最新の観てきた！クチコミ一覧

実演鑑賞

満足度★★★

「花盛りの娘三様」

　菊之助改め八代目菊五郎、丑之助改め六代目菊之助の襲名披露の團菊祭である。昼の部の最後に玉三郎と三人の「娘道成寺」が出た。

Yuichi Fukazawa（120）

実演鑑賞

満足度★★★★

ザ・エンターテイメント。
SFもののコメディベースではありつつシリアスな展開、ミュージカル・2.5次元・ストレートプレイの其々の面白さを集めたような作品でした。
キャラクターや背景の設定が細かく深みを感じますが、パンフや上演台本を読まないと拾い切れない部分があるのは少し残念かもしれません。ミュージカルというには…とも感じますが、そのあたりは他の面白さでカバーしているということで。
主演の藤原祐規さんの芝居がまずとても巧い。巧い人が真ん中に立つと作品が安定するなぁとつくづく思いました。
語られていない部分も表情や仕草でこれだけ伝わるものかと。膨大な台詞が聞き取りやすく聞き心地が良い。
音くり寿さんの歌唱力は当然ながらレベル違いといいますか、このキャパでこんなすごい歌を聴けるなんて！と感動します。
この二人がキャラクターとしても役者としてもバランスの良さと技術面がうまく噛み合っていて光っていました。

海音（12）

実演鑑賞

満足度★★★★

26日の昼・夜で両楽屋を観劇。
とある演劇公演の初日・中日・千穐楽のハプニング（トラブル？）をその劇場の楽屋を舞台に描いたコメディ。
もちろん誇張/戯画化されているが、そこまで極端でなくとも似たようなことは実際にありそうで虚実の狭間を描いているのが愉しい。
さらに舞台役者であれば避けられないであろうことも描いて鮮やか。
あと、ルーキー楽屋Ver.とベテラン楽屋Ver.、２つ３つの固有名詞の違いといくつかの立ち位置の違いだけで同じ筈なのに役者の違いでかなり異なった印象なのもダブルキャストの醍醐味。

じべ。（7236）

実演鑑賞

劇団としては10回目となる本公演だそう。20代のおわり、いままでのところで作家が「目をそらしてきたこと」を描くのだという115分。4月27日までTHEATER/TOPS。

https://kawahira.cocolog-nifty.com/fringe/2025/05/post-05fafa.html

かわひ＿（720）

実演鑑賞

満足度★

あまい洋々の結城真央氏がいう「「とある現実」を材料にして、ルポやドキュメンタリーなどノンフィクションとして世間に出されること、ドラマや小説などフィクションとして世間に出されること、どちらにも搾取性や暴力性」をこれほど感じる作品もない、と個人的には感じた。
過去に親や大人に虐待を受けたりいじめにあって心を病んでしまっている人、あるいはそれに近い経験があった人にはオススメできない。逆に、そういう人たち（虐待サバイバー）に「かわいそうな人」と同情の目を向ける人、もしくは「確かに不幸なことはあったがいつまでも過去に囚われて乗り越えることができない努力が足りない人」と批判的な目を向ける人ならば、この話はとても理解できるし、納得のいく素晴らしい劇に見えることだろう。
とはいえ、中庸な発想が自然にできる人ならば、「言いたいことはわかるけど、そういうもんだろうか」という違和感は感じてくれると信じたい。

すえまつ（15）

実演鑑賞

満足度★★★

誰もが葬りたい過去を抱えて生きており、その痛みを癒す そんな心を探す旅のよう。
古事記「因幡の白兎」をモチーフに、人生の罪悪感を問う物語。説明にあるように、修学旅行先の下見のため 車を走らせていたが…。気が付いたら赤い目をした兎が現れて、「人生コンティニューしますか？」と問う。続けて「ここは黄泉の国の入り口ー黄泉比良坂だ」という。

一般的に「因幡の白兎」では、嘘や欺瞞を戒め 親切で優しい心が大切だと伝えている。そして困難を乗り越えるためには、周囲の助けを借りることが大切で、自己中心的な行いは良くないといった教訓的な教え。この教訓的なことを教師１人ひとりが或る生徒との関りを通して罪悪感を告白していく。どうして この生徒と関わっていくのか、その謎めいた設定が肝。しかし、何故 教師がそれほど罪悪感を抱かなければならないのか釈然としない。だから「人生で最も愚かな罪悪感を正しく告白してください」、その追及に迫力を欠く。自分の感想は、劇作意図（対象者のこと）と反対かもしれないが…。
（上演時間１時間２０分　休憩なし）

