星を撃ち落とす
劇団はんなりふるぼっこ
pit北/区域（東京都）
2012/05/04 (金) ～ 2012/05/06 (日)公演終了
満足度★★★
こだわりは好きです
偶然と思えることも、必ず理由、原因があり、その積み重ねが結局は「必然」といわれるものなのだ。
だから私達が日々、選択している、どんな些細なことも、実はあらかじめ決められたもので、自己が自由な意思で選びとったものなど、なにひとつない。
大学時代、こんなことを誰彼問わずに説いていたクラスメイトがいた。宿命論にかぶれた、その友人は、いまどこでなにをしているのだろう。（あるいは、とっくにこの世からさよならしているかもしれない）
登場人物はたくさんいるが、これは原作者の自問自答なのだろうと思う。
循環小数のような展開ながら、この「屁理屈劇」（失礼）を私なりに楽しむことができた。
注文は三つ。
①宿命についてのシンポジウムではないので（また失礼）、もっと身体表現も追求してほしかった。
内容からして、会話劇という形式を意識したのだろうし、劇場の狭さも加味しなくてはならないのだろうが。
これは次回のお楽しみ。
②若い役者さんばかりの劇団は、「熱い」が、「安心感」という点で欠ける傾向にあると思う。
今回出演の役者さんの演技が「なかなかのもの」だっただけに。
客演、友情出演なりで、年齢構成のバランスを図ってみてはどうか。（若さが信条なら仕方ないが）
③この劇は、虚無、希望のどちらを、私たちに選択させようとしているのだろうか。
「それはお客の判断に・・・」でも構わないが、役者同士の稽古の際に、どんな話がでてきたのか興味あるところだ。
私たちに投げられるテーマも悪くないが、劇団員として、原作者として、後者であったことを願う。
希望を、人間の深みを、ぜひ私たちに与える劇であってほしい。
百年の秘密
ナイロン100℃
本多劇場（東京都）
2012/04/22 (日) ～ 2012/05/20 (日)公演終了
満足度★★★
ストレートでした
奇を衒うこともなく、芯のある芝居でした。3時間の及ぶ大作で、説明にあるとおり、観るほうも真剣さを要求されたような気がした。
後半少し集中力が切れてしまった。
サージェント
劇団 浪漫狂
紀伊國屋ホール（東京都）
2012/04/26 (木) ～ 2012/04/29 (日)公演終了
満足度★★★★★
ハゲの軍人さん♪
友達と観に行きました！
個性的なキャラがたくさんいましたが、中でもハゲの軍人さんがお気に入り！
（ハゲの軍人さん、きっといい人見つけると思う！！）
はじめは暗い話なのかとがっかりしてましたが（ポスターと全然違うし）、楽しかったです！
中之島春の文化祭2012
ABCホールプロデュース公演
ABCホール （大阪府）
2012/05/04 (金) ～ 2012/05/05 (土)公演終了
満足度★★★★★
充実の二日間☆
観劇を始めてもうすぐ一年経つという昨年に、初めて参加しました。
今年でまだ二回目。
イベント色の濃ゆいＧＷの風物詩的お祭り。
あのホールが、まだ開館わずか４年なのだということにもびっくり。
お芝居だけでなく、コント、ライブ、ダンス、パフォーマンス、古典芸能と、参加団体もてんこもりならば、演目もバラエティに飛んだ、とっても贅沢な二日間。
おまけに外のおしゃれなウッドデッキでは、野外ライブありーの、飲食物販ブースはありーの。
ほんともう、今年もうきうき楽しみにおうかがいいたしました♪
まだ未体験な方向けに、システム的な情報を上げさせていただきますと。
１団体終わる毎に出入りが可能な状態になりますので。
お目当ての団体さんが終わると同時に帰ってしまう人も、これが意外と結構います。
一日目など、一組目だけ観て帰った人めっちゃいてびっくりしました(笑)
チケットは完売、その空いた席も有効に一人でも多くの方に…という配慮にて。
帰る人は入り口で手首に巻いた紙製のリストバンドを切って帰ってもらい、その切ったリストバンドの数だけ当日券で並んでる人が入れるというシステム。
これ、絶対めんどうです、手間です。
なのにひとりでも多くの方にと、その面倒くさい手間をかけてくださる。
並んでる間はウッドデッキ上でライブも楽しめます。この野外ライブはなんと無料。
だいたい４、５組くらい毎に２０分ほどの休憩が挟まれます。
二日間通しでとなると、これがもうお尻かなりの限界ですが(笑)
この挟まれる休憩にて救われる。
休憩時間はウッドデッキでライブ鑑賞したり、飲食＆物販ブースでお買い物したり。
天気がよければ芝生でごろ～んとできたり、寛げちゃいます。
一組、一組のひとこと感想などは…あまりに長くなりそうなので、また別でするとして。
全体的な感想を述べさせていただきますと。
二日間通して、何組かネタが被っていた団体がありました。
他団体の演目の情報がないというのもありつつ、自劇団の方向性もそんなに早くは決まらなかった団体もあったのではないでしょうか。
