じべ。の観てきた！クチコミ一覧

満足度★★★★

開演前、舞台上の２脚の椅子の一方には女性ものの麦わら帽子（？）が掛けられており、机の上にはポシェットが。
そして開演すると木を叩くような音（この時点ではドアを叩く音かと思った）に続いて玄関ベルの音がし、女中がその帽子とポシェットを片付けてから女生徒を導き入れる……。（以下、結末に触れるので念のためにネタバレBOXへ）

満足度★★★

ツアー(？)初日、サラヴァ東京での「喧嘩仲裁屋」（２５分）と１５分強の休憩を挟んでの「最後の晩餐」（９０分）を観劇。

「喧嘩仲裁屋」
１０年近く(？)演を重ねているという十八番の短編。仲裁される２人はいろんなキャストが演じたそうだが仲裁屋だけは変わらずジョニーさんとのこと。
あの軽妙洒脱な味わいは余人を以て代え難いのか？いや、いつか「新・仲裁屋」も観てみたい。

「最後の晩餐」
人気マンガ家に担当編集者が告げた事から始まる騒動。
メインの３人が「いかにも天動虫キャラ」だったり、ゲストが演じる役が「それは、もしや？」だったりで面白いが、常にコトは起こるものの大きなヤマがないような気がしたりしなかったり。

満足度★★★★

【二度目の蝶々は遠回りして帰る・楽前日】
母を亡くした日本の少年のその後の半生とバンコクの青年が見る幻覚の関係は？な物語。
交互上演のもう一方である「死が二人を分かつまで愛し続けると誓います」と対を成す内容な気がする。
「死が二人を……」は「その時」が来ても現代版の「御来迎」があるなら怖くない、「二度目の蝶々は……」は大切な人を喪っても姿を変えてそばにいるので必要以上に哀しむことはない、みたいな。
そうしてこの２つの考え方は宗教（特に仏教？）にあるものではないか＝「死が二人を……」は逝く者、「二度目の蝶々は……」は遺された者のそれぞれの心のケアではないかと。
不安を抱く人々の気持ちを和らげるのはかつては宗教だったが、今は演劇もその役目の一端を担っているのではないか？などと思った。

満足度★★★★★

【死が二人を分かつまで愛し続けると誓います・千穐楽】
コメフェスでの初演ならびにテレビ放映版も観ているが、記憶が薄れかけていたこともあってか、「水増し感」はおろか「ここが追加部分か」などと気付くこともなく初めからこのサイズであったかのような印象。
そしてドタバタやナンセンスな笑いもふんだんにありつつあのラストで粋な掌編を観たように錯覚させる(爆)のが巧い。
あんなお迎えがあれば死も怖くないか、などと思い、前日千穐楽を迎えたアマヤドリ「天国への登り方」と一脈通ずるか？とも感じた。なお、従来の #PMC野郎 の衣装……いや仮装(爆)って本来は小さいもの（家電製品とか）を人間サイズに拡大するパターンなところ、今回の「築地市場の霊」のミニチュアは逆発想。具現化した美術さんもお見事！

満足度★★★★★

【楽前日マチネ】
初日は下手前方で観たがこの回は上手前方を選択した結果、見え方が全く違う場面があって愕然。
蜂ヶ谷と里砂と「送り出す」場面が２度あり、彼女らは舞台の上手手前から下手奥に向かって伸びる「白い帯」上の「通路(？)」を通ってハケる。
この場面、下手からだと目の前を横切る形なので「客観的」に観ることになるのだが、上手からだと自分の見ている側から奥に去って行く形になり、それは「送る者」の目線であり「主観的」に観ざるを得ないという……。
観る角度によって見え方が違うことは少なからずあったが、ここまで心情的に異なるのは初めてで、本当に驚いた。

満足度★★★★★

【初日】
終活の次にある（かもしれない）もの・近い将来現実問題になる（かもしれない）こと、というテーマにしても、その見せ方・語り口にしてもアマヤドリど真ん中。
また、年齢が年齢だけにぼんやりと考えたり考えなかったりだった「その時」についてのガイド（ヒント？）を貰った感覚もアリ。
人生の幕の引き方について「こういうのもあるのではないか？」と提示し、「こんな風に考えてはどうか？」と提案して「だから死は怖くないしそのためにはどうすれば良いか？」と考えさせる……ってアマヤドリという宗教？広田淳一という教祖？(笑)
……ということで、予約していた千穐楽に加えてスケジュールを空けていた２６日マチネを帰ってから予約。

