最新の観てきた！クチコミ一覧

実演鑑賞

満足度★★★★★

第八期の【剣】チーム初日。この長い公演の中では、結局5月の第二期と今日の第八期しか観ることができなかったが、自分が観た2回はどちらも満足。音楽とダンスにのせたタイトル的なパートの構成も、よく作られていたんだなあと改めて感心。

ベンジャミン2号（1361）

実演鑑賞

満足度★★★★

（笑えた度）4（今感）5（完成度）4

富士山麓のペンションが舞台のシットコム。
隙のない脚本。さすがベテラン、文句なしです。
シリアスな芝居は圧巻ですが、コメディの演出はもう少しデフォルメ方向に振ってくれた方が好みでした。でも本の力が強くて、充分笑いました。

すき焼きと牛鍋のあいだ（158）

実演鑑賞

満足度★★★★★

キャラメルボックスの劇団創立40周年記念公演の第一弾。（年末に第二弾が控えています）。今夏は過去作の再演と新作の二本立て。『さよならノーチラス号』は作家の成井豊の自伝的内容を含む一作、新作の『ナナメウシロのカムパネルラ』は現代を意識したリアルな物語に、キャラメルボックスらしいファンタジー設定を加えた、劇団の現在地を感じさせる一作。両作とも成井戯曲の魅力と劇団員たちの表現力が際立つ、40年の実績を感じさせる上演でした。

園田喬し（119）

実演鑑賞

満足度★★★★

8団体による短めの公演。ひと公演で3団体観られます。
自分はひと公演しか観られなかったのだけど、出来ればもうひと公演。
本音言うなら全部観てみたかった感はあった。
ひと団体30分程度って上演時間は、某15分は短すぎると感じてる自分にはいい感じで、芝居を観たって手応えありました。

完全に夏祭りモードになった萬劇場。
入場口では、かき氷が売られていて、このかき氷は場内持ち込みOK。
公演以外の、催しも色々やってたようです。

芝居のテーマが大塚って街で。各団体大塚の実際の店舗とのコラボになってるのも面白かった。
いい空間だなって思いました。
評価は、芝居というよりも、この夏祭り全体への。

arugo（358）

実演鑑賞

満足度★★★★★

スタイリッシュなアングラ、と勝手に呼んでいるユニットが寺山に挑む。鮮烈！！！（４分押し）８４分。
　大人になれない少年探偵団の小林少年は盲目になり「支那」に行くが…、と物語がありそうなことを書こうと思ったが、爆音のＢＧＭと閃光を含む照明のリンクが逆に心地好く、流れに身を任せる感じの９０分弱。「面白い」という表現が適切かどうかは分からないけど、ワクワクしながら観ていられるところが本ユニットの特徴か。押しの大島朋恵は前説をして終わった流れで芝居に入るあたりの見事さ。

jokerman（1414）

実演鑑賞

とうとう第八期。
終の始まり、初日の初口(って言わないのかな？演劇界では)に観劇。

ゴージャス（2265）

実演鑑賞

満足度★★★★

転校生で、病気か経済的理由か「忘れた」が修学旅行に行ったことがなかった主人公・グミが、2026年に友人５人と東京に2泊3日の「ニセ修学旅行」に出かける。舞台はこの3日間を10年後に振り返る形で、主にモノローグのようなセリフをつないで構成する。どこにでもいそうな若者たちの心のブレを、ムニ主宰の宮崎玲奈がまるでマジックのような手法で展開する。ほかの劇作家では見られないような異次元の舞台を楽しめる。

今作はまず、舞台美術がおもしろい。排煙ダクトのような銀色の管がうねうねと渦巻いているのを開演前に見て、これは宮崎の脳内風景かと連想したりする。そして、主人公であるはずのグミを登場した全員が名乗り、実はそこにはいないのだという最初のマジックが明かされる。すなわち、グミは観客一人ひとりなのだ。
居酒屋での思い出話場面からスタートする。が、観客の脳内は、そこから観客自らの体験に呼応するようにさまざまな方向に飛んでいく。未来設定の物語としてはとても単純というかありふれたエピソードなのだが、それだけにこの展開が身近に感じる。客席には舞台上の彼らと同年代の人はあまりいなくて若くてもほとんどが上の世代だから、自分の高校時代とくっつけたりしながら楽しめる仕掛けではないか。
休憩をはさんだ後段の物語が、やや意外で面白かった。まるで悪い夢を見ているような展開だと思うが、それにしてもリアリティーを感じる。社会派のネタを扱った過去作とは趣の異なるファンタジーというか。明らかにリピーターと思われるファンがいたのも納得できる。

かず（681）

実演鑑賞

これも「観てきた！」を書いていない。思うに引っ越しを間近に控えて、観ることはできても「観てきた！」を書く余裕はなかったのだろうと、ファイルされてもいないチラシを見て思う 2025年7月24日。