しかし、どういうネタは被りやすいかというのは、おそらく経験により想像はできたのではなかろうかと。
あと、過去のネタの再演をしておられる団体も多かった。
たった２０分間がゆえに逆にやりにくいのが、この文化祭。
みなさんお忙しい中での参加…いろいろ難しいのだろうな～とも。
そんな中でも、がっつり新作披露しておられる団体も何組かありましたし。
もちろん再演でも、何度観てもおもしろいものはおもしろいのですが(笑)
そしてがっつり公演宣伝前面に打ち出してきてる団体が何組かあるのも、この文化祭の特色。
実際、文化祭で観ておもしろかったから本公演に、というパターンは多々ある。
わたし自身、昨年そうして本公演観劇を決めた団体が複数ありました。
なんといっても会場内にチケットブースが出ているので、観て良かったらそのままチケット買って帰られるというお手軽さも良い。
わたしは行く予定の公演いくつもありながら、懐具合の都合上…指をくわえて見ているに過ぎませんでした（涙）
お祭り騒ぎな二日間。
休憩挟みつつも、長時間の鑑賞なかなかの疲労度合いではありましたが(笑)
多種多様な演目を一挙に観ることができて、終始楽しい雰囲気で。
この文化祭にて初めてみる芸能や、団体もあり、やはり見応え抜群！
充実の二日間、今年もめいっぱい楽しませていただきました☆
ありがとうございました！
ICiT Dance Salon in RAFT_5
ICiT
RAFT（東京都）
2012/05/02 (水) ～ 2012/05/06 (日)公演終了
TheStoneAgeヘンドリックス「喪主もピアノが弾けたなら 」たくさんのご来場ありがとうございました!
The Stone Age
TORII HALL（大阪府）
2012/04/27 (金) ～ 2012/04/30 (月)公演終了
満足度★★★★★
ガモさんが欲しかったものは、
お芝居にダンスや歌が入る ミュージカルがあります。
歌やダンスの代わりに、独特のセンスの笑いとネタが入る The Stone Age ヘンドリックスのお芝居は独特です、 大好きです。
ネタバレBOX
お芝居にダンスや歌が入る ミュージカルがあります。
歌やダンスの代わりに、独特のセンスの笑いとネタが入る The Stone Age ヘンドリックスのお芝居は独特です、 大好きです。
父（ガモさん）の急死
道路に飛び出した黒い犬の後から飛び出した。
10年も家を出ていた息子の欣一（緒方晋さん）が駆けつけた時には、
送る準備が、父（ガモさん）に世話になった人たちが整えている。
ガモさんは息子が居なくなった家を、アパートにし超格安で、癖のある人たちを住まわせている、川上つよし（一明一人さん） 朝倉弘美（片山誠子さん） 谷中敦子（大西千穂さん） 杉村秀詩（デカルコマリイさん）この住人たちはガモさんを慕っている、
ガモさんの昔の仲間ナーゴ（本木香吏さん）
葬儀屋（坂本顕さん）
タクシー運転手（中井正樹）
ピアノの先生 男性恐怖症 沖裕子（寺元多得子）
ガモさんはゲイ、息子にとっては、受け入れられない。
息子欣一は犬顔、父は大の犬嫌い
欣一は、父は自分が邪魔だった、と思っている。
欣一は父を憎んでいる、こんな気持ちで喪主は出来ない。
父ガモさんは５年前から家をアパートにして、住人を住まわせた。
住人の犬を可愛がり出した。
断わっていた、はじめ 弘美の仲人を引き受けた。弘美は身ごもっている
ピアノを習い始めた。
ピアノの先生の交際の申し入れを受けた ピアノの先生は男性恐怖症
笑いとネタ
喪主を避けたいために、息子と ばれない様に、葬儀屋と名のる事で起こるどたばた、
ケチなつよしが、寿司を買ってきた、清水の舞台から飛び降りたねー 舞台の上で躊躇したわ！！
弘美とはじめが結婚する、引き出物は大皿、絵は下着泥棒の盗品を体育館で並べた図
ナーゴの喪レオタード ガモさんが交際していた女がいるゲイじゃない作戦、
葬儀屋のマヨネーズ ぎゅっ だから違うって！！
英詩の霊媒、
・・・
父ガモさんは自分を憎んで出て行った息子を忘れようとした、
アパートして住人を入れて心の隙間を埋めようとした、
嫌いだった犬 息子は犬顔 住人の犬を可愛いがる
はじめ 弘美の仲人を引き受けた、息子と会える機会が出来る
ピアノの先生の交際の申し入れを受ける、
父ガモさんは皆に優しい でも息子に対する大きな愛がみえます。（ここで思いっきり泣いてしまった）
欣一は喪主を引き受けます。
面白いお芝居でした。
8人の女
劇団フーダニット
タワーホール船堀 小ホール（東京都）
2012/05/04 (金) ～ 2012/05/06 (日)公演終了
・・・・。
劇団からチケット予約完了のメールが来ていたにもかかわらず、入り口で名前がないと言われました。自由席だったからよかったですが・・・。
セリフに靴音が被ってしまう所があって、少し工夫が必要かなと思いました。
