かずの観てきた！クチコミ一覧

実演鑑賞

満足度★★★★

JACROWの社会派劇は今作のような経済系の物語より、やっぱり政治系の方が断然面白いと思う。これまでJACROWが世に放った数々の政治劇で抜群の存在感がある狩野和馬は、創業家の娘と結婚した、幼い娘の父親役。嫁さんに頭が上がらない子煩悩パパを演じたのだが、なんだか拍子抜けするほどしっくりこない。

しかし、ボクシングのリングを舞台にした演出、さらに日替わりでリングアナ役の俳優を招いて舞台の進行を委ねたアイデアはすばらしい。JACROWの舞台で重要な役割を果たす音楽・効果音に二人の三味線奏者を配したところもよかった。自分が見たリングアナは劇団道学先生の青山勝。顔を真っ赤にして絶叫アナウンスをする様子は、本体の出演俳優さんがかすむほどの迫力だった。

先人も書いている通り、物語は大塚家具のお家騒動をモチーフにした老舗雑貨の会社が舞台。会社の取締役会の人間関係と、創業家家族の群像劇をクロスオーバーさせた脚本は面白い。会社を大きくした功労者である父がベストと考える経営哲学と、銀行員としてさまざまな経営者を見てきた長女が考える未来に会社を残すための経営哲学が真正面からぶつかる。まさに、取締役会のゴングが鳴るのである。

今作は、主宰の中村ノブアキも出演している。父親が頼りにした信金マンで、線の細い誠実そうな社外取締役という難しい役をこなした。ある意味、自分へのあて書きだったのかも。

実演鑑賞

満足度★★★★★

元ジャニーズの安田章大をメーンキャストに招いての２本立て。アイドルの登場に、客
席は若い女性で埋まった。アングラ劇を次世代に引き継いでいくというミッションを掲
げた新宿梁山泊の新たな挑戦で、しかも唐十郎の初期作品。どこまでテント演劇の魅力
が若い世代に伝わったか、その成果に注目したい。

豪華パンフレットに金守珍との対談が載っている。安田は「１９６６年に唐さんが書い
た作品が令和の今でもまったく古びていない」とテント演劇に取り組むきっかけとなっ
た気持ちを述べている。波長が合っているのだろうか。梁山泊の座組にすっかり溶け込
んで違和感がない。アリババで見せたテンポの速い長ぜりふも、ミスなくスムーズに流
れていく。アングラの近未来を支える逸材になるかもしれないと思った。

「愛の乞食」で、ヒロイン万寿シャゲを演じた水嶋カンナはさすがの存在感。２５年前
にも若手公演でこの役をやったというが、恐らくかなりのパワーアップを果たしたので
はないか。登場曲がモーニング娘。だったのには驚いたが、セーラー服姿がとても似合
う。このインパクトはすごい。また、お約束のラストシーンは今作でも感動ものだ。

若い世代の観客のために、昭和のおじさんでないと分からないような用語集を収録した
パンフレットはぜひ買いたい。「緑のおばさん」「公衆便所」「下町の太陽」「金歯」
など、一読してから舞台を見ると面白さ倍増だ。さらに、テント演劇がどのようにして
作られるかという舞台設置の裏側や、新宿梁山泊の年表もついていて、これをきっかけ
にアングラファンになってほしいという思いがあふれている。

今回はカーテンコール恒例の金守珍による出演者紹介がなかったのは少し寂しかった。
本体公演の休演日に劇団若手による「若衆公演」をやっているのはいいアイデアだ。

実演鑑賞

満足度★★★★★

扉座の看板は躍動する若者たちという勝手なイメージがあったが、今回はベテラン女性俳優2人を前面に出した人情劇だ。浮世絵師の葛飾北斎の娘2人、異母姉妹の物語。自分が知らない史実がたくさん盛り込まれていてとても勉強になった。また、湘南地区を縄張りとする風神とその弟子入り希望の若い女性モミジを狂言回し的に配置するなど、創意工夫あふれる見事な脚本に感服する。作・演出の横内謙介の面目躍如といったところか。

