kazuoga5409が投票した舞台芸術アワード！

抽選による完全招待制のシークレット・ライブ、特にその初日。１月の公演であるが、私としては結局これを上回るパワーと情熱を感じさせる公演に年間を通じて出会えなかった。稽古場を借りての、照明も蛍光灯のみ、役者も全員ジャージ等の稽古着姿でありながら、そこから発散されるエネルギーは凄まじいもので、作品の完成度としても文句なし。私はこれまでこの劇団が好きでありながら☆５つは付けたことがなかったが、これはためらうことなく付けた。この公演の「観てきた！」投稿者全員が☆５つであることからも、それが贔屓でないことは了解いただけるだろう。

廃工場を借りての１ケ月ものロングラン公演、しかしその廃工場の構造を最大限利用しての上演は見事だった。作品の質もそれまでのおぼんろの作品群を凌駕して聳え立ち、５人の役者の息のあった熱演も素晴らしく、何度でも観たいとの思いを抱かせるものだった。

役者陣の迫真の演技、大掛かりなセット、照明、音響…桟敷童子の舞台はいつも驚きに満ちているが、骨太な人間ドラマが前提にあればこそ単なるスペクタクルに終わらずに、深い感動と覚めやらぬ余韻を与えてくれる。この作品もどこも文句のつけようがない。芝居の面白さを堪能した。

休憩なしの３時間５分という長さの上演時間を、少しの緩みもなく、グイグイ引っ張っていく。わずか数分での大幅な装置転換は驚嘆の一言。脚本・演出・役者・美術・音響のどれをとっても最高水準の舞台であることは疑いない。

父と娘、姉と妹、それぞれの間の愛憎と心の機微を高橋長英、新妻聖子、冨樫真の３人だけで実に見事に演じきっている。劇団桟敷童子の東憲司氏が作・演出であるが、桟敷童子の多人数での濃厚な群像劇とはまた違った濃密な空気が舞台上に存在していた。

これほど沖縄の問題に精神面から深く斬り込み、心を揺さぶった作品は初めてである。人間としての誇り・尊厳の前に何があるというのか…人々の魂がひとつに融け合って迫ってくる圧倒的に象徴的な終幕の場面は、忘れがたい心の震えを覚えさせる。ピープルシアターは、船戸与一原作の舞台化を主としたテアトル・ノワール、海外現代戯曲シリーズ、そして森井睦のオリジナル戯曲を活動の３本柱とするということであり、目が離せない劇団だ。

脚本がしっかりしており、役者全員の演技に隙がない、そういう劇団はいくつかあるが、これにセットがリアルに組まれているということと、公演間隔の短さという２つの条件を加えると、メガバックスコレクションをおいて他に思いつかない。１２年は６本の公演を行なったが、そのどれもが期待を裏切らなかった。殊に私が好きだったのはこの作品。観終わった後に深い満足感を覚えさせる舞台だった。

観終わった後、感動がじんわりと身を包む―東京ストーリーテラーの作品はそういう実感が得られるものばかりであるが、この舞台は特にその気持ちが強かった。２時間１０分という上演時間を少しも長く感じさせず、私を物語世界の中に引きずり込み、ミステリーとしての面白さと同時に、泰山と俊介の間に流れる感情の｢絆｣の深さに強く胸打たれた。

３・１１震災からの復興に関する問題を、ソープランドという特殊な世界からの視点で描いた異色作。群像劇として、骨の通ったしっかりしたものに仕上がっており、人間の篤い志の尊さを教えてくれる作品であった。

心に染み入る―そんな言葉がぴったりくる舞台だった。 決してハッピーエンドとはいえない幕切れ…、しかし、だからこそ、観客の心には重い余韻となって残る。