になる。

正直な所、地方の劇団ほど、
東京での（ちいさな空間での）公演に備えて、
わざと小さな空間に限定した（大きな空間をわざと半分に区切っても良いんだし←大きな空間を使い切りたい気持ちは分かるが、それだと持ち運べない。面じゃなくて空間で囲むような舞台だったら小さな空間に詰め込める鴨・・
持ち運びいやすいサイズにパッケージした鉄板公演
（面白くかつ役者の特徴（←これ重要）も、すっと伝えやすい
を準備しておくことが必要不可欠だと思う。

ウィングフィールドじゃなく、アイホールでやる規模のものを
サイズダウンを感じさせずに王子に移すイメージ・・？（滅茶苦茶難しいけど（苦笑

それが無理なら、世田谷区民に署名運動させてトラムに地方劇団枠を設けさせるとか・・（苦笑

小さな劇場で大きな劇場以上のものを生み出すのは題材によっては非常に難しいことはあると思う。

出来れば、わりと地方の劇団が呼ばれて公演している
王子（に限らず小さな空間）での話題の公演（東京の劇団による）は
参考にわざわざ観に行った方が良いのかも（舞台美術の人が使い勝手を学ぶ上でも

満足度★★★★

壱番屋
自分も鎌倉に行ったときはよく小町通りのこのお店に行って煎餅をお土産にしたり、
ミルクホールで珈琲を飲んだり、
古本屋に寄ったり、
ＣＡＦＥ　ＧＯＡＴＥＥではたまにライブもやっているので、
気になった人がいると
鎌倉の空気の中で音が聴きたいから、
わざわざ下北のラカーニャとかじゃなく
こっちに出張したりもする。

でも、正直、鎌倉駅周辺よりかは
逗子や長者ヶ崎の方がずっとのんびりした空気が流れているなと思ったりもする。

この舞台となる家は、鎌倉と言っても
駅からだいぶ離れたところにあるみたい。

きっと小町通り近辺よりずっとのんびりした空気が流れているんだろう。

満足度★★★★★

２０１２年のベスト１０に入れるとなると・・
維新派の舞台は関西の人ほどじゃないけれどそこそこ観ている気がする。

・・でも、年間のベストに入れるとなると、いつも躊躇してしまう（苦笑

というのも、東京に住んでいる訳だし、
土日に仕事が入る可能性も普通にあるので、
いつも直前まで日程が固まらず予約できない。

そのため、舞台の良い席は大抵埋まっていて、
東京公演（ＦＴや早稲田）なんかではお蔭様で良い席も取れたりもするのだけど、
本領を発揮していると思われる東京以外の公演では
良い席を取れたことが無く、消化不良のことが多い
（端の方がお気に入りの方がお気を悪くしてしまいましたらスミマセン（汗

今回は、中途半端に予約して事前に席を割り振られるよりか
当日券で行って席を選ぼうとしたら、
受付の方に席は選べない的なことを言われたので、
さすがに結構な金額を払って観るのだから、
神戸だったらこのままトリトンカフェにでも行って夕暮れの景色でも見ながら
ご飯でも食べた方が良いかな、と思ってちょっと引き返しかけたら、
なんか多少は選べるという。

それでも端っこの席だったので、
観れたは観れた（その時は満足した）けど、
舞台セットの構造からすると、
終演後に客席の後ろの方からあちこち見て確認もしたけれど、
やっぱり舞台を完全に観れたとは思えない。

それで消化不良だったところへ、
その週末同じ関西で観たミジンコターボの「シニガミと蝋燭」は、
偶然キャンセルも出て良い席だったうえに、
ちびっこたちもたくさん出てきて、目の前で心から楽しそうに踊っていたし、
舞台の中に素晴らしい真心が溢れていたので、
なんだか感動して涙が出そうになってしまった（普段は涙もろくないと思うのだが（苦笑

自分の中での観劇体験としては圧倒的に上だったのは間違いない。

実際に同じ条件で観れればどちらが上か分からないが（これが微妙なところで
仕事をしていて絶対確実な日程を相当前に予約できない以上、
自分にとって関西では、維新派より大きな感動を受けられる劇団が
一定数存在してしまうということになる。

そのため、作品の評価として５つ星を捧げるのには何のためらいもないものの（それだけの完成度があるのは間違いない
年間のベストにあげるなら、どうしても前述のミジンコターボや
新進のピンク地底人やナントカ世代（関西では席にだいぶ余裕あり）などなど・・に、別にお世辞ではなく
普通に席を譲ってしまうことになる（自分の中での受け取り方の違いになるのだろう

２０１２年のベストはまだまだ検討中（汗）なので、実際にどうなるのかは分からないけれど、
２０１２年の年間のベストに維新派を選ばずに他の関西の小劇団を選んでいるとしたら、
それは別に宣伝でもなんでもなく
自分の演劇体験として実際そうだったということになるし、
維新派一辺倒（かもしれない）東京の関西演劇に対する眼も少しは変わってほしいな、という自分なりのメッセージのつもりでもあります。

当たり前と言えば当たり前のことなんですが。

ただ・・「シニガミと蝋燭」は維新派と同時期の上演だったのに、
東京の観劇にきてる人が圧倒的に少ない・・というか、いるの？
っていう感じだったのには（自分の回だけだったのかもしれないですが）
ちょっとショックを受けました。

