ＭＩＮｏの観てきた！クチコミ一覧

実演鑑賞

満足度★★★

何をやりたいのかよくわからない。コメディとしては中途半端だし、コントならば笑いが足りない。事実役者がどれほど熱演しようが、客席からはわずかに笑い声が出るが、それも稀。
熱演と書いたが、実のところ段取り芝居に終始している。誰一人として身体の内から湧き上がる演技ではない。それは台詞を言っていない時の表情や目でわかる。小劇場演劇の恐ろしいところだ。

実演鑑賞

満足度★★★

当初は2023年の公演として企画されていたものの、コロナ禍により中止され、３年ぶりの復活。宮沢りえの主演舞台なだけに期待も大きかったのだが、２０分の休憩を含め３時間４５分という長尺の舞台はどこか散漫な感じさえ与え、やや失望といったところ。

従来はアンナを中心とした三角関係をメインに描かれるものだったのを、今回英国から招かれた演出のフィリップ・ブリーンは新解釈として、不倫に走った末に虚飾に満ちた都会の貴族社会で死に追いやられるアンナと、農村で実直に生きて純愛の結果として幸せをつかむリョーヴィンとを対比的に描いたとのことだが、文学史上ではそれが定番の解釈でもあり、ただ長編小説の世界とは異なってそれを舞台上で表現するには無理があったのだろうか。むしろ二人のアンナ(ヒロインとその娘)と二人のアレクセイ(カレーニンとヴロンスキー)に焦点をあてた方が良くはなかったか。

最大の弱点は、なぜアンナが自殺にまで追い込まれていくのか、その心理の過程の描き方が丁寧さに欠けることだ。
終盤でのアンナが列車に飛び込んで自殺する場面も、そうと知っていない人には何を描いているのかよくわからなかったろう。
第一幕の最後での出産による全身血まみれのアンナの方の印象が強烈すぎて、第二幕がどことなく気が抜けた感が自殺の場面にまで続いてしまう。アンナの悲劇性が心に響いてこないのだ。

実演鑑賞

満足度★★★★

千穐楽を観劇。全席自由席で受付開始は開演の４５分前だというので、１時間前に劇場に行ったのだったが、既に６人ほどが並んでいた。さすが｢今池袋で最も売れかけている劇団｣(劇団説明文の一節)だけのことはある(笑)。

ラビット番長といえば将棋・介護・草野球が三本柱だが、昨年のグリーンフェスタではこれらとは異なる路線とは異なった作品を上演する予定だったのに、コロナで残念ながら公演中止に。昨秋の池袋演劇祭参加公演では将棋に戻ってしまったので、残念に思っていた。個人的には１５年春の｢白魔来る｣のようなスプラッター気味のドロドロとした作品を観てみたいのだ。
ということもあって、今回の｢コウセイ｣は将棋・介護・草野球とは違ったものになりそうで期待していたのだった。

(以下、ネタバレBOXへ)

実演鑑賞

満足度★★★

木村美月が好きな土地で好きな人と、好き勝手に演劇をする企画の第二弾だという。それにしても、なんと魅惑的なタイトルであることか。乱歩と｢幽霊塔｣、そこに私という存在が加味されているのだ。が、多少期待外れに終わった感は否めない。１０年前のちょっと奇妙な話という非日常感はあるものの、展開にメリハリが欠けていてハラハラドキドキしない。
まあ、木村美月がカワイ～から許しちゃうけど(笑)。
あと劇場だが、下北沢の楽園よりは池袋のGEKIBAの方が立教大学のすぐ近くなので、はるかに良かったのでは…。好きな土地が｢下北沢｣なのかもしれないが、そういうロケーションの選択も大切だと思う。殊に｢ちょっと下北ふらふらして帰ろうかって道すがら、幽霊塔があるような気がしてくる、そんな帰り道をお渡ししたいです。｣とまで書いているのだから。

