最新の観てきた！クチコミ一覧

満足度★★★

なかなかに
スタイリッシュな舞台でのシュールなストーリー。 話は訳分からない訳ですがw、特に破綻してたりといったことはなく統一感を持って話は進んで行き、面白かったです！ 強引かなと思うことはありましたが、退屈することはありませんでした。 また、衣装が舞台と合っていて素晴らしかったです！

ひ（478）

満足度★★★

バタバタ感
いつものファルスのコメディみたいでした。

雨模様（5627）

満足度★★★★★

初観劇で初感動でした
友人の劇団とか以外でちゃんとしたお芝居を見るのは初めてでした。
最高でした！こんな世界があったのか〜と目から鱗が落ちるような思いで見ていたら、最後はボロボロ涙が出てました。
明るいだけじゃないし、暗いだけでもない。自分の人生を肯定されたみたいなすごく温かい気持ちになれました。

みづき（3）

満足度★★★

毎日毎日の繰り返し
疲れました。

雨模様（5627）

満足度★★★★★

今回も期待を上回っていました！
丁寧に作られたドラマチックな世界と、アットホームな笑いの要素がうまくマッチしていて、重すぎず軽すぎず。あまり演劇を見ない初心者でも楽しめる内容でした！めまぐるしく展開する物語が、最後には丸く収まってしまうのが不思議です。

毎回まったく違った作品が見れるので、いつも「今回はどんな作品に？」と楽しみにしています。あれだけの内容なのに、小さな劇場で計４回しか公演がないのは勿体ないです。

今回かなりお客さんが多かったようで、補助席？が急遽用意されたりしていました。回を重ねるごとに人気がでてきているようでうれしいけれど、チケットがとりにくくなっちゃうと困ります。。。複雑です。

モハメド寿（1）

満足度★★★★★

ハイリンド版、楽しい！
シェークスピアというと敬遠してしまいがちだったので（彼の作品は重厚な悲劇の方が印象が強いせいか）観る前は多少不安だった。しかしハイリンド版はその不安を吹き飛ばす楽しいものでした。
何よりストーリーが分かりやすく、恋愛における男女の心理を最も単純化した形で描くことにより、こちら側に情感がストレートに伝わってきた。（もちろん原作がそうなのだろうが、きっと松岡和子さんの新訳に因るところが大きいのではないだろうか。）
特に印象に残るシーンがフローディアス（井原農）を想うジュリア（はざまみゆき）が 少年の姿で一人佇み独白するシーン。“嗚呼、なんという乙女心の切なさよ”と、オジサンもジーンときてしまいました。またその時の彼女の表情も素敵だったし、なによりその発声の美しさに聞き惚れました。
長く独特なセリフ回しは（ある程度予測していたこともあって）それほど苦にならなかっし、ラーンス（高木稟）の関西弁も不思議と物語に溶け込んでいました。
そして何より感嘆したのはラストのパイ投げです。ハッピーエンドで終わる物語の登場人物たちの喜びをMAXで表現したシーンであり、古典劇の枠組みをいいかたちで崩すという「してやられたり」の表現でした。
素直にシェークスピアって面白い、演劇は面白いと感じた作品でした。

遊民（870）

満足度★★★★

ドリフの「8時だよ！全員集合」を思い出す
楽しかった。特に最後のおっかけごっこのシーンでは、あの締めの音楽が聴こえてきそうだった。男女とも先生が美男美女過ぎだな。「森三中」的なキャラクターがいるとより面白かったかも。赤座美代子（おいくつになられるのだろう？）若い人たちの中で、いいキャラだった。マシンガン・ティーチャー（マシンガン・プリーチャーのパロディか？）とか、わけわかんない人もいたけど、テンポよく、気持ちよく笑わせてくれた。

サーコ（1352）

満足度★★★

言葉とコミュニケーション
役者、ダンサー、批評家等からなる9人の出演者がタイトルの通りに討論会をする作品で、素で会話しているように見せながら、ラストにメッセージが浮かび上がってくる様に仕掛けが施されている構成が印象的でした。

