変則短篇集 組曲『空想』
空想組曲
シアター風姿花伝(東京都)
2013/07/06 (土) ~ 2013/07/28 (日)公演終了
満足度★★★★★
皆さんの高評価なのがわかった
素晴らし出来でした。まず、セットからこれは当たりだなという感じがしました。
演出も得れエレガントでうまく展開させていて見事でした。
コメディータッチのもあれば、少しシリアスぽっかたり、全体に調和が取れていました。
観てよかったなと感じさせる作品でした。
YOU DACT for IT!
DACTparty
コベントガーデン(大阪府)
2013/07/20 (土) ~ 2013/07/21 (日)公演終了
満足度★★★★
まさにDACT♪
会場が飲食可能で、BARのようなCLUBのようなとてもアットホームな空間でした。ただ喫煙も可能だったので非喫煙者にとっては息苦しかったです。
演目は最初下り気味でしたが中盤から後半への上がり調子は凄まじいものでした。後半は王道のミュージカルの中にシュールなコント要素が加わって、きっと私はずっと笑顔だったように思います。楽しい時間をありがとうございました。永井さんは東京に行ってしまいましたが、また大阪で作品を公表してほしいです。次回公演も必ず見に行きます。
MONEY
ラッパ屋
本多劇場(東京都)
2000/08/22 (火) ~ 2000/08/27 (日)公演終了
満足度★★★★
タイトルに惹かれて
※実際の公演期間は1995年8月22日(火)〜27日(日)です。こりっちさんでは1999年以前の公演情報は登録できないので現在できる一番古い日付にしました。
ネタバレBOX
で、実際観たのは1995年8月26日。まぁみんな興味あるよね、お金。ホテルの売上を客達が一丸となって盗もうとする話。面白かったです。あと、転換がうまいな〜と思いました。本多劇場、ホテル・・・何かかぶるなと思ったらその前の月に観た「イメルダ」だった。全然話は違うけど。
紙風船文様 Vol.2
カトリ企画UR
atelier SENTIO(東京都)
2013/07/22 (月) ~ 2013/07/28 (日)公演終了
満足度★★★★★
「結婚っていいな」と思わせるような作品
岸田國士の戯曲『紙風船』を同じ役者を使い、演出家を変えて上演する企画の第2弾。
今回の演出家は、範宙遊泳の山本卓卓さん。
1時間に満たない作品だけど、十分楽しめた。
ネタバレBOX
まず、劇場内に入り、セットの雰囲気が楽しい。
模造紙のような白い紙を使って、椅子を包んで「イス」と書いてあったり、壁にドアを作ってあって「寝室」、役者の控え室のドアには「バスルーム」、正面の壁には「カーテン」「窓」、さらにトイレのドアには「冷蔵庫」と書いてあり、中に入ると「コーラ」と書いてある空きビンが置いてある。
妻は、カーテンを開け、「服」と書いてある紙を干す。
梁には「梁」、剥き出しのパイプには「水の音」、線路側の壁には「電車の音」、キッチンには「しゃもじ」と書いてあるしゃもじ、剥き出しのベニヤ板には「ベニヤ板」、そして、板付きで机に座る妻の手には「いんげん」と書いてある紙があり、まるでインゲンの筋を取っているように紙をむしっている。
この「いんげん」には笑った。
どうやら新築の家らしいし、さらに結婚1年目の夫婦の状況を表しているようなセットだ。まだ手垢が付いていないというか。
これから2人で、色づけしていくというか。
たぶんそんな感じ。
1歩踏み込んだ解釈をすれば、イスに「イス」と書いてあるように、夫婦には「夫」「妻」という新品のレッテルが貼ってあり、そうすることでその「役割」を「演じている」ような感覚が少し残っている、そんな微妙な時期の、夫婦。
公演が始まるまで、どこに何があるのか、いろいろと探しながらいるのも面白い。
『紙風船』をきちんと現代にトレースした作品だった。
