なしかの観てきた！クチコミ一覧

満足度★★★★

最終日観劇
運良く私用も片付き、時間が空いて観劇出来ることに。
こんな話だっけ？と思いつつ、うまく整理された戯曲セリフは数多いシェイクスピア舞台の中ではゆったりめに聞こえもしたが、上質で面白い。
クラップは少なめだった気が。
イアーゴの本音をココローが代弁、最後の高貴なオセローの愛の哀れさが際立つ。河内オセローの咆哮まで良かった。
ただイアーゴがオセロー(の年齢層)と並列と思うのだが、イアーゴが策士すぎる見た目なので、なんか解せぬ思いがつらつらと感じた。

満足度★★★

初見
再再演らしいが、今回が初見。
井上氏とこまつ座を当時から支えてきた思われる年代の観客が多く見受けられた。
実在した櫻隊に絡め、歌を交え芝居を作るが、次第に戦争の責任や功罪などが浮かび上がってくる。ホテル関係者とその利用者がみな善人、というか真っ当な人々の中にあって、唯一ヒールな役割である針生がその中で馴染む過程も面白い。
割と単調な一幕より、二幕めからの某歌劇団の例えに笑って見ていられるも多少ドタバタ感が強めに出ていたような。
尻切れになってしまう合唱場面に、戦争と人にまつわる惨状は訴えるより伝えていくのが生きる者の務めなのではないかなと思ったり。

満足度★★★★★

俳優の気品を感じさせる舞台
1630年代、2本の丸い柱や舞台上の木造バルコニーに扉、舞台中央の奈落部分から役者が出入りするなど、たぶんその当時に繁栄していたグローブ座を彷彿させる舞台セットに、そこでシェイクスピア劇を上演しているバックステージが舞台。
かつての名優シャンクがスティーブンを身振り手振りで指導する姿はさながら男子版「ガラスの仮面」の一コマのようだったが、それを受ける少年俳優達の成長過程がお見事。その平さんと対等に演じられる若手俳優さん達の熱演の凄さにも感嘆。
最後の場面のシャンクの表情、あそこまで悔いの無い人生を送れるかはわからないが、でも最期にあの表情を見せられるのは舞台役者としては素晴らしい人生の幕引き方なのでは。
劇中からわかったものだけだと「ロミオとジュリエット」「ハムレット」「リチャード3世」などなどのセリフが聞かれたが、あくまでさらっと、極自然な流れで発せられるので、そこらへんも古典文学エンタメ演劇作品を見ているようで、先日亡くなられた蜷川さんにも捧げられたような上質な舞台でした。

原作者のニコラス・ライト氏の名前は今回初めて見聞きしたが、このかたが他にどんな作品を書いているのか知りたくなった。
権利関係の都合もあると思うが、映像として残すべき舞台なのでは、とも思った。

満足度★★★

劇場のサイズが大きすぎるような…
つい最近、ケラさん演出でコクーン版の同作を見たな〜と思っていたら、それが3年前だった事に軽く驚く。ケラ+コクーン版と比べると幾分落ち着いた、現代感覚で喋った今回の「かもめ」といった印象。

満足度★★★

近代世界の歴史観をきちんと把握しておらず理解度が不十分、あまり自信はないが世界恐慌後に世界のあらゆる国から大勢が移民？移住した頃の、第二次世界大戦間際のアメリカのバーが舞台となっている。1幕は自己紹介的な場面が続いていたが、気がつけば全部が終わっていた。
オールドアメリカ浪漫なのかなぁ？沈黙ではない静寂な「間」が大半を占める約３時間（休憩あり）だったが、あまりの静けさに周囲のお腹の音がよぅ聞こえたのはご愛嬌。
出番これだけ!?って人もいたが、もともとの戯曲がそうなっているのかな。最終的に木場さんが全部持ってったような気が無きにしも非ず。毎回思うがアメリカ戯曲って根は暗いような。前半、物語の人物道標のような役割の丸山さんとか、役者さんはそれぞれ良かったんだけど…。劇中の葉巻の煙が、行方を燻らし立ち消える人間模様のようにも思えた。
今回見た上で、もう一度見てみれば、もっと違う印象を持つのだろうけど、私には手強すぎてカテコのスタオベにも参加出来ず。履修科目でアメリカ文学でも選考しとけば良かった。無念。
観劇当日、新国立保存用かカメラ収録日。

