じべ。の観てきた！クチコミ一覧

公演本体は観ていないが…
たまたま14日ソワレの終演後、劇場前に居合わせて呆れた。
終演後の面会で歩道一杯に広がり、公演とは全く関係のない一般の方々の通行を妨げて平気でいるとはどういう神経か？
見かねて「歩道の真ん中は空けてください」と声を上げたがすぐにまた広がり二度三度と声を上げる。
普通は制作担当がすべきことを全く無関係な私にさせてまだ直そうとしないとは言語道断。
そういう無神経さが他の団体への偏見につながりかねないなどと想像する知能すら持ち合わせないのか？
関係者の猛省を望む。

満足度★★★★

総体的には満足度高し。次回公演(来年だろうな…)にも期待。
常連客３人が屯すカフェに銀行強盗未遂犯の１人が逃げ込んできて…な物語。
多少のユルさや甘さはあるものの基本に忠実でソツなくまとめたハートウォーミングコメディで好感が持てる。
また、途中何回か差し挟まれる回想シーンも、それがいつ頃のことかすぐに察することができるよう工夫されている上にそこまでで語られていない登場人物の側面/内面を描くなど巧み。
前説も最後に本編のイントロ的な部分が付いていて楽しいし、開演定刻に開演が５分押す旨の告知と謝罪があったのもヨロシイ。
がしかし、押す理由が「遅れているお客様が…」だったのが残念。
あと、予告した５分よりさらに（２～３分）押したので、そこでもう一度、更に押す旨の一言が欲しかったな。
とはいえ、総体的には満足度高し。次回公演（来年だろうな…）にも期待。

満足度★★★★

中心部分/主題だけでも勝負できるのではないか?
神話的世界での人と化け物に関する話（ジブリ風味も少々？）から二大勢力拮抗図を経て復讐劇を含む古典的悲劇（沙翁などに通ずる？）に変貌して行く物語は隠喩に富んで深読み・誤読（大得意だ(爆)）の余地が多々あり好み。
対立する相手が化け物に見えるというのは「鬼畜米英」のように「敵」はそんなに怖いんだぞ、と刷り込む風潮(？)（ひいては戦争への道）への警鐘？
また、対立を煽るのは“死の商人”かと思いきや復讐を目論む者であるとか、一度味を覚えるとやめられないモノとかも上手く組み込まれている感じ。
そんなこんなで155分（2月20日ソワレ実測）の上演時間も体感的には２時間チョイ程度。
がしかし、これ、もしかして中心部分/主題だけでも勝負できるのではないか？という気も。
もしも再演する機会があるならばアズイフとは不可分な（そしてσ(^-^)も楽しみの１つとしているところの）インプロやバラエティノリの口ゴム、熱々おでん(笑)などを一切排しシリアスに徹したバージョンを何ステージか挟んで欲しいなぁ。

満足度★★★★

“藤吉チルドレン”、着実に育つ?
濃いめに戯画化された登場人物たちがその濃さゆえの笑いを交えながらドラマを織り成し、時として独特な振り付けで歌い踊るという藤吉作品ド真ん中。
初演時の配役を思い出しながら観ていたが、何人かの出演者が台詞回しにしてもデフォルメ気味の演技にしても（今回は出演していない）藤吉主宰が背後霊として憑いているかのようによく似ていて「あれ？どの役だったっけ」状態(笑)
なので着実に“藤吉チルドレン”が育っているなぁと思いつつ、変なクセがついたらどうすンだよ？な危惧も…(爆)（ほぼ冗談）
ま、もちろん普通の演技もできるのでしょう。
初演時にも思ったが本作の真の主人公は舞台上に登場しない足立君なのではないか？
関係者の証言のみで対象人物を浮き上がらせるドキュメンタリーの如く、彼をめぐる人物たちの騒動で彼を想像させ、さらに彼の成長まで描くとは知能犯。

