最新の観てきた！クチコミ一覧

実演鑑賞

満足度★★★★

伝説の駒師っていう題材がまず面白く。
すんごくテンポ良く、サービス満点に笑わせにきて、でも骨太い人間ドラマが展開される。
断罪しない多様性があるとゆうか。
ラビット番長さん、良いなって思います。

arugo（358）

実演鑑賞

満足度★★★★

個性豊かな演者陣で、ギャグ寸前とゆうか完全にギャグ設定だよねっていうキャラ設定。
馬鹿で賑やかな芝居なんですが。
安易な奇跡なんて起こらないところに、ファンタジーじゃなくSFだっていう。
どうにもならないことはどうにもならない（何か論理的な抜け道見つけない限り）って冷徹さがあって、キリリとした観賞の余韻になったと思います。

arugo（358）

実演鑑賞

満足度★★★★★

今年の観劇を振り返っていて、ああ、これは良かったって手を打った。
大作だったりすごいテーマ性があったりでは無いんですが。
芸術に宿る魔力みたいなのを不気味なホラーとして、架空のアトリエ空間に現出させてた。
締めになる、最後のスマイルは本当に印象的だった。
終演後、舞台になった展覧会を鑑賞出来るのも、洒落てるなって。

arugo（358）

実演鑑賞

満足度★★★★★

都知事選を経て、現在進行形の某首長の騒動もあり。
今観たら、また見え方が変わるかもしれない。
芝居の質はかっちりと安心して観られるものでした。

arugo（358）

実演鑑賞

満足度★★★★

半分イベント要素があった公演でしたが、上演された短編はどれも面白くて。
ムシラセの良さがとても出ていた楽しい公演でした。

arugo（358）

実演鑑賞

満足度★★★★

設定が面白い連続ドラマのような味わい。
いろいろと盛りだくさんで、舞台も良かったけど、映像で連続ドラマにしたら面白いんじゃって思った。

arugo（358）

実演鑑賞

満足度★★★★★

これは、面白かった。
シェイクスピアの作品の垣根を越えて、キャラ、シーン、セリフをパッチワークして、現代劇に仕立ててしまうシリーズ。
キワ物のようで、毎回、新鮮な感動があります。
演者たちの熱も素晴らしく、未体験の人には見て欲しいやつ。

arugo（358）

実演鑑賞

満足度★★★

設定が面白くて、実際の舞台も元気があって賑やかで楽しかったです♪

arugo（358）

実演鑑賞

満足度★★★

おもちゃ箱をひっくり返したようなお芝居だった記憶あります。
劇中に出てくるサブカルネタから、作演の方、もう少し年齢高いかたかと思ったら、思ったよりずっと若くて驚いた記憶。
よく描けるなって感心しつつも、このネタなら自分の世代の物語で良かったんじゃって思いも。

arugo（358）

実演鑑賞

満足度★★★★

年齢指定が一応かかっていた記憶があるのですが、舞台設定が風俗ってだけで性的に過激なシーンなどはなく、むしろ会話劇としても視点の温かさが好印象でした。

arugo（358）

実演鑑賞

満足度★★★★★

別役実の著名な作品。いかにも別役作品という簡素な舞台美術と演出がスタンダードのような気もしていたが、青年座は違った。吉祥寺シアターの天井までの高さを有効活用し、２階部分を舞台の袖に設けてドラムなど効果音奏者を配置した。これがいかにも効果的。臨場感を盛り上げ、別役劇に新たな彩りを添えた。

二人の騎士を演じたベテランの山路和弘と山本龍二はさすがの安定感。新劇の各劇団女性俳優がユニットを組んだオンナナのメンバーである安藤瞳の看護師役は光っていた。この人、こんなに大きく目を丸くすることができるんだと驚いてしまった。
別役作品はなかなか縁遠い側面もあるかもしれないが、この舞台はとても分かりやすい作りで、作品のメッセージもよく伝わっていたと思う。近年ではPカンパニーがこの戯曲を扱っていたが、客席を面白がらせるマインドがあふれているという点では、青年座に軍配かな。

