最新の観てきた！クチコミ一覧

実演鑑賞

満足度★★★★

7月26日12時00分回を観劇。

alltime（197）

実演鑑賞

満足度★★

ケラの笑いって微妙、よく言えば繊細なので、本人以外が演出するとグダグダになるという例がこの舞台。どこに力点を置いて笑わそうとしているのかというところが、作家の言葉と演出方針が噛み合ってない気がした。

ゆきを（102）

実演鑑賞

満足度★★★★

ヴィヴァルディの「四季」に乗せて、果たして現在の地球には四季があるのかということを力強い身体性で表現した作品。結局、ダンサーは汗だくになるから、常に身体には「夏」というか温暖化?というところを含めて面白い

ゆきを（102）

実演鑑賞

満足度★★★★★

初演の反響が凄かったのを覚えてたんで拝見しました☆サスガの面白さで再演されたのも納得の作品でした＼(^o^)／

馬場良太（1497）

実演鑑賞

満足度★★★★★

史実とファンタジーでとんでもないifがとんでもない勢いとビジュアルで混ざり合ってて凄かったです！！！！
みんなかっこよかった~

松たぬら（1）

実演鑑賞

満足度★★★★★

面白い、お薦め。
篠本賢一 氏が、ロルカの「血の婚礼」を慣習に縛られた日本の寒村で起こった悲劇にアレンジして描いた愛憎劇。物語の概要こそ原作を準えているが、その奥底にあるドラマは違った印象だ。

見所は、日本を舞台にして慣習や道徳を解放と自由といった別の視点で浮かび上がらせるところ。もう一つは 足の運びに見る能の様式、和楽器による生演奏といった観（魅）せ聴かせる演出がすばらしい。
（上演時間2時間10分　休憩なし）　

タッキー（4647）

実演鑑賞

満足度★★★★★

　本日26日14時開演の公演が楽である。観るべし！　華5つ☆

ハンダラ（11280）

実演鑑賞

満足度★★★★★

観応え十分、お薦め。
反戦劇、特攻を描いた作品としては秀逸。場内は嗚咽、天気も上演前はカラッと晴れていたが、終演後は豪雨で 空も泣いているよう。特攻は、その事実を忘れてはいけないが、美化してもいけない と。特攻「桜花」を題材にしており、その名は聞いたことがあったが、実態は知らなかった。資料が配付され、冒頭「桜花」の説明があったが、理不尽極まりない作戦であったことがよく解る。

この作品には多くの見所がある。まず物語のテーマ…死ぬ意味を探し求めている桜花搭乗員・秋山勇と生きる意味を問い続けている従軍看護婦・山際響子の出会いと別れ。命とは 生きるとは の意味を見つけていく重厚な内容。穏やかな日常と戦闘という非常時、そのメリハリの利いたシーンが物語に緩急をつける。

舞台美術は、「桜花」に因んで桜の大木を配し 全体的にスタイリッシュで美的に優れている。またラストのプロジェクションマッピングは見事な効果--印象と余韻--を発揮している。勿論 桜の木は靖国を象徴。特攻隊員が「靖国で会おう」と言いながら出撃したことが分かるシーンが厳かだが痛ましい。

次に方言等を使った演技・小物が臨場感を漂わす。鹿児島県鹿屋市の海軍航空隊を舞台にしていることから地元民の鹿児島弁（小物は鹿児島名産の月日貝）、そして秋山勇の出身地である広島弁で両親との別れ。そこに生きているという証、実感が感じられる。

戦時中の状況を点描し、いかに戦争が残酷で無情かを訴える。育てた息子との別れ、生きることの大切さを説いた女教師を特高警察が連行等、多くの不条理を描きつつ それでも「桜花」に乗り込まざるを得ない情況を切々に綴る。
（上演時間2時間　休憩なし）　

タッキー（4647）

実演鑑賞

満足度★★★★

ストロンガー
この二人芝居ではしゃべらないほうの役の演技がやはり難しいと思われる。本舞台では、何を考えているのかわからないというか、迷走しているような印象。以前観たものはスタンスが一貫していて心理がわかりやすかったが、しかしそのため単純すぎるというか陳腐な芝居になってしまっていた。やはりこの作品はなかなか難しいらしい。