タッキー（4505）

実演鑑賞

満足度★★★★★

めっちゃ良かった。中盤からの急展開にびっくり。思わず泣いた。

まなぶう（1161）

実演鑑賞

満足度★★★★★

【ワトソンとスィートホームズ】観劇。面白かった！演者もストーリーも良かった。

まなぶう（1161）

実演鑑賞

満足度★★★★★

最高でした。あっぱれです。ドンピシャのキャスティングでしかもチームワークのいいこと。内容もかなり深いです。ステージ最後のキャストインタビューで女優さんが涙ぐんだところで私も思わずもらい泣きしてしまいました。ほんと、舞台って下準備など大変の一言ではすまないことありますよね。いろんな苦労の末に舞台があることを考えると千秋楽を迎えた今日、いろいろ感慨深いものがあったかと思います。ほんとすばらしい舞台でした。脚本と演出を手掛けられた中井さん、なかなか有望ですね。すごくポテンシャル感じました^^

hatayu（1038）

実演鑑賞

満足度★★★★

いや～これは楽しいサバトの世界。『夏の夜の夢』ベースだから、話は分かり易いし、のほほんと観ていられました。元気な高齢出演者に元気づけられます。ラストの劇中劇もなかなかのモノ。

バート（8010）

実演鑑賞

満足度★★★★★

毎回、心を洗われるのですけど、皆さん、あっぱれ❗️です。
前向きになりますね。
お芝居観られてありがとう

ぶたぶた（404）

実演鑑賞

満足度★★★★★

やはり六風館
時短でリーディングも良かったです!
次回も期待してます😊

ろくさん（3108）

実演鑑賞

1人で語ってる部分がほとんどで................難しい。

manbo（30）

実演鑑賞

満足度★★

いろんな場面で気になる事(例えばシ-ソ-に乗って会話している時、バランスを崩しそうだなとか、数人で同じ台詞を言っている時、揃って無くて聞き取り難い、女性達が一斉に足を上げてその姿勢を永く保っている時は、腹筋が凄いなとか）で内容が理解不能でした。

barneymama（25）

実演鑑賞

満足度★★★★★

六風館さん久しぶりに観劇しました☆オムニバス形式ですがトータル的に面白かったです！無料で拝見出来るのが申し訳ないくらいの素晴らしい公演でした＼(^o^)／

馬場良太（1466）

実演鑑賞

満足度★★

■【舞台写真】ミュージカル『ボニー＆クライド』本日初日開幕！
https://horipro-stage.jp/special/bonnieandclyde20250310/

キャスト：
クライド・バロウ：矢崎 広
ボニー・パーカー：海乃美月
テッド：太田将熙

　言わずと知れたアメリカン・ニューシネマの名作『俺たちに明日はない』(原題：BONNIE＆CLYDE)のミュージカル舞台化。
　ではあるが、往年の名画も未見という若い観客も多い現代日本においては、ボニーとクライドのカップル・ギャングが、当時のアメリカでなぜヒーロー扱いされ、銀行強盗を繰り返すたびに喝采を浴びていたか、その理由が今ひとつピンと来ないのではないかと思う。
　劇中でもクライド・バロウが自分たちの行動を「アメリカン・ドリームだ！」と叫ぶシーンがあったが、実際には彼らが活躍した1930年代、開拓時代はとっくの昔に終わっていて、勝ち組と負け組の格差は歴然としており、「成り上がり」としてのアメリカン・ドリームは望むべくもなかった。
　その「勝ち組」と「負け組」の差にしたところで、元々は同じ「開拓者」だったわけで、一方が「うまくやってのけた」のに対して「やり損ねた」側の人間は、言いがかりに近いやっかみを持つようになるわけである。「銀行」という「搾取する側」ばかりを狙うバロウギャング団が、時代のヒーローとなっていったのには、「虐げられた人々」の暗い願望を満たしてくれるカタルシスがあったからだと言える。
　『俺たちに明日はない』が評価を受けたのは、ボニーとクライドを過剰にヒーロー扱いせず、ごく小さな幸せを願っていた個々の人間として捉え直した点にある。
　クライドはビリー・ザ・キッドに憧れてはいたが、最初から犯罪に走るつもりだったわけではない。小さな罪に対する過剰な罰、その理不尽さに対する憤りが彼の暴走を誘った。ボニーに至っては女優クララ・ボウに憧れる平凡な主婦にすぎない。それがバロウギャング団の中核となるとは運命のいたずらとしか言いようがない。
　はっきりと断言できることは、ほんの些細な躓きさえなければ、彼らはごく平凡な一生を終えていたであろうということだ。クライドは酒場の下働きで、ボニーは別れた夫とよりを戻して、普通に老境を迎えていただろう。
　しかし、侵略と支配、不正と欺瞞の上に成立したアメリカという国は、ボニーとクライドのような「負け組」の人々の犠牲を強いることを厭わなかった。がんじがらめの不自由を意識した時、そこからの脱却を図らない者がいるだろうか？　たとえそれが「犯罪」という手段であったとしてもだ。
　強盗、殺人を繰り返すそのさなかにあっても、彼らが望んでいたのはささやかな幸せでしかなかった。それが切ない。そしてその幸せすら奪われてしまう悲劇。何か一つ、道を間違えれば、我々だって同じ道を辿りかねない。実際、闇バイトで強盗を繰り返すような人間が、ごく普通の青少年だったってこと、現代ではよくあることじゃないかな？
　誰もが「負け組」に成り果てた現代において、ボニーとクライドはもはやヒーローではない。明日の我々自身の姿なのだ。