中途半端にではなく。
オリジナルの『紙風船』は、やはり昔の作品であり、そのままの台詞でももちろん結婚1年目の夫婦の様子をうかがい知ることはできるのだが、現代の観客にとっては、ある程度の「脳内変換」は必要だった。
しかし、この山本卓卓・演出作品の「翻訳」具合が素晴らしい。
手元にオリジナルの戯曲を持って観劇し、各台詞ごとに比べてみたいと思ったほど。
とは言っても、「台詞の言い回しや語句」を「現代のもの」に、単に置き換えて、観客にわかりやすくしただけというのではなく、本来この作品の持っている空気感、結婚1年目の日曜日の感じ、までを含めて、きちんと現代に「移し替え」「翻訳」していたと言っていいだろう。
そこでは原作をないがしろにせずに、『紙風船』という作品として成立させている。無理矢理に自分のほうへ持ってきたというわけでもない、その塩梅とセンス、技術には脱帽だ。
品の良さすら感じてしまう。
結婚1年目の夫婦の、なんとなくな倦怠感。新婚というほどでもないが、多少の初々しさもありつつの、「慣れ」な感じ。
妻の求める結婚像と、夫がすでに感じている結婚観の微妙なズレ。
それは、いいとか悪いとかではなく、最初からあったものだったが、「愛」みたいなもので隠されていたり、勘違いしていることで見えなかったもの。
それが、生活をともにすることで、お互いの間にあった、美しい勘違いのというベールが少し薄くなってきた、というところではないだろうか。
ただし、1年目なので、キャッキャ感みたいな、他人から見れば、「あ〜あ」的ななんともな、まあ「微笑ましい」状態もあり、鎌倉のくだりは、オリジナルの戯曲よりも鮮明に出ていたのではないかと思う。
妻役の黒岩三佳さんの台詞回しがなかなか秀逸で、子どもっぽい夫に対して、やや冷めたというかクールな雰囲気なのだが、その根底にある眼差しに愛情を感じる。
自分を直接的に押し出すことはしないが、夫に「察してもらう」ようにしむける台詞のニュアンスが伝わってくる。
夫役の武谷公雄さんの、汗だくな一生懸命さは、夫である人(あるいはあった人・笑)には、経験があるのではないだろうか。どんなに亭主関白であったとしても、なんとか妻には嫌われたくないというか、気を遣ってしまうというか、そういう「健気さ」(笑)を感じてしまった。
そいうは言っても、それは妻にはなかなか伝わらないだろうな、というのも実感的だ(笑)。
なんともいい感じの、結婚1年目夫婦の、何も起きない普通の、ある日曜日が、見事に切り取られて舞台の上にあったのではないかと思う。
そして「紙風船」。
このマンションのような家で、それをどうやって出すのかと思っていたら、びっくりな展開。
下手すると『クロユリ団地』(笑)なホラー感がしてしまうが、そのあとの展開がうまい。
ここでも1年目夫婦のキャッキャ感で観客の頭の上の「?」を吹き飛ばしてくれる。
ラストに「挨拶しよう」で、舞台の空気のまま観客席に向き合うというのは、虚構感を強調しすぎてどうかなとは思ったが、ひょっとしたら「終われなかった」のかなと思ったり。続きすぎて。
山本卓卓さんが、独身なのか結婚しているのかは知らないけど、戯曲が本来持っている、そういう夫婦の間の機微をきちんと描き、さらに役者2人が、それを理解して表現してみせてくれた。
本当に面白かった。
「ああ、結婚っていいな」と思ってしまう作品だったのではないだろうか。たとえ、今、夫婦の状況がどんな状態にあったとしても、「あの頃」を思い出させるような作品。
だから、シングルの人が観ると、ひょっとしたら「結婚したくなる」ような、そんな作品だったのではないだろうかと思った。
虚人の世界
公益社団法人日本劇団協議会
劇場MOMO(東京都)
2013/07/19 (金) ~ 2013/07/28 (日)公演終了
満足度★★★★★
その嘘 ホント?
異形の者たちって、みんな評するけどホントウ?