オクトの樹
La・Moon
あうるすぽっと（東京都）
2012/05/02 (水) ～ 2012/05/05 (土)公演終了
満足度★★★
ラストがちょっと惜しい？
国造り伝説に日本神話風の要素も加えたミュージカル。
火や鳥の擬人化表現や殺陣にダンスも取り入れるなどミュージカルならではの見せ方だし、主人公が非戦派なのもイイ。
が、ラストがミュージカルのフィナーレとしては小ぶりで尻すぼみ的なのが惜しい。
サージェント
劇団 浪漫狂
紀伊國屋ホール（東京都）
2012/04/26 (木) ～ 2012/04/29 (日)公演終了
満足度★★★★
笑いと泣きのバランス
今年のGW9連休は浪漫狂さんの舞台でスタートしました。連休初日に相応しいハートフルな内容でした。
時代背景が戦時中なだけに、笑いと泣きのバランスがとても難しかったように思えます。若干笑いの要素の方が強い感じがしました。
個人的には主人公の兄がどんどん落ちていくドラマが一番ひきこまれました。弟の奥さんと二人きりのシーンは、あぁぁって感じです。できれば冒頭からもっと兄弟に焦点をあててシリアスな要素を入れて欲しかったかも。次の公演楽しみにしてます。
東京バンビ『他人の確率』御来場ありがとうございました!次回は10月!お待ちしております!
元東京バンビ
OFF OFFシアター（東京都）
2012/05/04 (金) ～ 2012/05/15 (火)公演終了
満足度★★★★
とっても面白かった。
家族って何だろうって考えさせられたし、それよりなにより、笑えたし、心にすーっと感情が入ってくる感じがして、観ていて気持ちよかったです！
脳細胞がフレキシブル/流れ星でパレード
劇団エリザベス
東中野レンタルスペース（東京都）
2012/05/04 (金) ～ 2012/05/06 (日)公演終了
満足度★★★
おもしろかった！
役者も演出も、すごく考えて作品を作り上げてるなっていうのを感じさせてくれた。
地下鉄
Q
atelier SENTIO（東京都）
2012/05/03 (木) ～ 2012/05/06 (日)公演終了
満足度★★★★
無題373(12-116)
14:00の回(晴,暑いし強風)。 会場は住宅街にあるのですが、目の前で自転者が倒れました…。少し日陰で待ちます。この連休最大の関心ごと、木村さんはどんな声をしているのか。受付のお二人、QのTシャツ(薄いピンク／オレンジ)、13:20受付(コインのような丸い陶器(?)がチケット)〜13:30開場、今年の SENTIVAL、2作品目。場内、4人が壁に沿って立っていて、その後ろ、腰と胸の中ほど位の高さ、壁際を裸電球がぐるっと取り巻き乳白色のものに混じって透明なものがいくつか。客席頭上、会場の広さに比べ大き目のミラーボールが輝くので(開演中も)床面を見続けていると酔いそうです。ピンク・フロイドの「Delicate Sound of Thunder」のジャケットに裸電球男が描かれているのを思い出します。「Q」は1作目をみていて。当時はよく(と言いますか…ほとんど)わかりませんでしたが、その後、いろんな場所で様々な表現と接し、今回は大丈夫。14:04開演の挨拶〜15:18終演。終わると雨が降ってました。
ネタバレBOX
聴こえるBGMは水が流れるように、客席に話し声はなく、受付の声(時々、鳴海さんも)や電車の音だけ。やや暗めの会場、静かに控えている4名、時々、膝を折ったりしています。下手に木村さん、見る限り普通(という言い方はへんですが、佇まいが)、3人も普通。床には、マイク、ボールペン、携帯、こけし、ポップコーン(バターしょうゆ)、手には、人形、缶コーヒー(ブラック)。裸電球は役者が走り回るとカラカラと、揺れ、鳴ります。夏だったら風鈴がいいな。
役者さんの世代にとっては身近なことなのかなと思いながらみていました。電車の中って、携帯・スマホ／睡眠／本・雑誌／会話のように思え、目を合わせることはないな…。
人(他人)との関係(距離)をどう測ろうか…ということなのか。それは性的な関係を含めてのことで、人形、ボールペン、缶コーヒー、マイク、何かを手にすることで(=裸の状態ではない≠裸電球)ようやく自分を表現することができるのだろうか…とか。自分が自分だと思うものと他人によって語られる(と自分が思っている)自分との比較がグルグル回り、いつまでも出口にたどり着けないような感覚？。
「名前」、先日「子供の名前が危ない」を読んだところだったのでタイムリー。
女性3人、髪の長さが同じくらいで、両側に分けていたのは偶然だったのか、演出だったのか。
木村さんは、ダンスを数作品み続けていて(ようやくご挨拶できました)、吉田さんは、マームとジプシー「Kと真夜中のほとりで」。
百年の秘密
ナイロン100℃
本多劇場（東京都）
2012/04/22 (日) ～ 2012/05/20 (日)公演終了
満足度★★★★