実演鑑賞

満足度★★★

途中休憩１５分を含め上演時間３時間１５分。
中央通路のすぐ後ろのほぼセンターという絶好の席での鑑賞。

鶴屋南北作で１８１７年に初演後は長らく再演されなかったものの、昭和２年(1927年)初代中村吉右衛門が川尻清譚の脚色により復活上演し、戦後も六代目中村歌右衛門、四代目中村雀右衛門、五代目坂東玉三郎らによってたびたび演じられる人気演目となっているが、殊に玉三郎と十五代目片岡仁左衛門(当時・片岡孝夫)による上演は｢孝玉(たかたま)コンビ｣と呼ばれて大人気になったことが記憶に残っている。

そもそも話の発端が修行僧・清玄と稚児・白菊丸との心中未遂であり、清玄が高僧となってからは出家しようとやってきた吉田家の息女・桜姫を白菊丸の生まれ変わりと信じて関係を迫り、一方桜姫は１年前に強姦された時の快感が忘れられず強姦した男と同じく二の腕に釣鐘の刺青を彫っている、などとかなりのドロドロの愛欲人間模様が繰り広げられる。

こうした物語を展開する手法として演出に招かれた岡田利規が採ったのはこれまた驚きの方法だった。
基本的に額縁舞台であるが、舞台中央寄りのやや奥に調整卓(に思えたが、どうやら電子ピアノだったようだ)があり、全体として劇団の稽古場かセットが組みあがった劇場といった様相で、場当たりもしくは通し稽古が行なわれている風情。演技する役者の台詞廻しはほぼ棒読みで抑揚にも乏しい。演技していない時には舞台前方や横手に寝転がったり、座ったりしており、時折見せ場と思われる個所で｢●●屋｣などと掛声を発するも、どこか投げやりで形だけ、タイミングもいまひとつだ。歌舞伎の様式美を徹底して拡大し、現代演劇との違いを批判的に表現しようとしているかのようだ。

あらかじめその場面の展開が簡潔な文章で字幕表示されることもあって、物語の筋はわかりやすいし、前述したようにドロドロの愛欲劇だけに面白い。

前述のように台詞はほぼ棒読みであるため、演技力があるのかないのかよくわからない。が、終始感情を交えずに棒読みするのも困難ではあろうから、その意味からはよく演じていたのかも。因みに桜姫役の石橋静河はの石橋凌・原田美枝子夫妻の次女である。

実演鑑賞

満足度★★

前回サブテレニアンに来たのは昨年の１月７日だったから、ちょうど１年ぶりだ。前回は積もった雪が凍りついている道で滑らぬようそろそろと歩を進めた記憶がある。上演されていたのは演劇ユニット小雨観覧車後日譚の｢ネモフィーラ｣だった。団体名に後日譚となっているように、前年に上演予定だった作品が上演されないままにユニットが解散し、演劇から引退する主宰がなんとか上演だけはやっておきたいという執念での公演だったのを思い出す。

今回の｢かもめ｣は板橋ビューネというイベントの中の一作。こういうイベントが行なわれていることすら知らなかったのだが、今年で９回目という。唯一の参加条件が｢作者が死亡していること｣というのが面白い。

黒い床に９つの椅子代わりの黒い立方体の箱がＭ字型に並べられ、その上に台本らしきものが置かれている。
上演時間７５分というから、かなり省略されている模様。

( ネタバレBOXに続く)

実演鑑賞

満足度★★★★

横浜の劇場はＫＡＡＴ以外はほとんど来たことがなく、この関内ホールも初めて。外観が立派だが、小ホールに入ってみると、１０列目までは床面がフラットで、前列に座高の高い人が居ると、舞台が観辛そう。と思っていたら、前列に見るからに怖そうなガタイのいい一団が並んで座り、結構声高に喋りまくっている。話の様子だと、あまり観劇の経験がなさそうな一団だが、どういう関係での観劇なのだろうか。｢キャバクラ１時間分(のお金)で社会勉強だ｣という会話には笑ってしまったが……。