葛飾北斎と言えば、今に名を残す富嶽三十六景だけでなく、人物や動植物、自然現象や妖怪、春画の類まで極めて多作であったことで知られる。天才にありがちな、生活に無頓着な毎日で暮らし。多作なのはたくさん描いて生活の足しにしていたのか、市民に頼まれて描いてあげたということも多くあったようだ。
今作の主人公は、父から浮世絵を叩き込まれた葛飾応為（妹）、放蕩息子に心底困らされていたお美与（姉）。冒頭、ゴミだらけの部屋で絵を描いている応為のところに借金取りに追われたお美与が駆け込んでくるところから始まる。やがて2人は一緒に旅に出るのだが、旅先で泊まった宿で、次々にファミリーヒストリーを揺るがす出来事が起きる。

応為を演じた伴美奈子、お美与を演じた中原三千代は特筆すべきだ。自分よりかなり年上の老婆を迫力満点で演じ、舞台を独占する。また、カエデを演じた佐々木このみが軽妙なイラストを駆使して「北斎、応為の世界」と題する特別付録（図解）を客席全員にプレゼント。これがなかなかの秀作だ。

実演鑑賞

満足度★★★★★

伊東四朗を継いで毎年この時期に行われている「熱海五郎一座」。毎回見に来るファンはたくさんいて（年配者が多いが）、あの広い新橋演舞場はほぼ満席だ。

大笑いのポイントはまず、自称高齢者軍団の三宅裕司らレギュラーがどこでせりふを詰まらせ、それをどうカバーするのかという点。ファンはせりふをかまずにそつなく美しくこなすことを期待していない。舞台と客席が一緒になって笑う局面にこそ、満足度は高まる。
そして、この「ザ・喜劇」に参加するゲスト俳優と高齢者軍団とのやりとりだ。今作は羽田美智子と剛力彩芽。タイプの全く違うこの2人を招いたところに、今回の成功の第一歩がある。そして、レギュラーがカーテンコールで口々に言及したゲスト２人の一座への溶け込みぶり。この２人の力が、喜劇のクオリティーを高めたのは間違いない。
三宅裕司曰く、シリーズも第１１弾となり、おもしろい場面が作れるテーマはだいたいやりつくしてしまったという。しかし、「まだ、食の分野が残っている」ということで、今作はイタリアン・レストランが舞台だ。羽田美智子は、このレストランのオーナーシェフ（ラサール石井）に復讐をしようと胸に秘めている副料理長の役。剛力彩芽は、コメの転売グループを調べている農水省の役人。それぞれレギュラーにうまく絡んで、重要な役柄をこなしている。

期間中の上演回数が多いため、おそらくレギュラーがミスをする場所も毎回違うだろう。この日のマチネは冒頭でいきなりあった。三宅裕司がメンバーのミスを何とかカバーして笑いにつなげるというのがお決まりなのだが、天然キャラクターを割り当てられた羽田美智子が客席と一緒に笑い続け、次のせりふがしばらくストップするという場面もあったようだ（羽田は客席に見えないように背を向けて笑い続けていたらしい）
ハプニングをハプニングで終わらせず笑いの種に変えてしまうのが、一座の最大の面白さ。この点で今作もとても満足できた。
また、「国民的美少女」剛力彩芽もデビューからは結構年月を重ねているが、何と言っても一座の中ではとても若い。切れのいいダンス、派手な立ち回りはとても見応えがあった。

もう一つ、カーテンコールのメンバーのひと言は、これを聞かずには帰れないという面白さで、今作も健在であった。2人のゲスト女優がとびっきりのドレスでカーテンコールに登場したのも、特筆だ。

実演鑑賞

満足度★★★★

「動物電気」を初鑑賞。既に３０年のキャリアがある老舗劇団である。驚いたのは、客席はまさに老若男女、きわめて幅広い。古くからのファンもいれば、自分と同じように初めて見るおじさん・おばさんたちも。中には子どもを連れた家族連れも何組かいる。