費用対効果の高いお芝居
ケラさんの創るお芝居には、いつも見料以上の満足感を得ている。観られた方には賛否両論あると思うが、私にはとても「見応えがあり、映像を巧みに取り入れた格好良さ」は毎回センスの良さに感動する。
今回の行きつ戻りつする芝居構成は、何度リピートしても楽しめると思う。可能であれば神奈川公演も足を運びたいが、キャパが大きくなり過ぎると伝わりにくくなるのでは？という懸念もあるかな？
がんぜない瞳の殺人者
アリー・エンターテイメント
シアターグリーン BOX in BOX THEATER（東京都）
2012/04/24 (火) ～ 2012/05/06 (日)公演終了
満足度★★
重たい…
実話が元になっており、重たい内容だ。
でも、もっと私を重たくさせたのは、主役以外の役者だ。私が下手側にいたから特にかもしれないが、上手側で演技される方々のセリフが聞き取りづらいとか、何やってるのか分からなかったり…。すると私の心に響くこともなく、だんだん冷めてしまっていました。
たぶん、公演を重ねるにつれ、状況は変わったとは思いますが…。
刑務所のセットの使い方は、いいなと思いました。
天使たち
リュカ. (Lucas [lyka])
インディペンデントシアターOji（東京都）
2012/05/02 (水) ～ 2012/05/06 (日)公演終了
満足度★★★★★
いつもあなたのそばに
天使の衣装が素敵。かわいいというかね。その「天使たち」がみな魅力的だった。
舞台を布で包んだり、上部の装置に転換中目が行くようにさせる工夫も良かった。
ネタバレBOX
バツイチの作家（中田顕史郎）が、海外留学目前の娘に是非読んでほしいと書いた小説の内容、という構成。天使たちの後日談はあったけど、作家とその編集・清水（奥田ワレタ）の恋の行方は…？。
志のある人間のそばにいるという「天使」。元天使の西澤（境宏子）は、天使のつく人間（宿主）を共同住宅に住まわせ、相談にのっている。
最近入居した鴻坂（池田ヒロユキ）は、障害を持った妹への罪悪感を持ち、書きたいものが書けなく自信を失っている。その天使（こいけけいこ）は、西澤を励ますも上手くいかずこちらも思い悩み、人間となって鴻坂と絵本を制作する。
アマチュアレーサーの速水（小寺悠介）は、レーサーの寿命と両親のことで悩んでいる中、レースー中に事故り、引退を決める。天使（倉田大輔）は、宿主が志をなくしたことでその存在がなくなる。
写真家を目指すアオイ（サキヒナタ）とその宿主になるのか決めかねる天使（増戸香織）。速水の事故で写真への想いを再確認したアオイをみて、増戸は宿主になってとお願いする。
鴻坂の天使が妹の生まれ変わりという示唆を含んで、おぼつかない手つきで絵を書き、鴻坂が妹への懺悔を語るシーンが涙を誘う。速水の天使も、速水への愛情に似た想いで天使を始めたが、速水を思うあまり事故に対して罪悪感を持ち、速水の引退に対して何もできない無力感に苦悩する。終始冷静な物腰の中に、熱い想いを垣間見ることができる。アオイの天使は、アオイのことが気になる素振りを見せつつも、つかず離れず。西澤からは傍観者と言われ、他の天使（佐藤祐香）のキラキラした話を聞き、アオイの心にふれ、動揺する。サバサバしたような性格なのに「この人だ！」って踏み切れない心を持った天使像に惹かれた。天使・こいけけいこのようなバックグラウンドがあるのだろうかと想像できる。
甘くない内容を、柔らかい作家の話で包んだ良作品。仕事とか人への悩みを人も天使も抱え、不安ながらも一歩一歩歩き始め、次のストーリーが始まる。甘くはないけど、優しい話がとても気に入った。
【ご来場ありがとうございました】のんべぇい!
SUMMER SONIC THEATER (サマーソニックシアター)
上野ストアハウス（東京都）
2012/05/03 (木) ～ 2012/05/06 (日)公演終了
プレイスター
WBB
こくみん共済 coop ホール／スペース・ゼロ（東京都）
2012/04/25 (水) ～ 2012/05/06 (日)公演終了
満足度★★★★
ぶち壊し！
面白かったお芝居がアフタートークで台無しになりました。
ネタバレBOX
ヒーロー役者を目指す割には体が固そうで、当然といえば当然ですが、最後、美味しいところは空手の得意なヒロインにすっかり持っていかれた、とても楽しい人畜無害的ヒーロー物、いやヒロイン物でした。
それが、10分という約束のアフタートークが、終わりそうになるとまた話を振っていつまでもだらだらと続き、佐野瑞樹さんご本人もおしゃべりおばさんと呼ばれているとおっしゃっていましたが正にそのとおりで、イライラして最後は腹が立って来ました。
以前、もの凄く純情な役の女優さんがアフタートークでぶっ飛んでいて、参加しなければ良かったと思ったことがありましたが、今回も舞台の余韻を台無しにするアフタートークでした。
【ご来場ありがとうございました】のんべぇい!