ネタバレBOX
通常の世界に至る為に、虚数空間やウロボロス、メビウスの輪を潜り抜けなければならぬほど、我らの住む現世は狂っている、という作品ととる方が面白そうである。
仮にこう捉えるならば、この世界の捩れを透かして、その本質を見る為には、異界に自ら身を浸さねばならぬということだろう。異質性を自家薬籠中のものとするか、皆が当たり前に持っている物を欠く事によって、獲得されるものをベースとした時、初めて人は外連やバイアス無しに世界の実相に迫ることができるのではないか? ということでもある。因みに世界がこれ程迄に狂ってしまった原因は、力によって道理が押さえ込まれ、道理の悉くが、圧殺され、封殺されてしまったからである。代わりに蔓延したのが、嘘と偽物である。その嘘は、限りなく本当に近い嘘、肝心な「所だけが、力ある者達に都合の良いように改変された嘘であるから、それを射抜くことは、相当の困難を伴う。
我々の人生にした所で、各人の生きる目的は、自己自身を最大限実現することであると定義するなら、そして、生きるとは、それを最も効率的に実現する為に戦うことだと規定するのであれば、それ以外の行為は、己の内で余計な事、余計な部分であると言わねばなるまい。そんなこと、部分の為に己の時間と資力、労力を用いるなら、謂わば生きながら(・・・・・)の(・)死(・)を生きていると言わねばなるまい。
無論、それが、戦略・戦術の一環として規定されている場合、それなりの合理性は持つであろうが。だが、それが、実行されないまま、その生を終えるのであれば、その志を継ぐ者が誰一人居ないのであれば、その人生に意味は成立するのか? という問いが可能である。
然し、この作品が、真に目指しているものが、それだと言えるだろうか? 言えるだろう。主人公自身が「虚人とは私だ」と時に、会社などの社会組織として機能していたはずの擬制が、内破して崩れ、街は正常に復し、彼らは、其処に戻って行こうとしているのだから。
蛇足ながら、虚人たちを内破する為の悪口に「蛆」という表現が無かったのが面白い。言う迄もなく、ベルゼゼブは、サタンの副官、蝿の王であるが、その幼生が、死者に湧く蛆であり、生きながら死んでいる存在が虚人であるなら、この蔑称こそ相応しかろうに。
「天使ちゃん(仮)」
望創族
ワーサルシアター(東京都)
2013/07/18 (木) ~ 2013/07/24 (水)公演終了
満足度★★★★
義理、度量、情け
天使長の次男、ブラッドは、消滅の危機に立たされている。天国へ導いてやるべき魂を一度も導けた験が無かったからである。そこで、天使長は宿題を出す。死期が近い人間の願いを聞きそれが、実現できるように手助けすることだ。但し、天使としての力は使えない。失敗すれば消滅である。父は、水面に人界が映し出される井戸を覘かせ、手助けすべき人間を示し出発を命じた。
ネタバレBOX
着いたのは、轟一座の興行小屋だ。貧乏一座で、いつ潰れるか分からないような芸人一座ではあるが、二代目座長は、女とはいえ情に厚く気風の良い姉御である。ブラッドは、座長から多くのことを学ぶが、殊にそれ迄の仕事では失敗を恐れるあまり、只、魂を導くことだけを考えて、実際の魂に寄り添うことが無かった点に気付き、また失敗したら、他の自分にできることを精一杯やれば良いということを学ぶ。
作品成巧の最大の理由が、芝居小屋を物語展開の場にしたことだろう。言う迄もなく芝居は人生の縮図だ。そして芝居小屋は人生が展開する舞台だ。
ブラッドがそこで学んだこと。それは仁義と情け、成巧と失敗の中で情を通じ人の念を実現してゆく術。これらを学ぶことよって己が気付かずに築いていた壁を超えた。その時、彼は己の役割を自覚し、関係の中で立ち位置を決めて動くことができた。座長役の啖呵の切れが良い。やや、プリミティブな作りだが、そのことが逆に、義理や人情の生きていた時代を彷彿とさせ、舞台の持つ力を示してみせた。
サブプロットとの噛み合わせも悪くない。
『英介とやっかいな仲間達』vol.3
英介とやっかいな仲間たち
吉祥寺スターパインズカフェ(東京都)
2013/07/21 (日) ~ 2013/07/21 (日)公演終了
満足度★★★★
ソワレ観劇
毎年恒例になりつつあるライブハウス公演、出演者の家族もお手伝いありの、家内制工業ならぬ家内制興行。英介さん出てない為か、かなり自由度の増したイベントでした。
その篠井英介さんはパルコ劇場に出演中の為欠席、だけどある姿で映像出演。
総じて、三人によるショーアップ精神に溢れたコント芝居、歌、ダンス等々、楽しい時間を過ごさせてもらいましたが、ファン感謝祭的な要素が強く、篠井英介さんの名前に惹かれて見に来たら、演じ手のクオリティの違いの凄さに驚くかもしれません。
でも面白かったです。vol.4では英介さん再登場してくださいー。
