園田喬しの観てきた！クチコミ一覧

実演鑑賞

約3年ぶりとなる、ぱぷりかの新作公演。スズナリで観ることも新鮮で、新しい環境に散っていく劇団たちの動向に注目していきたいし、何よりエールを送りたいです。作・演出の福名さんが出産を経へ書き下ろした新作で、物語の中心にも「妊娠・出産」があります。演劇（小劇場）業界で活躍する人々を描いており、作り手の心情が色濃く反映された一作と想像できます。一方で、客観的・多角的な視座も多く取り入れられており、そのバランス感覚が印象的でした。個人的には「四分割されたチャート」のようなイメージで観ていました。

実演鑑賞

劇中に生演奏を取り入れて、独自の音楽劇を上演する「タイダン」の新作公演。チラシ画像から連想されるような、賑やかで楽しい雰囲気が特徴的です。モチーフが「雑誌の編集部」であり、作・演出家のリアルな労働体験が色濃く反映された一作と言えるでしょう。

実演鑑賞

ほろびての新作公演。会場は浅草の九劇。コンパクトにまとめられたシンプルな舞台セットで上演する、夫、妻、義理の母、義理の兄、の4人芝居（モノローグは夫目線で語られる）。妻曰く「母と兄の様子が、私の知っている昔の様子と全く異なる」とのこと。久々に同じ食卓を囲み、ゆっくりとコミュニケーションを重ねる家族たち。しばらくすると、妻は実家での暮らしに順応し始めるのだが……。

実演鑑賞

満足度★★★★★

「ママさんコーラス演劇」という唯一無二のジャンルをひた走る「うたうははごころ」。団体名がそのまま活動内容の説明になっている点も素晴らしいです。母心を歌う劇団。お子さん連れの方は古着持参で子供分のチケットは無料。古着を持参するとその交換会に参加でき、気に入った服を何着でも持ち帰ることができるとか。古着の輪廻システム。古着のフリマを眺めつつ、紙芝居や似顔絵コーナーなどもあり、勿論しっかり歌うライブパートもあり。母心の歌はユーモアと脱力で魅了し、多くのママパパの心を掴む。生きることと演劇が両輪となり、力強く前進する公演がとても素晴らしかったです。

実演鑑賞

1995年1月17日に発生した阪神・淡路大震災から30年。そして、兵庫県立芸術文化センターの開館20周年。更に、今作『明日を落としても』。作品自体は多義的であり、解釈も様々だと思うが、私がいち観客として考えることは、やはり震災のこと。阪神・淡路大震災はテレビ中継を恐々としながら見て（子供だったこともあり、とにかく怖かった）、東日本大震災は東京で体験したことでもある。震災前と震災後。そのふたつの時間が、地続きでありながら決して交わらないことを、強く再認識した公演でした。

実演鑑賞

全作ではないものの、これまで「食べ物関連」のモチーフを多く扱ってきた食む派（はむは）の新作公演。観劇前は「かなり大胆にハンドルを切ってきたなぁ」と考えていましたが、実際に観ると、食む派らしさを多く感じることのできた上演でした。はぎわら流のボーイ・ミーツ・ガールも健在。

実演鑑賞

「時間」がテーマの短編3演目を連続上演する企画公演。ナンバリングは「vol.5.5」。劇団員の吉沢菜央が3作全てに出演し、そのうち1作は一人芝居。こういう機会だからこそ、改めて「目を引く俳優さんだなぁ」としみじみ。会場が王子スタジオ1ということもあって、シンプルな舞台セット、シンプルな舞台機構、コンパクトな空間性で上演され、そのことが作品と観客の一体感を生む効果もありました。日常的でありながら非日常な世界観。小劇場らしい上演と言えます。

実演鑑賞

今年7月に亡くなられたロバート・ウィルソン演出による今作。16世紀のスコットランド女王、メアリー・スチュアートの処刑前夜を描いている。出演はフランスのイザベル・ユペール。不勉強ながらあまり知識のない私ですら、直感的に「…すごい上演を観た」と感じる公演でした。

実演鑑賞

原作は、三島由紀夫が残した異色作として根強い人気を誇る『三島由紀夫レター教室』。登場人物たちが書いた「手紙」で展開する昭和の恋愛小説であり、同時に「三島由紀夫による手紙の書き方講座」の機能を併せ持つ、凝った趣向が特徴的です。この原作を、映像をふんだんに交えた朗読劇として舞台化した今作。5名の登場人物を担うキャストは総勢48名、日替わりで組み合わせが異なり、公演ごとの特色もはっきりしていたと思います（私は俳優回の1ステージのみ観劇）。原作の持つ言葉の美しさ、奥深さが秀逸で、朗読劇として強い個性を発揮していました。

実演鑑賞

「ダンスのある星に生まれて2025」内の演目のひとつ。「劇場が踊り出す！？」というコンセプトにはさすがの一言。自由で柔軟な発想を大事にされる劇場ならでは。劇場の機構や装置をもちいて、音や光と合わせた上演。観劇前は「ダンス公演の、ダンサーが登場しない版（観客が出演ダンサーを想像で補う上演）」と予想していましたが、そうではなく、実際に「物体が動く」ことにこだわりを持った上演と感じました。

実演鑑賞

「ダンスのある星に生まれて2025」内の演目のひとつ。タイトル通り「ダンスと落語の交差・交流」と解釈できます。演劇やダンス公演でよく使用される「小ホール」の中央に高座を設け、上方の噺家さんなので見台・膝隠しも用意されています。通常の客席に加えて、桟敷席のような座布団席も用意。会場内にはカラフルな風船が置かれ、お子さんもリラックスして鑑賞できる配慮を感じます。演目は、前座さんは古典落語『平林』を、桂三四郎さんは自作の新作落語『一番のファンでいて』を口演していました。

