じべ。の観てきた！クチコミ一覧

満足度★★★★

【Ｄグループ】
「マリー・アントワネット」、現実のバーで上演されたエビス駅前バープロデュースの初演（2016年5～6月）が「リアルタイプ」、劇場の広さなどを活かした演出のこちらは「劇場版」といったところか。

で、下手入口付近のブース（「ホテルミラクル」ではシャワールームになるアソコ）をバーのカウンターに仕立てていたが、最後列下手端からはマスター（「笑ゥせぇるすまん」の魔の巣のマスター似？）のリアクションも見え、楽しさ倍増。特等席では？

また、終演後に初演の配役を確認して納得したが、こちらの配役も的確、お見事！

満足度★★★★

【Ｃグループ】
「平成舞姫 2018ver.」
初演も観ていたので「そうだったそうだった」と思う一方、デフォルメされてコミカルさが増したような感覚も。その分、ラストの味わいが反動によってさらに強まったかも？

「川原君で学ぶinstagram入門」
シリーズ第一弾の確定申告は「実用講座」な趣きだったが今回は題材が題材だけにＥテレの趣味講座風味で、これまた愉しい♪

満足度★★★★

冒頭、バ○が付きそうなほどベタな新婚カップルの朝が描かれ、序盤のカラーテレビに関する会話にパナカラー(松下の商標)、キドカラー(日立の商標)、20インチ、26インチ（今にしては画面が小さい）などの単語が出て（その後も国鉄、２ドア冷蔵庫、電子ジャーなどが出る）これまたベタな嫁いびりの姑（市川歩さん：好演）が登場して「なるほど、昭和のホームコメディね」と納得して観ていたが、終盤でいきなり現代のアイテムや用語がが出てきて違和感。
ここでボンヤリ見ていたアタマが回転し始め、そう言えばそこまでもいくつかあったかすかな違和感から真相を推察、マチネのタテヨコ企画「美しい村」同様、台詞で明かされる直前に正解にたどり着く。
これ、一度観て真相を知った上でリピートすると、あれこれ気付く部分がありそう……ってか、しっかり伏線がはってあるから、そしてそれらを半ば無意識的に観ていたので初見でも終盤で真相か明かされる前に勘づくことができたのだろう。

で、観終わってから「これを映像化するならどうするか？」を時々考えているが妙案が浮かばない。やはり「あの表現」は演劇ならではなのではないかしらん？

満足度★★★★

昭和30年、奥多摩の村落で起きた毒物混入による無差別殺人事件をめぐる物語。諸設定といい内容といい、いかにも柳井作品っぽく（前々回の「戦争、買います」と較べるのでなおさら）ファンとして頬が弛みっ放し。

で、最終場、ある人物のちょっとした台詞から（その後の台詞で語られる前に）真相を察知したが、同時にそれを隠す(？)ために観客の先入観を使い巧妙にダマしていることに気付いて「騙された快感」再び。（前日のフロアトポロジー「クラゲの夢」とタイプは異なるが）

あと、装置の梁(？)の端の「中略」的な焼け焦げたような処理がカッコイイ。

満足度★★★★★

女性ストーカーが相手の部屋に侵入し、という出だしのあたりは比較的ゆったりしているが、人物が増えるに従ってギアを上げてゆくようにテンポアップして気が付けば全速力で疾走している感覚が心地よい。
また、とっさについた嘘が後の混乱を招くとか、それぞれ勘違いしての会話が奇跡的に成り立つとか、二組の会話が同時進行して時々台詞がシンクロするとか定番とはいえ巧いやね。
あと、床にテープで間取を描くことで「その空間」を表現するのは以前「大空襲イブ」でも見たけれど、今回はそれにプラスアルファがあって「その空間」がより鮮やかに表現されたのもイイ。

満足度★★★★

【メグ The Monster】
音楽の使い方や設定、台詞の端々などに名嘉友美さんっぽさが見え隠れしつつもシンクロ少女では上演しないであろうタイプに仕上がっているのが面白い。
そして、この会場を活かした作劇はもちろん、２人のヒロインの関係性を最初は（姉妹と）誤解させるような台詞が仕込まれていたりするのも巧み。
なお、ダブルヒロインを（関係に関する台詞が出る前に）漠然とどこか似ているように感じたのは気のせいか？（笑）

