最新の観てきた！クチコミ一覧

満足度★★★★

下町の雑居ビルにある探偵事務所を舞台とした物語……と言うよりは日常エピソード集、的な。
一応、美女が人探しを依頼しに来る、というプロットもあるが、それとて事件性がないどころか物語全体の中心となる訳でもなく１エピソード的な扱い。
そして短いエピソードが終わる毎に暗転するのは近年珍しく、あたかも連作４コマ漫画の単行本、みたいな印象か？(笑)

そんな表現によるものだけでなく、例えば昭和のテレビドラマを視ているようにどこか懐かしく、考えてみたらご近所さんたちが些細なことでわちゃわちゃするのは往年のＮＨＫの「お笑い三人組」に通ずるノリではないかとも思ったり。

あと、「街の男」のいかにも演劇的な表現が、それに対するツッ込みも含めて愉快。

なお、かつてand me...をよく観ておりオフィスパラノイアも観ている身にとって「異色の顔合わせ」でもあった。(笑)

じべ。（7238）

満足度★★★★★

　metroの10年前の旗揚げ公演を再演。初演と変わらず乱歩の世界観に踏み込んでいたと思う。初演は神楽坂 die pratze というアングラテイスト溢れる会場だったのが、今回の赤坂RED/THEATERはハイセンスな劇場というわけで、構成も変わってきている。「陰獣」と「化人幻戯」を混在させた悪女２人と明智小五郎の物語だが、月船の相方だった出口が引退し、サヘル・ローズに変わったことも関係してか、ちょっと違ったテイストの作品になっていた。それは悪いことではなく、進化した、あるいは、変容した、と言うべきものだろう。それは、サブタイトルが「inside beast」から「into the darkness」に変わったことにも現れていると思う。それにしても、月船の役者としての技量の凄さと、それを１０年かけて引き出した天願大介の才能には頭が下がる。

jokerman（1429）

満足度★★★★★

迫力のある演技でとても見ごたえがありました。またとても楽しい内容であっという間の１１０分でした。

なお（1057）

満足度★★★★

１７日ソワレ、松チームによる本公演自体の初日舞台（７０分？）を拝見。

byassist（843）

満足度★★★★

「光る」って何だろう？と思いながら観ていたら、光るどころか警報装置鳴りまくりな展開に笑。健之助の彼女・桜子の激し過ぎる偏愛は最早尊敬すら覚えるレベル。なんだかんだとっても幸せなお話になっていた、ように思う。

せじゅん（9）

満足度★★★★

不思議で独特な世界観、表現したいであろうことが大きすぎて、理解を深めるには何度か観ないと…と感じました。
でも飽きさせない圧倒感で良かったです。これからも応援しています❗

サラリー万太郎（93）

満足度★★★★★

「これは演劇ではない」ではない。それが逆に良かったです。

雨模様（5627）

満足度★★★★

「アクトラクト旗揚げ公演」と銘打っているので感想を述べたい。ちょっと上から目線なのはご容赦。星はご祝儀込み。

女性陣はまあまあ綺麗で良い。男性陣はちょっとキモくて良い。
初回の割にはセリフの噛みも少なく演技のテンポも良く、普通に楽しく見ることができた。
タイムスリップの話も特段新鮮味はないものの、そこそこ面白い。

ただ設定が大学のサークルの部室というところに安易さを感じた。作者も役者も楽だろうけど演劇の基本は非日常だと私は思う。どんどん安易になって内輪ネタで仲間内だけで「わかる～」「泣けた～」と褒め合うようにはならないでほしい。

また誰が主役なのか曖昧で芝居全体の印象が薄い。旗揚げで全員横並びということなのだろうか。次回からはメリハリを付けてほしい。「バック・トゥー・ザ・フューチャー」もマーティとドクという強いキャラがいたからこそだった。

lattice（561）

初めての森ノ宮ピロティホールでした！
プレ公演より進化してました！
一休がとてもかっこよかったです。

はとぽっぽ（33）

満足度★★★★★

独特な雰囲気が、かもしだされる舞台。
お笑いもあり、エンディングに向け、主演の緒方ありささんのお芝居が輝く。
舞台のセットも、このお芝居にインパクトを与えている。