定刻に開演。幕が上がると、流木をメインにした大きな生け花が舞台中央に置かれ、その周りに椅子がある。

事前に把握していなかったのだが、リーディング劇である。男優はスーツを主体にした現代の服装、２人の女優は着物姿である。上演時間は途中休憩２０分を含んで２時間。

まず驚いたのは吉田松陰があまりに豪放磊落で、大胆な人物として描かれていること。学者然とした松陰の印象が大きく変わってしまった。坂本龍馬は榊原利彦が高島嘉右衛門と二役を演じている。

高島嘉右衛門列伝となっているが、高島嘉右衛門は冒頭とラストに顔を出すだけで、あとはひたすらに幕末の志士たちの話である(江戸の材木商の嫡子であった高島嘉右衛門は幕末の激動期をほとんど獄中で過ごした)。
３回分の公演の総集編という位置づけなのでやむをえないとは思うものの、高島易断の開祖としてしか認知していなかった高島嘉右衛門について知りたいと思っていた身には多少の物足りなさも。

男優陣はいずれも基礎のしっかりした演技(と朗読)である。鈴木杏樹が艶やかで美しく、ＡＫＢ４８だった飯野雅が可愛い。

実演鑑賞

満足度★★★

クラシック・コンサートの今年の聴き初めは豊島区管弦楽団。ここ数年というものコンサート初めはアウローラ管弦楽団だったが、アウローラは昨年Ｘｍａｓ期に公演を済ませているので。

ベートーヴェンの交響曲第７番と、武満徹の｢系図－若い人たちのための音楽詩－｣、そしてストラヴィンスキーのバレエ組曲｢火の鳥｣というプログラムだったが、この中で私が一番聴きたかったのは、成人の日を翌日に控えての武満徹作品だった。邦人作曲家の作品を振ることの少ない和田一樹(そういえばこの演奏会の翌日は和田の誕生日でもあった)が、どのような指揮をみせるのか期待が大きかった。
この｢系図｣はアコーディオン・ソロの他に谷川俊太郎の６編の詩の朗読が加わる。その朗読は東京都立千早高等学校演劇部の６人の女子高生が担ったのだが、全員が舞台袖に控えており、１編毎に１人が舞台上に登場しては朗読してハケる、ということが繰り返された。私の周りでは朗読の最中に原詩が掲載された当日パンフをめくるペーパーノイズが気になったのだが、それよりも読み手が交代する度に拍手が起こる。音楽は途切れることなく続いているのに、だ。どうもクラシックのコンサートを聴き慣れていない客が多かったようだ。武満の曲は微妙で繊細な音の絡みあいが特色だ。それが拍手によって分断されてしまうのではどうしようもない。
朗読の６人は最初から全員舞台上に登場しており、各自の担当する詩のところで一人ずつ立ち上がって読む、また詩は(当日パンフで確認しなくてもいいように)オペラやミュージカルのように電光字幕で表示する、というような演出をすべきだったろう。

実演鑑賞

満足度★★★★

今年の観劇初め。

この劇団はこのところチェーホフ作の一人芝居｢タバコの害について｣の上演が多かったが、今回の新春公演は名前にまつわる７編のアンソロジー短編集。それぞれのタイトルには全て末尾に(仮)と付いており、観客がそれぞれのタイトル案を書き込むスタイルとなっている。

冒頭は手術の名手といわれる医師の名前が｢藪｣だということではじまるボヤキ。医師を演じる益田喜晴とナース役の田中陽の息のあった掛け合いが見事で面白い。ただ細かなことを言えば｢執刀医を担当する藪です｣という自己紹介はちょっと変だ。｢執刀を担当する藪です｣だろう。