満足度★★★★

再開発で立ち退き要請のある旧家屋に住む家族を中心とした物語。
題材が題材だけに田舎の実家（←基本的に東京生まれ東京育ちゆえσ(^-^)にはない）にいるような安心感(？)が漂うような感覚で、シリアスな部分もありつつ微笑ましい部分もあって心地よい。
また、一件落着の後のエピローグ的なラストの二段構えのシカケが見もの。
「解体される生まれ育った実家」という共通点がある2月のアナログスイッチ「みんなの捨てる家。」と見比べるのも一興？

満足度★★★★★

エンタメ芝居の対極にあると言うか娯楽性を排して真摯にテーマを伝える作品にしてファーストシーンからいきなり「刺してくる」ほどのしんどい「体験」。
結果、こういう題材でも演劇にできるんだ、とか演劇にする意義、しんどさを軽減する工夫などについて考えながら観ていた。（と言うかそういうことを考えて気分を逸らさないと辛さに堪えられなかったのか？）

（４度目の上演を考慮して具体的なことはネタバレBOXへ）

満足度★★★

冒頭から「モラル節」が高らかに鳴り響き、以降の２時間弱は食べ物で喩えれば脂っこくて胃もたれしそうなほどに「モラルイズム(？)」丸出し・満載で、さながら藤尾勘太郎「犬と串」卒業公演の様相。
そう感じたのは作品内容だけでなく、あんな人やそんな人も！？な多彩な出演陣がそれぞれに犬と串所属の如く馴染んだ「奇蹟の座組」（「新・犬と串」？(笑)）による部分もあろう。

なお終盤で、舞い散る赤い紙吹雪がストロボライトによって静止するというのは理屈ではワカっていても、実際に目にするととっても不思議というか魔法でそこだけ時間が止まったというか、独特の感動があった。

満足度★★★★

「逃げたい人」や「今まさに逃げている人」を中心とした複数のエピソードが併走し、彼らそれぞれの行く末は果たして？な９０分。
出だし（と途中時々）はコミカルながら次第にジワジワほろ苦さが広がるさまはさながら「糖衣錠の漢方薬」？(笑)
一部のコミュ障な人物は戯画化あるいは誇張されているようでもあるが、実際にいそうでもあり、けっこうリアルな感じ。
また、そんなところでそういう理屈をこねますか？な人物も実際にいそうでオカしい(ダブルミーニング)。
そういえばたすいちの「プラスチック・ピノキオ」も「逃げる」ことをむしろ肯定的に描いており、これまたシンクロニシティ？

満足度★★★★★

【あっちの部屋では】
亡くなった祖母宛てに届いた手紙をキッカケに祖母が住んでいた家に遺された８つの〇を探す主人公たち……。過去を探るミステリー的なことに漠然とロベール・トマを想起（「８」というキーワードによるものか？）、また、古い家を舞台にした物語ということで宮部みゆきなども思い出す。

しかし何より面白いのはアトリエで始まり、物語の展開に従い二階、一階と２回の移動を伴う上演形態。
短編集で１編ごとに上演する部屋を移動するのは２０１４年２月のコマイぬ「明日は天気/わたしのお父さん」などいくつか経験があるが、１編の中で移動というのは浮間べースプロジェクト「りんごりらっぱんつ」(２０１４年１１月)以来２度目(だと思う)。
そして、旧平櫛田中邸という会場を巧みに（最大限に？）活かした演出だろう。

巧みと言えば……（内容に触れるのでネタバレBOXへ）

満足度★★★★

2013年３月、アトリエ第七秘密基地での初演がこの団体との出会いになったという思い入れのある作品、冒頭シーンから「あ～そうだった♪」と懐かしく思い出しながら観た。
今回の１８０度回転させるとまた別の顔を見せる装置も良かったが、初演は布を使ったユニークなもので、それもまたいつか観てみたいな、などとも。
ところで途中の会話に出てきた「沖縄のおみくじは凶ばかり」の落ちの部分（「きち」は要らない）で笑いが起きなかったのはシニカルな言葉遊びに皆さん気付かなかったからか？

満足度★★★★★

さすがにほとぼりも冷めたので なかないで、毒きのこちゃん が秋に行った「犯行」について記録を残す。ただし作品の性質上、ハナシを盛ったり虚偽を記したりするオソレは拭い去れない。(爆)

