最新の観てきた！クチコミ一覧

満足度★★★★

日常の憂さを忘れて、手に汗握るサスペンスの2時間を体験できる極上エンターテインメント。人生や社会への新しい発見は乏しいが、そんなものはくそ食らえ。観客を舞台にひきこんでなんぼという、美的価値と非日常の体験価値という点では群を抜いた舞台だった。

盲目の妻を演じる凰稀かなめは芯の強さを、極悪人の加藤和彦は底知れない怖さを、悪党だけど実は善人の高橋光臣は板挟みの切なさを、よく出していた。題名通り、暗闇がカギになるだけに、様々な光を使い分けた照明も出色だった。

Takashi Kitamura（773）

満足度★★★★

「ハムレット」人気声優（らしい）によるリーディング公演。どんなものかと思ったが、意外な掘り出し物だった。そもそもシェークスピアの芝居は「聴く」ものと言えるので、この公演形態にあっている。

演出の深作氏の上演台本で、90分にコンパクトにまとめているので、スピーディーな展開で、飽きなかった。ハムレットの狂気芝居のおかげで、オフィーリアやポローニアスが次々巻き込まれ、悲劇が拡大増幅していく劇の骨格の怖さがよく分かった。その分、逡巡、優柔不断という側面は後景にひいたけれど、その方が見やすい。

声優陣の演技もなかなかのもの。ハムレットの岸尾だいすけは、変な自信過剰で、わかってないくせに上から目線で、周りのことを考えないティーンエイジャーのようなハムレットだった。パンフをみると、それが演出の狙いとのこと。悩めるインテリとは違うハムレットでよかった。オフィーリア（佐藤聡美）など女優陣もよかった。

Takashi Kitamura（773）

満足度★★★★

水野朋子物語観劇 誰かが引っ張るのではなく力が拮抗しているような感じで全員で最後まで持っていく様が良かった。これだけのものをこの少ないキャパの劇場でまじかに見られるのはやはり贅沢。評判がいいが出来ればキャストを固定にせずやっていって欲しい、多様なお客様に是非熱海を見てもらうキッカケになって欲しいし、キャストさんにもいい経験になるはずだと思うので(石部さんの木村伝兵衛はのぞく。)

しげ（451）

満足度★★★★

これはジャパニーズ西部劇。いわゆる活劇だ。スカッと痛快なお芝居です。川添美和が輪をかけて痛快で、むずかしいことに悩んでいるなら、これを観よう!女優さんたちがみな良い芝居をしている。バタバタする中でも、思わずホロッとくるよ。活劇だからね。

yoshy（89）

満足度★★★★★

本能寺の変の独自の解釈に、妙に納得させられて、あーそういうのもあるなーって。面白かったです。クライマックスでは、心つかまれて泣いてしまいました。次回作も期待します。

まなぶう（1146）

満足度★★★★

雰囲気溢れる奇譚でした。

雨模様（5627）

殺陣シーン満載のビジュアル系時代劇という意味では今流行の「刀剣乱舞」的作品といえばいいのでしょうか。
シアターグリーン BOX in BOX THEATERで公演される本格的な時代劇といえば時代絵巻AsHさんのイメージが強いですが、こうしたビジュアル系作品が客席と距離感の近い劇場で公演されるというのもなかなか貴重な事ではないかと。
妖術で化け物に変えられた怪人の衣装デザインが素晴らしく、そこから漂う何ともいえない哀愁は往年の仮面ライダーを彷彿させました。

