驟雨(Syuuu )
劇団芝居屋
中野スタジオあくとれ(東京都)
2025/05/20 (火) ~ 2025/05/25 (日)公演終了
チョコレイト
キルハトッテ
小劇場 楽園(東京都)
2025/05/21 (水) ~ 2025/05/25 (日)公演終了
染明色
Prelude
インディペンデントシアターOji( 旧:王子小劇場 )(東京都)
2025/05/21 (水) ~ 2025/05/25 (日)公演終了
チョコレイト
キルハトッテ
小劇場 楽園(東京都)
2025/05/21 (水) ~ 2025/05/25 (日)公演終了
実演鑑賞
満足度★★★★★
あの空間で思いもつかない方向に話が展開して行く爽快さ、心地良さ、楽しさ、ワクワク感。すごく面白かったです!クセになりそうかも。
チョコレイト
キルハトッテ
小劇場 楽園(東京都)
2025/05/21 (水) ~ 2025/05/25 (日)公演終了
実演鑑賞
満足度★★★★★
いやー、面白かったです。若い劇団のポテンシャルを感じました。結婚直前のブルーな気持ちとかすごくよく描かれていました。リアルな世界と漫画の世界のコラボ最高でした。今でももう恋なんて♪とチョコレイト・ディスコ♪が頭の中で鳴っています。歌もすごくうまくびっくりしました。今度ミュージカルぽいものを観てみたいです^^
マライア・マーティンの物語
On7
サンモールスタジオ(東京都)
2025/05/17 (土) ~ 2025/05/25 (日)公演終了
実演鑑賞
満足度★★★★★
オンナナの第2回公演を見ている。「その頬、熱線に焼かれ」という原爆少女の物語で、静かに進む舞台なのだが内側からわき出るような熱量があった。今作はその熱量が激しく舞台に放射されている。このメンバーだからこそこれだけの熱量をもって完遂できた舞台であったのではないか。オンナナにこの戯曲を勧めた小田島則子の慧眼に感服する。
冒頭、薄暗い舞台で主演女優の表情もみづらい場面から始まる。自分は1年前に男に惨殺されたが、まだ遺体は見つかっていない、という趣旨のモノローグだ。舞台は一貫して暗いモノトーンを基調とした演出で進む。舞台転換のタイムラグを感じさせず、息をつくまもなく続いていく演出はさすがに寺十吾。見事だった。
物語は、英国の田舎の村の幼なじみたちの生活から、時間を追って冒頭のシーンにつながっていく。貧しい家の女性たちがどのような苦難を味わっているか、あるいはその苦難に付け入るようにしてどう自分を売っていくかという恐ろしさすら感じる日常が展開され、見ていて少し苦しくなる。しかし女たちは明るく、歌い、踊る。この落差も、客席の苦しさを深めている。
物語の結末も苦しいものだが、次の日に向かっての希望のようなものも感じた。演じきった者たちへの熱い拍手は、戯曲の難しさを自分の力に変えて全力で、全身で客席に放射した「やり切った感」への拍手だったと思う。それぞれの出身劇団では見られないような、「演劇をやっていてうれしい」という素直な胸の内への拍手でもある。
穴熊の戯言は金色の鉄錆
MCR
ザ・スズナリ(東京都)
2025/05/21 (水) ~ 2025/05/28 (水)公演終了
実演鑑賞
満足度★★★★★
非常に面白かった。
登場人物は多いがそれぞれキャラが立っていたし、舞台のシンプルさや狭さも、うまい見せ方でチープに窮屈に感じることもなかった。
最後のオチは予想できずに驚かされたし、現実にはありえないよいな、でもあったらいいなと抱きしめたくなるような話に納得!
