最新の観てきた！クチコミ一覧

実演鑑賞

満足度★★★★★

これまでの重厚なテーマとは違って、カジュアルで、軽やか、そして心霊ものなのにクスッと笑える絶妙なバランスの舞台でした。
また空間の使い方や場面展開が見事なので、気持ちが切れることなく観ることができます。
こういう感じのテーマもGood!ですね。

祐子ママ（4）

実演鑑賞

満足度★★★★★

役者陣が目の前で度量のある演技。釘付けの舞台でした。今回は前作とは全く違う趣向でしたが、どの劇場も上手に隅から隅まで使うので感心します。個人的には取り壊し後のノゾミとのその後が観たいです。

しろぷん（203）

実演鑑賞

満足度★★★★

設定が戦後の昭和だけあって、さすがに今との時代の変化を感じました。唄やダンスなどあって、コミカルで明るく楽しい舞台でした。
他の方のコメントもありましたが、どうやって食べてるのかは気になりますね。そこはうまくやってるのでしょうかね。
最後は、ハッピーエンドとまで行かないですが、戦後の荒波に負けずに姉妹が力を合わせて強く生きていくというメッセージをいただいた気がします。ありがとうございました。

犬夜叉（109）

実演鑑賞

若葉町ウォーフは劇場色が強くここでやるというだけで「色」が付く（自分的には良い意味で）のだが、今回の上演主体チームラヴ・ガンは佃氏個人のもので名古屋、京都そして締め括りの場所との意味合いのよう（以前平田俊子作品をここでやったのが佃氏演出、頼まれ仕事が多い佃氏のこれもその口かと思いきや違った）。
竹内銃一郎の本作は基本二人芝居。元気の良い芝居なので声がかなり反響する、という会場の特徴を痛感、最初は気になったが次第に引き込まれ、中々含蓄のある作品を堪能した。佃氏が師事した演劇人が竹内氏であるらしく、自作でない師の作を「演出」したのは存命の竹内氏に観てもらい「答え合わせ」をするためだ（という全く個人的願望に発した企画である）との当パンの説明。京都公演でそれをやったらしい。ほぼ毎回トークあり（中々豪華）この日はJACROW中村ノブアキ氏で「他者作品の演出」をテーマに展開、昨年の「THIS HOUSE」（翻訳劇）に話が及び個人的には面白く聞いた。「自作の演出と他作の演出どっちが好き？」の答えは佃氏は他作だが中村氏は自作、それは昨年のが大変だったから。そして佃氏の今作について。
竹内作品にはあまり馴染みがないが（今回で３作目？）何となく感じるのがその文体や空気感にある「余白」が役者を駆り立て、何者かをカタチ作らせる感じ。受動的歩みを宿命づけられながら主体たろうとする意志が、徒手空拳の足掻きからにせよ瓢箪から駒にせよ、何かを手にする。作者なりの人間観人生観が反映されていそうだがそれ以上の事は書けない。観劇機会を待つより一度作品たちを読んでみようか。

tottory（3185）

実演鑑賞

満足度★★★★★

　華5つ☆　タイゼツベシミル！！　尺は約85分。（追記6.2）

ハンダラ（11165）

実演鑑賞

満足度★★★★★

ネタバレ

住み込みの女（584）

実演鑑賞

満足度★★★★★

劇場と一体となって独特の世界観を見事に表出するのに毎回魅了される。悪役のいない芝居がよく成り立つものだと驚く。敢えて言えば戦争とか時代が悪役であるが、「戦争が憎い」だけで終わらず、その先で生き続けていく人間を描いている。「生きていきましょうよ」と訴えられているようだ。

FIG（435）

実演鑑賞

満足度★★★★★

2026/05/30㈯昼の部鑑賞

小説「昭和16年夏の敗戦」がベース。迫力満点の芝居に終始圧倒されました。

クスッと笑える場面も散見され、２時間10分があっという間。
大満足の公演でした。

最後に元総力研の一人一人が意気込みを語るシーンは、映画『生きる』のラストシーンで区役所職員が今後の抱負を力強く語る場面を彷彿とさせてくれて、爆笑しそうになりました。

