最新の観てきた！クチコミ一覧

満足度★★★

荒削り
　シナリオには光る科白が見受けられるが、自分の観た回の序盤は、演技が荒く、間の取り方も、身体の動きも、必然性を欠き、集約点を見失っているように見えた。中盤から後半に掛けては盛り返して来、展開の面白さも加わって、劇的表現と言えるレベルに回復したが、舞台に立ったら真剣勝負で臨んで欲しい。

ハンダラ（11097）

満足度★★★★★

本質を見る目
　緻密でバランスの良いシナリオ、キャスティングの妙、演技の質、それら総てを自然に見せる照明、効果、古典の定法を用いた音入れが、抑制を効かせ効果的に山、谷を盛り込んだ演出と響き合い、重層性を持った物語として、観客に沁み込んでくる。表層的でオーバーな表現を避け、タメを活かした登場人物たちの発するエネルギーの糸、網、帯が舞台上でぶつかり合い、演技を引き締まったものにしている。
　無論、筋の運びも見事だ。定石通り、しょっぱなで、最も本質的なことが、総て表現されているが、わざとらしさや衒い、臭みなどは微塵もない。逆に本質を捉えて創っているだけに劇を支配する力学の拮抗感さえ生まれている。
　ネタばれは避けたいので詳細は記さないが、タイトルにもなった「隅田川の線香花火」のシーンは、完全な象徴である。而も、物語から象徴への移行が実に自然で、シンボルの意味するものもそれぞれ明快である。
　作・演出者の本質を射抜く目が、ここにも生きているといえよう。

ハンダラ（11097）

満足度★★★★

真っ直ぐな気持ちや生き方
太平洋戦争末期から戦後の樺太（サハリン）で暮らしている親の代から続いている理髪店を舞台にした、約8年間に渡る真摯で愛情ある舞台。

この時代の市井の人々の日常生活を描いているだけなのに、戦争が重くのしかかり、過ぎていく。
その当時の思想、民族、本土、樺太、日本人、男と女。
感情に流されず、だけど冷徹になる訳でなく、真っ直ぐな気持ちや生き方がだた素直に胸を打つ。

なしか（833）

満足度★★★★

システム　カスタフィオール
やっと、観れました。
前から３列目の一番下手よりでみていたので、正面から見れなかったということがただただ残念でした。
非常に素晴らしい身体だったと思う。
作品も理解できたし、非常に見やすいものだった。

りた（35）

満足度★★★★

ユニット名はかわいいけど、中身は凄い展開になってた。
ある事件から、負い目と対峙しながら暮らしている一家。
この作品の為に選ばれたらしい若手の役者、全員良かったー。
５分休憩あるがほぼ通しの３時間近く、見ながら水分補給が必要な舞台。

なしか（833）

満足度★★★★

15年ぶりの同窓会、
ちょっと高めのテンションで昔話をしているところなんか、本当の同窓会っぽくて楽しい。　結末も典型的な青春ドラマのようにじれったさを経て清々しくまとまった。　

HIDY（231）

満足度★★★★

他人の感覚を浴びる
舞台に立つ４人の役者の「病気」の記憶を演劇で表したものだそうだが、なかなかにとらえにくいものであった。

登場人物それぞれが「自身の中にある敏感な感覚を刺激された出来事」を表現したもののように感じた。

らんぼる（1347）

満足度★★★

戦争と人
役の交代は残念でした。

unicorn（1870）

満足度★★★★

時事作品に
引き抜きや恋愛沙汰、解散の危機といったバンドの物語の定番に時事問題をからめていましたが、後者の部分に関しては、最近よく見る他劇団のもっと核心に踏み込んだ作品と比較すると物足りませんでした。全体としてエンタテインメント性は申し分ない。

数学者の奥さん（3723）

満足度★★★★★

劇的じゃない演劇。
面白い。個人的には賞賛を送りたいです。絶賛したい。ある意味、衝撃的でさえありました。これでひとつの作品になるのか、と。意欲作、挑戦作だと思います。理由はネタバレで。

若干マヨ（279）

満足度★★★★

斬新且つ伝統的
大掛りな仕掛けや奇抜な設定に頼らずに、物語や台詞の魅力と役者の演技をしっかりと楽しめる作品で、所々に現代的な意匠を凝らしつつも、伝統を受け継いだ芯の太さを感じました。

孤児の男が重なる偶然から自分のアイデンティティについて悩み、最後には身を滅ぼす物語で、単純に楽しく、あるいは悲しく終わるのではなく、複雑で後味の良くない感情を残す終わり方が作品の豊かさに繋がっていたと思います。