絵本町のオバケ屋敷 〜愛!いつまでも残るの怪!〜
優しい劇団
高円寺K'sスタジオ【本館】(東京都)
2025/04/19 (土) ~ 2025/04/19 (土)公演終了
実演鑑賞
満足度★★★★
「個性を味わい尽くす」という体験
ネタバレBOX
稽古は1日、当日集まったメンバーで即興演劇を行う企画。台詞は概ね入っているが、ときどきプロンプターとなった主宰が登場し進行をサポート。会場全体でトラブルを楽しむという構造が斬新で、演劇の可笑しみが存分に引き出された上演だった。戯曲はオムニバス形式でモノローグを中心に組み立てられており、なし崩し的にぐだぐだにならないように工夫されている。その分、俳優の責任は重く、声の響きやミザンスはある程度指定があるとはいえ、その場の応用力で組み立てていかねばならない集中力の必要な過酷な上演である。
トラブル発生時、また上記のような緊張感と極度の集中の中では、役というよりは、俳優個人の個性や特性が前に出やすい。声のよさや所作の個性が端々に瑞々しく感じられ、まさに俳優を見る上演として合目的的に構成されていた点、とても興味深かった。無論、俳優だけでなく、スタッフワークの個性も滲む。俳優より目立っていた灯りを操るダンサーのような動きの照明担当や、劇中音楽の選定、主宰の前説と全て資源が限られた中でDIYでやっているからこその味わい深さがあり終始チャーミングであった。
(以下、ゆるいつぶやき)
全編、動画写真撮影OKなのには驚いた。1回きりの上演だからこそ、ネタバレも何もないのである。コロナ過以後、演劇のアーカイブ化がぐっと進んだが、今回のような会場全体の空気感やカメラに映りにくい微細な面白さをアーカイブしづらい演劇もある。隣席の方々がみんなお気に入りのシーンをアップで撮影しているのを見て、各々のスマートフォンで記録を撮り、各々で保存しているというのは演劇のライブ性の新しい保存・共有方法であるように思えた。監督気分で主体的に作品を楽しもうとする姿勢を促せるのもいいですね。
零れ落ちて、朝
世界劇団
三重県文化会館(三重県)
2025/04/12 (土) ~ 2025/04/13 (日)公演終了
実演鑑賞
満足度★★★
罪の意識から「潔癖」を問い直す
ネタバレBOX
外科医の青髭、GHQの影、九州大学生体解剖事件。それぞれのテーマがとぐろを巻いて舞台上で蠢くような臨場感あふれる作劇であった。白い砂を降らせ、舞台面を水浸しにし、客電が意味ありげに明滅する中で、音圧の強い音楽とリフレインを多用する戯曲の言葉が客席の身体的な緊張を高めていた。戦時下で「死んでいいとされる命はあるのか」と激しく問い続ける3人の俳優の説得力のある身体は、挑戦的な本テーマを扱う表現の骨子となっていた。
強い身体の説得力を持つ一方で、モノローグを多用し客席とのインタラクションが少ない構成上、作劇としては第四の壁を強く意識させられる劇構造ではあった。場面転換に差し挟まれる3人の老婆のシーンは、舞台を客観視して離れようとする観客を繋ぎとめる手として有効に作用していたものの、抽象的な台詞で綴られるシーンが続くがゆえの浮遊感がうまく客席側の姿勢と接続している個所とそうでない個所があったように思う。いっそ完全に台詞を排して、ダンス作品として上演できるのではないかと夢想した。
(以下、ゆるいつぶやき)
「戦時下のような特殊環境で命の処遇を決めるとき、そこには白黒つけられないダイナミズムが働いている。しかし、人としての正義を失ってはいけない」というメッセ―ジは圧倒的に正しい。ただ、個人的に、演劇は正しさを描くのがあまり得意でないメディウムなのではないかと思っている。それは、正しさを描くにはあまりに演劇が遠回りをしたがる性格ゆえなのだが、今回の演目に関してもその難しさを感じた。青髭に名前があり、背景が描かれ、娘との結婚に際した葛藤が描かれていれば正義が色付いてみえたのかもしれない。登場人物の個別具体性を極力排したのは台詞を減らしたいという演出目的上あえてであったと思うが、演劇という媒体で正しさを語るバランス感覚について考える上演だった。