食わず嫌いで別役を見ない人に、是非お勧め。

かず（679）

実演鑑賞

満足度★★★

おとぎ話の絵本を見てるかのような心温まるファンタジーかと思いきやサスペンスフルな展開へ誘って…ここはかつての世にも奇妙なエンターテイメントを彷彿させ個人的には興奮した♪なのでもっとサスペンスに振り切った展開も見たかったけどそれやと作風が変わり過ぎるか★ここ最近の壱劇屋作品はパフォーマンスの比重が増えてるなと思ってて今作も身体表現、マイム、歌を浴びまくります☆その分ストーリーの印象は薄いんだけどキャラクター達が楽しいビジュアルなんでとにかく華やか🌺個人的には大熊さんのマイムが永遠に観れるのが嬉しい♪個人的にキャスト変更に伴い柏木明日香さんと安達綾子さんに賛美を贈りたいです💐安達さんなんか出演自体急遽やのにあの演技は素晴らしい‼️一人だけ普通の服でも世界観に馴染んでるし何よりあの役柄よ！元から安達さんの役やろ！って位ハマりまくってて感動すら覚えました☆

馬場良太（1444）

実演鑑賞

満足度★★★★

大文字アルファベット三つ（＋ピリオド）の別の劇団と峻別できた２年程前より気にしていたユニットを漸く観劇。パンフに目を落とせば主宰が「書くのは早い方」と書いてある。やっぱそうか、となぜか自分の想像と合致（今作では苦労したというのが趣旨であったが）。その想像に違わぬ上手い脚本に導かれ、楽しく観劇したが、快適な観劇車の旅は巧みな場面運びに加え、役者の貢献も大きく、付き合いの長い劇団のような濃い（緻密な？）交流が成立していたのは予想外のレベルであった。
話はファンタジックなある家族の物語であったが、後刻また吟味してみたい。

tottory（2940）

実演鑑賞

満足度★★★★★

　ベシミル！　華5つ☆　演劇の醍醐味を楽しんで欲しい。（追記後送）

ハンダラ（10977）

実演鑑賞

満足度★★★★★

京都を拠点に活動する不労社、初観劇。名前の読みにキュウが入っていたら適応される”キュウ割”というユニークなチケットもあり、丘田の丘のキュウで適応していただきました（笑）。

ユニークなアプローチはもちろんそういった取り組みに止まらず、上演そのものも冒頭からぐぐぐっと不労社ワールドに引き込まれ、いや、「引き込む」というよりむしろ「引き摺り込む」という表現がしっくりくるような引力に呆気に取られた90分。
BUoYという独特な空間をこの上なく活かして、恣に劇世界を構築する強度、そしてその空間に一人でも十分に耐えうる俳優の抜群の表現力×3人、タフなオリジナリティにによって、完全にその場を”占拠”していたように思います。東京でも、他の地域でももっともっと上演してほしい！

内容を語ろうとすると、感覚の裂け目からその魅力がこぼれ落ちていくというか、劇そのものが持つ独特の磁場や強烈なムードを語る言葉を自分がまだ得ていないことが悔しい。
兎にも角にも、最高の訳分からなさ、次から次へと見た事ない風景、Questionと悪態の応酬で痺れました。

昨日みた悪い夢の様で明日起きる破滅の様でBUoYの造り、冷徹で渇いた空間と完全なる共振に到達。俳優の技術力とスタミナも凄まじい。
不気味なのは存在？不在？果たして何方か。

丘田ミイ子（173）

実演鑑賞

満足度★★★★

初日。表題作のみならず『春琴抄』や(個人的には)『猫と庄造と二人のおんな』などに見る谷崎の作家性、ひいては人間としての性やフェティシズムを改めて暴き直すような印象も受けてとても面白かった。