ある意味で開演前から芝居は始まっているという用意周到な「劇場型犯罪」。この団体をよく知っていると「読み易い」かも。が、あれだけヒントがあるのにσ(^-^)も途中まで半信半疑だったし、「事件」は起こらなかったのだろうか？

（念のため詳細はネタバレBOXへ）

なかないで、毒きのこちゃんの芝居は何が起こっても不思議はないと言うか、何かが起こってもしばらくは静観した方が良いかも。(笑)

満足度★★★★★

【モンストロ・メモリ】
日常系の「プラスチック・ピノキオ」に対してこちらはＳＦ（「少し不思議」ではなく本来の）系。これもいかにも目崎作品。
作品構造としては「プラスチック・ピノキオ」はスキゾ型で「モンストロ・メモリ」はスキゾ型と言えるかも？（ワカるヤツだけワカればイイ）
観ていて映画化もされた短編ＳＦ小説の題名を思い出したのはσ(^-^)だけではあるまい。なんせキーワードが２つ入っているし。(笑)

満足度★★★★

【プラスチック・ピノキオ】
あるアパートに入居している人々はそれぞれワケありの過去を持っているようで……な物語。
複数の入居者の現在と過去が錯綜し、80分余の尺にしてはあれこれ詰め込んでちょっととっ散らかった感はあるも「逃げることの是非」や「帰る場所」などを描いて登場人物（と彼らに感情移入した観客）を優しく包み込む感覚はいかにもたすいち。
また、中盤の台詞からタイトルの意味が明らかになる時に、同時に「装置のデザインが意図するもの」にも気付くのがイイやね。

満足度★★★★

同じ団体の複数の作品で語られるのみにとどまらず複数の団体が語ることで構築されてゆく「田瓶市サーガ」、また１ページ明かされる過去の記録。
おそらくはあて書きであろう人物を演者が「的確」以上に演じる相乗効果によってキャラ合戦の様相。(笑)
そうして語られるのは「怪奇物」（当日パンフレットなどでの「自称」）というよりは「奇譚」のオモムキだが、時の経過の表現で壁掛け時計の針を回す動作が次第に何かの儀式のように思えてくるのがいかにも田瓶市サーガ。
いやしかし、新宿眼科画廊・スペース地下ってば、２公演連続で「ドラマは会議室で起こってるんだ」とは……。
終盤に出てくる劇中作の形容がそのまま本作にも当てはまるクラインの壺的なツクリも好み♪

満足度★★★★

新婦の父に知らせたくない事実を抱えたまま結婚式当日を迎えた新郎……という、レイ・クーニーなどに代表されるファルスの定番的状況に、被害者遺族の心境、加害者家族への風当たり、死刑執行のあり方など重ためなテーマを組み合わせたアンビバレントな作品。

随所に笑える場面もありつつ（それに加えてプロポーズの場面と終盤のある部分ではホロリともした）、殺人事件や死刑制度などについて考えさせろという、まるで綱渡りのように微妙なバランスを保ち続ける繊細さも持ち合わせていたと言えよう。

しかしできれば「余興」の完成形が観たかったなぁ(笑)

満足度★★★★★

好きな団体が好きな作品を演劇化するという盆と正月が一緒に来たと言おうか鴨が葱を背負って来たと言おうか、オレ得な企画。
「賢治complex」的に賢治本人の逸話や他作品も絡めた上にイマの現実とのツナギとなる人物（前説から経験談に話が変わって作品世界にいざなう導入部はOi-SCALE風？(笑)）を配しながらも銀河鉄道の夜、ひいては宮沢賢治の世界観が保たれているのがステキ。
また、「雨ニモマケズ」＝○○○○説や鳥獲りの「鳥」の表現も愉快だし、座面の下に明かりを付けた椅子が「夜っぽさ」を表現して巧み。

満足度★★★★

特に印象に残ったのは目崎剛脚本「いまこそわかれめ」。
知的コントか？(笑)な前半から変容する後半が鮮やか。

学生服やセーラー服ってそれを着用している役者を（その実年齢に関わらず）「演劇的記号として」十代に見せる魔法のアイテムだな、などとも考えた。

満足度★★★★

初演は見逃し今回初見だが、随所に柳井さんらしさがあり「あーこれこれ♪」みたいな。(笑)