第一部:ガラスのお面 その2~たけくらべ 美登利 de 勝負~
第二部:トークショー+α
約2時間
ネタバレBOX
開演前、山中兄演じる名物キャラクターによる場内アナウンスが聞かれた後、上演開始。
第一部:ガラスのお面 脚本:山中聡 2年前のvol.1で登場した「ガラスのお面」の続編。まあや:山中弟、あゆ:草野、月掛先生:山中兄
山中弟演じる、まあや13歳が岡持ち手にして登場に場内沸騰。
第一声から自虐ギャグ連発、セリフを言うより宣伝が先(ステマかw?)というわけで過去上演作品DVD販売と英介さんの自著や現在出演中のパルコ劇場の舞台をこれでもかって位宣伝した後、物語が始まるが内容は某演劇漫画のギャグパロディ。今回、皇○の話題はなし!2年前より人手が足りない為、観客をスカウトしイラストの登場人物「さやか」となって台詞を喋ってもらい舞台完遂させたり。すでに冒頭から無茶しやがって…の連発に腹筋が耐えられなくなる。
月影先生はまあやを叱咤連発、あゆは更にまあやへ敵意メラメラ、月掛先生は2人を煽るように「たけくらべ」の読み合わせを始めようとするが、先生とまあやの場面で一瞬「!?」な微妙な空気が舞台に流れると、どうやら台詞を間違えたらしいと判明。まあやから「台詞違う」と言われ、言い回しを変えたりして修正を図る必死な月掛先生だが、なんとか取り繕ってその場を納める事に。→結局間違ってたのはまあやだったらしいが、華麗にスルーする弟にいろんな事が脳内駆け巡った兄。先生の服の下は「全身汗だくになったわよ!」と。
一方のあゆはAYUとしてダンサーになる、と進路変更。名前はバキュームよ!と決定。ならば三人で今後の話し合いを近くのお店でしましょうと狭い店内にデカイ三人がカウンター占領し注文。各々の環境にあった注文した後は、ダンスの練習ってどうやったら良いの?から映像転換。
高架下?道端?で人知れず練習に明け暮れるまあやの元に表れたのはなんとエアーバンド、ブリティッシュ皇太子殿下のドラムス、ポニー!これを読んでお勉強しなさいと言ったか不明だが、手渡されたモノは「いい芝居 いい役者/篠井英介著(¥2200で絶賛発売中)」だった。
AYUは自宅にこもり練習を始めようとすると、AYUの人の奥さんに目撃され今後その路線で行くわけね、青森のおとーさんやおかーさんにはなんて説明すんの、とプンスカ説教される始末。しょぼんとなりながらお子さんあやしてた所に、救世主の如く現れるポニー。奥様のお宝?写真集を差し出し円満解決に導くが、そのやり取りをリビングのカーテン越しに凝視している月掛先生。そんな先生も練習を開始、それを物陰から見ているポニー、AYU、まあや。
映像が終わり、ミラーボールが一気に廻り始めるといきなりクラブ状態。役のまんま登場し、披露するのはPerfumeの「Baby cruising Love」ほぼ完コピ!生声!バキュームデビューは華々しい!あれオチはw!?
ぐだぐだの進み具合と、お酒飲みながら見ていたのであまり正確ではありませんがこんな感じだったと思います。
第二部は、黒子の草野、漁師に扮した山中兄、山中弟による熱唱「兄弟船」の歌謡ショーで幕開け。まるまる一曲やりきった後は、衣装から入れ替わりで着替えへ。着替え終わり三人揃った所で幕間に質問を募集し、それに答えるトークショーへ。
山中兄がマチネでモグモグ博士やったのでソワレは収録入ってないからと、vol.1で登場した高尾山在住の天狗で登場し、兄無双状態のやりたい放題。その後はちゃんとして質問に答えてた。草野さんの「男はツラいよ」のウクレレ演奏が心地良かった。時間も押していたので全ての質問に三人が答えるというより、気づいた人が答える形式。
某人気ドラマとその関係者にまつわるエピソード、過去の舞台公演での出来事、山中一家の話、他 等。
興味を惹いたのが各々の芝居のやり方、稽古段階で既にある程度設定を決めてやるかやらないかについて言及されてたが、草野さんはもっと決めてからやりたい。山中兄はそうでもない派、エチュードのような即興芝居好きかも、(〜他の団体の)ワークショップに参加した事あるがある程度決めてお芝居するのも好きかも、コントやりたい云々。山中弟は「不得意」(と言っていたと思う、記憶あやふや)
役者さんがどのような事を考えて舞台や役柄に挑んでいるのか聞く機会がないので、この話はもっとじっくり聞いてみたかった。
他、過去と今回使用した小道具オークション。
英介さんの「もう終り」の声が聞こえたので、最後は三人で歌う「また会う日まで」で〆。
楽しかったです。欲を言えば次回はもっと違う形の作品も見てみたい。
ヘレン・ケラー
東京演劇集団風
レパートリーシアターKAZE(東京都)
2013/07/22 (月) ~ 2013/07/24 (水)公演終了
満足度★★★★
いつ以来だろうか!?