雲間犬彦（155）

実演鑑賞

キャストを替えながら８月までやり抜く気合の企画。その企画の軸に申し分ない演目でもあろうと期待を抱きつつ、最近興味を寄せ始めていた一座を鑑賞した。
少し前置きすれば・・時代物、と言えば濃淡は異なれど（恐らく歌舞伎を源流とする）あるイデア的な型が比較的濃く流れており、啖呵と見栄と笑いを紡いで固有のリズムを醸すあのノリが、自己目的化せず手段に徹して用いられているかは、リアリズム寄りの自分が気にする所である。さて本作。見込み通り？的確な演技と動線、役者を魅せるべく仕上げられたタイトな舞台であった。
歌舞伎が扱う物語、そして歌舞伎という芸能自体が、身分制度の中でままならぬ人間の自由を謳う反骨にあると（類型的ではあるが）認識しているが、本作はモチーフ（義賊）からして反骨であり、今の世の為政者を刺す台詞も何気に散りばめられている。肯うを快しとしない滅びの美学が物語の定型として本作にもあるが、滅びを踏み越えて行く先へ視線が強く注がれ、十分納得の内に幕を閉じた。
負けを認めるようだが（なんて言い方しなくても良いのだが）、別の回も観たくなった。
（第二期「龍」組鑑賞）

tottory（3120）

実演鑑賞

生の伴奏、数々の歌、繊細な描写。
観終わった後に、椅子から立ち上がるのが一苦労（余韻にやられて）ってのは、今年二回目。
ただ、絶賛もおすすめも、あえてしたくない……とゆうか。そういう評価するみたいなのが似合わない芝居だと思った。
強制力じゃなくて、自然な形で、出会って欲しい芝居とゆうか。

arugo（398）

実演鑑賞

満足度★★★★

松本哲也氏の作劇スタイルが何となく掴めた。多重奏。通奏低音から始まり、弦楽器を重ね、更に管楽器を合わせていく。ゆっくりとした立ち上がりに観客はじれるが曲のフォーマットが定まった時、それを破壊する不意の来客の訪問。この展開がどっと受けるとここからは思うがまま、自由自在に観客を操れる。作者であり登場人物でもある松本哲也氏は自身で作品にメタ的なツッコミを入れまくる。この物語が何を象ろうとしているのかを自分自身で確かめるように。

舞台は宮崎県の実家、6人掛けの立派なソファー。父(佐藤達)が母(江間直子さん)にねだられて無理して買ったもの。母は夜の店に勤めて段々帰って来なくなった。映画監督を夢見て上京した長男(松本哲也氏)、次男(今村裕次郎氏)は若い奥さん(道本成美さん)と再婚、長女(山下真琴さん)は今里真氏と結婚。父が亡くなり実家の処分が決まる。長女は家族全員を呼び集める。どうしても会って話したいと。

是非観に行って頂きたい。

ヴォンフルー（3085）

実演鑑賞

満足度★★★★★

一人芝居にとてもひきつけられました。重い内容、胸に迫る勢いが有りました。これからも忘れずに考えていかなければいけないと感じました。良いお芝居でした。

ピメ（529）