驟雨(Syuuu )
劇団芝居屋
中野スタジオあくとれ(東京都)
2025/05/20 (火) ~ 2025/05/25 (日)公演終了
実演鑑賞
満足度★★★★
劇団芝居屋の公演は、さすがの安定感と余韻付け(照明・音響効果)。説明から、喪われた者と決して失わないものが 温かく優しく描かれている。
ヘラ絞りを専門とした霧島製作所の社長 霧島旭が亡くなり、四十九日の喪が明け 形見分けをする日を描いた珠玉作。亡くなっているから旭は登場しないが、集まった人々によって その存在感を示す会話が紡がれる。大きな事件や出来事は起きないが、確かに そこに家族を思う父親の姿が立ち上がる。
物語は、霧島製作所というヘラ絞りを専門とした会社、そしてタイトルになっている「驟雨」という設定と天候が肝。日本の産業は、多くの中小企業・零細企業で成り立っている。霧島製作所は、旭が大手の下請けから独立した経営方針を打ち出し、何とか事業を続けてきた。自分の家族はもちろん、従業員とその家族の暮らしを守るため必死に働いてきた。しかし その結果…。
初夏、形見分けの日(夕方迄)の 数時間の話。少しネタバレするが、旭の長女 板倉竹子の父への恨み辛み、それが物語を動かす。親の心子知らず、逆に子の心親知らず たとえ親子であっても本当のところは解らないかも…。そんな微妙な心の襞をなでるような、言葉に表し難い感情を描いており上手い。
(上演時間1時間25分 休憩なし)
ネタバレBOX
舞台美術は、霧島製作所の工具置き場兼休憩室といった所。上手に長テーブル その上にポットや茶碗セット、下の床には工具箱等。下手は工場へ通じる硝子戸。中央に折り畳みのテーブル2つと いくつかの丸椅子。全体的に剝き出しのコンクリートで味気ない。しかし タイトルにある「驟雨」、照明を諧調して 瞬時に上手の硝子戸を暗くし、音響で雷鳴と豪雨を表すといった効果。
物語は説明にある通り、故霧島旭の財産分与前の形見分けで 家族が集まるところから始まる。この霧島製作所がヘラ絞り専門の零細企業というところが妙。そして亡くなった旭が大手企業の下請けから自立した ということが物語の背景にある。
登場人物は6人…亡くなった旭の実妹 立岡公枝、旭の長男 松夫、その妻 佐知、旭の長女 板倉竹子、その長男 圭太、そして家族同然で技術顧問の高城遼平。
長女 竹子は亡き父を嫌っており、高校も全寮制で早いうちに家を出ていた。小学生の時に母が亡くなり、男手ひとつで育てていた。その頃 父は、下請けから独立した経営方針を打ち出し、昼夜を問わず働いていた。そのため娘の学校行事などに行く余裕はなかった。一方、竹子は親が来てくれる友達が羨ましかった。その思いを吐露し慟哭する場面が圧巻。そして高専(全寮制)に通っている圭太が、霧島製作所へ入社したいと言ったことから怒りだす。勿論 竹子には内緒だった。帰ろうとする竹子を驟雨が足止めする。先にも記したが、親の心子知らず、逆に子の心親知らず である。父が残した形見分けの品は 段ボール箱1つで、中にはカメラ、アルバムそしてタブレット等。唯一の趣味が写真撮影で、タブレットには竹子の写真が多く収められていた。ちなみに 竹子が選んだ形見分けの品は老眼鏡(生活の必需品となり肌身離せない)、ここでグッときた。
へら絞り、それは熟練した技術が必要で、劇中でも人材育成には何年もかかると言う台詞がある。さて 芝居屋のコンセプトを読むと、「役者に対しても、表現に対する新たな開拓を・・その努力や視線こそが 演劇が見世物に立ち帰るための原点である」と。その意味では、役者という人材育成に努めているといった姿勢が、この劇団の安定した芝居であり安心して観られる のだと思う。
次回公演も楽しみにしております。
チョコレイト
キルハトッテ
小劇場 楽園(東京都)
2025/05/21 (水) ~ 2025/05/25 (日)公演終了
実演鑑賞
満足度★★★★★
(笑えた度)4(今感)5(完成度)5
POPにしてドパンク。ダサおしゃれカッコいい。メチャ古臭くて最先端。