コナン（1507）

満足度★★★

ひとつの嘘がまた次の嘘を生み、嘘を信じた側の誤解が認知を歪ませ、ミルフィーユのように丁寧に折り重なった嘘と誤解が小さな出来事をきっかけに「蟻の穴から堤も崩れる」てんやわんやの事態に。こういう話は状況がシビアであればあるほどスリルや可笑しみが増すので、ゲシュタポがユダヤ人の恋人家族をかくまう、という荒唐無稽な設定はユニークではあるものの、「話のための話」というか「シチュエーションを生み出すためのシチュエーション」という部分もあり、さすがに無理があるのでは？と思ってしまうシーンもいくつか。ただ、それらも大きな綻びとまではいかず、160分もの間、観客を惹きつけ続けるのは役者の方々の力量も大いに作用していたように思う。
お芝居のタイプはまるで違うものの、秀逸な脚本と演技で当時のナチスを描いた劇団チョコレートケーキ「熱狂」をついつい思い浮かべ、比べてしまったところもあるかもしれない。

yoz（130）

満足度★★★★★

頭を漬物石で殴られたような、重い重い舞台。地獄の表現。地獄とは他人である。深く深く、考えずにはいられない。舞台美術、音響、照明、全てがシンクロして狭い空間に「地獄」を描き切っていた。ダンスと芝居を融合する、という試みという事だが。どちらかというと、「芝居」の会話に傾いていた舞台ではないか。エステル演じる、中村恩恵が私にとっては特に美しく、目を奪われた。

てっくぱぱ（1690）

満足度★★★★

「きわどい設定」でコメディをやってのけるのが凄い。「制約事項」の作り方がとてもうまい脚本だと思った。約３時間の上演時間、全く長く感じず、笑い倒した。一人一人の役の描写がものすごく丁寧。

てっくぱぱ（1690）

満足度★★★★★

凄く笑った。そして凄く怖かった。
一人ひとりの優しさと集団になった時の不気味さ。
寛容と愛だけで世の中ができていたらいいのに。

脚本、演技、舞台美術そして音楽が最高!
是非再々演を！

バルサ（13）

満足度★★★★★

これはフリーパス買って何回も観るべき公演だった（仕事や住所の関係で無理だったけど）。それだけ素晴らしい作品。心に残りました。絶対おススメの一作です。気が早すぎるんだけど，今年度のアワードの上位間違いなし。とても良い観劇時間でした。

ポチ様様（2121）

満足度★★★

なんだろうな。年初の観劇としては楽しめない公演。情報化社会においてあのセキュリティの低さや，犯罪の隠匿？日本の警察力を舐めているのかなぁ。あり得ないでしょう。あと，長谷川・・先生が憤慨しているような気がします。ちょっと残念かな。

ポチ様様（2121）

満足度★★★★★

観てきました☆　この劇団の本公演は初めてでしたが、さすがのクオリティー！素晴らしかったです☆

ガチャピン（522）

満足度★★★

期待通りの上質なシチュエーションコメディ｡
長さが気にならない面白さでした｡愛と命がかかっているからこそ、
登場人物ひとりひとりの真剣さと噛み合わなさが可笑しい｡
富坂さんの作品は笑いが上品でしつこくないところが好きだなぁ。
劇場の雰囲気も相まって翻訳物の趣。

マリナ（553）

満足度★★★★

ある日の学校の一コマ
それぞれの教室の一部分の会話から教室全体への関わりが見える演出、よかったです！
ストーリー的にはカミングアウト合戦のようになっていましたが、演劇的に1日の出来事に凝縮させたところもあるのでしょうね⁉︎
キャストを並列にあつかっていたため、観終わったあとのスッキリ感はなかったですが面白かったです！

YASU（3657）

満足度★★★

まず観劇前に気になってしまったのがタイトル。「ハッピーな日々」
通常「幸せな日々」というタイトルが通用しているのに、敢えて「ハッピー」としたのはなぜかしら、と。

テキストについては異常にまで強い拘りをみせるベケット作品。この作品でも、ウィニーは50歳くらい、ウィリーは60歳くらいと設定されていて、それはとにもかくにも熟年の夫婦像を想起させるものである。