満足度★★★★

若干の不満はあるも総じて満足
Ｒ.ローズの「12人の怒れる男」を男女混成に翻案したものはいくつか観てきたが、女性の人数が男性を上回るのは初めてで、言葉遣いに引っ掛かる部分はあるも、「あの役も女性にしたんだ！」な意外性（と演技）が台詞のそんな不備を補って余りある感じ。
また、従来の四角く並べたテーブルや大机ではなく円卓にしてそれを盆に乗せた装置案も◎。
が、現場見取り図を掲示しないのは初見の観客に対して不親切では？
せっかく三方囲み客席にとどめたのだから壁に貼ればいいのに。そこがちょっと惜しい。
あと、受付開始と開場が同時なのに受付担当スタッフが１人だけで客入れに手間取り開演が10分以上遅れたのが残念。

満足度★★★★

「アレ」の使い方だけでも一見の価値アリ
気がつくと見知らぬ人々と共に一室に閉じ込められていて、というサスペンスでは時々ある状況から始まる物語…ではあるがそこは関西の作品、単なるサスペンスなワケがない(笑)。（←偏見込み）
じっくり時間をかけてはった伏線を終盤で一気に回収するカタルシスはドミノ倒しの快感に通ずる？
また、シンプルな“アレ”の組合せで様々なもの（まさかあんなものまで！）を表現するのも一見の価値アリ。（劇団四季「ジーザス・クライスト・スーパースター」ジャポネスク・バージョンの“大八車”風の装置(？)を連想）
愉しかったァ♪♪♪

満足度★★★

一長一短的な?
人間とアンドロイドが共存している未来、書店員が購入した女性アンドロイドは中古をリペアしたものだったが「ある欠陥」があり…な物語。
端的に言えば「闇鍋あるいはお化け屋敷的手法で描くダークなピノキオ」。
盛り込み過ぎで雑然としていたり唐突な部分も少なからずあるが、それらを束ねてねじ伏せるようなラストシーンのセンスの良さたるや…。
アンドロイドを演ずる各役者の「らしさ」の表現も◎。
アンドロイドを何かの隠喩として深読み・誤読をするのもまた一興。
劇中では語られず匂わせる台詞がいくつかある程度（よって前述のように唐突に感じられる部分も多い）だが、前日譚・背景がいろいろあったであろう各エピソードを独立させた中編連作にしても面白いのではないか？

満足度★★★★

渋谷ハチ公前としては異色作?
高校時代の野球部仲間の独身男５人がシェアしているマンションにメンバーの１人の部下である若い女性も入居することになり男たちは色めきたつが…な物語。
今まで観た渋谷ハチ公前の作品は硬派あるいは硬質な印象だったが本作は異色作？
序盤からコミカルで、それでいてどことなくペーソスが漂うのは「男はつらいよ」シリーズに通ずる感覚？
そして人は第一印象と異なる場合がある、なんて挿話を経て複数の人物が心の疵から解放される結末へ…お約束的ではあるけれど、こういうのもイイなぁ。
なお、同居している男たちに「おそ松さん」も連想(笑)

満足度★★★★

ハリウッド製SFアクションサスペンス映画に通ずる後味もあり
とある企業の総帥が亡くなり長女が跡を継いだが一番肝心なものは次女の意識下に隠されており、それを手中にすべく長女やライバル企業が雇ったスパイが次々と次女の意識内に入り込み…な物語。
全体的に長編コントのようにしょーもない（貶す意図は毛頭ない）ギャグが満載だが、中心となるストーリーが前述のようなサイバーSF系である上に、一件落着に見える結末にも謎を残すのでハリウッド製のSFアクションサスペンス映画に通ずるような「はて、それで本当に解決したのか？」な後味アリ。
また、舞台美術もシンプルながらセンスがイイ。
後方中央にある出入口が左右にスライドして開く紗のドアと上に引き上げられる暗幕なのは演出上の効果と未来的(？)なイメージで一石二鳥。