ともあれ、この芸達者な益田と小悪魔的な魅力を湛えた田中は出演するエピソード全てで私を魅了した。
一方で池田志乃は硬さがとれていない。

ラストは益田が｢あんたのお名前、何てえの？｣と拍子木を叩きながら、出演者が自己紹介。そう、チラシにもトニー谷とそろばんが描かれており、トニー谷といえばそろばんと思い込んでいる人も多いだろうが、トニー谷が｢アベック歌合戦｣で｢あんたのお名前、何てえの？｣と軽快に司会していた時は拍子木を使っていたのダ。

７編それぞれに面白く、下ネタも散りばめられているが、｢私のおじさん(仮)｣では｢ワーニャ伯父さん｣と｢桜の園｣を思わせる一節があり、｢市民土木課の一日｣のラストの銃声は｢かもめ｣と、チェーホフの四大喜劇への拘りを感じさせた。ん、｢三人姉妹｣は？ ああ、そういえば出演していた女優が三人だったなあ。

実演鑑賞

満足度★★★★

今年の舞台鑑賞初めはまず落語から。光が丘ＩＭＡホールの第３８８回ＩＭＡ寄席 にて春風亭いっ休、一蔵、正朝を聴く。
このＩＭＡ寄席、毎月１回平日の夜に開催されているが、年始だけは休日に、大抽選会をオマケに行なわれる。毎回木戸銭は｢１００円以上のお気持ち｣というのもスゴイが、その木戸銭は全額社会福祉協議会に寄付されるのだという。

前座のいっ休は春風亭一之輔の三番弟子だというが、頭をユル・ブリンナーのように剃り上げている。なんと京都大学卒とか。流れるような口調の｢子ほめ｣。
一蔵は２ツ目として選ばれたのだろうが、昨年９月に真打に昇進したという。老けてみえるが、まだ４１歳とか。八代将軍をめぐる尾張藩主の思惑と鍛冶屋をからめた｢紀州｣。最後まで羽織を脱がなかったのは何か理由があってのことか。
主任(トリ)の正朝は昨年末にコロナになりかかったという枕に続いて、準古典の｢宗論｣を。｢宗論｣の中で触れられたのだが、正朝は明治大学仏文科卒で、キリスト教徒なのだとか。来週７０歳になるという。

３席で１時間１０分。その後１５分の休憩をおいて、寄席グッズ等が当たる大抽選会。当選数は４６本なので確率は８分の１ほどだったろうが、当たらず。

実演鑑賞

満足度★★★★★

前回この作品を観た時(２０１８年１１月)は、最後列のそのまた後ろの壁際に１列並べられたパイプ椅子であったので、舞台を充分に味わうといった感じとはほど遠く、ただ大竹しのぶの歌声を堪能したといった感じだったのだが、今回は７列目下手側とまずまずの位置。

上演時間は途中休憩２５分を含んで２時間５５分。

圧倒された－端的に言えばその一言につきる。

実演鑑賞

満足度★★★★★

おぼんろの末原拓馬が出演しているので観たのだが、予想外に素晴らしい作品だった。

実演鑑賞

満足度★★★★★

中国によるチベットやウイグルでの弾圧や香港や台湾に対する姿勢が舞台上の物語に重なってくる。
国語の重要性を再認識させる内容だった。

実演鑑賞

満足度★★★★

いうまでもなくテネシー・ウィリアムズの代表作のひとつだが、この作品を日本で最初に上演したのが文学座でありヒロインのブランチ役は同座の杉村春子の当たり役ともなった。
後年高齢となった杉村自身を始め、文学座の多くの関係者が｢ブランチ役を杉村から太地喜和子にバトンタッチしたい｣と熱望していたというが、その矢先太地が事故死したというエピソードも残っている。
映画版のスタンリー役は舞台で演じていたマーロン・ブランドが起用されたが、これが彼の映画デビュー作になり、妹・ステラ役も映画では同じく舞台初演時のキム・ハンターが演じたのだが、彼女は後年オリジナル版の｢猿の惑星｣シリーズのチンパンジー・ジーラ役の方が有名になってしまった。

