ハンダラの観てきた！クチコミ一覧

　板上は基本フラット。上手中央辺り床から天井へ扇状に広がる赤く細い帯。その根元はやや盛り上がり恰も地球創世記の原始的火山の初期形態を模したような形状をしている。その他板表面には様々な直線が縦横斜めと走っている。
　物語は生命の材料と成る物質の生成から開始することが相応しいと考えたと思しい脚本家が138憶年前に我らが暮らす天の川銀河が出来上がった瞬間と考えられているビッグバンから始められる。まあ、ビッグバンについては今時誰でも知っていることだから割愛するが、今作のテーマは今年2025年が敗戦後80年、昭和100年に当たり様々に取り沙汰されていることと無縁ではない。当然、敗戦の憂き目をみた日本人には生死に纏わる耐え難い、語りたくない多くの事実が在った。今作を演じた劇団メンバーは皆若いから直接戦争の経験がある訳では無い。然し新たな戦争前夜が声高に叫ばれ岸田が主張した軍備増強路線をこのまま続ければ日本は憲法9条を持ったまま、米中に次ぎ世界第3位の軍事大国ということになる。奄美から沖縄への自衛隊移転及び各島嶼地域の軍事要塞化は、庶民の窮状を無視し着々と進められている。この事実はどんな政治音痴も気付かざるを得まい。そんなことにも未だに気付かないとなれば大変な時代認識不足である。ただ、だからと言って今作が戦争の耐え難い無惨や信じたくない酷薄、惨憺たる実情を訴えている訳では無い。寧ろそういった戦争の実相から離れファンタスティックな物語に転じる為に「竹取物語」のヒロイン、かぐや姫を取り込み、月と地球の切っても切れない関係を利用しつつ、戦争と戦闘の合間に見えた華麗な満月の美しさに昇華させようとする。而もこの昇華を通して新たな生命の誕生に纏わるドラマを紡ぎ、生後の教育を通して月の人々（即ち天界の人々）と地球人類との邂逅を、遥か彼方に俯瞰されたかのような戦のイマージュを提示する。それはダンスの形式や大声で途切れの無い台詞の重爆撃を通して。実際に戦争を体験した人々から、その内実を聴き、紛争地弱者を支援し続けてきた身としては、全くリアリティーの無い表現方法であり、バチな印象をうけたものの、言いたいことは良く理解でき、このような形で前を向こうとの姿勢も理解できるものの、このような発想で戦争への道程を止めることは覚束ないとも考える。

　板上、下手は手前に3段の階段、踊り場奥は福岡のFMラジオ放送局スタジオのブース。上手は、このスタジオでパーソナリティーを務める加島　亮の実家の一室。部屋中央に卓袱台、その上には小さなラジオとTV用リモコン。卓袱台の北西には整理棚に載せられた小さな仏壇。部屋手前の客席側にはTVが置かれているという設定である。出捌けは両側壁に設けられており上手の部屋の上には2階の一部が見える。オープニング早々亮が義母・八重子が入居する前日に発見し読んだ産みの母の日記を通して、36歳になった亮と子供時代の亮が交感する形で描き、物語の時代変遷と亮の子供時代の様子をこの2つの空間を巧みに使い分けながら重層的に描くが、この演出が実に効果的だ。また実母や父の死後には父の霊も幽霊として登場させ、あの世と此の世の境を脚本の描く世界（実母と生きた世界への執着、八重子が来てからの実母への囚われ故に苦しむ生活）を霊という曖昧を通して合体化する手法も見事だ。
　物語は小さな頃に産みの母を失い、その後再婚した父（大二郎）の連れ合い八重子にどうしてもなじめず、優しく美しい八重子に惹かれる自分の、自然に生まれてくる思慕の念が産みの母を忘れさせることを恐れる余り、つれない言動を繰り返す亮と、食事を供しては拒まれ、心を込めて作った遠足に持ってゆく弁当を放り出される八重子の日常に延々と募る苦しみ。長じて折角入った大学も1年で中退、演劇をやると父の反対を押し切って東京に飛び出しずっと実家に戻ろうとすらしなかった息子が、実は仕事も思うようには貰えず地元に戻りラジオパーソナリティーを始めた息子の生放送番組をずっと聴きながら時に“あんたのおかあちゃん”のラジオネームで投稿し始める。それは父の三回忌に亮が実家に戻ったことがあったことが契機となったのだろう。同じように愛した二人の妻の一方を頑なに拒み続ける一人息子に決定的な手立てを用いることをその生来の優しさ故に実行できなかった父の悩みをも深く理解していた八重子故の行動であった。リクエスト曲は坂本　九の「上を向いて歩こう」。
　このリクエストにラジオ番組のアシスタントで恋人でもある結羽は「お義母さんでは？」と鋭く反応するが、36歳にもなって己の臆病を克服できない亮は否定する。
　然し・・・。後（クライマックス）は、劇場で観るべし！