愛についての抽象演劇。作品そのものが安易に尻尾を掴ませないファムファタル。
ネタバレBOX
何がいいと言って、すべてが少しずつ足りないところが
たまらなくいい。
愛を扱うなら、もちろん寸止めが一番効くのを狙って演っていて、
すっかり術中にハマっている。
基調はシュルレアリスム。マグリットの絵画のように、具象に見えるシーンの組み合わせで抽象を表現する。
ヒッチコックを想起するようなシーンもあり、かなり古典的な骨格なのだが、表層の部分は
微妙な時代感でイケてるレトロPOP、
セーラー服と詰襟学生服、チョコレイトディスコ、いきものがかり、カラオケで歌うマッキー、
ラウンドワンのスポッチャ、メンタルバランスチョコレートGABA、などなど。
そのキラキラ(?)表層の裏側で、現代商業資本主義が呪文のようにナラティブナラティブ言うせいですっかり胡散臭くなってしまった「ナラティブ」依存の表現を強烈にディスっているように見えるパンクさがどうにもこうにもツボすぎる。
歌も、笑いも、セットも、衣装も、音響も、照明も、演技も、突然のキャラ変も、
「王道中の王道」をカッコで括って100乗したようなマンガ設定も、役者のイケメン度カワイイ度も、歯の浮くようなセリフも、
観覧車も、キスシーン(?)も、歯のオブジェも、天使の輪も、あらゆる要素が寸止めだから、
否が応でももっと観たくてたまらなくなる。
楽園で演っているのもいいね。配置が特殊だから物理的に見えなかったりして、
抽象感が30%くらいアップする。
ラストが輪をかけて最高にミニマムでこれまた、たまらない。
ああ何ということ。次回も絶対行きます。
ずれる
イキウメ
シアタートラム(東京都)
2025/05/11 (日) ~ 2025/06/08 (日)公演終了
実演鑑賞
満足度★★★★
ネタバレ
ネタバレBOX
イキウメ『ずれる』を観劇。
親の会社を継いで財をなしている輝の下に、精神疾患で入院していた歳の離れた弟が自宅に戻ってくる。この辺りは豪雨災害の影響か、野生動物たちが街に下りてきているようだ。秘書兼家政婦と整体師を雇い、在宅勤務に変えたが、弟の怪しげな友人によって輝の様子が少しずつ変調していくのだった…。
現実には起こり得ない事柄から、人間の精神に食い込んでいく作劇で観客を物語に没入させて戯曲は毎回驚かせるが、奇ッ怪シリーズを全て観ているか、現代版の奇ッ怪かと思ってしまうのが常だ。ここ最近の精神に深く踏み込んでいく様は、以前にも増して濃いようだ。
非科学的な出来事と人間の魂のぶつかり合いはギリシャ悲劇とは似て非なるものだが、決して精神論を謳ってはいないのがイキウメの魅力で、あり得ない出来事があり得てしまう?と思わせてしまう執筆力に観客の没入度はかなり高い。
今作は劇団員のみで行なっているからか、全員の芝居に何かが降りてきていると思わせるほど、役柄に成りきっている。戯曲の出来と作家のメッセージを一段、いや二段ほど上げているのは間違いない。
現実に起きている出来事の根本を我々に問いつめ、追い詰められた観客は逃げ場を失い、終始緊張しながらの観劇体験であった。
『イキウメ』はしばらく休むようなので、必ず観ておいた方が良いのである。
お歌とお芝居 「髑髏沼の女」
たすいち
ウエストエンドスタジオ(東京都)
2025/04/30 (水) ~ 2025/05/04 (日)公演終了
実演鑑賞
満足度★★★★
幼い頃に父を亡くした主人公が失踪した母を探すことから始まる「マンガチックなアドベンチャー」。
(初演を観ていたからとは別の意味での)既視感満載なのは漂いまくる「昭和感」ゆえか?(大友克洋「AKIRA」っぽさもあったし)
そして配役と衣装が特筆モノな素晴らしさ。荒唐無稽な物語に妙な(演劇的)説得力を与えているんだよなぁ。
なお、前述の如く初演を観ていたが記憶に残っていたのはいかにも「あの3人組」っぽい楽曲のみ(爆)。ま、11年も前のことだしね。
穴熊の戯言は金色の鉄錆
MCR
ザ・スズナリ(東京都)
2025/05/21 (水) ~ 2025/05/28 (水)公演終了
実演鑑賞
満足度★★★★