一幕、二幕ともコミカルに始まって次第にシリアスになっていくペース配分が絶妙で引き込まれました。宮藤官九郎さんの脚本に因る部分が多いのだと思いますが、串田さんのいつもの笑いのセンスとは異なる感じがあって、とても楽しかったです。
時々現れる現代的な言葉使いはただ笑いを取るだけではなく、シリアスな場面では古風な言い回しでは伝えにくい感情がストレートに表現されていたと思います。

可動式のセットが場面毎に充てられていて、役者を乗せたまま黒衣が入れ換えて行くので、転換がスムーズで良かったです。そのようなセットの特色を活かして、2つの場面を並行させて進める時もあって新鮮でした。ジャズやロックを中心とした音楽も意外と合っていて、トランペットの生演奏が天日坊の心情を表しているようで効果的でした。ラストの何もない真っ黒な空間で行われるスピード感溢れる大立ち回りは、天日坊の心の闇を描写するような演出で、とても印象に残りました。

無垢な青年から邪念を持ち荒んでいく天日坊を演じた勘九郎さんが素晴らしかったです。七之助さんはあまり砕けたことをしないイメージだったので、コミカルな演技に破壊力がありました。獅童さんと亀蔵さんのヤケクソ的演技も楽しかったです。

土反（1669）

満足度★★★★

気持ち良いくらい
居心地の悪い芝居だった。
予想していたほど難解ではないけど、一様な解釈には収まらない芝居ですわな。
役者は高橋一生が素晴らしいんじゃないかな。

餃子（1032）

満足度★★★★

対照的な２編のカップリング
片や「通常版」での上演を前提とした（とはいえどう見せるかは想像しにくい）作品、片やリーディングならではのブッ跳んだ作品と好対照の２編で、後半の譜面台に付けたクリップライトのオン・オフで場にいる・いないを示す演出にも感嘆。

じべ。（7236）

満足度★★★★

おしゃれで意外性を追求
　イタリアンレストランで繰り広げられる送別会と称して集まる人たちのエピソードが折りなす、若者たちの挫折と、今後の展望をコメディタッチで描く。

安人（31）

満足度★★★★

随所で懐かしさ炸裂
人の名前と顔が一致しにくくなってきた身(爆)としてドキリとする出だしだったが、状況の極端さに何やらフシギなナニカだと思い直す。
そうして展開するのは懐かしき「少年時代あるある」的な。随所で懐かしさ炸裂。
また、街なかや集合住宅戸口など様々な場に対応できる装置も◎。

じべ。（7236）

満足度★★

一縷の望みを掛けたけれど
やはり、期待しなかった以上の、良い意味での期待はずれはありませんでした。

まず、冒頭１０分は、観に来るんじゃなかったと本気で後悔しました。

信頼している劇評家が、「正確な歌唱に豊かな表情が加わり、演技面でも成長。」と書かれた田代さんの演技ですが、初体験の私には、それでもまだ演技面に表現不足を感じ、慣れるまで時間を要したことと、字幕が必要だと思う程、歌詞の内容が全く聞き取れず、このままなら、１幕で帰ろうかと思った程でした。

でも、だんだんと、芝居が進行するに連れ、台詞劇部分が多くなると、聞き分けられるようになり、安堵しました。

長い間、待ち望まれた日本初演舞台だったのに、演奏も、お手軽で、音が薄く感じられ、ガッカリしました。

できることなら、ノーマは、麻実れいさん、ジョーは、井上芳雄さん、山本耕史さん、伊礼彼方さんあたりで観たかったと切に思います。

ＫＡＥ（1635）

満足度★★★

「見立て」の趣向
俳優の声と肉体を駆使し、独特の世界観で複層的な物語を構成するのがこの劇団の特徴。

今回の公演でも「見立て」の趣向でさまざまな情景を描き出していた。

山本タカの作品は密度の濃さが特徴でもあるが、1時間40分、決して長くはないはずの時間が今回は体感的にとても長く感じられた。

この劇団の特色でもある俳優の発声の妙を感じ取るべく、目を閉じて聴いてみたりもしたが

少々退屈し『百年時計』のとき同様、集中力がとぎれてしまう箇所があった。

今回は一つ一つの点景としては面白いのだが、全体的に『覗絡線』『被告人ハムレット』『黒猫』（再演）のような圧倒的に引きずっていく物語としての魅力が弱かったようにも思える。

山本タカ氏は若手演出家としては非凡な才能を持っている人だと早くから注目してきたので、次回作に期待したい。

きゃる（906）

うちゅうだった
宇宙でした…大胆な場転に引きつけられ、飽きずに最後まで楽しめた。

りっこ（1）

満足度★★★★

洗練された舞台
吉祥寺シアターの階層を上手に利用し、シンプルだが美しい舞台面。水面が映ったような照明も美しかった。

サーコ（1352）

満足度★★★★

黒
反則技一家とあり、倫理観を求めるのは野暮というものであろうことは分かっていますが、それだけにスカッとした感じは残りませんでした。

雨模様（5627）