　シェイクスピア作品は毎日、世界の何処かで上演され続けている。中でも人気の高い今作のことだ。どのように演ずるか？　では、各々の役を、どのような演出で？　が大きな取り組みとなり、どのような脚本にするか？　ではどのような翻訳にするか？　原作をどのように読み込むか？　は各演者にとっての大問題だ。今作も当然のことながらこの難題と格闘し工夫を凝らしている。話が前後して恐縮だが、最も画期的な工夫は上演台本が現在流布している既存の翻訳5つを参照の上、その何れとも能う限り異なる日本語訳を心掛けている点だろう。物語は極めて分かり易く展開し、ハイライト部分はハイライトらしく突出する演出と演技で紡がれる。舞台美術も効果的だし、開演直前に掛かる音源はジャニスの「サマータイム」で、痺れさせてくれる。役者ではパック役の今井　勝法さんの演技が気に入った。ご年配という印象を受けたがその動きは敏捷で的確。身体の厳しい鍛錬の成果が見える。大したものである。

　太平洋戦争時、沖縄は本土防衛の最前線となった。今作は、陸軍の医療部隊が最前線に設えられたガマ内の傷痍軍人に対して行った「医療行為」の実際を、その補助として携わったふじ学徒隊女学生たちの曾孫に敗戦後の1945年生まれの祖母が自らの産みの母の義務（戦争体験を後代に伝える義務は、朱里の本部が解体後その指揮系統は各部隊長が担えとの司令部指令により通達された経緯からこの医療部隊の隊長であった小池隊長が最後の命令として生き残っていた少女たちに命じたもの。即ち生きて親元に帰り自分達の体験した戦争の実態を伝えよとの指令であった）
　ファーストシーンでは、若い女学生の華やぐ声音の響く中、頭に包帯を巻いたり、脚を負傷してびっこを引いたりする負傷兵が舞台上を歩き回る。背景にはいつの間にか「海行かば」が歌われている。非常に上手い導入部である。また、これらに覆いかぶさるように裕仁の開戦時1941年12月8日に発された「宣戦の詔書」の宣言が流れる、｛それは侵略している大日本帝国を正当化し侵略されたが故に立ち上がった中華民国が恰も悪であるかのような物言い、また中華民国を支援する英米とも戦禍を交えることになったこと（＝太平洋戦争開始）、断じて勝つべきこと、虜囚の辱めを受けるより死すべきことなど、トンデモない奢りと下らない精神主義に凝り固まった非合理的発想そのもののプロパガンダ｝であるが、物語冒頭にこのような発言を置き、最後に所謂「玉音放送」を流してサンドイッチにすることで裕仁の戦犯性と反省の全く無かったことを示して何気に挟み撃ちにしていると自分は解釈した。無論、何も対比はこればかりではなく至る処に散見している。演劇など、文化が人間に対し、平和時に為すべきことは、如何に昏い未来を防ぐか！　への補助機能を果たすことでもあろうから、悪は悪とキチンと言うべきなのである。いつの時代の若者も、本来悪戯っ気に溢れキャピキャピしているのが在るべき姿であろう。未だシリアスな現実というもの・ことに出遭わずに済み、その実態が如何に苛酷でまともな精神に異常をきたさずにはおかないものか、に気付かないうちは。だが、部隊に参加した少女たちは殆ど1人の例外も無く苛酷な現実に出会い、どんなに悲惨な状況を見、出遭っても何も感じなくなってゆく。そうなって行く自分自身を怖いと思いながら。それが出来なかった余りに感受性に恵まれた少女たちは、目に見えぬほど、徐々に静かに、確実に狂ってゆく。他に道は無いかの如く・・・。
　かく言う自分も実際に最前線に行って戦争を体験した経験はない。それ故に静かに狂ってゆくことの恐怖を実体験せずに済んでいる。幸いなことである。支援している場所が場所だから、無論紛争地に入ったり難民キャンプに入ったり、軍事基地と向き合ったりということはあったが、戦争体験では無い。その為か、実際の戦争には入って行けない、と実感させるだけの舞台であったことに感心させられた。　
　最初と最後に裕仁の演説が流れるのも効果的である。何という極楽蜻蛉ぶりであることか！　大日本帝国憲法下では唯一の主権者で在りながら敗戦責任を取る行為は退位を含め一切せず、日本人だけで300万以上、アジアの人々を1千万以上も死なせておきながら、一切の責任を取らずに済ませたのみならず、敗戦時にはシベリア抑留者として残隆兵をソ連の苛酷な強制労働に従事させ、沖縄の人々をアメリカ軍制下に置いて土地収奪、米軍基地建設、婦女暴行、殺人、暴力行為等々好き放題をさせておきながら自分はしゃあしゃあと天皇制の上にふんぞり返っていた。三種の神器が大切だったと言ったことが伝えられている。こんな者を頂点に置き最前線兵士死者の殆どが病や食料不足、安全な飲み水不足や虜囚の辱めを受けずに死すべし、との訓示によって無駄死にさせられていった。ふざけちゃいけない！　
　ところで敗戦後、主権は我ら国民一人、一人が担うようになった。即ち現在奄美から沖縄島嶼部に及ぶ軍拡と日本国土の僅か0.6％を占めるに過ぎない沖縄だけで在日米軍基地の約70％を置き続けていることの責任は我々日本国民自身に在る。このことの意味する処を深刻に受け止め、行動せねばならぬ。伊勢崎　賢治氏の言われる通り、日米地位協定のとんでもない内容は、総て国際標準に改めねばならぬことは当然である。そうしなければ、日本全土が台湾有事の際には前線となり多くの原発が立地している日本海側の原発が安全に保たれることなど、それこそ「想定外」ということになろう。アメリカの最前線として機能させられる植民地の実態についても想いを馳せるべきなのである。戦争というものが勝敗によって決せられるのが基本である以上、そんな愚行を犯す前に為すべきことは、真剣に対処しておくべき最低限の最重要課題である。今作を含め敗戦後80年の今年、多くの戦争物が演劇でも上演されている。今作は、その中でも優れた作品ということができよう。観るべし！