満足度★★★★

このテの公演の事情が偲ばれてニヤニヤ
ある村の出身者たちが理由あって帰省して村興しの芝居を上演するまでを描いたコメディ。
各人が村に帰る状況と村興しのイベントに向かう姿を描く前半はメリハリがあまりなく単調かつ冗長。
がしかし、このテの公演は出演者それぞれをできるだけ均等に扱わなければならないであろう事情が偲ばれてニヤニヤ。
これに対して終盤の劇中劇(とその裏)はそこまでの場面よりも演技がいきいきするのがまた可笑しい。
劇中設定からすれば即席の座組で稽古期間も長くないであろうから下手くそであって然るべきなのだが、むしろそっちの方が巧いという…(笑)
その劇中劇、ベタな説明台詞から入り、某スタジオへのリスペクトやオマージュ、さらにパロディですらなくほぼそのままな場面をちりばめたもので、いかにもヘボ脚本家（←劇中設定）が書きそうなもので楽しい。
そこに“ショウ・マスト・ゴー・オン”の要素も加味してあるので演ずる側も楽しいんだろうなぁ…などと裏を想像しながら観るのもまた楽しからずや。
可愛どころを集めた公演って、こういう楽しみ方もあるのね。

満足度★★★

あれこれ惜しい、再演を希望
ディッケンズの原作を、人が“物”も演ずるなどの惑星ピスタチオ的な手法も使って舞台化。
脚本と演出（と音楽）は買うが、台詞が早口なばかりでなく“間”を置かない（代わりに変なところに台詞を思い出すための間が空く）のが致命的。
そのためにせわしないどころか、“膨大な量の台詞”（当日パンフレットより）を“消化する”ことに専心して肝心の“物語を伝える”“演技をする”ことまで気が回っていないように感じられてしまう。
カーテンコールの主宰（作・演出・主演）の言によれば「休団・退団があり劇団員は２名だけ」な上に「初舞台の者もいる」そうだが、だったら早回しでも130分近くかかる大作にせず、もっとスリム化するべきではなかったか？
とはいえ最初に書いたように脚本と演出は…というか、何を演りたかったか、何を見せたかったかについては感心。
いずれきちんと芝居的な間をとった「完全版」（150分くらいでも構うもんか！）で観てみたいと思う。

満足度★★★★

確信犯的やり逃げ(笑)
タウン誌の編集部、翌日に修学旅行を控えた高校のクラス、「なんたら女学園」なるイメクラの３ヶ所で繰り広げられる会話劇、ラヴェルの「ボレロ」を想起させる構造での「確信犯的やり逃げっぷり」が痛快。
ま、「おいこら、投げっ放しかい！(笑)」な感も無きにしも非ずではあるがそう何度も使えるテではないし、とにかく面白いので容認(爆)。
が、将来的に「コイツら、またあのテを使いやがった」な作品があってもそれはそれで認めよう。
（しばらく経って気付いたが、クロムモリブデンがこのパターンを得意としているような…）
また、今回の騒動の後日譚をいつか見てみたい気もする。
ところであの壷は星新一の「おーい、でてこーい」的なものか「王様の耳はロバの耳」的なものか、はたまた「逆“パンドラの匣”」的なものか？
あと、開演定刻を過ぎてすぐに５分ほど押す旨を伝えて謝り、実際の開演直前と終演後にそれぞれ謝罪したのはアッパレ！（←本来は当然のことであるが、それがアッパレと感じられてしまう昨今の小劇場界よ…(毒)）

満足度★★★★

黒薔薇式2時間サスペンス風耽美ミステリー
ある女子中学校で起きた事件は15年前にそこであった事件に酷似しており…な物語。
モロにアングラ風味のオープニング、妖しげで「あんなもの」が登場人物に付きまといながら進む展開、一件落着したものの「後を引く」終わり方（＝一見落着？(笑)）などそれぞれにどこか懐かしさもあって好み。
あと、舞台中央にある「アレ（ネタバレBOXに詳述）」が醸し出す雰囲気がまたイイ。
で、勝手に付けたキャッチコピーは以下の３つ。
「黒薔薇式２時間サスペンス」
「耽美ミステリー」
「破綻しないＧ蝕Ｋ劇団(爆)」
※Ｇ蝕Ｋ劇団は破綻する（＝換言すればブッ跳ぶ）のも魅力の一つなのでdisる意図は全くない

