最新の観てきた！クチコミ一覧

実演鑑賞

満足度★★★★★

地方が抱えるリアル問題作品
人口減 地方に若者が定着しないそしてダイバーシティ
実に上手く表現出来ていたと思います
次回も楽しみです

ろくさん（3010）

実演鑑賞

満足度★★★★

良く有る話
鈍感な先輩、先輩を好きな後輩そしてその後輩が好きな幼馴染が繰り広げるラブスト
新鮮味には欠けるが、楽しめました

ろくさん（3010）

実演鑑賞

満足度★★★★★

二人の人間は舞台の隅々を動き回るが多くを語らない。女は全く語らない。それでいて現代の人間の普遍的な苦悩を不条理劇として描いている。これに見る人の視点で言葉を添えれば、如何様にも共感できるものとなる。男たちの声が耳につき女の仕草が残像となり訴え続ける問題作！この劇団の次作も期待！

五大夫（1）

実演鑑賞

満足度★★★★★

話し方教室という日常を通して主人公達が自分でも気が付かなかった本当に伝えたい事に辿り着き、伝えるべき人に伝えられるようになる未来が視えました。役者陣の演技は練れていて最高です。また、東京に来てください。

しろぷん（154）

実演鑑賞

満足度★★★★★

前から気になっていた劇団の東京初公演千穐楽。説明文にあった内容から自分が勝手に想像していた展開とは違って、こう行くのかとか、極力説明を省いたりするところも含め、面白いなあと思いながら観ていた。しかし伊丹のアイホールが閉館するとは残念。

ベンジャミン2号（1361）

実演鑑賞

満足度★★★★★

かつて、ろう学校では手話は禁止されていた。口の形を見て相手の言葉を理解する「口話」が推奨されていて、口話習得の妨げになるとされていたからだ。それでも生徒たちの一部には、学校の外で手話を習得しようと努力した。今年６月に手話施策推進法が施行されたが、この舞台はそれから数十年前、優生思想が幅を利かせていた時代の物語だ。

人に優しい物語を紡いできたチームクレセントの自信作だと思う。主人公はろう者の娘なのだが、直接は登場しない。当時は激しい差別やいじめを避けようと、多くの家庭が障害者がいることを隠していた。この舞台でも語られるが、身内の結婚式という晴れ舞台でも「お留守番」で、家族写真に写ることもできないことがあった。この娘の父親は、ろう者同士の夫婦からはろう者が生まれて不幸が連鎖すると信じていて、娘が男性と交際したりましてや結婚など論外だと怒っている。その父親に娘が結婚を認めてもらおうと必死で訴える場面は圧巻だ。客席のあちこちからすすり泣きの声が聞こえた。

今秋にはデフリンピックもあり、聴覚障害への理解・関心が高まる中でのタイムリーな舞台だった。自分が見た日曜午後の回は舞台袖での手話通訳付きで、お客さんの中には耳の不自由な人がたくさんいた。開演前はとても静かで、手話で話す姿があちこちに。カーテンコールでの舞台への賛美も手話で伝える人がたくさんいた。こうした状況が演劇鑑賞では一般的になることを願いたい。
目や耳の不自由な人が一般の人と一緒に楽しめるバリアフリー演劇は少しずつ広まっている。舞台の袖で手話通訳をするのではなく、役者と同じように舞台に上がって行う「舞台手話通訳」もある。実は今作でもそれを期待したのだが、次回はぜひ、舞台手話通訳で見てみたい。

かず（679）

実演鑑賞

満足度★★★★★

朗読劇だが、動きのあるストレートプレイのようでもある。有名な映画「カサブランカ」を どう観（魅）せるのか興味津々だったが、実に見事な舞台化。今さら説明の必要がないクラシックの名画、それを演出…特に舞台美術と技術の効果によって８０年以上前の作品が、色褪せない現代劇として甦った。

朗読劇ゆえ、台詞を明瞭に発声することはもちろん、呼吸の間によって微妙な感情を表現する。１人ひとりの演技力というか朗読力が安定しており、その（役者陣）バランスもよく舞台に集中できるところが好い。またピアノの生演奏や歌が なんとも贅沢だが、それ以上に心に残る余韻付がすばらしい。ちなみに演奏は、劇中のサム役・奥村健介さん、芝居はこの舞台が初めてらしい。歌はヒロインのイルザ役・有沙瞳さん（元宝塚歌劇団）で、その情感が観客の心を捉える。
（上演時間1時間30分　休憩なし）追記予定