トライフルズ
まさに佳作。短編のために青年座の津田さんを使うのはもったいない気もするが、そのおかげで短編ながらしっかりした重い作品になっていた。

FIG（456）

実演鑑賞

満足度★★★★★

1976年の初演以来半世紀にも渡り演じられてきた名作『太鼓』を観劇してきました。
1人の農民の青年がある日突然戦場へと送り出され、極限の緊張感の中のありのままを描いた作品です。
演劇演奏舞台という名の通り、生演奏や歌が緊張感や感情を引き立ててくれていました。客席と舞台がかなり近かったのですが、演出の仕方により、舞台がより広く感じられ、俳優さんの演技が迫りくるものがありました。

先日他のところで特攻隊の演劇を見てきたばかりでしたので、また違った戦争演劇が体感れました。死ににいかなくてはいけない特攻隊の物語とはまた違い、精神も肉体も極限状態に置かれた1人の日本人青年のリアルな姿が観れたような気がします。
これからもこの名作を次世代にずっと紡ぎ続けてください。

にゃんちゅう（143）

実演鑑賞

満足度★★★★★

数々の映画やドラマになっている名作の『血の婚礼』でしたが、なかなか見る機会がなく、今回初めて拝見しました。

日本の東北の村を舞台にした演出で、演劇初心者の私にも物語の展開や感情がスッと頭に入りやすく、とても観やすかったです。
特に運命に抗えない男女の情熱的で感情的な展開の迫力が圧巻で観入ってしまいました。
スペインの名作劇ですが、全く古さを感じさせることもなく、欲望や愛憎が渦巻く人間ドラマに圧倒された2時間でした。

名作といわれる理由が体感でき、他の演出で表現される『血の婚礼』は一体どんな風になのか、他も観てみたいと思わせてくれるような、演劇の楽しさを再確認できた内容でした。

にゃんちゅう（143）

実演鑑賞

満足度★★★

『命を弄ぶ男ふたり』
【作】岸田國士
【演出】大澤遊

三上陽永氏演出、串田十二夜氏&中田春介氏ヴァージョンを観たことがある作品。話は知っているのだが顔中包帯ぐるぐる巻き男・渡邊りょう氏の解釈と喋りに驚いた。パーフェクト。渡邊りょう氏の包帯はルチャドールのマスクのようになっているのだろう、良い出来。耳まで塞いでも聴こえるように工夫されている。
眼鏡をかけた男・寺内淳志氏は田島亮っぽくてカッコイイ。涙を拭き洟をかむハンケチが重要なアイテムに。岸田國士の1925年発表の戯曲。101年前の作品とは思えない軽妙な遣り取り。少し弄っているのだろうと思ったがオリジナル通り。

『口に花を持つ男』
【作】ルイジ・ピランデルロ
【演出】大澤遊

深夜、駅近くのバー。最終電車に乗り遅れた寺内淳志氏がやって来る。先にいた渡邊りょう氏が彼の様子を窺って話し掛ける。
ルイジ・ピランデルロはイタリアのノーベル文学賞作家。1922年初演。原作では渡邊りょう氏の妻が登場するようで、そこをテキレジか？

ヴォンフルー（3326）

実演鑑賞

満足度★★★

『チョコレート・アンダーグラウンド』
【原作】アレックス・シアラー
【脚色・演出】鈴木アツト

元は2002年にイギリスBBCの子供向け連続TVドラマ『Bootleg』として全3話で放送。それを原作者アレックス・シアラーが小説化。日本の出版社である求龍堂がタイトルを変え、『チョコレート・アンダーグラウンド』として邦訳。コミック化アニメ化『チョコレート・アンダーグラウンド～ぼくらのチョコレート戦争～』として配信&劇場公開。更にミュージカルにまでなった人気作品。健全健康党が政権を握り、「チョコレート禁止令」が発令されたディストピア社会。チョコを愛する中学3年生二人組が密造&密売で立ち向かう。

6人でこれを演るのか。一体何役を兼ねるのか数えられない程のチームワーク。開演前から客席をチョコレート警察が巡回している。
スマッジャー役國崎史人氏。松村雄基系。
ハントリー役仁木祥太郎氏。表情が時々、片岡愛之助。
バビおばさん役佐乃美千子さん。流石に美人、中学生から老婆までこなす。
チョコレート警察隊長役柳内佑介氏。古坂大魔王や坂本ちゃんっぽい。ボイパのように環境音を音マネ。
フランキー役斉藤悠氏。凄腕。どの役も薬味が効いている。
スマッジャーの母親役篠原初実さん。大忙し。

国でも企業でも知性の欠けた連中に好きにやらせておくとさっさと滅びる。マトモな奴等は相手にせず皆黙って去って行く。それが世の理。
「リンゴしゃきしゃき気分を、同志」
「オレンジじゅくじゅく気分を」
是非観に行って頂きたい。