近年のコメ不足や物価高騰など、時事ネタを混ぜたコントでスタート。これはひょっとしていつものパターンなのだろうか。これから登場する俳優さんたちがコントに参加し、冒頭から客席のあちこちで笑いが漏れる。本編はその後。サウナのシーンから始まる。客席最前列にはビニールシートとタオルが配られて俳優の水浴びから身を守るのだが、考えてみれば腰巻きタオルだけで水浴びをする俳優さんも大変だ。
とある温泉旅館に宿泊した大金持ち家族を狙う窃盗団の物語。愛あり裏切りありで面白いが、冒頭のサウナシーンじゃないけど結構際どい場面もある。子どもに見せていいのかな（笑）
ネタは昭和のものが多く、おじさん・おばさんたちでないとわからないギャグや音楽もあったと思われる。
主宰の政岡泰志は「お客を笑わせているのでなく、笑われるのでもなく、一緒に笑っている、そんな芝居を目指す」と言っていた。今作ではそのようなシーンが随所に見られた。舞台と客席の一風変わった一体感というか、この劇団の魅力と言えるのだろう。
また、これも常連さんには当たり前の場面なのかもしれないが、劇中に換気を兼ねたインターミッションがある。客席全員に起立を求め、伸びをしたり、体操をしたり、深呼吸をしたり。上演時間は２時間弱だが、とてもいいアイデアだ。

実演鑑賞

満足度★★★★

何となくイタリアっぽい感じもしたが、特定の国での話ではないのだろう。連日の嵐で国土を守るための工事が難航している。その工事に従事している夫を待ちながら、主人公のマリアは妹たちと家庭を守っている。そこに、次々と闖入者が訪れ、マリアの心を掻き乱していく。何か欧米の作家による原作があるのかと思ったら、座付き作家の弓月玲のオリジナル脚本だという。まず、そこに感動する。

冒頭に出てくるのは、マリアの心象風景であるバラの花の妖精たちだ。王様の庭にそれぞれ別の色で咲いてどれが一番美しいかを競っている、という。この妖精たちは舞台回しの役を担い、随所に登場する。客席に配られたパンフレットの相関図を見ておかないと、分かりにくいかもしれない。
マリアは絵本作家で、その夫（舞台には登場しない）はストーリー作家。夫婦で絵本を世に出している家庭を悲劇が襲う。大きく展開するのは舞台の後半で、見どころは最終盤にあるマリアの独壇場だ。

マリアを演じる佐乃美千子は、プロフィールを見ると東京外大でヒンディー語を専攻したという才媛だ。燐光群にも所属したことがあるという。今作では、家庭にズカズカと入ってくる素性不明の客を感情を抑えて迎え入れる様子をしっかりと演じている。その背景にあるのは、愛する夫を待ち続ける心。難しい役回りを淡々とこなす、実力のある俳優だと思った。

実演鑑賞

満足度★★★★★

舞台のタイトルになっている「蝉追い」は、セミを夏の神様に見立てて手作り灯籠で行うお祭り。福岡地方の習俗なのかどうかは分からないが、ずっと地面に潜っていて地上で生きるのはわずか１週間。セミは、地中で作業する炭坑のメタファーであり、地元で起きた悲惨な炭鉱事故がモチーフとなっている。炭坑三部作と称される作品の一つ「オバケの太陽」や「泳ぐ機関車」を思い出した。

今作の舞台美術。開演前、客席の階段まで劇場は夏らしく青々とした木々、葉っぱで埋め尽くされている。物語の中心となる家族は夏ミカンの農家をしていたということで、登場する夏ミカンの色が緑に映えた。桟敷童子の舞台はこうした作り込みが魅力であり毎回楽しみにして元・倉庫の劇場に出かけていくのだが、今回も期待を裏切らない。