谷崎の文学には平気に「お前は俺の作品」、「お前を立派な女にしてやる」的な言葉がじゃんじゃん出てくるけど、男性にとって女性がそういった「被写体」やら「モデル」として消費されたり、また「ミューズ」と神格化されたり、いずれにしても実体をぼやかされ収められてしまうことへの抵抗みたいなものを感じる部分もあって、そこに谷崎自身の依存や憐憫が重なっていくようで"今谷崎を上演すること"へのこだわりを端々に感じました。

ある時は運命を分け合うように、またある時は共闘するかのように視線を交わし、身体が離れている時ほど一体感を魅せた蒼乃まをさんとAKI NAKAGAWAさんの在り方、居方が私はとても好きだった。上演時間もコンパクトで観やすいけど、一幕と二幕を分けること、また、ライブドローイングによって隔てることにも大きな意味を感じました。

鋭く広い視点で"今"を見つめる兼島拓也さん、河井朗さんという二人の気鋭の劇作家ならではのタッグ作！イギリスでの反応もまた気になります。

丘田ミイ子（173）

実演鑑賞

満足度★★★★

これとこれをそう結びつけるのか、これがそんなことに繋がるのか、という感嘆や驚きがありつつ、その何を書いても核心に触れてしまうから書けないのが悩ましい！(やら凄いやら！)

ダークファンタジーのようで、その実"親ガチャ"をはじめ、リアルな現代社会にアクセスした物語で、その繋げ方がまさに池田節。岸田戯曲賞受賞後初の新作でもある本作、池田さんの作家性の新たな側面を覗けた様な観劇でした。
美術や劇構造の個性、これまでの歩みで扱ってきた題材の要素が端々に散りばめられつつも、ゆうめい作とはまた別のモーターで動いているような。
ヒヤッとさせるところと笑わせるところが双方きっちり押さえられていて、かつ4名の芸達者な俳優が小さな球も逃すことなくクリーンヒットを。一人の人間が舞台に立つことで生じるエネルギーをまざまざ魅せられ、それぞれの身体性にうなりました。

丘田ミイ子（173）

実演鑑賞

満足度★★★★

すごろくや人生ゲームでいうところの「一回休み」、自分だけ時が止まったようなそんな時間こそがその実人生でもっとも大切なきせつだったりする。そんな極私的な記憶の蓋があき"今"と"かつて"の切なるユニゾンにいつしか私も加って、叫んで、泣いて、笑っているような。
そんな演劇だった。
ある"かつて"を巡る旅の様で、まさに目の前にある"今"へのエンパワメントの様で、多分それはどちらでもあるということ、ともにある他ないのだ、ということだったようにも思う。
だから時に希望は絶望に翻るし、しかしそれは私たちが絶望を希望に翻すことができる、というやはり希望であったりもする。

そして、それらのキャッシュやトラウマを「言葉を書くこと」、「文字で刻みつけること」で乗り越えんとする人間の姿、それでしか全うできぬ浄化を描いた物語でもあった気がして、ものを書く人間にとっては厳しく迫るものもあった。
それを書かねばここから前にはすすめない、という主題を持ちながら筆を執れずにいる自分、それとはまるで別の言葉を世の中に届け続けることで精神を保っている自分、そういう自分から自分を解放するのはやはり自分しかない。だけど、そのことに記憶や思い出の中に存る誰かが「あっちだぞ」「さあいこう」と手を差し出してくれることもある。そうしたときに、その冒険に乗る勇気を持っていたい。ラストシーンを見つめながら切にそう願った。

だからこそ蓋のあいた極私的な記憶についても綴りたい。
私は学校という小さなしかしそれが全てに思えていた世の中とうまくやれず、中2で不登校になった。その頃、丁度ロンドン留学中の姉が夏休みで一時帰国をしていて、私は姉や朝晩問わず気まぐれに訪れるその友人たちとひと夏を過ごした。
彼や彼女は一度も私に「学校に行け」とは言わなくて、その代わりに平日の湖や朝方のドライブ、夜明けまでの夜更かしに私を連れ出し、先々でする少し大人な話をきかせ、縮こまって暮らしていた私に存分な背伸びをさせてくれた。
思えば、詩を書き始めたのも、ピアスをあけたのも、古着を買ったのも、初めての恋を失ったのもあの夏だった。「一回休み」にこそ人生が詰まったような。そんな"かつて"の夏の終わり。
激しい感情を持て余すかのようにどしどし、ぺたぺたと部屋中を歩き回るエミルはまるであの夏の自分みたいで、感情移入だけを演劇の没入にしたくない、してはならない気がするという理性とは裏腹に、私には自分と重ねて観る他なかった。
幼く、隙だらけなのにすっかり覚悟を決めているエミルが書く詩を読んでみたい。
嵐のように現れ、そして去ったトキの詩もやっぱり読んでみたい。
そうも思った。