ヴォンフルー（3326）

実演鑑賞

満足度★★★★★

ロルカの原作をよくこんなふうに独創的に脚色できたものだと感嘆させられた。単なる舞台の日本への置き換えというところをはるかに凌駕し、いろんな要素を含んで観る者の感性を刺激する。朗々とした謳い文句や運命を操る魔物が出てくるのはマクベスを思わせるし、破滅と死へ向かっていく官能的で暗い衝動はハムレットやオセロを連想させる。どの俳優も良い演技をしているが、特に花婿の母役と‘レオナルド’役は素晴らしい。

FIG（456）

実演鑑賞

満足度★★★

和風にこだわった完成度の高い演出、濃密な劇時間でした。

おさむちゃん（618）

実演鑑賞

満足度★★★★★

地方都市の地元企業、閑職である庶務課三人組が駅前商店街のキャンペーンの企画を任されたことから始まる騒動。毎度のことながら、このチケ代でこれだけ楽しませてもらえるのだからありがたい。会場のエアコンが最大でもあまり涼しくならないので、観に行かれる方は水分補給の準備を忘れずに。

ベンジャミン2号（1441）

実演鑑賞

満足度★★★

娘、母、祖母。3世代の女性が時空を超えてその時代に味わっている悩みや将来への思いを交錯し合う。魔法使いという設定で時空の行き来を舞台で展開するが、やや分かりにくい感じもあった。

東京演劇アンサンブルと言えばブレヒトの芝居小屋というイメージなのだが、今作は女性劇作家のオリジナルの劇作を採用。主演者は全員女性という舞台だった。パンフレットのビジュアルも少女漫画ふう。劇団の歴史を考えると異色と言ってもいいかもしれない。

演出はテンポがよくて好感が持てる。バックスクリーンを使った流れるような文字列は効果的だったし、美少女戦士セーラームーンを思わせる魔法のシーンやダンスには客席からの反応もよかった。

パンフレットには今なぜこの舞台なのかという説明はなかったけれど、そんなことはどうでもいいかも。ブレヒトのイメージを拭って楽しめればそれでいいのかな。

かず（722）

実演鑑賞

満足度★★★

『軽塵』
【作】秋元松代
【演出】須貝英

かなり味わい深い戯曲。戦後、三好十郎の弟子となり1947年に発表した秋元松代の処女作。その後、三好十郎とは訣別する。秋元松代は横浜生まれ、父親が早世し母親が必死に家計を支えた。口先だけの社会主義にかぶれた兄達を憎悪し二十歳で家を出る。今作は三好十郎に促されて記した、「書いて置かなければ一生後悔する自分自身の核」。

昭和20年夏、空襲が毎夜繰り返される横浜。家長である猪野学氏、妹の堺小春さん、妻の横山友香さん、妻の妹である小口ふみかさん、叔父(亡父の弟)のまいど豊氏が暮らす。隣に独りで住む女学生、きし朱紗(あかしゃ)さん。小口ふみかさんは嫁いだ先で旦那と揉め、帰って来ている。堺小春さんは東京で夜学校の教師をしていたが空襲で焼け出された。

父親を14で失い、その日から家長となった猪野学氏。根津甚八っぽい風貌で表情は國村隼。
モデルとなったのは秋元松代の兄、俳人・秋元不死男。

きし朱紗さんの側転。凄く当時っぽい喋り方。『青い山脈』みたい。

秋元松代の自己を投影したであろう堺小春さん。

MVPは小口ふみかさん。オーバーアクト気味だがここまでしないと作品が盛り上がらない気もする。

空から爆弾が降り注ぐ日常。“死”がすぐ傍にある毎日。そんな状況だからこそ、人は自分の“生”と真剣に向かい合う。今、自分自身にならないと自分の人生は一生送れない。
是非観に行って頂きたい。

ヴォンフルー（3326）

実演鑑賞

　流石、篠本賢一氏による上演台本、演出、美術である。華5つ☆。必見。

ハンダラ（11280）

実演鑑賞

満足度★★★★★

スペインの伝説的戯曲と日本的音響表現の交錯が素晴らしかったです。
出演者一人ひとりの存在感も素晴らしく、愛、嫉妬、運命という普遍的なテーマを力強く表現していました。終演後も余韻が残り、人間は運命から逃れられないのか、、、心に深く刻まれる作品でした。

まりな（1）