3面の壁に映像が投影され、壁に沿って置かれた椅子に出演者達が座って議論し、観客は間のスペースの床に座って観る形で、冒頭に各出演者の出身地や現在住んでいる所を絡めた紹介がありました。
第1部のテーマは「なぜそこに住みたいのか？」で、土地への執着・愛着、記憶の積み重ねといったトピックについて討論し、第2部のテーマは「選挙について」で、選挙に止まらず政治との関わり方について議論が展開しました。
20分程度の休憩時間（飲み物とお菓子が観客に配られました）が入り、出演者と観客が入り混じった『響宴』の場が形成されていました。
第3部のテーマは「SNSの使用法について」と「愛について」で、後者についてはマ・ドゥヨンさんが韓国語で長く語った内容を通訳が一言に要約してしまい、言葉で伝わること／伝わらないことについて考えさせられました。
エンドロールの映像が流れたあと多田淳之介さんが現れて、その日の公演を振り返り、最後に「なぜ言葉を用いるのか」（うろ覚えで不正確です）というテーマを挙げるものの、誰も答えず沈黙のまま数分経ったところで終わりました。

即興的にテーマが決まって展開した様に見えるものの、チラシや当日パンフレットに書いてあることに絡んだ内容だったので、予め全てが構成されていたのだと思います。
東京デスロックがここ1年の間続けている、『リハビリテーション』、『カウンセリング』といった、物語性のない、素（あるいは素の様に演じている）の会話をベースにした作品は、観客に能動的に考えることを促していて興味深い試みだとは思いますが、今回は切れ味が弱く感じられ、普通の討論会とは違うことを示す演劇的な趣向がもっと明確に見えた方が良いと思いました。

土反（1669）

満足度★★★★

たしかに
先生方も青春してましたね。今度はどんな問題が起こるのかとワクワクしました。とても楽しかったです。

寧（1）

満足度★★★★

イェーイ
面白かったのイェーイ！
舞台に浮かぶあひるマークがかっこよかった。
口パクの説明ないんかい！

餃子（1032）

満足度★★★★★

笑いました。
ドタバタコメディ。
何も考えず、笑いっぱなしで観劇しました。
掃除のおばさんの活躍や、先生同士の恋模様。
台詞の応酬。
ストーリーなど関係なく、見終わったあと、あぁー楽しかった♪と、思える楽しい舞台でした。

himeko（179）

満足度★★★

モルグ街の殺人事件？
21日の夜公演を観劇しました。

見ている間は、楽しい部分やアクションなど感心する部分もあったのでおもしろくみてはいたのですが、奇妙な違和感があり見終えた後に残念さを感じた舞台でした・・・

モルグ街の殺人事件を現代の東京に舞台を移して・・・ということだったのですが、見ながらモルグ街の殺人ってどんなお話だったか、思い出せなくなりそうでした（＾＾；）

himeko（179）

満足度★★★★

新たなる三浦大輔
完全ネタばれ

住み込みの女（574）

満足度★★★★

ほっこりと暖かい
脚本家の西田さんの舞台が観たくてチケットを購入。目当ての役者さんがいるわけでもないので気軽にA席を。
相手を思うが故のすれ違いや空回りは肉親であれば尚更修正するのが難しい。毎日顔を合わせていれば尚更。振り回されているようで振り回していて、みんな可愛くてみんな愛おしい。嫌な人は誰もいない、誰も嫌な気にならない、とにかく優しくてホッと一息ついて穏やかになれる舞台だった。
向井さんの演技、良いなー

aka（47）

満足度★★★★

ゆるさがたまらない
好きだなあこの雰囲気。でもしっかりとした演出で役者もボケと突っ込みがバランスよく配置されて、心が緩んだ。次回も観にいくことでしょう

tabikujira（1117）

満足度★

本郷奏多さん初主演おめでとうございます
初日観劇。
女性が多い客席にも拘わらず、物凄く冷房が強くとても寒かったのでアンケートに記入しました。改善されていると良いのですが。