いいおっさんになってから観るのも、いいものですね♫
終盤からエンディングまでの持っていき方が早足だった印象を覚えましたが、小劇場独特の臨場感と俳優陣のさすがの安定感ある演技を堪能しました(*゚▽゚*)
ヘレン・ケラー
東京演劇集団風
レパートリーシアターKAZE(東京都)
2013/07/22 (月) ~ 2013/07/24 (水)公演終了
満足度★★★★
シンプルさがストレートに伝わる。
ヘレン・ケラーには、お兄さんも妹もいたのですね。サリバン先生は20歳、目に障害があったのですね。知りませんでしたor忘れてました。
さらにヘレンは抑揚はないが、言葉は発することが出来たのですね(芝居とは無関係)
さて、興味をもって観ていたのは、芝居のラストシーンがどうなるかでしたが、とても良いラストシーンでした。日本中の中・高校で巡回公演して、演劇の本質を問う劇団の思いが伝わる舞台でした。シンプルで良い舞台でした。
宝塚BOYS
東宝
シアタークリエ(東京都)
2013/07/23 (火) ~ 2013/08/11 (日)公演終了
満足度★★★★
終戦/戦後当時、男性も歌劇団を目指した事があってもおかしくないなあと
他舞台のチラシで、「かつて男性が宝塚の舞台に立つ事を目指した事が~云々~」
というくだりに興味を惹かれてチケット購入。
当日行ってみるとイケメン声優/俳優(入野自由君以外誰も分からんかったけど)
目当ての女性陣が9割近かったのでちょっと引いてしまいましたが…
終戦ほどないタイミングでの宝塚歌劇団へ
「ぜひ男子部を作って欲しい」という想いを手紙に綴った主人公(の1人)、
そして集まった宝塚男子部メンバー、それぞれの戦争/戦後の境遇と
宝塚の大舞台に立つ事にかけた想い、
(案内パンフで既にわかっていた事ですが)
それが叶わぬ夢と消えゆくまでを描いていて、
喜劇のようでありながらホロリと涙腺が緩む場面も多数、そんな作品でした。
俳優目当てで行く人がほとんどかと思いますが、かなり真面目な演技と
ダンスと色々で、一見の価値ありじゃないかな、と思います。
ネタバレBOX
冒頭、戦争/戦後の混乱期の中で歌とダンスと演技で一般大衆を喜ばせる宝塚歌劇団、
そこにあこがれ「男であってもぜひ宝塚歌劇団の舞台にあがりたい」
という想いが叶っての男子部設立、それに参加した7人の男性主人公、
それぞれが抱える想いや境遇を笑いを織り交ぜて語りつつ、
しかし「宝塚は女性のもの、男子など不要!」という上層部、女子部、ファン
その他大勢からの妨害により中々陽の目をみる機会を得る事ができずに、
演者、観客ともにはがゆい想いが延々と続きます。
基本舞台が練習場、寮、の2箇所なので、結構似たような場面が続き、
ちょっと話に起伏が欲しいなあ、と思いながら休憩を迎えました。
(ここまで1.5時間程度、ちょっと喜劇パートとはいえ長かったかなあ、と)
当初、「2年を目処(舞台デビュー目標)にする」という話だったのが3年過ぎ、4年過ぎ
(この辺から年の説明がないので実際何年経っているのか分かりません)
やっと「男女混合舞台をやる!」という話が持ち上がるのですが、
それも出ては立ち消え出ては立ち消え、台本まで用意されても
まだ実現されない状況の中、1人は病気で入院、1人はこの煮え切らない状況に
業を煮やして脱退宣言、もう1人は終戦後ずっと消息の分からなかった父親の
死亡通知が届いた事で肩を落とし、そして最後には
「宝塚歌劇団男子部は解散」と、ひっぱるだけひっぱられての
救いのない展開にお話としてはちょっと残念過ぎました。
(ここまで観ていて、1回ぐらい男女共演出来て終わるのかな、と思っていたので)
しかし、7人の夢の中なのか、あるいは誰も観ていない舞台を使ったという設定なのか、
とうとう7人+寮のおばさん(元宝ジェンヌの方?)の夢の舞台が
開催されました。
観客としても「待ってました!」と言わんばかりの拍手喝さいです。
昭和のテイストを出しつつも押しも押されぬイケメン声優/俳優達の