タッキー（4410）

実演鑑賞

満足度★★★★★

面白い、お薦め。
冒頭は確かに 説明にある「話し方教室」だが、しだいに人間関係 コミュニケーションの機微を描いた市民劇へ。教室に通っている４人の受講生の性格、職業や受講するキッカケが妙。そして後任講師としてやってきた女性の背景にある問題を相照らすような展開が、それぞれの立場をこえて学んでいくようだ。

単に 話し方のテクニックという表層的なことから、話す＝言葉の持つ意味や 使い方で その場の雰囲気が変わる。そこに本音と建前の使い分け、生き方のようなものが浮かび上がる。この公演、すべてを明らかにするのではなく、人物の背景等を見え隠れさせ興味を惹き、そして想像させるという巧さ。そこに演劇の余白のようなものを感じる。また演出が丁寧で、自分がその場にいるような臨場感がある。
（上演時間２時間）　追記予定

タッキー（4410）

実演鑑賞

満足度★★★★

初めましての "なかないで、毒きのこちゃん"
笑いまくった。そして不覚にも、と言うのはそう言う展開は頭に無かったので、最後感動してしまった！笑 ちくしょう！なかないで、毒きのこちゃんの、作/演出の鳥皮ささみの、出演者達の、思う壺じゃないか！
これがなかないで、毒きのこちゃんなの、作風かどうかはもう一度観ないとわからないなのか！笑。
喜んでもう一度拝見して、作風を確かめたいと思う。

papamomo 老年団･サポート･センター（150）

実演鑑賞

満足度★★★

セイレンは今回初めての観劇。同日に両班とも拝見しました。
どちらの班も演技力に多少の荒削りさや初々しさは感じられるものの、それを若さゆえの熱気やパワーでカバーできていて、最後まで楽しく観劇することができました。
一人一人の歌唱力やダンスの基礎レベルが高いからか、大勢でのダンスは振りがピタッと揃っていて相応の稽古をしてきたんだなあと感心。歌も声の圧力がすごくてハーモニーも心地良いほど響いていました。

ズッコケ919（2）

実演鑑賞

満足度★★★★★

いいへんじは、2017年8月の『パパ』から拝見している。これまでのベストになった、丁寧に作られた作品だった。

最後に題名の『われわれなりのロマンティック』が背面に浮かび上がって来た。この言葉に納得する自分が居た。あっ、ここまでの物語がこれだと納得している自分に、うんうんと頷く感覚だった。

アフタートークで石黒麻衣さんの演出、演技を肯定する発言に、主宰/作/演出の中島梓織さんが、下手袖を振返り「ほら、良いって言ってくださっている」的にそれを演者/スタッフ(なにせ隠れているので誰がおられるかは推測ですが 笑)に手を振り、語り掛けた姿に、この作品の創作過程を垣間見る様で、納得出来るシーンだった。

ロマンティックって、もう自分で持つ感情ではない、いや、もう長いことその感覚を持つことはなかったと、観る前に思っていたのだけど、拝見しながらみんなのロマンティックをびしびし受け取り、お、そうか、まだそんな感覚を共感出来るんだと思った。

古希を過ぎた爺なので、家長制度の中に生まれ、生きて来て、性差は性差そのモノの形で区別され、茨城じゃあないけど、父母の故郷は田舎で、そういう中で育って、シス ジェンダーでヘテロ セクシャル、妻が居て、子供達も居る。環境が変わって来て、知識としてジェンダーフリーについて認識を持ち、感覚、思考としてもそう在る様になって来たと自認している。

この作品を拝見しながら、それを受け入れながら拝見した。それぞれの在り方は在って、でも何かのアクションを取る時は、その時点での発露であって、それが正しいかどうかは判らない。あとから思えば間違った行為を取っていたのかも知れない。その10年間の積み重ねはそのまま舞台に在った。それには納得するしかなく、受け入れることしかできないのだから。なので、あの物語が完璧な姿なのかと言うとそうで無いところはあるだろう。区別と差別が思い浮かび、今世界で、そして日本で台頭し、日本人ファーストと言う言葉で差別する社会が透けて見えた。