先人も書いていたが、今作のＭＶＰは鈴木めぐみ。３人の幼い姉妹を捨てて駆け落ちをし、３０数年ぶりにちゃっかり戻ってきたおばあちゃんを演じている。その夫役は客演の山本亘。ミカン農園主だったが、今や農園は荒れ果て、３人の娘も寄り付かない。そして、舞台が進むに連れて出てくる認知症状。この描写が実にリアルだ。
３人姉妹は桟敷童子の看板である板垣桃子、もりちえ、大手忍だが、今作でもその実力を遺憾なく発揮している。東憲司の世界観を体の底からよく理解しているからだろう。「お父さんが不審な女を連れ込んでいる」と耳にして３人そろって帰ってきてそっと状況を伺うという場面からスタートするが、両親への思い、特に自分たちを捨てた母親への複雑な胸の内の変化を涙が出るほどうまく表現している。また、３姉妹それぞれに苦悩を重ねた人生の物語があって、これが家族の群像劇として深みを与えている。
お約束のラストシーンは派手さはないものの、桟敷童子ならではの終幕だ。３姉妹が使っていたというミカンの図柄の茶わんなど、細部にもきちんと目をかけた演出だ。

あまりにスキがない感じもするが、今回も秀作だ。見逃さないようにしたい。

実演鑑賞

満足度★★★★★

中島淳彦の戯曲とあって、絶対にはずれはないだろうと思って板橋区大山に出かけた。この劇場は小劇場の中でもスペースは広くないが、それをきっちり生かして役者と客席が１メートルも離れていない迫真の舞台を味わうことができた。

先の戦争が終結する直前、昭和２０年８月の長崎。舞台は小さな病院で、空襲などでけがをした男たちと、治療に当たる医師・看護師の物語だ。人間の物語には定評がある中島の作品らしく、入院患者とその家族一人ひとりに大切な物語を盛り込んだ。これらを交錯させながら舞台は進み、原爆投下の日を迎える。

演出は「踊る大捜査線」でも活躍した北村総一朗。どんな演出をするのだろうと楽しみだったが、結論から言うとお見事。４つのベッドがある病室がメーンの舞台だが、小さな段差を降りたスペースを病院の中庭に仕立て、その脇には真っ盛りのヒマワリ。このヒマワリがとても重要な役割を果たす。原爆投下のシーンもとてもインプレッシブだった。

戦後８０年、必見の舞台だ。

実演鑑賞

満足度★★★★

帚木蓬生の原作を舞台化。青年劇場は何度もこの作品を上演しようとしたが実現しなかったという。在日コリアンなど韓国の戯曲をいくつも手がけてきたシライケイタとのコンビで、実現に至った。

青年劇場の重鎮・吉村直が主人公を演じた。この人ならというキャスティングだったと思うが、他の作品でも重要な役を演じている人だからちょっと既視感もあった。次の世代へのバトンタッチも重要課題だ。
さて、福岡の炭坑で強制連行・強制労働を強いられた戦時中の朝鮮の人たち。人間扱いされず、虐殺され、いつ自分が殺される番になるかもしれないという状況に、主人公のハ・シグンは脱走を決意する。だが、逃げる際に労働監視役に見つかり、取っ組み合いの末に絞殺してしまう。シグンは幸運にも同胞の多くいる地域に逃げ込み、そこで働く中で日本人女性と恋仲になる。戦争が終わり、シグンは身重の彼女を故郷に連れて行き結婚しようとするが、彼の祖国ではいくら彼女が「朝鮮人の女になる」と覚悟を決めていても受け入れられるはずはなかった。

二つの国を隔てる海峡は深く、悲しい。舞台ではこうした悲恋の物語が中心となっている。パンフレットによるとシライは帚木の許可を得てラストシーンを変えたという。これは見事な成功を収めている。鮮やかな色に染められた最終場面に悲恋を超えた深い人間物語を描ききっているからだ。

先の戦争の日本人の振る舞いを記録と記憶に残す努力は明らかに不足している。いくら戦争中とはいえ、そんなことがあったのは日本人としては受け入れられないと感じる若い世代も多いだろうから、記憶を継承していく場所は絶対に必要だ。そういう場所を失うと、都合よく歴史を書き換えて発言する人が増える（もう増えている）。ガザにしてもウクライナにしてもそうなのだが、せめて辛酸の歴史をつくった日本は、同じことを繰り返さない覚悟がいる。その意味で、青年劇場の愚直な努力を称賛したい。