歌とダンスに目と耳を惹かれました。
そして、おばさんのソロ歌(美空ひばりさんの歌?)がこれまた聴かせてくれました。
そうして一瞬の華やかさの後、練習場に別れを告げ、
「とりあえず飲みに行くか…」と笑顔で集まる7人に
何か哀愁のようなものを感じました。
今でこそ、宝塚歌劇団は女性が男性を演じる独特の劇団である、と完全に認知された上で、
その他にも男性女性それぞれが活躍する場(歌劇、演劇その他)は
多数ありますが、昭和/終戦の当時には
「宝塚歌劇団」というものがそれ以上のものとして
一般大衆に希望を与えていたのかと思います。
そんな中、それを目指す男子がいたとしてもおかしくないよなあ、
そしてこんな結末をたどったのかなあ、と感慨深いものがありました。
ヘレン・ケラー
東京演劇集団風
レパートリーシアターKAZE(東京都)
2013/07/22 (月) ~ 2013/07/24 (水)公演終了
満足度★★★
芝居は迫力が有りましたが、
スタッフの人たちは余裕があるように見えましたが、開演前に非常口等の説明がまったく有りませんでした。後、傘を何度か落としている人に始末の指導もしていませんでしたが、座席の下にしまうのが常識では。
オトメチック ルネッサンス ~やりかけ恋のバッキン~
本能中枢劇団
サラヴァ東京(東京都)
2013/07/23 (火) ~ 2013/07/24 (水)公演終了
満足度★★★★
オトメチック
面白い。
ネタバレBOX
ストーリーっていうものがあんまない、妙な舞台。不思議と笑えるけど。
馬場(小田井孝夫)…音無をたぬきから人間にしたり、雅子の求婚から逃げたり。
持立(藤田記子)…手がサイボーグだった、宝くじの販売員だった人。
雅子(藤井由紀)…馬場から盆踊り時、撥の持ち方教わった。
音無(宮下今日子)…弟のためにがんばったりもした。
西園寺(伊藤知奈美)…メイドさんみたいな子。犬を探してた。
神馬(金沢涼恵)…放射能が苦手。
伸親(猿飛佐助)…音無の弟。バレエ教室に通いたい。
んっん少女(森田ガンツ)…「ん」しか言えない女の子。雅子の影武者とかなんとか。
序盤のダンスとか、小道具とか、チョイチョイ入るわけわからんセリフと展開に、苦笑いもし、笑いもした。バー公演で見るのがちょうどいいとも思った。
子供の「わっかんない」「はっ?」っていうツッコミがウケた。そりゃそうだと思った。60分。
スタアゲイザー「毒虫の女王」
バカバッドギター
アドリブ小劇場(東京都)
2013/07/20 (土) ~ 2013/07/21 (日)公演終了
満足度★★★
楽しめました
「アッと驚く怪奇ジェットコースター見世物浪漫譚!」と謳い文句に惹かれて観劇しましたが、ジェットコースター的な感覚は受け取れませんでしたが、楽しめました。
そして劇中、障子に写る妖怪がおぞましくかったです。
女郎蜘蛛【全公演終了しました!ご来場ありがとうございました!】
声を出すと気持ちいいの会
【閉館】SPACE 雑遊(東京都)
2013/07/18 (木) ~ 2013/07/22 (月)公演終了
満足度★★★
燦爛とせず
谷崎の「刺青」が現代のストーカー事件(あるいはその被害者)とどう結びつくのかという疑問は観る前からあって観た後でもやはりそれは疑問として残ったままだ。それらは溶けあっていない。メインのセットと照明と彫師を「刺青」から借りてきただけという感じ。最後、女郎蜘蛛が実際に背中に浮かびあがると予想したのは私だけだろうか?私はそれを確信していたのでかなり失望した。役者でいいなと思えたのは2人だけなので役者選び及び演出にはもっと力を入れ工夫をすべき。とは言え個人的には好きな作風ではある。アコギ中心の音楽も良かったし、照明も谷崎を意識してるかのようで私は好感が持てた。今回の作品は不満だけれど期待度はどうにか次回に持ち越せたかな。
漂白詩人
最新旧型機クロックアップ・サイリックス
湾岸劇場博多扇貝(福岡県)