面白い。
自分の殻の中にいる男の戯言ー可笑しみ 悲しみ そして淋しさ、それを現実とフィクションを行き来するように描いた物語。タイトルは 何を意味しているのか 観終わっても分からないが、何の変哲もない時間が愛おしくなる。毎日同じことの繰り返し、自分がやりたかったことは、こんなことだったのか?そんな足掻きと諦めの灰色の日々。その鬱屈した思いも、後から思い返してみれば…そんな味わい深さが感じられる。
表層的には荒唐無稽のような描き方だが、気が付くと多幸感と喪失感の波に攫われている。それは脚本・演出の櫻井智也 氏の(作劇)思考の中に吞み込まれたかのような。少しネタバレするが、説明の「わたしはつくりばなしで」は 高校時代に遡り、当時からの純情と現在という時間の中で 一途な「思い」を鮮やかに記憶しているようだ。
フライヤーにあった説明が「ひらがな」だけなのは、「あぁ そういう事情だったのか」と納得と同時に少し怖くなる。人は皆 孤独だが、それでも自分のことを全力で愛し支えてくれる人がいる。不格好のようで 実は格好よく、儚いようで尊い 色んな思いや感情が綯交ぜになる、そんな不思議感覚だ。
なお、舞台装置はシンプルだが 場景描写は分かり易く、巧く独特の世界を立ち上げている。
(上演時間1時間45分 休憩なし)
ネタバレBOX
舞台美術は三段、左右に白い縁取りの黒い柱が不規則に立っている。それぞれの段に白い縁取りの黒い箱馬がいくつかあるだけのシンプルなもの。それぞれの段は、時代/状況を表しているよう。
物語は、小野が病室で医師や看護師と話しているところから始まる。小野の目に、医師はおじさんに見えるが、実際は若い女性だと 何となく会話が ちぐはぐ しており冒頭から面白い。話は 小野の高校時代に遡り、授業中にも関わらず ゆかり が小野に自分が描いた漫画の感想を求めている。ゆかりは 小野のことが好きで何でも受け入れてくれる。卒業後、2人は結婚し小野はコンビニでバイトをしている。仕事は あまり長続きせず、コンビニでも客とトラブルを起こし辞めてしまう。そんな小野を ゆかり は健気に支える。ゆかり の心が弱っている時、怪しいセミナー(新興宗教?)の勧誘といった、日常に潜む狂気が迫る。
物語は病室内と外。病室の外では、さらに現在と過去が交差して展開する。過去は、高校時代の ゆかり を始め個性豊かな級友たちの面白会話。現在はバイトや喫茶店での憩い。ひょんなことから怪しいバイト(殺人)に関わり、闇社会へ…。病室では、医師が二人三人と重なって見え、混乱・混沌とした世界が広がっていく。現実であり ゆかり の漫画の世界といった虚実綯交ぜの印象。しかし 小野は、手術出来ないところに脳腫瘍ができ、放射線と薬物療法をしている、そんな男の妄想。
役者陣の飄々にしてコミカルな演技が秀逸。それによって、物語全体がユーモラスな雰囲気を漂わす。小野は 何者にもなれず もがき、いつかは と思って日々生きてきたが…。何気ない日常の中に、小さな理不尽が重なり現実逃避したくなる。それでも自分(小野)を好いてくれる女(ゆかり)がいる。日々の暮らしは苦しく悩ましいが、後から振り返ってみれば楽しかった と。真意は的を射ているか分からないが 「人生は近くから見れば悲劇だが、遠くから見れば喜劇だ」といったチャップリンの言葉を思い出す。
次回公演も楽しみにしております。
みづうみ×吉野翼企画 音樂LIVE「恋は修羅、命は炎、遥かな唄」
吉野翼企画
パフォーミングギャラリー&カフェ『絵空箱』(東京都)
2025/05/21 (水) ~ 2025/05/22 (木)公演終了
実演鑑賞
満足度★★★★
凄く良かった。浅井健一の「OVER HEAD POP TOUR 」ぐらい魅力的。二人とも才能あるんで自信持って売れて欲しい。
吉野翼企画の寺山修司・岸田理生作品の作曲をずっと担当してきたギターのなすひろし氏とピアノの秋桜子(あさこ)さんによるユニット「みづうみ」。吉野翼氏演出によるLIVEは歴代アングラの名場面を切り取るかのよう。第一部は俳優達と合唱、第二部は舞踏家達が舞う。第三部はオリジナルを叩き付けた。