演出も、それに応える、一緒に創られた俳優達も素晴らしかった。それぞれの在り方が前提で、それに基づいて展開する構成も良かった。舞台美術も、高さと奥行が使われ演出とマッチ。ソファーと、二つの出入り口、それが並ぶことでこれからのシーンが二人の隣合う部屋なのか、相対に配置すれば部室などとガイド役を担っているのも良かった。

papamomo 老年団･サポート･センター（150）

実演鑑賞

満足度★★★

サブテレニアン プロデュース『ハムレットマシーン』(原作 H ミュラー/演出 得地弘基)
ハムレットマシーンは読んだことがなく、視るのも初めて。なので戯曲や演出のことは比較の術が無い。
何度もハムレットマシーンが始まり、なので始じまってすらいないのかも知れない演劇。演じられることなく、我々は視ていないのだろうか？
姦通、媾う、穴を縫えば生まれない、などシェイクスピアを彷彿とさせる台詞に、資本主義への、ガザへの抗議としてのハイル コカコーラ/マクドナルド/ケンタッキーのシュプレヒコール。
上演され、演者達の手から離れ、観客として受け取れたところはかなり面白かった。
これまで、お布団の上演は凄く良いと受け取るか、そうではなかったか、そのいずれかなのだけど、この得地さん演出のハムレットマシーンは良かった。面白かった。

papamomo 老年団･サポート･センター（150）

実演鑑賞

満足度★★★

『鶏の首から上』(ひよこ組) 番外公演とのことだけど、初めてなので、どの辺りが番外なのかは判らない。
加藤睦望さん以外、柴奏花さん、丈真央さん、渡久地雅斗さんは多分初めまして、高畑亜実さんはどこがで拝見していると。
主宰の高畑亜実さんが 19歳の時、高校生に宛てて書いた処女作を改訂した上演とのこと。改訂されたとは言えベースはその時の戯曲。このベースになった作品を 19歳の時に書いた高畑亜実さん、どんな 19歳だったのだろうか！凄し！
普段と言うか、見たことのない、鶏の首を刎ね、駅舎を燃やし、無免許運転を唆す、無謀さを纏った上演。鶏の首から上、そう頸を刎ねる訳で、血塗れの、更に血塗られる衣装に肉体。鮮烈な言葉が、シャウト、あるいはそれに近い発声でぶつけられる。と言うことで、新鮮な体験だった。
左程静かではない会話劇、自分的には不思議と面白かった。

papamomo 老年団･サポート･センター（150）

実演鑑賞

満足度★★★★★

稲葉組『 the True Colors 』 (原作 ウィリアム シェイクスピア『尺には尺を』 翻訳/翻案/演出 稲葉智己) 超面白かった！
で、いきなり横道に逸れる。原作『尺には尺を』 は喜劇に分類されるが『問題劇』とも分類されることがある作品とのこと。ちくま文庫の松岡和子訳の訳者あとがきの最初のくだりに「シェイクスピア劇に....、喜劇はすべて結婚で終わり、悲劇はすべて結婚から始まる」「またロマンス劇にしても...、プロットの悲劇的な発端は結婚である」とある。原作は結婚で終わるのだが....とある。ややこしそうな話なんだ。
そして、さらに稲葉組では本作の題名を『 the True Colors 』とされた。本当の色、私の本性とでも言うことなのだろうか。人の本性、表に現れていない部分とでも言うことだろうか。
前置きが長くなった。「稲葉組流に、あんまり問題ないようにアレンジしてお届けします」とあったけど、確かにそのままではなかったけど問題劇の色合いが濃くブラックだけど、黒太さんの灯りと、稲葉先生の物語はさすがで、面白かった！最後はどう話を納めるのか、ハラハラドキドキだった。十分楽しめる上演でした。
小磯帆奈が良い！いつもの小磯さんとひと味違う！黒太さんが言えと言うから言うのではなく、良かったから言うのだが、高校演劇サミット、高校、大学で見て来た小磯帆奈から違う部分が垣間見えて良い！(駅に行くまでではなく、CoCo壱番屋王子店からですが)
院長の時もだったけど公爵を演じた時の加賀和百花さんも良かった、鎌﨑 結さんのイザベラは淀みのない迫力が凄く、アンジェロの堀江 礼さんの突き放した姿が良い。
大変満足しました。良い上演をありがとうございました！