満足度★★★★★

【３－Ｂ・初日】
キ上の空論での初演・再演を観て内容は「だいたい」覚えていたが「そうだったっけ？」な部分やもしかすると今回初めて気付いた（またはすっかり忘れていた）部分があるし、何より國吉さんによる新演出で「そうきましたか！」だし、存分に楽しんだ。
楽日に観る別キャストの【３－Ａ】も楽しみ♪←当日パンフレットの配役を見て納得したり意外に思ったりしたのだった。

満足度★★★★

【10日後】
マイルドな「放課後」に対してハードな「10日後」、ドラマっぽい「放課後」に対して映画っぽい「10日後」、と対照的。
こちらも見せ方と言うか構成と言うかに工夫があって……（ネタバレBOXへ） また、S.E.について思ったこともネタバレBOXへ。

満足度★★★★★

【放課後】
再演時に初演時の「観てきた！」をアップしたが、新演出版の上演を踏まえて再演版の「観てきた！」をアップするという「歴史は繰り返す」ぶり……(爆)

構造にシカケのあるものというのは最初にはあれこれ考えながら観て途中で「そういうことか！」と合点がゆくのだが、その落とし所を知った上で観る２回目以降は「そこにないもの」が見えたりして別の楽しみ方ができるのではないか。
往年の番組「中学生日記」の当世高校生版、あるいは中原俊監督の「櫻の園」（1990年の方）を観た時の「今の高校生はこんななんだ」というのに通ずる印象も受けた。（他は初演版の「観てきた！」をご参照ください）

満足度★★★★★

オープニング映像冒頭のクレジットに「原案・太宰治」とあった通り本歌取り・換骨奪胎で「女生徒2019」または「21世紀の女生徒」なオモムキは烏丸棗オリジナルと言っても過言ではなさそうだが、１行で説明すればちゃんと原典と同じ話、みたいな？(笑)
太宰の頃にはなかったアレやソレでイマは生きにくいのではないか？な問いかけはまさに烏丸作品(私見)か？但しダークさは控え目、ビターは増量、的な。
過去に観た鳥公園・しむじゃっくのものは原典に忠実だったが、こういうアプローチも面白い。

なお、カーテンコールの一言よりも多い挨拶によれば本作が初舞台だったり初主演だったりした方もいらしたそうだが、その挨拶こそ初々しさがあったものの本編中はそんなことを微塵も感じさせなかったのもお見事。
ちなみにそんな中に「カーテンコールの練習」なる言葉が出てきてつい先日観た江古田のガールズ「遺作」を思い出したりも……(笑)

満足度★★★

「銀河鉄道の夜」のジョバンニの如く学校でからかいの対象にされている少年・光のファンタジックな冒険譚、かつて「真夏のカーニバル」を倉本さんらしからぬと評したが、あれを遥かに凌駕する「らしからなさ」(笑)
児童文学あるいはそれを原作とした少年少女向けドラマのような味わいと言えようか。

散見される唐突で荒唐無稽・支離滅裂なブッ跳んだ展開は「やっちまったなぁ～」級だが、そこにツッ込むのは野暮というもの？
それを容認できるかどうかが評価の分れ目ではなかろうか。

考えようによっては子供の頃の「ごっこ遊び」に通ずるノリではないか？と容認する側のσ(^-^)だが120分超は長いと感じた。この内容だったら90分から100分程度が限度ではないか？

満足度★★★★

奇しくも昨年暮れの新宿公社「少女地獄」と競作となったが、原作が３編の短編から成る作品だけに、その３編の組み合わせ方・構成で仕上がりは全く別物。
屋代さんの言によれば新宿公社版は比較的原作に近かったそうで、あちらが基本形、こちらが応用編、みたいな？（だからタイトルがカタカナ表記なのか？と推察したりも）
原作は未読だが、言われてみれば確かに「あの流れをそういう状況の中で展開させますか」があったり、「少女地獄」以外の作品のネタをちょくちょく混ぜ込んだり（きっと知らない作品のものもあったんだろうなぁ）で、新宿公社版がちょうど良い予習になった感じ。