実演鑑賞

満足度★★★★★

千秋楽の舞台も超満員。岸田国士賞をとった初演版を忠実に再現した作品で、つか作品を演じ続けてきた９プロならではの舞台だ。出演メンバーも北区つかこうへい劇団でつかに指導を受けた顔触れ。誰もが知るつか作品の名作だけに、アレンジを加えない初演版への取り組みは相当なプレッシャーもあったのではと拝察する。

９プロのホームページに、「白鳥の湖」が流れない“つか演出前の熱海”とあるが、他の劇団が繰り返し上演してきた「熱海」では、当然のことながら「白鳥の湖」は強烈な印象を残すポイントの一つだ。演出の渡辺和徳は昭和歌謡やニューミュージックの数々をうまくアレンジして４人の俳優の熱演を彩った。初演版は初めて見たが、とてもシンプルだという印象を受ける。ストレートにこの戯曲を楽しむことができた。
俳優が替わるたびにせりふが変わったという熱海殺人事件。さまざまな劇団が演じ、さまざまなバージョンが世に出た。熱海の浜で絞殺された山口アイ子と恋人であり犯人の大山金太郎の出自をアレンジした劇団もあった。このようにして元の戯曲が姿を多彩に変えて次の世代に受け継がれていく様子を、草葉のつかはどのように見ているだろうか。きっと楽しんでいるに違いない。

９プロのメンバー、高野愛はカーテンコール後のあいさつで感極まっていた。ミスの許されない「熱海」をやり切ったという涙だったのではないか。

実演鑑賞

満足度★★★★★

オンナナの第２回公演を見ている。「その頬、熱線に焼かれ」という原爆少女の物語で、静かに進む舞台なのだが内側からわき出るような熱量があった。今作はその熱量が激しく舞台に放射されている。このメンバーだからこそこれだけの熱量をもって完遂できた舞台であったのではないか。オンナナにこの戯曲を勧めた小田島則子の慧眼に感服する。

冒頭、薄暗い舞台で主演女優の表情もみづらい場面から始まる。自分は１年前に男に惨殺されたが、まだ遺体は見つかっていない、という趣旨のモノローグだ。舞台は一貫して暗いモノトーンを基調とした演出で進む。舞台転換のタイムラグを感じさせず、息をつくまもなく続いていく演出はさすがに寺十吾。見事だった。
物語は、英国の田舎の村の幼なじみたちの生活から、時間を追って冒頭のシーンにつながっていく。貧しい家の女性たちがどのような苦難を味わっているか、あるいはその苦難に付け入るようにしてどう自分を売っていくかという恐ろしさすら感じる日常が展開され、見ていて少し苦しくなる。しかし女たちは明るく、歌い、踊る。この落差も、客席の苦しさを深めている。

物語の結末も苦しいものだが、次の日に向かっての希望のようなものも感じた。演じきった者たちへの熱い拍手は、戯曲の難しさを自分の力に変えて全力で、全身で客席に放射した「やり切った感」への拍手だったと思う。それぞれの出身劇団では見られないような、「演劇をやっていてうれしい」という素直な胸の内への拍手でもある。

実演鑑賞

満足度★★★★

ご配慮をいただき、初日の昼にあったゲネプロを拝見した。８年ぶりの再演という今作、地方都市のつぶれかけのホストクラブが舞台だ。

開演前の舞台中央にはシャンパンタワーがしつらえてあり、どのような展開になるのかとわくわくムードが高まる。「地方都市」という設定もあって、どこかあか抜けない雰囲気もある。暗転後の冒頭場面から事件が起きる。
登場するホストたちはイケメンばかりではない。何でこの人がホストなの？みたいなキャラクターも。店長が「ホストの数が多い方がいいだろ」みたいなことを言うのだが、体験入店の落語家のおじさんまで登場するのはぶっとぶ。
一方で客の女性たちも一部は怪しい。そういう女性客も実際にいるのかもしれない（いないと思うが）が、舞台ではその一人ひとりに物語が設定されている。

シアターザロケッツの舞台の楽しみ方の一つは、前段で仕込まれた伏線がどのような形で結実するかを見ることにあるという。きちんと見ていないと伏線を見逃してしまう、と感じた。このような楽しみ方を満喫するには、何回も劇場に通うしかないのかも。