劇中唯一出てきた俗世を思わせる「浜辺美波」という固有名詞に、彼女たち、彼たちの"かつて"が"今"に繋がっている可能性を見て、それはやはり希望のように思えて、嬉しくなった。
あなたもわたしもいる。"かつて"にも"今"にも。だから、きっと、溶けたアイスのひとしずくの中にだって踊る私はいる。

丘田ミイ子（173）

実演鑑賞

満足度★★★★★

Bチームを拝見しました。大学の卒業公演にもってくるには難易度の高い演目ではなかったろうか。そんな思いをあざ笑うような出来栄えでした。主演の女優さんは既にプロレベルです。超オススメです。

アルンジャノー（240）

実演鑑賞

満足度★★★★

注目しているユニットだが先般の特別企画のガザ・モノローグやその前の公演も知らずにうっかり見逃し、今回はしかと観る事ができた。通常は「寿唱」一本でも公演は成立する所、「寿歌Ⅱ」が合わさる。蓋を開ければ２時間半と大きな負荷なく見終えた。
二作共通の役はゲサクとキョウコ、オリジナルではこれにヤソ、Ⅱはクマとカリオという役がプラスの４人芝居だ。Ⅱ→オリジナルの順で上演。時系列的に繋がっていそうな二作だが、若干テイストが違う。
Ⅱは旅一座が現役で、「宣伝隊」として鳴り物を鳴らして芝居のさわりや音曲をやる場面が賑々しく挿入されるが、役者がこれだけはっちゃけてるのに熱が上がり切らないのは空間のせいか、使ってる音のせいか・・と訝りながら見ていた。場に和みを与える女形役、途中で加わる謎の女（踊れる）が辿り着いたとある街では、一座に振り向く者もいない急いた殺伐さがあり、終末感が漂う。
その後になるオリジナルの方では、無人の荒野でミサイルがコンピュータ頭脳によって発射されているが、それを観て知っているのでその前段が描かれていると察知される。Ⅱとオリジナルの間に、人類はある境界を越えた。
超人的なヤソと出会うオリジナル「寿歌」はやはり独自の風合いがあり、結論的に言えば、二作を続きとしてまとめようとした演出が、些かオリジナルの方の趣きを削いだ感があった。
数個のパンと魚を集まった何千人の群衆に分け与えたという聖書の逸話から「物を増やせる」技を具備したヤソなる人物が、精神病みのように何かにとらわれているが、食べ物の安泰を無邪気に喜ぶ二人はそんな事に意に介さない。が、やがてヤソが居なくなった時、二人の中には何かが残る。その「何か」は観客の想念に委ねられるが、人の居ない荒野（これも聖書における信仰を理解するキー）においてこそ想念は強く広く深くなる。その戯曲の意図が、この舞台では十分にさらい切れてなかったような。。

個人的な思いとしては、新国立研修所の卒公の「親の顔が見たい」で観た荒巻まりのを恐らく約十年振りに目に出来た（チラシデザインではよく見ていたが）。腕の立つ役者。
キャストでは２作共通の役は、キョウコに荒巻ともう一名（こっちは男）、ゲサクに滝沢花野ともう一人（大西多恵子）とダブルで配していたのが大西氏が降板となり、滝沢氏のみ一人で全ステージを担ったためか、喉が枯れていた（泣）。
上質なステージであり試みも素敵だったが、上演というのは難しいものだと実感する。

tottory（2940）