満足度★★★★★

【松チーム・初日】
執筆に行き詰まりバスで逃避を図った男が下車した停留所のすぐそばには流しそうめんをしている女がいて……な会話劇。「逃避と居場所、そして層構造・入れ子構造に関する考察」といったところか？（何かこの１ヶ月ほどって層構造・入れ子構造ものが多くないか？シンクロニシティ？ 好きだから歓迎だけれども）

「待っているの」なんてフレーズが出てきたり、電柱はなくても昔の木製電柱に付いていたような電球の外灯があったり、不条理劇のオマージュ？(笑)
男を翻弄する女の論法の中にイヨネスコ「授業」の教授のそれと通ずるものがあったような気もする。
それにメタフィクションだし入れ子構造だしって、σ(^-^)にとってのお子様ランチ芝居じゃねーか！(爆)

満足度★★★★

下町の雑居ビルにある探偵事務所を舞台とした物語……と言うよりは日常エピソード集、的な。
一応、美女が人探しを依頼しに来る、というプロットもあるが、それとて事件性がないどころか物語全体の中心となる訳でもなく１エピソード的な扱い。
そして短いエピソードが終わる毎に暗転するのは近年珍しく、あたかも連作４コマ漫画の単行本、みたいな印象か？(笑)

そんな表現によるものだけでなく、例えば昭和のテレビドラマを視ているようにどこか懐かしく、考えてみたらご近所さんたちが些細なことでわちゃわちゃするのは往年のＮＨＫの「お笑い三人組」に通ずるノリではないかとも思ったり。

あと、「街の男」のいかにも演劇的な表現が、それに対するツッ込みも含めて愉快。

なお、かつてand me...をよく観ておりオフィスパラノイアも観ている身にとって「異色の顔合わせ」でもあった。(笑)

満足度★★★★★

主人公・健之助とそのカノジョ、彼が働いているスーパーを経営する家族やその友人たちが織り成す物語。
終盤、ピンチに陥った店長を妻（佐賀モトキ・好演）が支える場面あたりから夫婦とは、家族とは、なイイ話になって「ど、どうした！？」と思わせておいての「怒濤のクライマックス」（やっぱり！）にヤラれた。(笑)
その近辺でイイ台詞を何気なく無造作に言わせるのもカッコイイ。

「イイ話パート」のラスト付近で「おや、もしかしてタイトルはここにかけていて、そういう意味なの？すげぇ巧いじゃん！」などと深読みさせておいてのアレだもんなぁ、たばかったな！(笑)

満足度★★★★★

公演２日目、ＥとＦの初日をＡの２ステージ目で６プログラムコンプリート。

Ｅは鳥皮作品の真骨頂（私見）な２本。
「すーぱーうーまんちゃんさん」は開場時から始まっていると言って過言ではなく、たどたどしい前説も本編の伏線と言えよう。
かつて新宿眼科画廊で観て「シカケ」を知っていたので２人の演者だけでなく、時々客席にも視線を向けてお客さんたちの反応も観察。そういった意味で本作は演劇版の「４分33秒」と言えるのではないか？
今回の中で最も初期の作品「ループ サイド ループ」、もちろんσ(^-^)は初見だが、早い段階で意図に気付き「その手があったか！」と感服。
「ちょっと止めまーす」の度に深まる入れ子構造、どう落とすのか？と思ったラストも鮮やか。

Ｆは古着屋三部作の中では唯一泣ける「夢みるあの子はまだおうちでロンリーガール」とここまでの４本の一人芝居の中では一番オーソドックスな「さよならはじめましてちゃん」、Ｂ～Ｆの５プログラムの中で一番「一般的(？)」かも？


Ａの一人芝居「おせきはん、たく。」も鳥皮一人芝居のど真ん中な感じで楽しく、「会場あて書き作品」の劇場版たる「そば屋のあつこちゃん。」「ビックリハウスのこと、あの子のこと、その他もろもろ」はにぎやかかつハッピーエンドで、６本を観る順としてこれがラストなのはベスト（私見）、そして２０１８年の観劇納めとして最適な「お祭り演目」であったと満足。