実演鑑賞

日本とルーマニアの国際共同製作による、日本人俳優・佐々木蔵之介の一人芝居。演出を担うシルヴィウ・プルカレーテとのタッグは、2017年、2022年に続き三度目とのこと。モチーフ、原作、演出、舞台美術などはルーマニアサイド、出演者は佐々木蔵之介含めて日本サイド、と捉えることができ、その共同創作、相乗効果などが作品の個性へ強く影響しています。物語を理解したい方は、可能な限り事前に下調べしておくことをおすすめします。逆に、舞台上で起きていることを直感的に受け止めたい方は、予習なしで観るのも良いかもしれません。

実演鑑賞

満足度★★★★★

庭劇団ペニノと、台湾の団体「Shakespeare's Wild Sisters Group」による合同公演。初演は2024年に台湾にて、今年2025年に豊岡、富山、そして東京とツアーを行ってきました。タイトルを日本語で表記するのなら『誠実浴場』でしょう。浴場又は欲情。あるいは浴場で欲情。かもしれません。ホームページには、「夜毎、大衆浴場に戦死した男たちがやってきて、残してきた女を想い〈プレイ＝演劇〉する─。」との記載があり、これも的確なコピーだと感じます。スタッフクレジットを見ると、その大部分が台湾の方々。にも関わらず、僕の記憶にあるペニノの様相や世界観を強く想起させられたことが驚きでした。平たく言えば「すごくペニノっぽい」と感じつつ、合同創作であることは間違いないため、とても相性の良い二団体による合同公演だと思います。

実演鑑賞

2025年の MITAKA“Next”Selection 26th における2演目は「東京にこにこちゃん」の新作。某国民的アニメを彷彿とさせるアテレコ現場を舞台に、その創成期から成長、成熟期までの数十年を描いている。笑いを得意とする団体なので、笑いのシーンが多めだが、個性豊かな声優たち（登場人物）の内面的葛藤やバックグラウンドなども描いており、人間ドラマの一面も。

実演鑑賞

日本初演という今作。2016年に原作となる映画が公開され、その映画で主演を務めた俳優が自ら舞台版の脚色を担当し舞台化。その戯曲を用いた上演が新宿の紀伊國屋ホールへやってきた…という、やや珍しい経路。イギリスの社会福祉制度への批判や皮肉が多く含まれており、切実な貧困問題を描いている。舞台設定はイギリスだが、日本にも、そして多くの諸外国にも通ずる内容と言えるでしょう。

実演鑑賞

過去10年に渡り、繰り返し上演されてきた演目とのことで、団体にとってある種のライフワークであり、かつ代表作と言えるでしょう。上演した年、上演した都市、そして上演した国もそれぞれで、特にこの10年というとコロナ禍の数年も含まれる訳で、そのひとつひとつの上演経験が、小さな積み重ねとなり作品へ影響を与えているのだと想像しました。物語は、映画版ではなく小説の『楢山節考』をベースにされているそうです。

実演鑑賞

26年の歴史をもつ、若手団体のショーケース企画「MITAKA “Next” Selection」。今年の1団体目にあたる「いいへんじ」の新作公演。時系列は大学時代から始まり、やがて就職し、それぞれが社会生活に翻弄されながら、自分たちの内面と向き合っていく青春群像劇、という印象でした。現代口語会話劇では割とたっぷりめと言える120分スケールで、作家の、そして団体の、本気度が伺える一作。会場内を埋め尽くす客席。静かに、かつ前のめりでステージを見つめる観客たちも相まって、とても良い上演に立ち会えたことに感謝します。

実演鑑賞

シチュエーションコメディ好きに是非おすすめしたい一作。僕は初見の団体で、かなり優秀な、そして純粋な、コメディの書き手と出会えたことに感謝。まだ一作しか観ていないため、予想の域を出ませんが、おそらくオールラウンダータイプの書き手だと感じます。今作は再演にあたり、これもおそらくですけど、団体にとってかなりの自信作では。僕の印象では「最も強い手札で池袋演劇祭に参戦してきた」と感じました。

実演鑑賞

第37回池袋演劇祭の参加作品。僕は初見の団体でした。公式ホームページによると、明治大学を母体として2023年に発足した劇団、とのこと。旗揚げ2年。頑張って着実に活動している印象を受けました。

上演演目は約45分。中短編、位でしょうか。オムニバスではなく単体で上演するの珍しいなぁ…と考えていたら、2週間後の9/19〜21に別劇場での公演を予定しているそうです。この辺の戦略性もやや珍しく、僕は好印象。

実演鑑賞

満足度★★★★

松井周×近藤良平のタッグ公演。新鮮な組み合わせとも言えるし、勿論楽しみな組み合わせとも言えます。過去にタッグ公演を上演しているそうで、今回が二度目のトライ。脚本が松井周で、演出・振付・美術が近藤良平。

個人的に特に惹かれたのは、松井さんの描く世界観。松井さんらしい内省的な一面、耽美的な一面もありつつ、非常に現代的なSF要素も含まれている。既に存在するテクノロジーや社会変化を取り入れつつ、その先の未来を描くような先見性の高い物語でした。近藤さんの演出も、的確かつ近藤さんらしい自由さがあり、振付など身体表現も含まれますが、どちらかというと、しっかり「ストレートプレイ」を感じられる、物語性を重視した演出に感じられました。そこには、松井さんの描く脚本の魅力に、近藤さん自身が強く惹かれていた、という背景があるのでは？と想像しています。