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げさに語る父エドワードと現実的な息子ウィルのうちとけあいに一喜一憂です。

藤井隆さんにしばらく気付きませんでした。

くせのある男優さんをそろえたなあという印象でしたが、アニメを制作する課程をがっつりつくっていました。

「ジュリアス・シーザー」では、民衆を操る「政治」というものの本質が、キャシアスによって身体化されると同時に民主主義と独裁（ディクタトル=終身独裁官）との本質が描かれているが、平民や群衆を統一されたダンス表現で表す演出は、当に「国家」がその「国民」によって支持され共同幻想として成立しているという本質を表して見事であると同様、視座を変えるなら、国家の為政者共が仕掛けた罠に過ぎない国家という共同幻想によって、そこで力を揮う卯為政者共を偉いと認識することによってのみ逆転する価値の転換が起こる。即ち平民達は恰も国家とそれを動かす為政者が主、自分達が従であると看做す狡猾な仕組みを表しているのである。キャシアスは、この点を突いた。公共観念の強いブルータスに対してディクタトルになろうとするシーザーが野心家であると焚きつけた訳だ。ブルータスが夢見ていたのは、最終的には、主権者として平民が主体となる民主制だと思われるから社会正義の為にシーザーを屠ったのである。
　因みに冒頭のダンスの見事な統一性は、「国家による教育」によって個性を喪失させ、同一の価値判断と同一の行動パターンを埋め込まれ画一化された個々人が表されている点も見逃すべきではない。こうした点には、現在我が国で着々と進行している為政者共の虚妄を暴くヒントが隠されている。

亡くなった同級生と弟が突然現れてからの物語。出現後の行動によりかえされそうになる二人を高校生の時に生き残った二人がどう助けるのか。ここに集約されます。

中村トオルがインタビューで語っていたように「風呂敷広げすぎ」感がいなめない。
中村氏はいい意味で使用していたが。
その、ひとつひとつの時代で起きるエピソードが全然おもしろくなくて、
途中眠くなってしまった。
主人公である悠里が妊娠させたり引きこもりしたり
やらかしちゃってるのにまあ親がドライなこと。
そりゃ親が家を顧みずハードワークしてたら
子供は好き勝手やらかしちゃうよね。
いっそ放火とか殺人とか重いテーマを背負わせてもよかったかも。
流産させたのも罪はもちろん重いけど。

人は確かに一人で生きていかなきゃいけないんだけど、
そこに生まれた命があるのだから、その命をめぐる物語にしてほしかった。
たとえばエジプトとかで、世継ぎを待ってるのに流産しちゃったとかね。
まあなんというか、私は初期の流産経験しているので、
女性の体は少なからず傷つくわけで、、。男の方には演出は難しいですね。
火の鳥の縄文時代編とか竹宮恵子のアンドロメダストーリーズとかをリメイク
すればよかったのかもね！わかりやすいし。

悠里が最後に立ち直ってるんだけど、ちゃんと杏にけじめつけてから立ち直ってほしかったです。

パフォーマーの１人が照明オペレーターも兼ねていることでオペブースと舞台を行き来するのが愉快。

予想していたよりもはるかに重い作品だった。

兄妹の愛が一つの柱になっている本作。

だが、それぞれが、求めている「愛」の形は異なっていたように思える。

兄はどちらかといえば「親子」のような家族としての愛を。
妹はどちらかといえば「夫婦」のような家族としての愛を。

朔はどこか蜜に対してよそよそしいというか、壁を一枚作っているように
感じた。
劇中、恋人と電話で話すシーン。
そこには、一人の男としての朔の人間臭さがあった。
それに比べると、蜜への態度は何となくよそいきな感じに見えてしまうのである。