満足度★★★★

公演初日にＢ～Ｄの３プログラムを続けて。

Ｂの「悪口サミッドナイト・イン・高円寺」とＥの「わるぐち全集」（ともに初演を観ている）は古着屋、Ｄの「世田谷区在住。町田みよことその恋人と」（初演は未見）はバー、と初演は設定そのままの場所で上演された（というより公演会場に合わせて書き下ろされた）45分ほどの中編の「劇場版」で臨場感よりも見易さに重きを置く、的な。

その中でも特に印象的だったのは平成vs昭和な「わるぐち全集」で、森田ガンツ・井口千穂お二方の昭和組の破壊力ったら！(笑)
あと、序盤で谷川俊太郎「ことばあそびうた」の一節が出てくるが、そういえばあれ、最近では教科書に載っているんだっけ？

20分ほどの一人芝居「そしてまたキミのユメをみる。」(Ｂ)は毒きのこちゃんの王道、「芝ちゃん浜ちゃんたかなしくん。」(Ｃ)はタイトルから想像できるように落語仕立て（パジャマに掻巻(？)で枕が終わったあたりで羽織の如く掻巻を脱ぐのがまたイイ）、「私の青空」(Ｄ)は異色？とそれぞれタイプが異なる多彩だが、それぞれに演者の力量を感じた。

満足度★★★★

「羊の皮を被った狼」……と言うよりは「糖衣錠の毒薬」の方が的確か？
表向きはコミカルで娯楽性十分ながらイマの日本の企業（ブラックと称される一部のみではなく広く一般に）で行われている労働者酷使ネタがふんだんに盛り込まれて笑いながらイテテテテ、みたいな？
社会風刺コメディかくあるべし。

劇中での客いじりの対象となりたい客(？)専用の席を用意したり、鼻につかない程よさでメタ気味の笑いをいれたりするのも巧い。

ところで舞台が豊島区中心なのは初演が池袋の木星劇場、再演が大塚の萬劇場であるだけでなく「もう１つの理由」があるのではないか？(笑)

あと、漠然とエヴァっぽさを感じた（モンスター＝使徒とか）のはσ(^-^) だけだろうか？

満足度★★★★★

公演初日の１週間前、脚本が冒頭部分しかできていず作・演出の主宰が自宅で執筆しているため、ひたすら冒頭部分と「もう１つ」の稽古を繰り返す劇団……昨年あたりから急増した感のあるメタフィクションにして小劇場系ネタもちりばめた大好きなパターン。

また、メタフィクション以外にも、あるプロットの人物設定を変えて翻案すると……な可笑しさがあって、これも好きなヤツだった。

さらに、終盤で「（脚本の遅れというトラブルがあったにもかかわらず）よく降板騒ぎにならなかったな」という台詞があったり、主宰のアイデアメモ的ノート（昨年夏の(劇)ヤリナゲの「みのほど」を連想）にあったメモが参考にしようと観ていた作品に関するもので、それを元に創り上げた芝居は盗作になってしまうのでは？と問題になったりするのはここ１～２年で演劇界に立ったさざ波の揶揄？な深読みもできて、そんな現実でのトラブルも知っていたのでより楽しめたかも？

満足度★★★★

岸田國士からアガリスク、キコまでという演劇福袋（あるいは闇鍋←コラ）。

「瓦礫のモグラ」
日常にありそうなほっこりする(？)短編、オープニングに相応しい。

「ぶらんこ」
準古典というかスタンダード的な作品だけに演出（会場も含む）による幅が広い岸田作品、会場の個性もあって「２１世紀版」な印象。

「LiePhone4s」
若干こなれていない感が惜しいが、中盤でアクセルを踏み込むような構造が年末の東京コントレックスの冨坂作品にも通じて「やはり♪」な感じ。

「ミートソース・グラヴィティ」
キコ版も観ていたが、こちらも印象がかなり異なって面白い。ちなみにこの翌日に観た芝居にも２人の登場人物がフルートグラスでシャンパンを呑む場面がありありゃりゃ、みたいな。(笑)