最新の観てきた！クチコミ一覧

満足度★★★

2時間30分の長い芝居ですが途中15分の休憩が入り2幕となります。1幕目はストーリーについていくのがやっとですが、2幕目になると面白さに変ります。役者さんの声が響きセリフが聞き取りにくいのは残念でした。

久美子（1196）

満足度★★★★★

とても面白かったです！様々な人との繋がりが明らかになっていく過程が面白く、どんどん惹き込まれました。そして意外なラストに驚愕でしたが、思い起こすと、しっかり伏線があり、良く出来た脚本だなぁと思いました。役者さん達の演技も良く、それぞれのキャラが立っていて、そのキャラが面白すぎました。笑って、ほっこりして、感動して・・そして少しブラック感のある面白い舞台で、大満足でした！

こぴ（4234）

満足度★★★★★

どのシーンも役者皆さん豊かな表現力で魅力的に演じられていて、見応えがありました。ストーリー展開も面白くて二時間があっという間でした。
奥州での義経への忠義、鎌倉の源頼朝(好演)、梶原(好演)と朝廷後白河との巧妙な策略、やり取り等見所が満載で、それぞれのシーンをもっと長く観ていたい。と思える素晴らしい作品でした。

マリアージュ（150）

満足度★★★★

遊郭で繰り広げられる物語はエンターテイメント性が強く、歌、ダンスシーンも見応えがあり華札の名前の花魁も皆華があり艶やかで妖しく魅力的でストーリー展開もスリリングで楽しめました。とても面白かったです。

できたら、坂本竜馬による殺人事件の犯人の解明のシーン、花魁との絡み、殺人において仕掛け(トリック)を入れての活躍が観たかったです。

マリアージュ（150）

満足度★★★★★

「悩ましいベッド」観劇
カップルの組み合わせや内容、バリエーションに富んだ五編、楽しかったです！
視覚でというより、話の内容を楽しむ感じでまさにR14.5の表示がピッタリですね！
個人的には、三話目の女の子同士のストーリー、新鮮でよかったです。
残りの2バージョンも気になりますね〜

YASU（3681）

満足度★★★★★

コメディ！すごくコメディ！でもただのコメディじゃない！！笑いすぎて苦しいし 泣けるほどぐっとくる所もある 本人たちは至って真面目な会話をしてるつもりなのに それが絶妙に面白い！そんな舞台！！小ネタも色々 変わったり 変化も楽しい！！

アルタイル（36）

満足度★★★★★

予備知識なしに出かけて思いがけずいいものに出会うと大きな拾い物をした気分になるが、今日はまさにそうだった
プロットもいい線行っていたが、アクションシーン（特に殺陣）、ダンスシーンは見事で、多いに楽しめるエンターテイメントだった

Naoki007（903）

満足度★★★★★

客電そのまま急に始まる舞台に戸惑いながら　だんだんと物語は始まっていく。　
音楽は素敵な生ピアノ演奏のみ。
自由を求める兄と欲望にまみれた弟のお話。
素性を隠したカールとアマリアの所でうるっときました。
舞台セットが遠近感？のある面白い作りになっていて奥行きがある芝居が良かったです！！
ありがとうございました！

はじめ（60）

初日観劇。
ラジオ局のバックステージ物という設定＆ＤＪのキャラ設定が大変面白い。
登場人物が多すぎて、舞台上がガチャガチャした印象だったのが残念。
登場人物を整理したほうが、見易いかなと思います。

yucky＠メタ坊（713）

満足度★★★★★

過去と死者と記憶と感情がない混ぜとなった幽玄の世界が舞台に立ち昇る。高い修練とコンビネーションがないと成立し得ない公演。田舎のよくある風景を描きながらも観客の心の底にタッチするような深遠さを併せ持つ。２時間のお芝居でありながら、同時に２時間の合唱曲を聴いていたかのような高い音楽性。
いやはや、今年ベスト級のお芝居を見せて貰った。

yoz（132）

満足度★★★

お衣裳が個性的で良かったです。ストーリーにサスペンス色がもっと盛り込まれてたら良かったですね。主題歌が恰好良かったです。ちょっとケミストリー風だな～と思ったのですが　耳について離れず口ずさんで帰りました。

ぴちょん（1111）

満足度★★★★★

人に愛され人を愛す義経とそんな義経を大事に思う反面脅威を感じついには討伐を命じてしまう兄の切ない兄弟愛に泣かされました。

ぴちょん（1111）

満足度★★★★

時代を隔てて夕陽が見える同じ場所で交わされる３組の会話を中心としたパフォーマンス。
時に詩的、時に哲学的な会話とどこか幻想的な雰囲気（夕陽が見える＝黄昏時＝逢魔時という連想によるものか？）が印象的。
なお、オープニングとエンディングにアマヤドリ作品に通ずる（と言っても「ぽい」「似ている」という類ではない）モノも感じた。

じべ。（7242）

満足度★★★★

ドイツロマン主義の傑作。
ピアノ伴奏を入れ、ある面歌唱劇として、メロドラマ要素と役者の躍動を盛り込み、テーブルと椅子の配置で、大芝居をテンポよく描き切った力量には感心。
そもそもが、その舞台設定の大きさから、リーディング劇を想定して書かれたものだったようだが、ｄ－倉庫の奥行を一杯に使って、大劇場にも負けない見せ方だ。（宝塚で上演が予定されているというのも納得）

勝山了、渡辺聡、米倉紀之子、大川原直太、主役4名の、見得の大きな芝居もこうした古典劇を演じるには、必要不可欠。観ているこちらも清々しい。
ラストの、悪役弟フランツの自死、父モール伯爵の衰弱死、自らの罪悪感と仲間のために去り行こうとするカールに懇願して殺される恋人アマーリエ、なんかえらく歌舞伎チックだなあと思って調べたら、日本初演では歌舞伎演目に翻案されて上演されたとのこと。さもありなん。日本人情緒に訴える内容なのだよね。