満足度★★★★

タイトルにもなっている「♪Badboy~」の歌声が忘れられず、そして今回がラストというのもあってチケット取った。
今回は南米ブラジルの日本人街が舞台。かつて恋仲だった女性の忘れ形見でもある娘の為に、一肌脱いで漢気通して周りも助ける。粋な浪花節芝居。今回も生バンドのの演奏と圧巻の歌唱力で歌い上げる姿に、ジュリ〜‼︎と客席のお姉様方と一緒に声援を送りたくなった。そして歌の上手い人達に引っ張られるのか、南野陽子の歌が上手かった事に驚き。劇中、あの体勢で数分静止し続けるのって凄いわー。花組座長さんの座長さんらしい芝居とか、今回もおじさん役者たちの活躍に目を惹いたが、ナイロン100℃の松永さんが大活躍だった！休憩ありの3時間越えの舞台だったが面白かった。
各配役の個性活かした演出と音楽劇◎ ただし、サントラCDの販売はなかった。

満足度★★★

野木さんの書く実録事件物の舞台を多く見ていたせいか、今回のようなフィールド・オブ・ドリームス（でもないけど）みたいな展開は意外でもあった。懐かしくて爽やかで、でも苦い部分もあって、学生時代の夏の夕刻のような感傷に浸るというか。個人的に過剰な劇伴を伴わないのもストライクゾーンな舞台でした。
井内さんの役柄のような男子高校生、いたなぁw。
約95分。

満足度★★★

落語演目に疎いのでよくわからないが、高座でもあまりやらない演目らしい。
江戸末期、指物師として生きてきた男と、その所縁ある人達の出来事を口演よろしくな芝居噺。
一人語りの場面ではそれがどれも削れない場面になるため、見ていてやや冗長にも感じた面はあったが、出演者皆上手いので魅せて聞かせてくれました。

満足度★★★★

戦後間もない頃、NHKラジオ「訪ね人の時間」スタッフの部屋。
わかりやすい言葉と前半場面の陽気な劇中ピアノ演奏の音楽劇。
淡々と境遇を話す佐久間さんの奥さんの場面を想像して暗澹たる気持ちになったし、原子爆弾を落とされた地名の選択しただけで自由が奪われるなんて、そんな時代はやっぱやだなー。
心に残る舞台でした。

満足度★★★★★

最終日観劇。
藤原文翁原作落語を元に、噺家さながらの巧みな話芸で高座の背景の変化に適応しつつの1人舞台。
品（しな）を作る山路、笑わせる山路、威嚇する山路、怖い山路、などなど、多様な人物を演じ分け、気がつけば舞台上を走り回っておられた。しかし結末についホロリとさせられる良い舞台を見ました。

満足度★★★★★

冒頭レシピ、オシャレがウリのカフェメシ（これも死語なのか？）でワンコインメニューで提供されてもなんら違和感ない。
タイトルと中身の関連はよくわからなかったけど、天＝天国という事なのかな？
ボケもせず、健康に生きていけそうな気はあまりしないが、それも自分の寿命なんだろうな。
ヤクザ衆の場面のワチャワチャした場面、好きだ。
面白かった。

満足度★★★★

低層労働者、カリスマ指導者を支えるインテリ達、周囲の盛況とは裏腹に中央の人は状況冷ややかに判断して行動起こすから、余計にイラっとくる。
舞台上の彼らの青臭くも鬼気迫りくる熱意に、舞台からスクラム組んで突進されるとつい避けてしまう力強さに好感。

満足度★★★

チラシのインパクトからゴシックホラー的な話かと思いきや、和洋折衷の可笑しく可愛く柔らか宗教哲学を踏まえたようなアングラ舞台ぽかった。冒頭、誰が納付を演じているのかすぐにはわからず、他に誰か出てたっけ？と考えてしまったが、某さんがやっているとわかってビックリ。役名に「鷺」の字が付いているからって、汝、騙されてはいけないな。
意外と外国人に受けそうな舞台かな、と思った。
約90分。

満足度★★★

大佐の元ネタを知ったのは雑誌だったか、テレビの再現番組だったか。その後、映画にもなったが、今回の舞台作はその妻である女の話。お人好しの女性なのかなー、本人がそれで良いと自覚してんならそれでいいじゃない、所詮他人事なんだし。最後の女のアジテーションのようなセリフを聞いた後だと、彼女が生業にしているミシンの音も機関銃の銃声のようにも聞こえてくる。詳細は公式プログラムで言及していたそうだが、出来ればそれらも舞台の上で見せて欲しかった。