白塗り舞踏家の由佳さんが気になった。柴奏花さんは細過ぎて動くマネキンのよう。
秋桜子さんの世界は寺山修司よりもつげ義春の気がする。古川琴音系の美人。
ナゴムレコードだよな。たまを竹中労が絶賛していた頃を思い出した。筋肉少女帯や特撮に三柴理が参加した曲のようなアバンギャルド。日本古来の民謡、童謡に通ずる美しく懐かしいメロディーに乗せられた歌詞は「キチガイ地獄外道祭文」。
この優しい空間はブルーハーツ「パンク・ロック」みたいな気分。「パンク・ロック」が「アングラ芝居」にだぶる。
吐き気がするだろ?皆嫌いだろ?あーあーあーあーあー
真面目に考えた 僕の好きなもの あーあーあーあーあー(中略)
僕、パンク・ロックが好きだ 中途半端な気持ちじゃなくて ああ優しいから好きなんだ 僕、パンク・ロックが好きだ
寺山修司好きなら絶対引っ掛かる筈。
是非観に行って頂きたい。
ネタバレBOX
更に多くを望むなら、メロディーとリフに強烈な記憶を残したい。凄く気持ちの良い曲の流れはイージーリスニングでもある。聴き易いが残りにくい。帰る道すがら口ずさみたくなるような引っ掛かる奴が欲しい。一番残ったのは「少年探偵団」だったりもする。
驟雨(Syuuu )
劇団芝居屋
中野スタジオあくとれ(東京都)
2025/05/20 (火) ~ 2025/05/25 (日)公演終了
実演鑑賞
満足度★★★★
4度目となる芝居屋の舞台はいつも「芝居」というに相応しく、そして温かい
ネタバレBOX
相変わらずベテランふたりはいい味出しているし、にじみ出てきた竹子(増田恵美)の涙は実に印象的だった
セットはここあくとれで観た中では一番作りこまれていたかな
工場の旋盤(?)や雷、驟雨の音を微妙に変化させる(例えばガラス戸の開け閉めに伴って)音響と、下手のガラス戸の向こうの自然光を細かく変化させて外の様子を表現し、最後はこの芝居に相応しい温かな色で終えた照明には👏👏👏
驟雨(Syuuu )
劇団芝居屋
中野スタジオあくとれ(東京都)
2025/05/20 (火) ~ 2025/05/25 (日)公演終了
実演鑑賞
満足度★★★★
霧島製作所はあたたかな人間模様でした
ネタバレBOX
霧島旭は実際には登場しませんが、不器用であるものの、人間味のある人柄であることが、ほかの登場人物のセリフから感じられました。最後の場面、バックに雨の音がする中で、形見の写真が話題になる場面は、とても心に沁みました。
チョコレイト
キルハトッテ
小劇場 楽園(東京都)
2025/05/21 (水) ~ 2025/05/25 (日)公演終了
実演鑑賞
満足度★★★★★
キルハトッテ、初めて鑑賞しました。結婚に関して、ふだん言えないことや思っていることをリアルに表現してくれて、スカッとしました。
一見普通の結婚直前のカップルと少女漫画から出てきたカップルに主治医の歯科医や妹が加わった人間の絡み合いが面白かったです。今時ありえない設定の歯科医さんのキャラが立っていて、舞台上で追いかけてしまいました。舞台の様々な場面を一瞬でも今の自分に置き換えることで、家族や人間関係を立ち止まって考えることができました。
最後のフィナーレの挨拶が2方向に分かれてしまったので、半分の役者しか対面できなかったのはちょっとだけ残念でした。
穴熊の戯言は金色の鉄錆
MCR
ザ・スズナリ(東京都)
2025/05/21 (水) ~ 2025/05/28 (水)公演終了
実演鑑賞
満足度★★★★★
なかなかシュールな舞台でちょっと話をフォローするのにきつかったかな…と。あと、途中挿入される音楽の音量がデカすぎるかな…と。いきなりロックなライブハウスに変わった感じでちょっとアレだったかなと… あと、殺し屋の役の方、いい味だしてますね^^
奇譚 地獄たられば
グワィニャオン
萬劇場(東京都)
2025/05/16 (金) ~ 2025/05/18 (日)公演終了
実演鑑賞
満足度★★★★★
エンタメ感を感じる芝居、楽しかったです!
ただ、なぜに朗読劇的になったのかが気になりました