SUMMER SONIC THEATER (サマーソニックシアター)
上野ストアハウス（東京都）
2012/05/03 (木) ～ 2012/05/06 (日)公演終了
満足度★★★
駄菓子への想い
飲んべぇいというよりも、駄菓子屋エレジーという感じ
でした。三ノ輪の駄菓子屋への想いが込められており、楽しく拝観いたしました。セットと時代がめまぐるしく変化し、退屈しない100分間でした。
かたりたがりのみせたがり
Love FM
西鉄ホール（福岡県）
2012/04/13 (金) ～ 2012/04/14 (土)公演終了
満足度★★★
春爛漫！山田広野の活弁天国
前座としては最悪と言ってよいほどにつまらない(←本気で扱き下ろしてます)、月光亭の落語モドキのせいで、果たしてこれから先の“濃い”１時間半を乗り切れるだろうかと不安に感じたが、三つ揃いにハンチングの、いつもの「活弁」スタイルの山田氏が登場すると、沈滞していた会場の雰囲気もさっと明るくなる。あとはいつもの下品で脱力系のとことん下らない(←こちらは誉め言葉です)、自主短編映画の数々、これに山田氏が、だみ声だけれども明るい作り声で、ナレーションを付ける。
正直なことを言えば、たいして笑えないネタ、作品も結構ある。しかし、山田広野の場合、笑えない、面白くないというのが、決して貶し言葉にはならない。素人が作ったとしか思えない(と言うか監督も素人なら出演している役者も実際に殆ど素人なのだが)チープさ、適当さと言うよりはいい加減さ、これが観客の脳髄をクラクラさせるドラッグ的作用を施すのだ。観ようによっては、山田広野は現代における最も先鋭的なアングラパフォーマーであるかもしれない。
しかし、毎回思うことだが、映画の楽しさを、山田氏のＭＣが台無しにしてしまっている、とまでは言わないが、いささか足を引っ張っている嫌いがないわけではない。映画はバカだが、山田氏はバカではない。基本的に理知の人なので、映画を作るまでの「解説」が映画の「計算されたバカ」を暴露してしまうのだ。「みせたがり」が本質で「かたりたがり」の方は不得意だということなのかもしれないが、「活弁」を名乗る以上は、多少は合間の語りにももう少し熟達してほしいと思うのである。
ネタバレBOX
前座の月光亭、四人の女性が代わる代わるに、あるいは台詞を重ねて、輪唱するような合唱するような調子で『饅頭こわい』を演じるが、初心者の落語家が陥りやすい落とし穴に、しっかりハマってしまっている。
落語は「芸」であって「演技」ではないということが理解できていない。どの演者もテンポはいいが、それは役者が勝手に思いこんでいるテンポであって、「観客のためのテンポ」ではない。観客との間に「阿吽の呼吸」を作らないまま演じているので、客からは彼女たちが自分たちを置いてきぼりにして、「ひとり」で喋っているようにしか聞こえない。落語の前座で、下手な人、座布団を引かれて中ほどまでで引っ込んじゃった人を寄席で何人も観てきたが、これは開始後３分で引っ込まなきゃならないくらい、最低の前座である。一応、噺は定番の「お茶が怖い(＝お茶がほしい)」で終わるが、そのあとに「お客さんの拍手が怖い(＝拍手を頂戴)」と付け加えるとは下手くその癖に、思い上がるのも甚だしい。それが客をバカにした態度だと謂うことに気付かんのか。
客席でも全く笑いが起きなかったが、本人たちは「巧く演じているつもり」らしいのが失笑ものである。余計なお世話ではあるが、このように落語を根本的に勘違いしているようでは、到底、これから先の芽はないから、さっさと亭号は捨てて本名に戻り、普通に俳優をやってた方がまだマシなんじゃなかろうか。
今見たものはなかったことにして(そうアタマを切り換えなければその場にいられない)「本編」の山田広野の登場を待つ。
今回の会場、例年のイスを並べただけの観客席ではなく、テーブルが設えられていて、後方には簡易バーがあり、枝豆やお菓子などの軽食、ジュースやカクテルなどの飲食が可能になっている。嬉しい試みだが、映画を観ている最中に枝豆をぽりぽり食うわけにもいかないので、合間に慌てて口の中に頬張る羽目になる。別に必要なサービスでもないのではないかな。
記憶だけで書いているので、抜けるネタもあると思うが、最初の映画は、山田氏の人気シリーズ、『実験人形ダミー・オズマー』の新作。もちろん元ネタは小池一夫・叶精作の漫画『実験人形ダミー・オスカー』なのだが、もうお客さんを常連と踏んでいるのか、山田氏、一切の解説をしない。