満足度★★★★★

(シアターサンモールに)帰ってきた夢麻呂組
倒れた父に替わり保育園の園長代理となった元ヤンの金髪男にはなぜか園児たちの「心の声」が聞こえるわ「本当の姿(？)」が見えるわで…な物語。
園児同士の派閥やら空気を読んで“いい子”を演じる子供など、大人社会の縮図とも読める内容を中心に、しょーもないギャグ（←貶す意図は皆無）やアクション、感動を添えて休憩込み３時間の上演時間も体感的にはさほど長く感じず。
前半は娯楽性たっぷりな上にさりげなく伏線をはり、後半で複線を次々に回収しながらメッセージを伝えるという構成と主人公の設定が活きてくるのが巧いんだな。
なお、「前半で巻いたから延ばしてるんだよッ！」というサービス精神あふれる座長の台詞には大ウケ。
また、「今日は撮影が入っているから間違えると残るよ」とおっしゃったご本人が噛んだり…(爆)

満足度★★★★★

きちんと起承転結の構造をふまえた上に世相批判もあり、キャラクター造形も良くできた傑作
「もしもあの時…」が積み重なった挙げ句に生じたまさかの事態。
全体的にはコメディタッチながら後半には感動要素もちらほら、また、観客には現実にはおそらく起こり得ないであろう状況と油断させておいて現実世界へ警鐘を鳴らすのもインパクトがあり見事。
SFファンでなければちょっとややこしいかもしれないパラレルワールドについても、劇中人物が劇中人物に対して例を交えて平易に説明したり誤った例を挙げてそれを訂正したりすることにより説明台詞臭を感じさせないのも妙案。
ラストに関してはあのハッピーエンドも良いが、「４号」が「岸壁の母」よろしくずっと待ち続けるのも強い批判性を表現できたのではないか？とも思う。

満足度★★★★★

紅王国の真骨頂
星野之宣やとり・みきに通ずる雰囲気の伝奇系ミステリー。
第二次世界大戦参戦直前の日本のある村を舞台に「天孫降臨/現人神」や「宗教弾圧」を練りこんだ物語は考えようによっては過激で危険、不敬なのではないかとハラハラしつつ、古風で重厚な語り口にすっかり引き込まれる。
「これこれ、これだよなぁ」であり、今に通ずる…というか今でなければならずもしかすると今そのものとも言える内容は紅王国の真骨頂。

満足度★★★★★

旗揚げでこのクオリティ!
昔々、人間と魔女たちが共存していた頃のおハナシ。
最初の“ちゃんとした”合唱曲に始まり、いかにもミュージカルな重唱や手拍子、足拍子とカホンだけのほぼアカペラコーラスなど多彩な楽曲と民間伝承風の物語（洋風ＨげＤ夫気味？？(笑)）がいかにも、みたいな。
出演者も個性が様々で、歌も声楽系やゴスペル系がいたり、もちろん踊れるメンバーもいるし、単なるミュージカル以上の布陣？
旗揚げ公演でこれだけのものを創りあげるとはおそるべしっっ!!!
なお、曲終わりでいきなり次の場に飛ぶのは「ジーザス・クライスト・スーパースター」的と感じたり、空を飛ぶシーンに劇団四季「ユタとふしぎな仲間たち」(こどもミュージカル版)を連想したりと、勝手にオマージュと受け取る。