みなみ（3458）

実演鑑賞

なんで「観てきた！」書かなかったのかな？と、パンフレットを見つけて困惑している2025年7月24日。

みなみ（3458）

実演鑑賞

満足度★★★★

オクシモロン シアター クラブ『ノーマンズランド』(作 ハロルド ピンター/翻訳 朝比奈竜生/演出 島村和秀)
試演的なリーディング公演を拝見しているが今日の公演は別物だった。出演は秋場清之、クロス フラット、椙田航平、丹野武蔵の4氏。秋場清之は怪演を繰り広げ、翻訳作品にNative Speaker(とは言え、氏の母国語が何かは存じ上げてないのだけど)の方が出演されているのが何か不思議な感覚になる。
椙田航平、丹野武蔵の両氏は秋場清之氏の怪演を加速させる。
戯曲を読んでから拝見しないと咀嚼、いや理解し切れない。いや、背景にあるだろうイギリス社会の深淵がなのか、イギリスに居た者でも、ハロルド ピンターが描こうとしたことを拾い切れない。しかし、何やら不思議な感覚を存分に受け取らせてもらった。その不思議な満足感に満ちている。

papamomo 老年団･サポート･センター（150）

実演鑑賞

満足度★★★★

新国立劇場小劇場で上演するのであればこうなるのかな。現実味は後(うしろ)に置いて、家族が諍い合う。ああは振る舞わないだろうと言う方向に、久し振りに両親の家に顔を出した次男が崩れて行く/恋人を連れて帰ったのにだ。その辺りの不自然さが澱の様にずっと
付き纏い続けた。
5人の俳優の方達の演技(声のボリューム/舞台の移動)はこの劇場だとこうなのだろう(小劇場と称するも 200人規模)と言うことなのだろうか？ 当然、ここならこうだと一様に括れるものではないと理解しているつもりだけど。新国立劇場での本公演を拝見するのが初めてでその辺りは判らない。皆さんの演技はシリアスさと可笑しみの端境が入り乱れてそれが凄く良い。
自分が家族コンサルタントとして相談を受けたとすれば定男を徹底的に指導教育するな(笑)。レイは今日は悲惨な日になったと言うことで、彼女はそうするのだろうけど、定男とは別れた方が良いと助言をする。そう "消えていくなら朝" だ！無論無料サービスでだ。

papamomo 老年団･サポート･センター（150）

実演鑑賞

満足度★★★★★

ムニ『始まりの終わり』作/演出 宮崎玲奈
このチームが良い
南風盛もえ/藤家矢麻刀/渡邊まな実/伊藤拓/黒澤多生
舞台監督 黒澤多生
空間設計 渡辺瑞帆
音響デザイン SKANK
照明デザイン 中村仁
衣装 横田僚平
宣伝美術 渡邊まな実
制作 上薗誠/河﨑正太郎
どこからが宮崎さんの実体験と重なるのか、あるいは重なってないのか。
ムニの常連の皆さんが出演、皆さん若いので(当事者との対比にて)、この作品の設定が使える。
これもムニの常連の渡辺瑞帆さんの無機質な正に空間設計が良い。7本？のフレキシブル パイプと T、I、Nの3個の存在。2個からの灯、あれの床/壁への固定、天井からのあれの強度凄い。
横田僚平さんの衣装が良くて、服の意匠と 5人のバランスと、伊藤拓さんにサムライ ブルーを着せていて。
その場に現れるのが、俳優同士の会話のやりとりがほぼない、5人の俳優のモノローグの連打の 2時間20分。新しい演劇の形なのかも知れないと思った。不思議な感覚を持ちながら、宮崎さん自身もこのパターンでの展開は初めてではないかと思いながら、ずっと舞台に目線を送り、耳をそばだてていた。
6人で出掛けたニセ修学旅行を過去として振返る 5人の同級生、同年代の 5人の俳優達が演じる前提としてちょうど良い設定。
70歳になって高校の頃の記憶は朧気になってしまった今、それを追体験させて貰う感覚があった。半世紀以上前の高校の修学旅行、いや中学の時の修学旅行も微かに記憶しているけど。作中、彼女達や彼等が仲間と訪ねるトウキョウの喧騒を思い出す姿が良い。自分自身のかつての記憶と重ねられる様に思える 5人の在り姿が良い、かなり良い。
原宿に居酒屋はないのか。
子供が二人居るけど、子供に骨を拾ってもらうと言う意識はまったくなかったけどなあ。
枕投げ ”したいん” かい。
ジャンスポがどのブランドか判らん世代(調べた)。
銃、子供の頃、今はBB弾っていう様だけど、銀玉鉄砲で撃ち合うのが流行って、回転式銃のおもちゃを買ってもらって嬉しくてと言う世代で、最近、YouTubeでなぜかエアガンのが流れて来て、60年振りぐらいに、東京マルイの シグ ザウエル P226 E2 ステンレスモデルを買おうと、数週間前に思っていたのが、話と重なって。で、その銃の意外性が効いていて。あっ、銃って漢字を思い出せなかった。ミリタリー志向とかではなくて、それは子供の頃の月光仮面や七色仮面、まぼろし探偵、もう少し後の忍者部隊月光などの我々のヒーローが銃を持っていたから銃への憧れが持ったからだけで。
成人女性の検査ってああなのか。
こう言うストーリーがニセ修学旅行と重なって描かれ、自分と繋がり合ったり、離れたりで、それも良かった。