実演鑑賞

満足度★★★★

しろやぎ秋吾原作の漫画を舞台化。小学校で起きたいじめ事件を、加害者と被害者双方の親の視点で描いているのが特徴で、舞台は原作にほぼ忠実に再現されている。

中心となるのは親である大人たちだが、本作では子どもたちが多数登場し、重要な役割を果たす。いじめられた女児、いじめた女児という主役級だけでなくクラスの子たちも含め、見事な熱演だった。大人たちがかすんでしまう場面もあった。非常によく鍛えられているという印象だ。親の視点から描かれた本作を子どもがガッチリ支えている。

静まりかえった客席にすすり泣きも。原作の思いを充分に表現した役者だちの勝利だ。

障害者の劇団横浜桜座を擁するグランツのプロデュース公演。桜座のメンバーが座席の案内や前説をこなしていたのはよかった。また、障害がある客のために、舞台暗転時の暗い状態や雷の大きな音を事前に流して観劇の心づもりをしてもらったり、観劇中の音や立ち歩きもOKというような配慮をしているのもグランツらしい心配りだった。他の劇団も参考にしてほしい。

実演鑑賞

満足度★★★★

渡辺源四郎商店、なべげん主宰の畑澤聖悟の前説で、劇団所在地の青森は太宰治を観光資源にしているという話があった。その太宰で一番知られているのは「走れメロス」。なにせ教科書に採用され続けているから子どもたちも皆知っている。本作は走れメロスの面白さを最大限生かしながら、大胆に翻案した興味深い作品だ。

タイトルにもあるように、本作はメロスの親友セリヌンティウスにスポットを当てている。妹の結婚式を終えたら必ず処刑場に戻ってくると、メロスが人質として差し出したセリヌンティウスは親友の言葉を信じている。だが、人を信じられないという性根を持つディオニス王は、メロスが約束の日没まで帰って来られないよう、さまざまな妨害工作を繰り広げる。
ギター演奏も含め７人の俳優が、回転ドアのようにさまざまな役を演じていくアップテンポの演出はとても気持ちがいい。さて、メロスは間に合うのか、と舞台を見つめていると、想定外のラストシーンが待っていた。

あちこちの劇団に名作を書き下ろしている畑澤。年に一度は東京で舞台を行うことにしているといい、今作は大型連休中のスズナリを沸かせている。

実演鑑賞

満足度★★★★

迫りくる老いを真正面からとらえ、生まれてくる命と対比する。テーマは生と死で、それはとりもなおさずどう生きるか、どう死ぬかという問題である。ある意味タブーとされている問題に切り込んだ。演劇だからこそできる物語だが、重たい問題だけに突っ込み不足だったという感じもする。

舞台は、最近あちこちでできているグループリビング。気の合う者同士が一緒に暮らし、食事などのサポートがある。若者たちのシェアハウスとは異なり、高齢者のグループリビングが代表的。ただ、介護が必要な人たちのグループホームとは区別される。
男性は群れるのを好まない傾向もあり、グループリビングは女性が多いというイメージだが、今作での男女比は半々だ。人生の最後を仲間同士で過ごそうという趣旨だが、老医師が開設したこの施設には秘密があった。そのヒントが、冒頭に登場する。
人間ドラマでは定評のあるTOKYOハンバーグ。キーポイントとなる登場人物が、開設した医師の孫の男性だ。いじめを受けて精神的に追い詰められ、死にたいと思っている。ここに世代を超えた「生と死」が登場する。舞台では高齢者の「生と死」と対比して描かれるが、分からないでもないのだけど若干無理な理屈だなと感じる部分があった。

詳しくはネタバレなので書けないのだが、この人たち（入居者や医師の孫など）に社会福祉というのは無力なのだと描かれていてちょっと絶望的な気持ちになる。確かに、年金を含めた社会保障は危ういところがあるのだけど、社会福祉こそがこの人たちを支えるツールであると自分は信じたい。そんなことを言っていては演劇にならないのかもしれないけれど、自分はそればかり考えていた。