しかし、この舞台でのウィニーとウィリーは20歳代。実際に設定どおりの年齢層の役者を使う必要はないのだけれど、
むしろ、この若い2人（特にウィニー）には「幸せ」を語らせるよりは「ハッピー」を語らせるのが似合っているということか。ウィニーはしばしば、笑顔で舌を出しながら「ハッピー」を繰り替えすのだから。

この舞台では１幕目は1日を、2幕目は数日を描いている（目覚ましが何度も鳴る）。ただし、1幕目と2幕目はどれほど隔たっているのかは判らない。1日なのか数年なのか。ただし、そこには大きな変容があり、ウィニーはウィリーからもらったお気に入りのカバンから、自分のお気に入りの物を取り出すことができない。歯を磨くことも、眼鏡をかけることも、ピストルの弾を確認することも。そして、日傘を開くことも。
なぜなら、彼女は首まで埋まってしまい、手を使うことができないから。
しかし、そこには、彼女が手を使えた時には不潔でだらしなかったウィリーが、正装をして現われ彼女を喜ばせてくれる。家族、夫婦、愛情、そして時間。どのように題材を観るかは人さまざまだけれど、明らかな老いと、そこで消費されていくものに対する哀切と愛着を観ない人は、まずいないだろう。

ある意味、素敵な素敵な物語。なぜって、ウィニーはウィリーが大好きだから。

ＧＲＥＡＴ　ＣＨＩＢＡ（676）

満足度★★★★

古典悲劇の名作を、東京アートミュージアムというちょっとした異空間で上演。
ピアノと1脚の椅子を除くと何もない殺風景な舞台だが、和の着物を使ったり、ファッションにも配慮した展開は、むしろシンプルイズベスト。皆さん、ピアノがお引きになれるとは、器用な方が多いのですね。

2時間ちょうどの舞台は、時おりユーモアも含みながら、破綻なく怒涛のように進み、パンフに引用されていたハンナ・ミュラーの言葉通り、力を与えてくれる悲劇でした。

ただ１つ残念だったのが、アテナイ王テゼーを演じた荒牧大道さん。後半登場するとただただ単調に大声を張り上げるだけで、王としての威厳、抑制することで漏れてくる苛立ちや怒り、周囲へまき散らす猜疑心、なんてものが全くなく、ただのガンコ親父にしか見えない。
荒牧さんは何度か、舞台で拝見しているのだけれど、それに気づいたのは終演後の挨拶の時。そう、あの素の整った低い声を聞いた時でした。なんだ、その声でさらっと演じてくれた方がどれほどよかったか。

ＧＲＥＡＴ　ＣＨＩＢＡ（676）

満足度★★★★

【二度目の蝶々は遠回りして帰る・楽前日】
母を亡くした日本の少年のその後の半生とバンコクの青年が見る幻覚の関係は？な物語。
交互上演のもう一方である「死が二人を分かつまで愛し続けると誓います」と対を成す内容な気がする。
「死が二人を……」は「その時」が来ても現代版の「御来迎」があるなら怖くない、「二度目の蝶々は……」は大切な人を喪っても姿を変えてそばにいるので必要以上に哀しむことはない、みたいな。
そうしてこの２つの考え方は宗教（特に仏教？）にあるものではないか＝「死が二人を……」は逝く者、「二度目の蝶々は……」は遺された者のそれぞれの心のケアではないかと。
不安を抱く人々の気持ちを和らげるのはかつては宗教だったが、今は演劇もその役目の一端を担っているのではないか？などと思った。

じべ。（7233）

満足度★★★★

役者さんの体当たりな演技に笑い、展開の面白さに笑い、キャラの個性的なインパクトに笑う楽しいコメディでした。交差する人間(？)関係と嘘が重なり合って、全部をみてる私達には面白さが重なるそんな舞台でした！
ホーカスコープスは「でたらめ」って意味みたいですけど、なるほどな内容。

作家さんが3人もいる、というのが90年会さんの持ち味だと思うので、毎回違うものが見れたり、SS3本立てとか、他ができないようなお話が見れたらいいなと期待しています！

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