物販のブロマイドはたくさん種類があり、公演パンフレットも写真が豊富で素敵でした。
本郷奏多さんの初主演舞台を見届けることが出来てよかったです。

はるこ（331）

満足度★★★★

悲しい怪異
どんな出来事にも理由がある、とは言いますが
人の弱さと愚かさと不思議が絡み合って生まれた悲しみが昇華されたお話でした。
そしてそこに行きつくまでに笑いだったりドキドキだったりが組み込まれていて、とても気持ちが入りやすい作品だと思います。

かりん（28）

満足度★★★

うーん
私には合わなかったです。

チャッピー（638）

満足度★★★★

良かったです。
これから、この劇団さんは要チェックしていこうと思います。友達にもお勧めしたいと思いました。

チャッピー（638）

満足度★★★★★

ヴェルディ『マクベス』
オペラという場合，ミュージカルとか，オペレッタというものは入らない。オペラは，宮廷文化から，近代市民社会への移行期に発展した。絶対王政の威光を表現したものだったから，オペラは，浪費芸術でもあった。もしかして，バッハは，プロテスタントで倹約思想家だったから，オペラを書いていないのかもしれない。

最初，古代ギリシアの悲劇復興をめざして，気がついたら，単なるショーであり，物語性より，スペクタル性の強いものになる。パターン化され，体制芸術といえる。グルックは，オペラの脱ショー化をめざす改革をおこなった。いずれにせよ，フランス革命までは，イタリア・オペラこそが，正当なものだった。ヨーロッパ全土で，イタリア語によるイタリア・スタイルが上演された。フランス流は，バレエを使い，合唱を重視した。また，音楽よりも，文学性に重点があった。

バロック・オペラにおいては，作品よりも，場に比重があったかもしれない。貴賓席にいることは，大衆を見下ろすことであり，また，彼らの視線を浴びることでもあった。一番前で観るのは，むしろはしたないことだった。

オペラが時代を超越して，普遍的な芸術になるには，モーツァルトの存在が大きい。彼は，喜劇をオペラとして，人間性のある作品で人気を得た。人間業とは思えないカストラートは目立たなくなる。テーマも，男と女の哀しいすれちがいを描く。

オペラの本質は，御用芸術であって，時の支配者の好みでスタイルは変わっていく。オペラの観客層は，やがて，教養ある貴族でなく，一般大衆も取り込んでいく。ナポレオンが失脚すると，また次の時代に突入する。ロッシーニ『ウィリアム・テル』が有名。グランンド・オペラの魅力は，音楽と台本と舞台が一体となる総合演劇といえる。ビジュアル性を尊び，事前に台本など読まなくても楽しめるようになっていく。視覚効果を重視したといえる。この頃，オペラの大衆化を見越し，ヴェロンは上階のボックス席を廃止し，天井桟敷に改造した。

１８世紀まで，オペラにおいて，イタリア様式が唯一の国際様式だった。やがて，政治体制の不安定な国々で，国民オペラが生まれる。誰もが，いつかどこかで聴いたことのある，遠い民族の歌声の記憶，といったものだ。異国オペラと呼ぶべきものもある。異国を舞台として，白人と現地の娘との悲恋なども多かった。スッコットランドを舞台としたヴェルディ『マクベス』1847も，異国オペラに含まれるかと思う。

浅薄なイタリア，フランスのオペラを追放し，総合芸術としてのオペラを確立したのは，ワグナーということになる。オペラは，貴族の遊びで，シャンパンのように消えてゆく性格をもっていた。しかし，これを，文化財と考えるようになっていく。定番の名作，すなわち，レパートリー・オペラという言葉も1845年頃から，イタリアで使われる。ワグナーによる，総合芸術としてのオペラという理念が浸透するにつれて，オペラ上演における演出家の地位ははね上がる。映画という強力なライバルの出現により，自らの存在理由に，オペラは苦悩する。

参考文献：オペラの運命（岡田暁生）中公新書

ふじたん（575）