朔は蜜に対して、非常に深い、兄としての愛情を間違いなく持っている。
両親を失ったのちは、父親としての愛に近い感情も持っていた気がする。

兄妹とは言え、年は多少離れている。
そうした部分で、意識はしていないものの、朔は蜜のことを、誤解を招くような
表現でいえば、対等の相手としては見ていなかったように思える。
一方の蜜は、兄である朔を一貫して、一人の愛する男としてとらえていたように
感じた。

両親を失い、動転した朔は妹との一時を過ごしてしまうが、そのことが
きっかけで、朔から蜜に対しての愛情は、家族としての純粋さを多少なりとも
失ったのではないか。

朔の蜜に対する愛情は、少しずつ融解していき、蜜が望む形へと姿を
変えてゆく。

蜜が融解の続編を、窪田家のノンフィクションとして書いた理由は、
なぜなのだろう。

本作の冒頭で、執筆中の続編を朔に見られることを頑なに拒むシーンがある。
仕事に出ていった朔に対して
「ごめんね」
と謝る蜜。

続編を読んで、それが窪田家の物語であると分かりえる可能性のある人物は、
朔、蜜、そして朔の婚約者。

蜜の望みは朔と二人で生きてゆくこと。

その障害になる朔の婚約者に結婚を思いとどまらせるべく書かれたのが融解の
続編ではなかったか。

事の真相を知って、朔は蜜を厳しい言葉で断罪する。
のみならず、彼は授賞式の場ですべてを明かしてしまう。

朔は蜜の罪をここで清算してやりたかったのかもしれない。

秘密は秘密にしてこそ意味がある。
秘密が秘密でなくなれば、それはもう秘密ではない。
秘密は心の重荷になる。

人目を忍んで生きていく中で、朔は蜜の重荷を少しでも軽くしてやりたかったの
かもしれない。

この後、二人がどうなるのかは分からない。

けれど、私としては、そこに至るまでの経緯が、非常に繊細かつ重いものであった
としても、少しずつ異なっていた、それぞれの「二人で生きていくこと」という
思いが融解し、一つの思いに融合してくれればと思う。

きっと、その時は、朔は蜜のことを対等な一人の女性として見ているだろうから。

私にとっては、初めての二人芝居。
非常に濃密な時間で50分とはとても思えなかった。

蜜を演じた中野亜美さんは『体温』以来のお姿拝見。
今回は最後尾の席だったとはいえ『体温』の時よりも距離が近かったので、
その演技をつぶさに拝見させて頂いたが、表情が素晴らしかった。

そして手話がすごい！
私は手話は分からないけれど、自在に手話をこなしておられて、相当、練習され
たんだろうなぁと思いながら拝見しておりました。

ご挨拶は叶わなかったけれど、物販を待つ間、見るともなしに、お知り合いの
方と談笑されている姿を拝見してしまったが、とても柔らかい表情だったのが
印象的だった。

終演後のtweetも熱量が高く、こういう方が演者として参加された演劇を拝見
出来ることは幸せなことだと思った。

朔を演じられた澤田慎司さん。
初めてお姿を拝見させて頂きました。
何といっても、蜜のドレスをかき抱きながら、婚約者と電話するシーンが印象的。
そして、衝撃の指くわえシーン。
一連の演技がとにかく圧巻。
劇場から出る時に、爽やかな笑顔で見送って頂けたのが、印象的でした。

演出の今村美乃さん。
開演前まで座席の位置やら何やら、細かいところまでずいぶんと気を配って
下さっていた。
スタッフの方に「よしのさーん」って呼ばれているのを聞いて、おぉ！この方が！
とビックリ。
おキレイな方で、物販の時も何だかしどろもどろで意味不明な事を話した気がする。
恥ずかしい…

それにしても、二人芝居で、あの狭い劇場。
どんな風に展開されるんだろうと思ったが…素晴らしかった。

照明の使い方がとにかく素晴らしい。
圧巻だったのは、やはりあの指のシーン。
欲情の妄想が、具現化されたような錯覚を想起させる名シーンはあの照明の効果が
あればこそだったと思う。
その場が凍り付き、時が止まったようなあの緊張感あふれるシーンは、忘れようにも
忘れられない。