舞台で素敵な作品と出会えるのは素晴らしいが、
現実とのギャップを見ていると辛くなる。

維新派は素晴らしい。

でも、それと同じ位素晴らしい志をもった若い人たちもいるなら、
その人たちにもそちらに対する以上の（時にはそちらを優先する位の
注意深さで耳を傾ける気持ちは無いんだろうか・・？

まぁ、公演から半年以上経ったんで
その当時感じたけど敢えて書かなかったことを
改めてこっそり書き直してみました（苦笑



ちなみに以前のコメントは以下～

今回は野外公演じゃなくて完全に建物内にセットを組み込んでいたせいか、
いつもより黒田武志氏の存在感を感じる舞台だったように思います（笑

もちろん、観劇前後の劇場前でのライブやパフォーマンスも含めて
楽しめました。

満足度★★★★★

今考えても・・
演技云々はともかくとして、
着想も、公平であろうと苦闘しつつ考え抜くところも4とても素晴らしかった。

公演のまえの金曜日には、
アバンギルドでViolensのライブを見たんだけど、
この週末で賀茂川をちょっと上るだけで
散歩がてら
極度の洗練から究極の泥臭さ（でも凄くしなやかな思考）と、
川の流れとともにゆったりと味わえたので、
すでに暑くはあったけれど
５月の素敵な週末を味わえた気がして楽しかったことを今でも覚えている。

・・２０１２年のベスト１０入れたいなぁ・・（笑

満足度★★★★★

今更だけど・・
最終日に観てきました。

地域ネタ？を混ぜていてスクエアらしくて面白かったです。

満足度★★★★★

ＮＫＨ（日本気配放送
出てくる人間は一見変人が多いけど、
よくよく見ていると「分かるな」ということが多い気がする。

あんまりキャラ設定とかは出てこないケド、
ひとりひとり、特に男性キャラを見ていると、
「あんまり一般的な演劇作品には出てこなさそうだけど、世間には時折見かけそうな」キャラクターが
そこここに紛れ込んでいたりする気もするので、
自分としては男性の（特に俳優に）じっくり見て欲しい気もしたり・・。

満足度★★★★★

この村守るぜ、ただし飯食ってからだ。
さすがに観てから半年たって書くのも何だけど、
１２月の公演まさか観れないとは思わなかったんで・・（関西遠征と土日仕事と、日曜午後は横浜に行ってしまい

２０１２年のランキングを入れる段になって、
げんこつ団とひげ太夫も入れたいな・・
でも、ピーターブルックを入れないでこっち入れるってどうなんだろう？

アリじゃない。

ってな感じで、でも実際入れてみるかはまだ考え中なので良く分からんけど
でも、とりあえず先に書いてみました。

・・そうなんだよな、（脳内）少年・・というよりちびっ子？
でいるということは、
なんかダッシュで家から飛び出していく前に、
なんかもぐもぐ口に入れて、
「母ちゃん、美味かったぜ！」と言うんだか言わないんだか分からないうちに消えてなくなる・・・で「猫の髭を抜く」未満の悪さ？を外でなんかしでかして帰ってくる（笑

いつも思うんだが、男性の舞台は食事のシーンが少なすぎる（苦笑

元気に走り回っている俳優がいるということは、
なんか栄養の良いものをたくさん食べてるということで、
電車とか見たって、ろくに食べてない男性は元気もなさそうだ。

トリュフォーだって、キャメラ回す前にはたらふく飯を食べたんじゃないかと思うんだけど・・。

満足度★★★★★

これだけの作品を再現するのも凄い
フランスの外国人問題は詳しくは知らないケド、
日本の作家でも、
これを参考にして、
外国人と自分たちの関係について
刺激的な作品を作ることに挑戦する人が現れても良いんじゃないかと思ったり。
（パリの中心部は綺麗だが、その外側は移民の綺麗とは言い難い住居が続いているというのは聞いたことがある（スクイテンもそんなことを言っていた

考えてみれば、隣国の北がいつ倒れるかも分からない状態だとすれば、
日本人の方がフランス人よりもっと敏感にこういった（移民）問題について
民間人の間での認識を深めることがとても重要なんじゃないかと思ったりする。

満足度★★★★★

凄く持ち運びしやすくて・・
なるほど、色んな町に持って行ける舞台で、
なおかつ二人の持ち味が良く分かる舞台だったな、と。

書くのがだいぶ遅れたけど・・（汗

満足度★★★★★

２０１２年も
子供鋸人はこのザムザ含め、
１２月の原宿や、７月の大阪での人狼イベントにも出張しました。

結構前からのファンなので、
客観的な評価というよりかは、
「ここはこんな良いところがあるんだけど、他の人にはどう映っているんだろうか？」
と言うところの方が気になって、
他の団体との客観的な評価が逆にしずらくなっているかもしれないです（五反田団みたいなもんか？（苦笑

来年もまたいろいろ公演を観に行きたいな、
と思いつつ、
本領を発揮する大阪の小さめの規模のイベントにはなかなか行けるかどうか・・？（汗

子供鋸人同様に以前から大ファンのデグルチーニ氏のライブなんかも一緒にセットで観れると良いなぁ。

東京にもポコペンチックな良い小屋があると良いんだけど。

満足度★★★★★

雨の中
観に行ってきました。