papamomo 老年団･サポート･センター（150）

実演鑑賞

満足度★★★★

タワーマンションじゃないけど豊洲に住んでいます。
少女漫画の目の大きな人達は苦手、排気口のボリボリ先生が描かれる人達は何故かそれに該当しない。
海なんだな、ウルトラマリンたち。
水元琴美さん、ベテランのお二人、良いなぁ。
おかしくてやがて悲しき排気口。
泣きましたよ。

papamomo 老年団･サポート･センター（150）

実演鑑賞

満足度★★★★

昭和初期 子供向け漫画で人気を博した漫画家 田河水泡の物語。
戯曲の力と圧倒的テンポでの演出に幕開きから引き込まれた。素晴らしかった。
義兄が小林秀雄だったと今更知った。
NHKの朝ドラ「あんぱん」をご覧になっている方には特にお勧めだ。
NHKの朝ドラ、いつも見ている訳ではないけど、今回の「あんぱん」は欠かさず見ている。時代も重なっており、やなせたかしは「のらくろ」の愛読者だったそうだ。
「あんぱん」では嵩ではなく、のぶが愛国の鑑として第二次世界大戦へ雪崩れ込む戦時に巻き込まれていったのだけど、「のらくろ」を描いた田河水泡も時代に翻弄された一人と言えるだろう。劇中、小林秀雄と戦争を描くシーンがあったが、流石小林秀雄だ、と言えるのかどうかは知らないのだけど。
そう言った意味で、今、田河水泡を上演する意義は大きい。
田河水泡を演じられた内田健介さんを筆頭に 9人の演者もハイピッチの展開を見事に描き上げていた。

papamomo 老年団･サポート･センター（150）

実演鑑賞

満足度★★★★

能代市と言えば、そうかバスケットの街と呼ばれているのか！ 地図を見たら秋田市よりも北で青森は直ぐそこなんだな。でも言葉は秋田寄りと言うことなのだろうな。

papamomo 老年団･サポート･センター（150）

実演鑑賞

満足度★★★

高校生の頃から拝見している方が研修生ということで拝見。朗読劇なれど少し動きを伴う。皆さん、研修で広島を訪られたそうだ。皆さんの緊張が伝わって来る。舞台の真ん中に、焼けてしまった色にも見える段ボールの広島の街が

papamomo 老年団･サポート･センター（150）

実演鑑賞

満足度★★★★

大阪に居られ、何度目かの関東での公演。関東に来られると観に伺う。
独特の言葉を持つ、好きな俳優の一人、七井悠のひとり芝居。
「途」(みち)の先にあるパン工場、月と向い合う男。
主宰の久野那美さんはことさら独特の色合いを持つ。
本人はそう思っておられないのだと思うが、独特だ。その個性、心地良さが今回もあった。
七井 悠さんの台詞が好きだ。その好きで埋まっていた。良かった。

papamomo 老年団･サポート･センター（150）

実演鑑賞

満足度★★★★

SF、ナンセンス、怪獣ものなどの要素を混ぜ込んだ「珍妙な(←褒め言葉)」ハイブリッド。
物語の軸である「家電生物」はナンセンスの極致(爆)なのにどこかリアリティ(!?)を感じてしまうのはその発明の元のSF的設定がそれっぽいからか、某劇団（今回客演者もいるし）の家電等の擬人化で「慣れて」いたからか？(笑)
そこにさらに巨大生物もの、ってか怪獣ものの要素もブチ込むとは欲張りさん♪
そして家電生物のデザインセンスの良さたるや！
最初、電話が「床を走って」いる間は気付かなかったが持ち上げた時に足が生えていることに感動(笑)。続いて登場した着ぐるみ(爆)も「某劇団」とはまた異なったアプローチで「よりリアルを求めた」みたいで佳き♪
これもまた「大のオトナのごっこ遊び」系（もちろん褒め言葉）と言えるのではあるまいか。

じべ。（7222）