kazuoga5409が投票した舞台芸術アワード！

１５年は桟敷童子の４公演すべてを２回ずつ観た。観ずにはおれなかった。　
“炭鉱三部作”はいずれも再演なので、ＢＥＳＴ１０に入れるのは｢エトランゼ｣にしようと思っていたのだが、この｢泳ぐ機関車｣を観ると、１５年はこの作品以上と言える舞台がないことを痛感させられた。東憲司がこれをもって一区切りと宣言するだけに、その密度と完成度が素晴らしい。　
２時間を切る上演時間でこれだけスゴイ作品が創れる劇団なんて桟敷童子以外にはない。

２月の公演だが、この作品の衝撃は年間通じてずっと残ったままだった。　
この作品も劇団としての上演体制を大きく変える区切りとされていたが、歪んだ家庭を舞台にした、濃密な空気の、悪夢的なホームドラマ。　
子供を産むということ、そして家族とは何かという問題を強く突き付けてくる。

この作品でボクラ団義を初体験。驚愕の裏日本史が圧倒的な面白さをもって描き出される。上演時間は１０分の休憩を含めて３時間弱と長いが、それを少しも感じさせない。日本史上の大きな謎のひとつとされる本能寺の変にこうした解釈をもってくる才覚に脱帽。権力が、そして権力への欲が人間を変える…

今時珍しい本格的なヤクザの話。が、誰一人として気を緩めることなく終幕まで駆け抜ける役者陣の熱演と脚本の良さが相まって、見事な舞台を創りあげた。　
｢観てきた！｣を書いているのは私一人だけだが、この作品、もっともっと多くの人に観てほしかった。

３年前はLE DECOというごく小さな空間で公演していたチョコレートケーキが東京芸術劇場に進出した記念すべき作品だが、古川健が祖父の思い出をベースにストーリーを膨らませて書いたという脚本の素晴らしさと、役者陣が漂わせる青い炎のような研ぎ澄まされた熱意、そして固い台詞に血肉を与え観客の集中心を途切らせない日澤雄介の演出とが見事に噛みあった舞台だった。　
日本と朝鮮、それぞれの立場を描きつつ、終戦という未曾有の体験を挟んだ日本人のドラマとして秀逸な作品。

１９９６年１２月１７日に起こり、解決までに４ヶ月間以上を要した在ペルー日本大使公邸占拠事件を扱った作品。　
同じ題材で７月下旬にTrigger Lineが｢祝祭｣を上演(０９年１１月初演作品の再演)した直後の上演となったが、舞台の緊迫感や密度はTrigger Lineに及ばないものの、作品全体の演劇としての面白さという面からみればこのバッコス版の方が勝っていた。　
私的には１１年１月の｢メゾン・ド・ウィリアム｣以降はほとんど観ているバッコス作品群の中でも最高の出来。“軍備”という言葉だけでそれこそ“右翼”的だと過剰に反応するエセ文化人のウケは悪いだろうが…。

１５年に観たトム・プロジェクトの作品群の中では｢スィートホーム｣と｢満月の人よ｣が抜きんでていたが、後者は再演なのでこちらを。　
目黒・中学生両親祖母殺害事件』に想を得て、人を殺めた少年と家族を喪くした老人による悔恨と再生の物語が綴られる。古川健の脚本、日澤雄介の演出というチョコレートケーキのコンビによる作品だが、高橋長英の風格ある演技も加わって、チョコとは違う空気の作品となっていた。

素晴らしい伝奇時代劇。１５年の時代劇ＢＥＳＴ３は３位に入れた｢忍ブ阿呆ニ死ヌ阿呆｣とこの作品、そしてグワィニャオン｢ほたえな 胸中が猿｣の３本だ。
この作品は幕末期に崇徳院の怨霊を登場させるという着想がいいし、ストーリーも史実と虚構をうまく取り混ぜて、最後まで興味を失わせずに引っ張っていく。照明も舞台に華やかさと不気味さ、厚みを加えて秀逸だった。

１月に観た作品。　
少女誘拐事件を描いた｢刻(きざむ)｣と太平洋戦争下で慰安婦だった老女を描く｢印(しるし)｣の中編２本(それぞれ１時間強)という構成で、一見無関係な２つの物語が見事に対照しあい、その間に横たわる深い谷が日本の傷ついた現状を否応なく浮かび上がらせる。　
私としてはこの作品がグリーンフェスタ参加作品の中ではダントツだったのだが…。

“本歌取り”をコンセプトに濃密でダークな世界を創り続けている天幕旅団が、３年前に｢白雪姫｣をベースに上演した作品を再演。　
とはいっても再演の｢モノクロ版｣と、出演者と脚本はそのままで演出を変えた｢カラフル版｣の同時上演。同じ日に２本続けて観たが、やはりモノクロ版の密度が圧倒的。　
天幕旅団に比すれば、１４年からVoyantroupe(旧：海賊ハイジャック)が始めたダーク童話シリーズなどまだまだ。