閑話休題。今回は２０１９年に｢ガラスの動物園｣を新訳した小田島恒志と演出を担当した高橋正徳が新キャスト・スタッフとともに創造した新たな｢欲望という名の電車｣だ。

ブランチ役の山本郁子も良かったが、何と言ってもステラ役の渋谷はるかが素晴らしかった。

実演鑑賞

満足度★★★★★

三島由紀夫の｢サド侯爵夫人｣を本格的な能舞台で上演しようという意欲的な公演。しかもタイトルロールのサド侯爵夫人・ルネを演じる男優は能面(小面)をつけての演技だ。

上演時間は途中１０分の休憩を２回含んで３時間半という長尺。

正面の白洲梯子前に着席。この階(きざはし)には緋毛氈が掛けられ、赤い花をつけた薔薇が枝を張ったように置かれている。この薔薇は柱や橋懸の欄干にも巻き付けられており、また切戸口の手前(上手奥)に二十五弦筝が置かれ、脇正面側の上部バルコニーにスポットライトが設置されているのが本格的な能との違いか。

各幕の冒頭と最後に黒い着物の多田彩子が切戸口から登場し、二十五弦筝を奏でるのだが、その調べが舞台に一層の緊張感を与え、見事である。それに際立って美人だ。当日パンフによれば多田は某都立高校の非常勤講師も勤めているというが、さぞかし人気があるだろうな(笑)。

登場人物は６人だが、全員が白一色の衣装。家政婦のシャルロット以外は幕口の揚幕があがり橋懸を通って舞台に進み出る。能舞台であるから全員がドレスの下に白足袋を履いており、足の運びは能の様式に沿ったすり足である。
台詞も能舞台では鏡板や床が反響板として働くために、通常の小劇場以上にビンビンと伝わってくる。

ルネ役の篠本賢一を含め全員が故観世榮夫の門下もしくは関わりがある俳優だということだが、それぞれがしっかりした演技力を持つだけに、長時間の舞台でも緊張感が途切れることがない。

観応えのある舞台だった。

実演鑑賞

満足度★★★★★

『ガマ』
８月１７日から２週間以上の期間、東京芸術劇場のシアターイーストとシアターウエストの両方を使って続けられてきた｢生き残った子孫たちへ　戦争六篇｣の最終作品であり、かつ唯一の新作。
この公演は［日本の戦争］に焦点を当て、過去にチョコレートケーキが発表してきた５作品に新作１篇を加えての６作品を一挙上演しようというもので、当然ながら全て観たかったのだが、いろいろと多忙のために、他の５作品は観たことがあるからと涙をのんで、結局は｢ガマ｣の、しかも千穐楽しか観れないということに。

(以下、ネタバレＢＯＸにて…)

実演鑑賞

満足度★★★★★

初日に続いて２度目の観劇。

圧倒されっ放しの２時間。
｢(スラムという)地獄を出ると不幸になる｣アイロニーが悲痛なまでに描かれる。

ところで、青山勝が演じた箕輪惣兵衛はメイクといい、役柄といい、原田大二郎へのアテ書きだったんじゃないんだろうか。

実演鑑賞

満足度★★★★★

初日を観劇。

桟敷童子の公演は決して期待外れにはならない安定感があるが、【桟敷童子版｢どん底｣】と銘打たれた今回は、原口健太郎と大手忍がこまつ座｢イヌの仇討｣九州巡演のために不在(大手は本公演を休むのは入団以来初めてとか)にも関わらず、従来にも増して深みのあるどっしりとした人間ドラマを観せてくれた。

舞台となるのは昭和大不況下のスラム長屋。貧乏のどん底の住人たちと強欲な家主夫婦、流れてきた医者と時として哲学的な言葉を発する珍妙な婆さん、そして追われて逃げこんだ３人の労働運動家がもつれた人間関係を繰り広げる。

この劇団の代表作である炭鉱三部作(初演の順でいえば｢泥花｣｢オバケの太陽｣｢泳ぐ機関車｣)に匹敵する、というか、それらを凌駕したやもしれぬと思える密度のドラマが展開された。