こうき@レッド（324）

満足度★★★★★

人情コメディ。
コメディらしく笑いも満載。
だけど、最後はほっこり胸が熱くなって涙がポロリ。
劇中に流れる歌もとても素敵でした。
複数公演観ましたが、観れば観るほど感情を揺さぶられ、千穐楽は劇中歌を生歌で聞き、大号泣しました。
スピンオフも6分弱という短い時間に、人が人を想う愛が凝縮されていて、とても素敵な物語でした。

miyuki（69）

満足度★★★★★

マッピングと照明がめちゃくちゃかっこよかった！
笑うとこたくさんあるのに、後半はどんどん引き込まれていって、気づいたら号泣してた。
人が人を想う気持ち。
すれ違う心。
それぞれの想い。
めちゃくちゃせつなくてめちゃくちゃあたたかい作品だった。
近未来の話ではあるが、ガッツリ殺陣シーンがあり、それも見応えがあってよかった。
マッピングも立ち回りも、もう少し大きな劇場で観たい！と思った。
小劇場で3500円でこのクオリティはすごい！

miyuki（69）

満足度★★★★

狭い空間を上手く使った内容は演出の力か・
深いテーマを妄想世界と交差させファンタジーに昇華させた感じで面白い。
冷たいコンクリートのような壁、人物の個性をサポートする衣装、気持ちを高揚させる照明、
それぞれが物語の分身として作用し息づく感覚が心地よかった。
若い力を感じられる旗揚げ公演でした。次回作にも期待。

G-kun（1323）

満足度★★★★

素敵なフライヤーが物語る未来の姿。
楽しさと表裏一体で迫る恐怖を感じられる奥深い展開に引き込まれる。
超人類、一昔前は新人類。そのくらいの突飛な若者が可愛く見える超人類が、
現実世界でも着実に迫ってくるのではと考えさせられた。
細かいツッコミどころが定期的に現れるのはご愛嬌、かな。

G-kun（1323）

満足度★★★★★

新しい年の幕開けに相応しい笑顔があふれるステージ
長兄を頭に三人組の台詞回しが絶妙。脚本、演出、それとも役者さんの技量なのか観るものを惹き付け、
その心地よいテンポで異国の世界感に包み込む。
また、みどりの一族のトリオも滑稽でリズムカルな表現がカッコよかった。
ダンスという身体表現に加え、三者三様のキャラで本筋を支える力が頼もしかった。
贅沢を言えば、長年使えた執事の死が残念。怒りの起爆剤となるエピソードだが、
せっかくの!ll nut up famワールドで誰の死にも直面しないのもありかな。
心地よ時間を満喫できました。

G-kun（1323）

満足度★★★

ビアホールなどで、一仕事終った後の若者たちが大勢で埒もなくさわいでいる。聞くともなく聞こえる話題のどこが面白いかと横で飲んでいる者は思うが、当人たちは元気よく上機嫌、楽しそうだ。いいなぁ、若いうちだぞ。
ボクラ団義は十二年目というが、初めて見た。小さな劇場ながら十数公演もあり、客席には追っかけファンらしい客も多い。開演前から前説に凝るサービスぶりだ。話は、本格ミステリのパロディみたいな謎解きで、老陶芸家が死んで、葬儀に集まった十三人全員自分が犯人だという、さて、誰が真犯人か。一人刑事役が加わって、小さな舞台にほぼ全員が出ずっぱりである。十三人の役どころは、コミックの人物ように決まっていて、みな懸命に声張り上げて自分が犯人だという。
主な筋は陶芸家の贋作問題と、彼の家族関係。どちらも、思い違いからの筋書きがいくらでもできるから、終始をつけるのは大変で、2時間20分、葬儀参会者が右往左往する舞台である。意外な結末もあるが、そこから何か世界が開けるわけでもない。
とにかくその場を面白くというコミックと２・５ディメンションの影響が濃い。それが悪いとは言わないが、今までの演劇にない新しさがあるかというとそうでもない。前説にこだわったり、やたらと動けばいいと思っている演技はキャラメルボックスで辟易したスタイルだし、行き届かせようとはしている物語も無理が目立つ。これから先、このグループから時代のリーダーが出てくるとすれば、どこなのか、見当がつかない。なにもないのかもしれない。