2013/07/18 (木) ~ 2013/07/20 (土)公演終了
満足度★★★★
合同公演
それぞれの持ち味を生かして、いい感じに仕上がった作品だった。
もともと、どちらもとても詩的な作品が多いので、似ていると思っていた。
とても好きな舞台だった。
Still on a roll
FUKAIPRODUCE羽衣
こまばアゴラ劇場(東京都)
2013/07/11 (木) ~ 2013/07/21 (日)公演終了
満足度★★★★★
幸せ過ぎる劇空間
とにかくすごく良かった。生で観るのは2回目だけど(「サロメvsヨカナーン」を
Ustream放送してくれたので、3回も見てしまった。生で見れなかったのが残念すぎるっっ)、目の前で繰り広げられる風景が全身全力のパフォーマンスなのに妙すぎて、内容が全然頭に入って来ない。でも、観劇後も、ずっと残り続ける余韻と、頭から離れないメロディーで、あぁ僕は完全にこの公演にやられてるなと多幸感に包まれます。
ティーチャー
保木本真也がプロデュース
シアターグリーン BIG TREE THEATER(東京都)
2013/07/19 (金) ~ 2013/07/28 (日)公演終了
満足度★★★★
これは面白いですよ!
とにかくドタバタコメディ。何にも考えずただ芝居を観て笑えます。ありえね~けど,(巻き込まれない限りは)あったら面白い。説明のとおり先生たちの学園ドラマ,とってもいい感じでした。あと,女性がみな美しい。これもすごく楽しいです。
女郎蜘蛛【全公演終了しました!ご来場ありがとうございました!】
声を出すと気持ちいいの会
【閉館】SPACE 雑遊(東京都)
2013/07/18 (木) ~ 2013/07/22 (月)公演終了
満足度★★
ううむ、だから?
22日マチネを観劇。アフタートーク葛木女史。
拝見して、まず思ったのは「だから?」でした。アフタートークで葛木さんが言われていた通り、あのラストシーンの為の90分だったのか思うと疑問でした。
あと、女郎蜘蛛の話ではなかったなと。別にタイトル通りに作れとは思わないが
ネタバレBOX
刺青というよりタトゥーという印象のビジュアルでしたが、女郎蜘蛛をホントは彫られていなかったんじゃないかなとすら思えました。でも、それではダメなんだと思います。
5月のポケットでの演出が素晴らしかっただけに今回の全体の腑に落ちなさは、「もやもや」というよりただつまらないモノを観たに近いと思います。まだ若い演出家、今後に期待をこめての★です。
『うそつき』/『幸せはいつも小さくて東京はそれよりも大きい』
アマヤドリ
スタジオ空洞(東京都)
2013/07/12 (金) ~ 2013/07/15 (月)公演終了
満足度★★★★
絶妙サルビアの花
多少不明点疑問点はあるにしても卑近の事件を扱い説明的台詞もあり比較的笑いも多く、この作者にしては分かりやすいという感慨を得る。ハンドボールの話は要らない。監禁されてたことになる女が外出してるときのシーンが良かった。(動く方は話者が見えてないから合わせるのが難しそうだけどそうでもないのだろうか?)主人公が弁明するときの喋り・監禁者として屹立していくさまは圧巻、見事。レパートリーとして上演していくのなら前もって配役を教えてほしい気がする。
ティーチャー
保木本真也がプロデュース
シアターグリーン BIG TREE THEATER(東京都)
2013/07/19 (金) ~ 2013/07/28 (日)公演終了
満足度★★★★★
めっちゃ面白かった
この次の公演も見て来たけれど、更にパワーアップしていました。
以前、保木本さんが手がけた舞台「プリンスセブン」のときもリピーターさんが多かったようで、満員御礼の日が続いたとか。口コミの力も強いと思います。
「ティーチャー」は楽しいだけではなく、何気に伏線を散りばめてあったりするので、できれば複数回見るのがおススメです。
役者さんのやる気と熱気、肌で感じて欲しいです。