劇場座席設定の都合をあまり考えてない舞台装置だった。前方平場席付近に座って見ていたので、終始見上げるような形になり女優さんの表情にも、ほうれい線なんだかゴルゴ線なんだかよくわからない陰影表情をよく見るハメに。せっかく綺麗な顔立ちなのにねー。今回に限っては EX列以降から見たら仕掛けも見やすいと思う。今回のような引きで見せるような作り方には不満。

満足度★★★

治安はあまりよろしくないアメリカの都市の一角で出会った男女。
1幕からの2人の喧騒なやり取りから、ああ、苦手な戯曲かもと危惧した印象は終了してからも変わらず。
恋愛、男女の享受、正直に話す事の難しさ、それが受け入れられるかの悩み。
海外の宗教倫理主義を理解する難しさを表したような戯曲、だったのかな。
天幕に映る月夜のような水面が綺麗だった。
久々の紀伊国屋ホール。忘れていた、前席の座る人によっては、舞台が見えない劇場だったってことを。

満足度★★★★

幾度となくやってくる涙腺刺激ポイントをぎりクリア出来たのに終盤から涙腺崩壊してしまった。
まるで寅さん映画の山田洋次監督作品にでも出てきても違和感なさそうな兄弟だったが、あの兄弟は気の良い頑固ジジィになったんだろうか。
生き様は変化しても、そこで暮らした出来事は消えない。それが癒しと感じとれるようになれるかはその人次第なんだよな。
人生の機微を感じた良い舞台でした。

満足度★★★

ノストラダムス？なにそれ？ゲームキャラ？などと思い浮かぶような世代に対して、ア×ウ×イで笑えるんだろうか、と危惧する昭和世代客だが、ちょっと昔の日本のどこかで近所の家庭で起こっていたかもしれないような話と境遇に懐かしくもあり。
過去と現在、記憶の二重構造の入れ子具合に、自分の頭の中で整理が追いつかない場面もあったが、身近な人間にはそれなりにちゃんと接していよう。
ゼロワン天才で扱われるか、狂人に扱われるかは紙一重の差。ネットの中では共存出来ても、主義主張が大手を振ってまかり通る現実世界では、なかなか生きづらいよなー。バカな事を堂々とやり通せたのは学生の時だったからかな。でもアートとは縁のない生活だったので、見ていてどこかノスタルジー感覚。

満足度★★★★

第三部、第一部の順で観劇。
明治から昭和の終戦後まで活躍した坂田三吉の波乱万丈一代記、将棋と義理と小春と通天閣。
羽織衣装の家紋が○抜きに「ロイ（ヤル）」の文字までしっかりと見える濃厚圧縮空間劇場なので、演者の所作などは豊かな想像をさせるし、場面によってはそうでもないが緩やかな大阪弁の使い方と息遣いが味わい深く、各回毎に少ない出番ながらもそれぞれ絶妙な配置で贅沢かつ眼福な舞台でした。
あぁ、久々にみた福田転球氏にあんなにも泣かされるとは。

満足度★★★★

初日観劇。
場内、舞台効果の仕掛けが施されているので、上演開始の5分くらい前には着席しているとお楽しみ感あり。
その際、イケメン役者が客席近くに来て、あまりの近さに平静を装うも、若干、口元が緩んでしまい間抜けな自分の顔と対面する羽目になったが。河内さんのええ声が間近に聞くことが出来て耳福。
全方向からの芝居もあり、劇場空間を目一杯使った芝居法だったが、高台セットからの激しいやり取りにいろんな意味でハラハラした。
思春期プラトニック全開、お勉強は出来て、世の出来事もすでに達観しているようなよい子でも保健教育って大事。岡村靖幸の「イケナイコトカイ〜」のフレーズを思い出したが、まぁまぁ若いって素晴らしいやね。
約130分。

満足度★★★

バブル期に子育て世代だった人達が、時は流れて現在over60で集うシニアの演劇集団。それも今年で20周年だとか。
公演時期的にあまり見る機会がないが、今年は M.エンデの「モモ」を基にした舞台とあって、中高年キャストによる2,5次元的な寓話的なオリジナルミュージカルというのか。マッピング映像かっこ良かった。
約110分。