papamomo 老年団･サポート･センター（150）

実演鑑賞

満足度★★★★

往年の松竹映画に通ずる(私見)「全てを語らずな奥床しさ」が特徴的な戯曲だが、2012年の SPIRAL MOON は「劇」小劇場、2018年の えうれか は古民家ギャラリーしあん と、いずれも小規模な会場での公演で具象的だったのに対してこちらは広めの舞台空間に畳６枚とその周りの「どの側からも縁側に使える」黒い板の間的な正方形の装置のみなのでかなり印象が異なる。
好みは別として演出・装置によってここまで変わるのか、というのが舞台演劇の面白いところ。早くも次回公演に期待。

じべ。（7224）

実演鑑賞

満足度★★★★★

『ナナメウシロのカムパネルラ』
こちらも面白かったです。いや、冒頭人が亡くなるので面白かったでは不謹慎かもしれませんが、残してしまった想いをこんなふうに伝えられて果たすことができたらいいだろうなと。
筒井さんと大内さん、久しぶりに見たせいか印象がだいぶ違う気がしたのは私だけ？

みなみ（3458）

実演鑑賞

満足度★★★

2回目。
不在の老犬アリゲーターが気になる。
役者陣、かなり細かい所作をプラスしているのが伝わった。

2016年、この舞台はオーストラリアで大々的なセンセーションを巻き起こす。大ヒットした上、演劇賞を総ナメ。戯曲が文学賞まで受賞する初の事態に。映画化もされた。何故、今作がオーストラリア人にそれ程衝撃を与えたのか？それを考えるのも興味深い。

日本での上演を当初断られたのだが、翻訳家・佐和田敬司氏の長年培った信頼と尽力で何とかここまで漕ぎ着けた作品。
是非観に行って頂きたい。

ヴォンフルー（2943）

実演鑑賞

満足度★★★★★

めっっっちゃ良かった！！！
あらすじにピンと来たりダサくない真っ直ぐな演劇がお好きなら必見だと思う。笑いありホロホロありエモーショナルに満ちて。舞台美術もおもしろ素敵だ！

こりっち感想の謎枠「舞台を初めて見る方に」の「お薦め！」を連打したい。

どらおじさんぷんかんキッチング（92）

実演鑑賞

満足度★★★

120分。休憩なし。

てっくぱぱ（1682）

実演鑑賞

満足度★★★★★

120分。休憩なし。

てっくぱぱ（1682）

実演鑑賞

満足度★★★★

劇団ドラハさんは、松森モヘーさんのWSから生まれた団体らしく。
モヘーさんに新作を書いてもらおうっていう思いから生まれたそうです。
ただ、モヘーさん作・演では、今回でひと段落をつけるそうで、そういう意味だと卒業公演（？）的な意味合いあるのかも。劇団は続きますが。

自分は日が浅いですが、モヘーさん実は作風の幅が広い。
熱量とセリフ量と爆音と極彩色の照明で疾走する系の芝居としては、ほぼ極まった完成形とすら思いました。
みんな輝いてたし面白かった。

ドラハもモヘーさんも、更なるご活躍を期待しております。

arugo（358）

実演鑑賞

満足度★★★★

20日バージョンを観劇。
昨年のポラリス同様、今年も素晴らしい劇空間でした。
きちんとした美術に、美しい照明、実力ある演者（声のプロ多数）。
激動の時代に、一篇の詩が生まれる話。
芸術家（クリエイター）の生みの苦しみや嫉妬心。
美しい言葉の協奏曲が、耳からも目からも届いて、吸い込まれるようシーン多数でした。

全体の構成が前回に比べると、藤丸亮さんの作・演としては、散漫で中弛みを感じるところがあったのですが。
今振り返ってみると、全編があまりにも構成的にかっちりしてるよりは、作品全体の構成も詩的だったのかも、とか。

一応、朗読劇分類ですが。美術、衣装、各種演出に簡素なところは無く。
演者の立ち位置も目まぐるしく変わります。
一般の舞台劇と違うのは、演者が台本を持ってるところと、演者は演者同士で芝居するとゆうよりは、観客に向かって芝居を届ける形になってます。
これ、よくある朗読劇ともストレートプレイとも違って、新しい表現に感じる。

こちら、やはり一人でも多くの人に触れてもらいたい舞台だと思うので、昨年と同様2日間、4公演のみというのが非常にもったいなく思われます。
円盤や配信もありませんし、口コミで広がるだけの余裕も無い。
お忙しい方ばかりなので、こういう形らしいのですが……。

arugo（358）