嫉妬深くて優柔不断な彼とソックリの別人に、うっかり付いていってしまったヒロイン。しかしその別人さんはヒロインの初恋の相手だった。自分の彼女が、自分によく似た男と仲良さそうに喫茶店に入るのを見て、怒りに狂った彼氏は、そっくりさんをぶん殴る。しかしそれはダミー・オズマーが二人の仲を結ぶために用意したダッチワイ……もとい、実験人形だった！ という落ち。
今どきのダッ○○○○は、人と見間違うほど精巧なものも多いが、ダミー・オズマーが使っているのは風船式の旧型。それがなぜかリアルな人間に、しかも老若男女なんにでもなれるのがいい加減。オズマー役のホリケンさんは、他の映画にも一応出演している役者さんらしいのだが、濃い顔なのに殆ど見かけたことがない。山田氏の話によると「背中だけ写っていた」パターンが多いそうだ。
山田氏が上海だったかどこかで貰ってきた漢方薬のチラシ。頭痛や胃痛など、様々な病気に効くことが、イラスト入りで説明されている。その絵を適当に組み合わせて、勝手にドラマをでっち上げる。結果、二人のＯＬの間で不倫に悩むハゲ(カツラ)の上司が、結局二人ともに振られてしまうが、それは二人がレズだったから、というむちゃくちゃなストーリーに。
全てのイラストを使わなければいけないから、上司がハゲでくしゃみをしたらカツラが飛ぶという、無理やりな展開をするところが面白い。
これもシリーズ、人呼んで「版権無視シリーズ」。
昔々、「少年チ○○○○○」に掲載されていた、あのドギツイ絵柄の、昔は二人で一人の名前だったマンガ家さんのオカルトマンガが下敷き。つか、そのイラストをまんま使っているから、著作権侵害は承知の上。ダミー・オズマーみたいにパロディにすればいいものを、わざと訴えるなら訴えてみろな挑発的なことをやらかすのが山田氏の悪趣味なところ(←だからこれも誉めてるんですってば)。
主人公のマ太郎くんは、その恨みがましいご面相のせいで女の子に全くモテない。ところがなぜか今回は、両手に花で、美女を二人もはべらせている。けれども二人の女から口を吐いて出た言葉は、「臓器売らない？」逃げるマ太郎を助けた第三の女、しかしこの女も「もう日本にはいられないでしょ、波止場で船が待ってるから！」。
女たちに騙されたと知ったマ太郎くん、得意の「恨み念法」で、金の亡者の女たちを、みんなお札に換えてしまったのでした。
毎回、「女がらみ」なのが、原典の中学生からオトナになったマ太郎くんのルサンチマンの強さ、業の深さを感じさせて、笑えるけれども切なくなります。
今回、白眉だったのは、友人に頼まれて作ったという、結婚披露宴での「二人の出逢いビデオ」。
普通は、二人のアルバムなどを元にして作るものだろうが、山田氏は完全再現ドラマとして、役者を使ってドラマを作る。けれどもその内容が全てでっち上げ。「二人は店のマスターと客だった」ということだけ聞いて、あとはお嫁さんを勝手に「男の尻フェチ女」にし、恋のライバルに別の尻フェチ女と尻フェチ男(笑)を配して、３人バトルを繰り広げる。最終勝利は、お婿さんの犬が決めたといういい加減な落ち。
実際に、披露宴で流したところ、尻フェチ女にされたお嫁さんのご家族はかなり立腹されたそうだが、瓢箪から駒、あとで山田氏が聞いたところによると、このお嫁さん、本当に尻フェチだったそうだ。関係者がこの映画を見た時の反応を想像しながら見ると楽しい一本。
ほかにも、居酒屋の臨時店員になった女たちが借金取りを始末していく話とか、少女雑誌のモデルになったヒロインがポルノを撮らされてしまう話とかもあったが、長い(と言っても10分程度)作品になると、脱力し続けるのにも疲れてしまう(苦笑)。
殆どの作品がワン・アイデア、くだらない一発ギャグみたいなものだから、それを面白く見せるためには、あまり長く撮らない方がよかろうと思う。
山田映画はアイデアとそのチープさがうまくハマると面白い。しかし単にチープなだけに終わる作品も少なくない。先述した通り、ＭＣが説明的すぎると作品自体がつまらなく見えてくるし(妙に自作を卑下して語るのである)、ＭＣの時くらい、だみ声の作り声でなく、普通に喋ればいいのにとも思う。今回は、後方のバーのところに何度も「飲みに行きたいがガマンする。みなさんは飲んでていいんですよ」と繰り返していたのが客席の空気を読めておらず、鬱陶しかった。
自主映画と言えば、知る人ぞ知る存在であろうが、『聖ジェルノン』シリーズや『浅瀬でランデブー』などの驚異的な“天然”作品で、観客を茫然とさせ続けている伊勢田勝行監督がいる。