実演鑑賞

満足度★★★★★

このライブハウスに来るのは初めて、というかそもそもライブハウスに行くこと自体がほとんどない。
“生きることから逃げないために、あの日僕らは逃げ出した”(生き逃げ)という長い名の団体、｢生き逃げ｣と略すようだが、もはや正式劇団名は思い出せない｢熱ら。｣(主宰は夢麻呂といったっけか)みたいだ。第５回公演とのことだったが、中に入ると客のほとんどは若い女性。私も含めてちらほらと浮いて見える高齢者の男はCoRichのチケプレで来場したものか。場違いさを覚えながらも、下手側前方に座って開演を待つ。

演劇とハード・ロックライブの中間ともいえる内容だったが、この種のステージでこれほど大きな満足感と感動を覚えたのは初めて。

(以下、ネタバレＢＯＸにて…)

実演鑑賞

満足度★★★★

観劇数がちょうど２４０本(他にコンサートは４３回)となった２０２２年の観劇納め。

梅ヶ丘ＢＯＸに来たのは何年ぶりになるだろう。梅ヶ丘ＢＯＸといえば今年盗作問題(無断引用、原著者の意向を無視した改変)で名前が挙がった坂手洋二が主宰する燐光群の本拠地だ。そういえば今年は谷賢一がセクハラ・パワハラで告発され、主宰するDULL-COLORED POPからはこれまで耐えていたという劇団員の退団が相次ぐなど、演劇界で高位にランクされる作家・演出家にまでモラハラ・セクハラ・パワハラの嵐が吹きまくった年だった。

この｢青春の殺人者 令和版｣は７６年に長谷川和彦の初監督作品として公開された映画を松枝佳紀が翻案・演出したものだが、以前アロッタファジャイナを主宰していた松枝がここ数年は俳優育成に注力していたため、松枝の演出作品を観るのは｢かもめ～21世紀になり全面化しつつある中二病は何によって癒されるのか、あるいはついに癒しえないのか、に関する一考察～｣以来だけにほぼ９年ぶり(松枝脚本だとその半年後の｢安部公房の冒険｣以来)。
アロッタファジャイナでは意欲的な公演を続けていただけに、｢青春の殺人者｣の舞台化に挑んだというのも松枝らしく、理由なき両親殺害という内容から令和の青春像を描き出していた。

トリプルキャストのＡチームを鑑賞。上演時間９０分。

白いシートが敷かれた舞台の上手に３台、下手に１台のスチールラックが置かれ、それぞれに段ボール箱などが積まれている。正面奥には白布を被せた長机が２台。開演するとそれらのものの位置を変えて場面のセットと見做される。下手手前にやはり白布を被せた死体のようなものが２体置かれているが、開演時に外に運び出される。

５人の役者と３人のト書き読みの内、ケイ子役の女優が赤い(台詞だと｢血の色の｣)ワンピースである以外は全員が白色の衣装。だが、終盤にはその白も血で赤く染まる(次第に本当の血痕のように茶色っぽく変色する)のだが、物語が続く中で不自然ではあっても役者はそれを着替えることなく、その血染めの服のままで演じる。また順が母親を殺した時の床の血だまりがラストまで照明に赤く映えていて、それらのものが衝動的で理由なき殺人を観客の目に強く意識づける。

ただ、順の母親は映画での市原悦子の印象が強すぎるだけに、この舞台での女優は若すぎるだけでなく、激すればするほど台詞を叫んでいるという印象を拭いきれない。衝撃的な記憶が強い映画を舞台化するのに避けられないことだろうが…。あと３人の語り手の内の女性がどうにも棒読み調で、舞台への集中を途切れさせてしまう。
さらに言えば、令和の現在にこの作品を上演する意味づけをもう少し明瞭に出すべきでもあったろう。

だが、それらを含めても、今年の観劇納めにこの作品を選んで良かったと思いつつ劇場を後にしたのだった。