みんなで酒に酔って気勢を上げても、明日シラフに戻れば普通の小市民に戻ってしまうのだろうな、と。

「ミネルバの梟は夕暮れに飛び立つ」と言われます。

状況悪化の帰還不能点がどこだったのかは後から分かるものであって、渦中にいる者は誰一人分からないこと。

そしてポイント・オブ・ノーリターンを越える推進力は「保身を図る見て見ぬふり」であり、「善人の不作為」であることがよく分かる作品でした。

じゅんきち（15）

実演鑑賞

満足度★★★

ホームシアターで二画面ドラマを観ているような感覚。舞台美術と物語が上手/下手に分かれて（同時）進行する。少しネタバレするが、タイトルにある「ツイスト」が上手で進行する小さな劇場の楽屋裏、「対話」が下手の同棲しているカップル。この２つの物語はラストになって ようやく緩く繋がる。

なぜ２つの物語を交互に描くのか、そこに人間関係の妙が透けて見える。楽屋裏は個性豊かな役者が揃い賑やかだ。どんな芝居をしているのか定かではないが、そこに居る役者の存在こそが重要。役者を通して 時代劇、恋愛劇、アイドルといったジャンルを表し、その多様さが一般的な楽屋を指している。演劇はたとえ一人芝居であっても、スタッフ等 様々な人と関りがある。

下手のカップルは１０年以上の付き合い、最近は倦怠期なのか会話も弾まない。日常の淡々とした営み、そこに少し奇妙な話を織り込むことによって刺激と関心を誘う。どちらともなく会話をするための工夫、そこに無理が透けて見える。

楽屋を「動」とすれば、カップルの部屋は「静」になる。人間関係の距離感の難しさ、それを演劇（対比）を通して色々な態様を描いている。また それぞれの笑いの質のようなものも違う。南京豆NAMENAMEの独特の表現方法であり世界観の構築、そこは楽しめた。
（上演時間1時間40分　休憩なし）　追記予定

タッキー（4555）

実演鑑賞

満足度★★★★★

３rdシーズンの最終公演と久しぶりの劇場での公演という事で、凄く楽しみにして行きましたが、とても面白くて満足しました。
行く前にYOUTUBEで「晴耕雨読」を観てから行ったので一層楽しめました。
いつもより派手な感じのあきやまさんや、髪が伸びて雰囲気が変わった岩澤さん、茶髪になって綺麗さの増した染さん、バイオリンを弾いている立ち姿が美しい杉田さん、相変わらず見ていて楽しいタカハシさん等々魅力的な方ばかりでした。
そんな方々が演じる内容も面白くて良かったです。
最初に入った雰囲気がd倉庫に似ていて前回まで感じていたチョットの不安がなくなったのも良かったです。
やっとｄ倉庫に代わる劇場探しの旅が終わった気がして3rdシーズンまでの集大成と4thシーズンに向けての期待が高まりました。
気長に4thシーズンのお知らせを待ちたいと思います。

ぽんの輔（44）

実演鑑賞

満足度★★★★

青年座自体久し振りで「同盟通信」初演以来だろうか。今回は椎名麟三の名前を目にして観劇を決めた。本作は青年座旗揚げ公演（1954）に書下ろされた創作劇で、改訂しながら再演されて来た作品との事。今回の台本は演出の磯村純が過去上演台本を基に準備したもののよう。
東京五輪（1964）でようやく戦後20年。本作の舞台は戦後10年経たない頃。朝鮮戦争特需で経済成長の土台を敷いたとは言え成長期に入るまでの庶民の生活は中々に大変、所謂戦後文学は「戦争／戦前」からの総括的意味合いをもって暗く、流動的な世界情勢の中で日本の政治案件を巡る運動に人々が注ぐ熱度は「物がない」状況に反比例して高く、娯楽は映画や歌謡、相撲といった案配。つげ義春の漫画も時代を想像する材料になってるが、そんな「暗さ」を当時の人的には抱えていても、それを客観的に眺めればもっと明るさがあった、という印象がある（自分の思春期が全面的に暗かったと記憶する割にはふとあっけらかんと明るかった場面を思い出したりもする）。
時代のモードというか生活感覚を想像するのは面白い。それは物語が時代背景、根底に抱えたテーマとの関係において成立するという事があるからで、既存作品を今やる、という場合にその命題は不可避に立ちはだかる。
だが椎名麟三の名はとりわけ、読む時代を限定する印象があり（小説は読んでおらず一編だけ読んだ戯曲の印象）、それだけに「楽しみ」だった。
作品はリアルな社会的現実を俎上に乗せた暴露話のようでありながら、形而上的な問いが根底にある、という前提で眺めれば、本作の戯画的というか象徴的・詩的側面が見えて来る。この要素を介在させる事で本作は理解できるのかも・・と思う所である。（その部分を書いたら長くなったのでネタバレ欄に移した。）