完全なド素人で、ドラマ作りも画面作りも糞もない駄作しか作れないのに、なぜか観客の爆笑を呼んでいるあの破天荒さと情熱、まだまだ理に勝ちすぎている山田氏に必要なものはあの伊勢田監督の天然さなのではないのかとも思う。
もっと天然になって、それで客が来るかどうかは分からないが(苦笑)。
シャボン玉とんだ宇宙(ソラ)までとんだ
音楽座ミュージカル
ももちパレス（福岡県）
2012/04/09 (月) ～ 2012/04/15 (日)公演終了
満足度★★
ＳＦ？ いや、トンデモＳＦだ！
原作に忠実だとしても、脚本は乱雑だと言う他はない。
せっかくの設定が、後半で台無しにされる、伏線がうまく利かない、その繰り返し。基本、ＳＦなのだが、ストーリーの大半は、これ別にＳＦにしなきゃならないお話じゃないよなあ、と首を傾げるものばかり。
ところがそれでつまらないかと言うと、そうでもない。予測が付かない展開に笑いを堪えながら食い入るように観て、要所要所ではホロリとさせられる場面もあったのだから、演劇というのは単純に出来不出来だけでモノが言えるものではないとつくづく思う。ただ、作り手の意図と、受け手の面白がり方にかなり乖離が生じているのも事実だろう。演出効果とは何なのかをもう少し考えてほしい舞台だった。
ミュージカルとしては、音楽が曲想の似通ったものばかりで一本調子、メリハリに欠ける面が多々ある。ダンスは公演を重ねているだけあって、観られはするが、ブロードウェイミュージカルほどの粋には到達していない。その点でもお勧めはしかねるはずなのだが、自己陶酔型の独り善がりなものになってはいないので、不快感はない。
役者では、やはり不幸な境遇から立ち直っていくヒロインの佳代を演じた髙野菜々が、関西弁を駆使し、時にはぶっきらぼうに、時には愛らしく、その魅力を一番に発揮していた。
美術セットの工夫も含めて、見所は満載なのである。だからこれで脚本がもっとマトモだったらねえ(苦笑)。
ネタバレBOX
冒頭、ＵＦＯ(宇宙船)の事故がナレーションで語られる。
後にこれがラス星人の地球探査船であることが判明するのだが、これが物語にどう関連していくのか、最初の伏線の張り方としては悪くはない。
物語は、最初の緊迫した展開がなかったかのように、音楽家を夢見る普通の青年・三浦悠介(小林啓也)の遊園地での初デートの様子を描く。スリの折口佳代(髙野菜々)が悠介のサイフをスったことがきっかけで、彼のデートはおじゃんになるが、悠介には何となく佳代のことが、佳代は悠介のことが気に掛かる存在になる。
この時の遊園地の「迷路」のセットが素晴らしい。人力で方柱が自由自在に動く仕掛けだが、それが組み合わさって時には道になり壁になり、悠介と佳代の行く手を閉ざし、姿を隠し、二人の心が彷徨う様子を象徴的に表現している。これはクライマックスでも効果的に繰り返された。
二人は、悠介のバイト先、喫茶「ケンタウルス」で再会する。スリを辞めることを心に誓った佳代は、悠介と出会った頃の蓮っ葉な印象が少しずつ薄れて、乱暴な関西弁も段々優しげになっていく。悠介の作曲家への道も開けて、二人の仲も接近、順風満帆か、といったところで、お決まりの「逆境」が訪れるのだが、これがどうも定石を外しまくって、どんどんおかしくなっていくのだ。
実は佳代は、13歳の時に、ヤクザの義父の虐待に遭って、死んでいた。しかし、たまたまその時、宇宙船の事故で死んだラス星人の女性・オリー(野口綾乃)の「生命素」を保管するための「入れ物」として、蘇生させられていたのだ。
いったん、帰星していたラス星人たちは、８年後に再び地球にやってくる。オリーの生命素を取り戻しに。しかしそれは、佳代の死を意味することでもあった(この「８年」は、ラス星が地球から4.3光年離れたアルファ・ケンタウリであることを示唆している)。
こういう事態になれば、物語は当然、限られた佳代の命をどうするか、あるいは悠介がラス星人から佳代をいかにして守るか、そういうドラマが始まるのだろうと誰もが予想するところである。ところが話は全く意外な展開を見ることになる。
ラス星人たちは、二人の間柄を知って同情し、オリーを取り戻すことを待つことにするのだ。「私たちの寿命は君らの百倍長い。君たちが死んだ後、生命素は取り戻すよ」。
逆境が実は逆境でも何でもなく、悠介も佳代も何の努力もせずに助かっちゃったという、これはドラマじゃないよ、アンチ・ドラマだ、いったい何のために「生命素」なんてアイデアを持ち込んだのだ、と思っていたら、今度は、別の逆境が二人を見舞うことになる。