音響もまた良かった。
私が一番感動したのは、ドアの音。
いや、もうほんとにあの奥にドアがあるんじゃないかと思うような臨場感。
私、ドアの音が結構好きな人なので、ちょっと興奮してしまった…

音響と言えば、開演前、終演後に流れてた音楽がすごく良かった。
あれは、何かの有名な曲なのかな…
場の雰囲気にもあっていて、素敵な選曲だったと思う。

台本が売ってなかったので（※のちに通販が決まった。嬉しい！）、パンフレットを
買って帰ってきたが、これがとても読みごたえがあった。

実は私は今回の融解が再演だというのを知らなくて、パンフ掲載の座談会の記事で
初めてそれを知った。

ちょっと調べてみると、初演はなんと脚本のうえのやまさおりさんと、演出の今村
美乃さんの二人芝居だったらしい。
しかも兄妹ではなく姉妹の設定。

それが時を経て、かつての演者は作る側に回り、新たな演者を迎えて再演なんて、
何だかすごく熱いエピソードだなと思った。

色々な思いが詰まった50分の二人芝居。
その思い、確かに受け止めさせていただきました。
まだ、全ては受け止め切れていない気がするけれど、それでも十分に濃密でした。

劇団関係者の皆様、役者の皆様。
素晴らしい演劇を本当にありがとうございました！

舞台セットは、中央にタイトルの珈琲店、上手・下手側にご近所の家(賭博場？)等がある。シンプルな造作であるが、逆にそれが物語を分かり易くしている。全体的に喜劇であろうが、登場人物のキャラクターを際立たせ、この国（当時）の状況を物語にうまく当てはめ写実的に描いている印象。

梗概は珈琲店に集まる人々が巻き起こす騒動。
登場人物は、賭博にうつつを抜かす御仁、彼から金を騙し取る偽貴族、身分を隠した女たち、偽貴族と交際中の踊り子、噂好きの紳士が巻き起こすドタバタ騒ぎ。
身をもち崩しそうな若旦那、彼を食い物にしようとする連中、逆に彼を救おうとする人々―という構図は何となく勧善懲悪を思わせる。登場人物がうさん臭く（身分を隠したり仮面をかぶったり）、偽・善が混在した状況はどの国でも、どの時代にも存在する理不尽さ。ある意味、悲しむべきことではあるが、それを面白可笑しく喜劇として描く。
喜劇によく登場する道化師的な役割の人物は、噂好きで軽口を言ったり、憶測で物事を話し、他の登場人物たちに誤解を与え、物語を引っ掻き回す。その喜劇としての観せ方、物語を二転三転する展開が滑稽さを増幅させる。

当時のヴェネツィアの民衆を善・悪人と類型化し、そこに典型的な人間性情を描き出しているようだ。それが仮面を付け本心を隠し欺瞞に満ちた人々。それを懲らしめる、または真っ当な人間性を取り戻す手助けをする人々ー素顔の表情を見せる民衆群像は、明るい活力に溢れ、凋落する貴族の無為と怠惰な姿と対比する。しかしそれは単なる猥雑性や卑俗性ではなく、仮面を鉄皮と置き換えれば、その下は本性に他ならない。それゆえ、登場人物のキャラクター等を殊更にデフォルメすることによって、人物の類型性という殻を破り、1人ひとりの人間性を捉えようとする、そこに面白さを感じた。

物語は面白いと思いつつも、キャストの演技が硬く全体的にぎこちなく思えた。もっと生き活きと生活感に溢れた、当時のヴェネツィアの雰囲気が感じられればと思った。物語の底流にある人間（不変・普遍）性、それはそこで生活しているという写実がしっかり描き切れなければ面白さが半減してしまう。それだけに勿体なく残念だ。
次回公演を楽しみにしております。