重いテーマに取り組もうとした意欲は買いたい。でも、何と言われようとも入居者たちの判断は正しいと思えないし、だからこそこの人たちを支える社会を作りたいと思うのだ。

実演鑑賞

満足度★★★★

ヘンリー・フォンダとジェーン・フォンダという実の父と娘が共演した映画「黄昏」の原作となる作品。加藤健一が老父、劇団昴の一柳みるが老母、そして娘役が加藤忍という配役。今作は爆笑するような場面、セリフはないが、随所に言葉遊びを含めたユーモアが盛り込まれ、加藤健一事務所らしい仕上がりだ。

文句の多い、頑固な男性役をやらせたら、やはりこの人は天下一品だ。実際に同事務所のラインナップでもこのような役は多い。だが今回は、頑固で嫌みなことを言う中で娘の幸せを願い、娘が新たに息子として迎える13歳の少年と心を通わせていくところを、うまく演じている。
舞台は米メーン州の「ゴールデンポンド」と呼ばれる湖畔の別荘。老夫婦はここに毎夏訪れているが、この夏は、疎遠となっている娘と恋人、その息子がやってくる。老父はやんちゃな息子にいきなり本を読めと宿題を課す。少年はタメ口をきくなど態度は悪いが、何か感じるものがあったのだろう。比較的素直に読書を受け入れ、誘いを受けて一緒に釣りに出かける。
テーマはわだかまりを抱えていた父と娘の和解であり、老夫婦の支え合いであったりするが、少年と老父の関係性も興味深い。舞台は淡々と進んでいく。休憩を挟んで2時間10分は少し長く感じた。

ラストシーンが前向きなのは、とても安心できる。黄昏というと人生の黄昏を連想するが、その光景はこの戯曲ではとても輝いて見える。

実演鑑賞

満足度★★★★★

人気劇団だけあって、開場前から長い行列が階段へと伸びていた。ひきこもりの３０代長男を抱えた家族の物語。重いテーマに真正面から取り組み、ひきこもりの実像もリアリティーにあふれていた。

舞台セットは、向かって左奥にベッド、その手前が台所とリビング、右手が会社のオフィスと設置され、うまく照明を使いこなすことで切れ間なく舞台転換する。最初に登場するのは病床の母だ。見舞いに来ているのは父だとしばらくして分かる。どうやら重病のようだ。ひきこもりの長男に姿を見せに来てもらえないかと、母は父に嘆願する。だが、長男を連れ出すのは容易ではない。

父は小さな会社を経営しており、次男、三男という家族らと共に、会社の番頭、女性社員もリビングに訪れ、母の病状を心配する。家族だけでない他者を重要な役割として配置したことが、物語を進める上でとても重要になっている。
演出の妙もあり、とにかく息をつかせぬ展開だ。長男の状況は、父が「レンタル彼女」を雇ってもなかなか変わらない。このレンタル彼女を演じた俳優さんはお見事だ。視線をまっすぐに長男を見つめ、「彼女ですから。私があなたを好きなんです」と真正面から対峙する。また、ひきこもりの長男を演じた俳優さんもすばらしかった。心の揺れ、自分自身への怒り、息苦しさ、他者へのねたみ、そして家族への思い。せりふがない場面でもこれらの胸の内を十分に表現して余りある見事さだった。

物語は少しずつ前に進んでいく。せりふなど一つ一つが丁寧に描かれ、後段では思いもかけぬ展開が待っている。
主宰の深井邦彦は「弱い立場の人によりそう」という姿勢でこれまでの舞台を作り込んできたという。劇作家の視線がよく感じられる、見事な舞台だった。満席になっている回もあるかもしれないが、ぜひこの物語を体感してほしい。

実演鑑賞

満足度★★★★★

2023年に劇団昴が上演した今作をもう一度見たいと思って出かけた。高校教員も務める劇作家畑澤聖悟の名作。テーマは名門私立中学校で起きたいじめ自殺事件。遺書に名前のあった親が学校に呼び集められ、恐ろしいほどリアルなトークが繰り広げられる。