満足度★★★★★

初日にA班、楽日にB班を観劇
1990年代の月９ドラマ（音楽によるところが大きいかも？）か柴門ふみか…な王道胸キュン恋愛物語。
思い切りベタなラプストーリーをリアルな人間界を舞台に90分程度にまとめるのは、ましてや惚れ薬やら疫病やら出てくるのでは難しかろうところ、龍宮というファンタジー世界にしたのは妙案。
更に龍宮での出来事とすることで人間関係の説明を省くことも可能ならしめているし、新たな価値観さえ附加(←過言)して見事。
切ない終盤からラストにかけても良く、プロローグが実は…と終盤でワカるのや紙ヒコーキの使い方とか惚れ薬の使い方とかもまた巧い。（ラストの装置のシカケは劇団桟敷童子や劇団離風霊船を想起）
また、ある人物の「心の声」の「見せ方」（Ａ班のみ）にはワロタ。
欲を言えばあの「憎まれ役(“悪役”ではないよね)」にはもっと暴れて…と言うか掻き乱して欲しかったが、全体のバランスを考えればやむなしか？
スタッフワークは他に“承認式”と“走る乙姫“の場面の明かりがイイ。
ただ、音楽も良いが１曲目のアレは知っている身として違和感あり。
あと、いつもながら会話/台詞のセンスが良くて心地好い。
物語のキーとなる大事な台詞とかいわゆる名台詞などではなく、単に物語を進めるだけの何気ない会話がウィットに富んでいると言うかウマいことを然り気無く言うと言うか、だから具体例を挙げられないんだが…
そんなこんなで、今まで観た中で（旗揚げの「フランスパン…」は見逃した）一番好き。
なお、定刻開演もお見事！（本来は当然のことをしているのについ誉めてしまう昨今の小劇場界…(毒)）
ちなみにＡ班（18S観劇）はファンタジックなのに対してＢ班（23S観劇）はリアルタイプ（配役もそうだし、一部の演出もオーソドックス）と差別化を図ったのもイイ。
で、結末を知っているとプロローグでクるよなぁ…。

満足度★★★★

酷いなー、バカだなー、ナカゴーだなー
まずは友近＆なだぎのビバリーヒルズ青春白書パロディにも通ずる「いかにも吹替え調」な台詞回しが笑いを誘う。
そう言えば今までもこのパターンはあったっけ。
また、中盤までは結構元ネタを忠実に再現しているようで、その「意外とマジメ」なツクリな割には当然の如く元ネタに遠く及ばないギャップが可笑しい。
ある意味、往年の大映テレビのドラマ（赤いシリーズなど）を観て笑っていた感覚に通ずるんじゃね？
それが終盤になると例え元ネタを知らなくても「これはオリジナルだな」と気付くレベルの逸脱を始めて、このナンセンスな味わいがまた「いかにもナカゴー」(笑)。
さらに序盤でも出ていた下ネタ炸裂で締めくくって、これまたナカゴー！(笑)
で、実はその逸脱のヒントが前説の「キンダガートン・コップ改め…」というフレーズに含まれているのも賢い。
そんなこんなで漏れていた評判通りに酷い（←褒め言葉）上におバカでナカゴーで、大いに満足。
ホント、酷いなー、バカだなー、ナカゴーだなー(爆)

満足度★★★★★

鮮やかな青春群像劇、いろいろ翻弄された
高校１年生のあるクラスの生徒たち（＋α）の物語。
ウブな者から大人びて過激な者まで様々な人物がいる上にトリッキーな部分もあり、あたかも様々な球種の変化球主体のピッチングで進めて行き終盤は豪速球に転じ、それでいて最後のアウトは隠し球でとるが如き鮮やかな青春群像劇、いろいろ翻弄された。
また、舞台後方に垂れている帯状のもの、開演前はチラリと見て染物の布かと思ったが、開演して明かりがはいればそれは透明ビニールに白いビニールテープ(？)を様々なデザインに貼り付けたもの。（出演者それぞれが作ったとのこと）
その舞台美術もセンスが良くかつ効果的で感心。
なお、この夏頃以降、アラサー役者が演じる高校生・中学生をよく目にし、それぞれ説得力があったが、本作の「あの方」は（父親との二役の関係もあったが）さすがに苦しい(笑)。
がしかし、出オチと言おうか飛び道具と言おうか、十分にネタになっていたので、これもアリ。(爆)