旗森（778）

満足度★★★★★

主人公・健之助とそのカノジョ、彼が働いているスーパーを経営する家族やその友人たちが織り成す物語。
終盤、ピンチに陥った店長を妻（佐賀モトキ・好演）が支える場面あたりから夫婦とは、家族とは、なイイ話になって「ど、どうした！？」と思わせておいての「怒濤のクライマックス」（やっぱり！）にヤラれた。(笑)
その近辺でイイ台詞を何気なく無造作に言わせるのもカッコイイ。

「イイ話パート」のラスト付近で「おや、もしかしてタイトルはここにかけていて、そういう意味なの？すげぇ巧いじゃん！」などと深読みさせておいてのアレだもんなぁ、たばかったな！(笑)

じべ。（7238）

満足度★★★

　「えんぷくまる」を観た。時代も場所も異なる３人の物語を組み合わせた脚本を、演者の円椅久美子が白い宇宙服とも防塵服とも見える衣装で、朗読するように演じる。演じ分けもなかなかだし、物語のまとまりも悪くなく、緊張して観ていられた５０分。ただし、衣装に付いたＬＥＤが明るすぎて、目に入りすぎるのは若干の欠点と言える。

jokerman（1429）

満足度★★★

亡きいずみたくの劇団の新作ミュージカル。公演時間は2時間25分（休憩15分含む）。岡田嘉子の生涯を、舞台上方にスクリーンが時々降りてきて映像も使い、弁士も使って、手際よく見せていく。最初の実らぬ恋から、夫になる俳優・竹内良一との駆け落ち、既婚の演出家杉本良吉とのW不倫、ふたりの樺太のソ連国境の越境。杉本と出会う前の前半は、杉本側の出来事も挟んでいく。自分の感情を抑えられない岡田、インテリ臭い杉本と、主演の二人がよく雰囲気を出していた。

多くの波乱があるが、一番たっぷり描いているのは越境である。「ソビエト・夢の国」「さようなら、日本」という歌もある。当時の左翼演劇人にとってソ連への憧れは強かっただろう。しかし、その実態はスターリンの恐怖政治だった。そのギャップをもちろん作者も演者もよくわかっている。しかし、舞台上ではふたりの恋と越境はあくまでも美しく描かれる。そこのズレが最後まで気になった。セリフも歌詞も美しく、暗い事実をロマンチックに描けるということを考えさせられた。「事実と真実は違う」とはこのことではないだろうが。

ただ「闇の始まりはいつも光の中　誰だ欺瞞を求めるのは　本当のことが怖いのか」という2幕冒頭の歌の歌詞は、そのズレをしっかりと見つめていて、印象に残った。戦争に向かう時代に、人々が反対しなかったことについて「平和を望みながら何も手を下さない　平和を愛しながらそれは心の中だけ」という歌も、今の日本人に突き刺さると思う。

主演の水野貴以はもちろんだが、脇を固める関谷春子（夫・竹内の妹で、岡田嘉子の付き人役）、大川永（杉本の妻役、Ｗキャスト）の歌のうまさが光った。いずみたく作詞作曲の「星空のロマンス」と、エンディングのバラード「悔いなき命を」はいい歌だった。また聞きたい。

客席は長いファンが多そうだ。岡田嘉子が俳優の夫といっしょにつくった人気劇団のダンス場面（道頓堀行進曲）はにぎやかでのりがよく、手拍子で客席も参加すればもっと盛り上がったと思う。

Takashi Kitamura（774）

満足度★★★★

個人的には本企画の目玉、モメラス。ことごとく不都合な時間ばかりだったが、無理矢理どうにか観劇できた。才女ぶりを確認。みて面白いかどうかが全て、という基準で測れば、「オイシイ」場面が仕込まれた本作は高得点。
妊娠という特殊な身体状態にある女性の心象風景といった風にも見えるが、展開の着想、視角的イメージの着想ににんまりである。

tottory（3137）