子どもたちはいじめをしているなんて絶対に親に言わないし、携帯も見せないから、呼び集められた親たちはいずれも「うちの子に限って」と狼狽する。しかし、舞台が進むにつれて実はいじめの兆候をつかんでいた保護者がいたことも明らかになる。いじめに参加しないと次はいじめのターゲットにされるという、いじめの構造から子どもたちは抜け出せないでいて、実は周囲の大人たちに助けを求めているからだ。

昴の時も思ったが、実力のある俳優たちが演じるとリアリティーが倍加して舞台から目が離せなくなる。書かれたのはしばらく前になるが、いじめの構造が今も変わっていないから、いつ見ても戦慄するほどの恐ろしさがあるというわけだ。
公立校でなく私立の名門校という舞台ならではの浮世離れした「学校の名誉」も描かれる。しかし、公立校であっても教室で子どもが自殺するという事件は、できればなかったことにしたいという気持ちは働くであろう。この点だけをとらえても、外部の人が出入りする開かれた雰囲気があることが、いかに大切かと思い知らされる。学校内だけの秘密を作ってはならないのだ。

やはり、名作は名作だった。既に売り切れの日も出ているようだが、ぜひ見てもらいたい。

実演鑑賞

満足度★★★★

「メリーさんの羊を上演する会」が前身の山の羊舎。初演に出た中村伸郎が別役実に書き下ろし、1984 年１月から1989年まで渋谷の「ジァンジァン１０時劇場」で繰り返し上演されたという。テーブルにミニ機関車が走るジオラマを配置した演出は当時のままという。

別役作品はPカンパニーのシリーズでたくさん見てきたが、この作品は初見。いわゆる定番の不条理劇とは趣が違っていて興味深い。しかも、夫婦愛を描いている。ただ、せりふの応酬は別役作品ならではで、最初に登場する信号夫の男のせりふなどはいかにも別役作品という空気をまとっていて楽しい。
冒頭、線路を走っているミニ機関車を、信号夫が信号灯を手に号令をかけ止める。これが大きな伏線になっているのを、劇の後半で知る。しっかり作り込まれた戯曲だなあと感心する。
もう一つの主役は、ジオラマの中に立っている小さなメリーさんだ。スポットを浴びる場面もあるが、何せ小さな人形なので、小劇場楽園のような客席が近い舞台でも遠い席だとよく分からないだろう。自分は一番前に陣取って正解だった。

実演鑑賞

満足度★★★★

西日本新聞が終戦からしばらくして設けた女性の投稿欄「紅皿」を題材にした舞台。市民の投稿欄が朗読され、その物語が舞台で演じられることによって、当時の女性たちの思いが生き生きと浮かび上がった。演じるということで伝わる力、その力強さを存分に感じることができる。

舞台で取り上げられている投稿が書かれたのは、朝鮮戦争特需で日本が経済復興し、自衛隊の発足（再軍備）が進められているころだ。戦争で家族を失った女性たちの多くが「もう戦争はこりごりだ」と感じており、舞台では「再軍備は絶対に反対」と言い続ける母親が登場する。その息子が「大国に守られているだけでは自分の国は守れない」などと言って自衛隊への入隊を打ち明け、母親と激しく衝突する。

複雑化する国際情勢、パワーバランスの中で、自国をどのようにして他国の侵略から守るかというのは、戦後８０年たった今も変わらない論点だ。しかし、舞台が扱っている当時と決定的に違うのは、「再軍備反対」と声高に叫ぶ女性たちの姿が今は見られないこと。また、それに加えてさしたる議論もないまま、自衛のための再軍備どころか、敵基地を先制攻撃する軍備までそろえようとしているところが大きく異なる。
「戦争などもうこりごり」という市民の姿がはっきり見えないところが当時よりいかにも危うく映る。舞台ではこうした現状まで直接的に触れられていないが、原作者がここを意識しているのは明らかだ。客席もこうしたメッセージを受け止めて、舞台に見入っていたと思う。

単に投稿を読むだけならそれで流れてしまうかもしれないが、舞台化されることで、客席では投稿によって何度も涙をぬぐう姿もあった。「読む」から「見て感じる」へ。演劇という伝え方のパワーを知った貴重な時間だった。