佳代の義父・小野源兵衛(石山輝夫)が現れて、佳代に、スリの過去を悠介にバラされたくなかったら自分の元へ戻ってこいと告げる。佳代の処女を奪ったのも実はこの源兵衛だったというドロドロの人間関係の果てに、佳代は思わず源兵衛を刺殺、なぜかそこに現れたラス星人のゼス(広田勇二)も巻き添えを食らって絶命。何しに出てきたラス星人。優しいけれど全くの役立たずである。
下敷きになってるのは、『レ・ミゼラブル』やオー・ヘンリー『よみがえった改心』なんだが、元ネタの急展開のさせ方が普通じゃない。たいてい、主人公の過去の罪は許されるものだが、佳代はしっかり罪を背負って刑務所行きになってしまうのである。作り手としては、ドラマを盛り上げたいのだろうが、こうも予想の斜め上を行かれると、驚くよりも悲しむよりも、笑ってしまうのを如何ともし難い。しかも、急展開はさらに続くのだ。
獄中結婚をすることにした佳代の元に、突然、悠介の訃報が届く。なんと悠介は飛行機事故で死んでしまったのだ。嘆く佳代。しかし、ここでは都合よく、ラス星人が現れて、悠介を助けていた。
もうね、ツッコミどころが満載なんだけど、そんなにささっと動けるんなら、事故が起きないように宇宙人力でなんとかできなかったのか、これまでの役立たずぶりは何だったのかとか、知り合いだけ助けて他の乗客は見殺しかよとか、文句をつけるだけ詮ない気になってくる。しかもラス星人。ここでまた大チョンボをやらかすのだ。
悠介をうっかりラス星に光速の宇宙船で連れ帰っちゃったために、ウラシマ効果(相対性理論で、光速に近づけば近づくほど宇宙船の中の時間の進み方が遅くなる現象)で、船内では一週間しか経っていないのに、地球上では８年の歳月が流れていたのだ。悠介と佳代との年齢差が８歳、佳代の方が年上になってしまったのだ。
うっかりしたラス星人は、とんでもない提案をする。「じゃあ、今度は佳代をラス星に連れて行くから、そうしたら年齢差は元通りになる」。
確かに計算上はそうなんだが、それでいいのか、本当に？ でもこの申し出を悠介は受け入れ、「８年待つ」ことにするのだ！
私も、男と女の機微なんてものには疎いのだが、相手が老けたら自分も老けたいとか、そういう心理になるものなんだろうか。もしそうだとしても、ラス星人から提案されてそれに従うのではなく、悠介が自分から言い出した方が納得できる展開になりそうだけれども。
で、これが落ちではなくて、先がまだあるのだ。
悠介と佳代の二人はめでたく結婚、子供も生まれて平穏な家庭を築く。しかし、その子どもが成長した頃に、二人揃って交通事故で死んでしまう。もうどんな急展開にも驚かないが、息子は、空を見上げて妻に向かって言うのだ。「親父もお袋も、あの空のどこかで生きてるような気がするんだ」。
そして、ラス星では、今まで「保管」されていたオリーとゼスの遺体が甦り、二人の恋人は手に手を取って、やはり星空を見上げると。
いや、オリーの生命素は佳代の中にあって、それが戻ったんだとしても、ゼスの生命素はどこに保管してたの？ 悠介の中だとしか考えようがないが、とすると、悠介は本当はあの飛行機事故で死んでたわけ？ でも、ゼスが死んだのと悠介が事故に遭った時って、タイムラグが何ヶ月もあるんじゃないの？ その間、裁判もあって、佳代は服役してるんだから。
それに、ここで蘇生したのはあくまでオリーとゼスであって、佳代と悠介が生まれ変わったわけじゃないんだが。
タイムラグに多少は眼をつぶるとしても、わざわざゼスの生命素を保管するために悠介を選んだんだから、これはあの飛行機事故を起こしたのはラス星人たちなんじゃないかという疑問すら浮かんでくる。ともかくこの落ちはデタラメすぎるのだ。
数々のトンデモ展開、楽しめはした。ドラマ作りの素人が、天然だからこそ作れる物語なんだろうなあ。
かと言って、「なかなかこんなトンデモ作品はないよ！」とオススメするのも、制作者の意図に反することだろう。制作者は観客を感動させたいのに、それがひっくり返っちゃって爆笑されてしまう点では、これは明らかな失敗作である。
公演を重ねる度に尾鰭羽鰭が付いて、こんなトンデモ作品になってしまったものかとも推測する。盛り上げようと思って、無理やりドラマを作っても、かえっておかしなことになる、特にＳＦのセンスがない人間がＳＦのアイデアを中途半端に持ち込むと、大失敗しちゃうよという一つの例として観るのが妥当なところだろう。
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