時代は書かれた1954年当時に設定されており、時代性が見える面があって自分としてはそこが面白さである。
労働者たちの振る舞いに、戦争を引きずった殺伐感もあるが同時に、不可避に滲み出る楽観性（現代の管理社会に比して）、結婚する同僚に対する女性の同僚の他愛ない要求（新婚旅行はどこそこに行ってほしい、挙式に帰省する前夜に自腹で料理を発注して壮行会をやったり）などに、小津映画の一場面を彷彿したり・・。
その断片に、時代が保っていたもの（現代失われたもの）を嗅ぎ取るのも面白い。
男はどうも歳を取ると歴史により関心が行くらしく、その口かも知れん。

tottory（3185）

実演鑑賞

満足度★★★★

「ハムレット」の舞台を観るのは、40年以上前にこの劇場で、日下武史が演じた劇団四季版を観て以来。当時の日下武史はもう50代だったが、今回のハムレットは、主役の年齢だけじゃなく、舞台全体が何だか若々しい。初舞台と聞いて不安だった當真あみのオフィーリアもよかった。

ベンジャミン2号（1419）

実演鑑賞

満足度★★★

「愛情と共依存の境界」

　ある母娘と周囲の人々の生活を丹念に描き、親子愛と依存感情のままならなさを浮かび上がらせる秀作である。2022年の初演からキャストを入れ替えての再演となった。

Yuichi Fukazawa（134）

実演鑑賞

満足度★★★★★

映画「東京物語」はちゃんと見たことはないですが、映画の紹介番組などであちこちちらほらとは見たことがあり、開演前に聞こえてくるセリフはそれなのだろうと思っていたら、やはりそうでした。そしてアフタートークでその映画を選んだ理由が二人の見解の相違みたいなのがあって面白かったです。

みなみ（3550）

映像鑑賞

満足度★★★★

映像配信を鑑賞。ある家族の物語。認知症を患っていた母が居なくなった（正にタイトル通り）、という起点から始まるドラマの登場人物は中々なダメ人間、無自覚な邪人間、責任感じ過ぎる人間、そんな中で一番真っ当な「大人」に見える三世代目（十代の娘）、とそう見えて来始めた辺りから生き生きと群像が立ち上がる。デフォルメチックな回想場面がアクセント。舘智子が何のかの言って中心にいて「ダメ」な印象からそのキャラのままで「それなりに精一杯生きてる」姿を見せるのが流石と思わせる。何のかの言ってタテヨコ企画の芝居は最後に納得させられる。自分の中では劇団の特徴というか「癖」的なものが引っ掛からず観劇に至る事が少ないが・・

tottory（3185）

実演鑑賞

満足度★★★★

100分予定で125分は長くないですか、だれか直す人はいなかったのかな

naisen424（1366）

実演鑑賞

満足度★★★★★

最高でした🎵初演〜3度目の錆色やったんで落ち着いて観れると思ってたらより物語にのめり込んで涙が溢れちゃったよ🥹改めて良い話やわー🎵人間に近い最新型のカウニスよりただ動くだけの旧式イナハの方が「人間味を感じる」てミルキの台詞が「ホンマそれ‼️」て共感しまくり☆
竹内敦子さんのミルキは林遊眠版より「より男子感」を感じる素晴らしい表現やった☆錆色のムードメーカー ザハ&イクシも中聡一郎さんと姜愛淑さんが抜群のコンビ力と可笑しみパフォーマンスでより愛しいザハ&イクシを誕生させてくれました🎵美しい容姿のため機械的な判断に怖さをより感じるカウニスを宮脇舞依さんが完璧に表現されてました👍シェバの五馬さとしさん、おばばのカノチヒロさん、ミーシャの菅原知香さんと皆さん見事な役作りされてて再演というより「新しい錆色の瞳、黄金の海」を見せてもらった気分で最高に気持ち良い余韻に浸っております🎶個人的に「いつやるの？」のくだりが今回もあったのはニヤリとしちゃいました😉嬉しかったなー🤗

馬場良太（1480）

実演鑑賞

満足度★★★★

久しぶりに桟敷童子観てきました☆　10年ほど前に初めて観たときから変わらない良さがあります☆　唯一無二です☆

ガチャピン（531）

実演鑑賞

満足度★★★★

125分。休憩なし。

てっくぱぱ（1752）

実演鑑賞

満足度★★★★

ああ私は今一体何を見せられているのだろう。
そうちゃんと思えるかがナンセンスの然るべき実感だと私なりに定義している節があり、それはもうちゃんと、バリバリにそう思いました！手練れ俳優が揃いも揃ってあんな事やこんな事を！贅沢です。

丘田ミイ子（196）