ただ、この舞台でのメッセージ性と舞台冒頭の設定は疑問。
シラーがこの作品で、カールの自由への強い訴求を描きたかったことは、広く認められているところ、そこで様々な苦悩と悲劇が生まれていく。
そこで、演出に際して、現代の閉塞的な社会状況を打破して、自らの力で自由を勝ち取ろうという、メッセージが強く打ち出される。ラストの登場人物全員による、自由を求める歌（既存の曲なのかどうか、題名も知らないが）の大合唱に、それは集約されている。この合唱はとても心地よい。
ややステロタイプなメッセージのようだが、あくまで描き方が問題なのであって、けして陳腐な古臭いテーマというわけではない。
しかし、カールの自由への訴求は反権力や民衆への共感といったものではない。彼は、義賊的な振る舞いで仲間からも一目置かれながら、仲間を死刑から助けるために、街を燃やし老人や子供、病人を中心に80人以上も殺してしまう。彼自身、自ら自由を求めながら、実は無法に振舞っていただけだと気づき、それを独白している。果たして、カールの生き方は現代に本当に通ずるものなのか？
そして、このメッセージを伝えるために、舞台と現代を通じさせるための演出として、冒頭では、登場人物たちが現代の若者として、自らの価値観や求めるものについて面白おかしく、酒を酌み交わしながら議論をする。
そして、ある男の発言（フランツ役）から、舞台は本筋に入るという趣向なのだけれど、これがどうもわかりづらい。こういう導入なのだとすれば、最後でそれに対するアンサーがあってしかるべきだが、それがない。カールの独白から本筋に入るというのであれば、ラストのカールの行動や合唱は一応のアンサーになっているとは思うのだけれど。

もっと、魅せることのみに邁進しても、よかったと思う。
それができるだけの十分な舞台美術や、役者の言葉と動きがあったのだから。

惜しむらくは、主役の方々が盛り上がるところで、ちょっとずつ噛んでしまったこと。
それと、これだけの舞台なのに、ちょっと客席が寂しかったのが残念。

ＧＲＥＡＴ　ＣＨＩＢＡ（676）

満足度★★★★★

　ドイスル!!（華5つ☆必見にゃ！）

ハンダラ（11132）

19:00の回(曇、小雨)

18:30受付、開場。ここは初めて。

「大森(JR)」は、しながわ水族館オープン当時、外出(業務中)したついでにチームメンバー全員で寄り道したとき以来。全然覚えていないなと思いましたが、たしか京浜急行駅で降りたはず...なので実質初めて。駅から会場までは5分くらい。

ちょっと早く着いたら声をかけていただき階段で待っていてくださいとのこと。

海外戯曲は苦手ですがperrot「人間動物園」@眼科画廊に出ていた桑田佳澄さんの次回作、ということだったので。

開場すると、下手側に狭い取調室、机と椅子、男が黒い目隠しをされ座っている...

その床面は白い紙片で埋め尽くされていて、上手側はカーテンのように仕切られてさえいる。
この狭く暗い空間で2時間、濃厚?　濃密? 陰鬱? 抑圧? あるいははけ口?

19:04開演〜20:59終演。

くもの巣のように暗闇に潜む因果の触手は互いに絡みつき、わずかな隙間からくもの糸のようにひとすじの安寧が訪れる。

戯曲は「PARCO STAGE SHOP」で購入できるらしい(読んでみたいものです)。

ベンチシート席で隣の方が思いっきり前のめり(前かがみ)でみているとちょっと邪魔に感じる。

喫煙シーンあり(事前説明なし)

どこか'立派な'劇場でまた観たいかと問われると「No」ですが、ここのように地階に潜った密室のような空間でなら即「Yes」。

miss_you（2799）

満足度★★★★★

面白い！追記予定ですが、迷ってる方はぜひ！！

みなみ（3534）

満足度★★★

１３日ソワレ・津山バージョン（１１０分）を拝見。

byassist（843）

満足度★★★★

最初はシーンシーンがブツ切れのように感じたけれど物語が進むにつれて引き込まれた。
衣装、舞台、パフォ、役者さんもスタッフさんの応対も良かった。楽しかった。

こんぺい糖（803）

満足度★★★★

数年前の三鷹でのiaku版は細密度の高い演出で、屠場だけに（控え室ではあるが）照明も暗くじっくり観る芝居だったが、こちらは打って変わったトーンである。照明がまず明るい。如何にも現代の「食肉センター」らしく、清潔感のあるPタイル様の床、ロッカーにテーブル。711の使い方では、私が観た中で随一。確かにこの劇場は狭く、やる側としては出来れば装置は簡略化したい所だろうが、役者は三人、やはりこの芝居では具象がほしくなる。
さて弁明。この日も体調万全でなく（最近そればかり）、そうすると頭の中のiaku版をいつしかなぞっていて待った反応が返って来ない、といって軌道修正の余力なし、結果筋を見失ってうつらうつら。
中盤以降は明快を旨とするハイリンドの本領が我が耳にも届き、追い駆けた。改めてよく出来た脚本、そんな作品には役者を焚き付けるものがある、という事が判る、というか判らせてくれるハイリンド、でもあるか。ハイリンド舞台は直球でポップ志向にも見えるが、既成戯曲の上演主体だけに芝居には逆らわない（自分都合で芝居をしない）、従って今回の作品の「毒」も、いつしか体現している訳なのである。
男の三人芝居ゆえ、枝元女史はこの度は受付周りの立ち回り。演劇関係者（小劇場系女優）の姿もちらほら、注目度が窺えた。

tottory（3159）