　板ホリゾントにエレベーターの扉のような開閉口。開演前にはその前に“田中真美の脳内”と書かれた布が時折風にはためき乍ら揺れている。開演と同時に撤去されると主演の真美が現れ目前に設えられた階段を下り下手に置かれた、赤や黒のドレス、スカート等の衣服を体に当ててみたり、上手恐らくクローゼット内に置かれた衣文掛けにバスタオルを干す等の作業を始める。その後、現れる多数のキャラクター。男女ともに居るが女性が圧倒的に多い、各キャラクターは各々独自の性格を持つが基本的には世間からの評価が低いことを気に病んでいる。因みに真美自身は地方から夢を叶えようと上京してきた。然し三十路を越える現在になっても未だ自分自身の夢を確定することすらできておらず、宇宙でたった1か所リラックスできる時空は布団に包まり眠る時だけ、という塩梅である。その癖“立派な社会人になること”だけは恰も金科玉条の如く頑なに自己命題化している。また、故郷に帰る条件として、目指している“立派な社会人としての自己の確立以降”という条件を科して居る為、心配する母からの電話だと分かり切っている電話に中々出ることが出来なかったり、無視してしまったりを繰り返している。そういった日常が自己否定を生み出し、それが益々真美を、第三者の存在と対峙する機会を喪失させていることにも気付くことが出来ない。即ち論理的に決して脱出できない隘路に自ら嵌りこんで身動きが取れず自家撞着の不快に沈み込んでいるのである。試しに“死にたい”と戯言は繰り返すものの、無論本当に遂行することはできない。それ位のことは自身でよく理解しているものの、覚醒している訳でもないのは、三人称的な世界に生きていない以上必然である。が、一人称世界でしか生きていない彼女にそのような論理を構築することは不可能である。母との関係が正常に築ければ二人称世界を通しての三人称世界への軟着陸も可能であったかも知れない。然し描かれた内容内にその兆しは見えない。それが、今作の限界である。世間や第三者との鬩ぎ合いを避け、何時までもナルシシックな一人称世界内で生きる限り、この壁を乗り越えることは不可能である。本来なら、二十歳前後でこの問題は克服していて然るべきなのだが、こじらせてしまった以上、腹を括って意図的、論理的に自らの頭脳をフル回転させて克服する他はあるまい。表現する者として生きる気であるなら、この問題は避けては通れない必須の問題であることに気付けないようでは、良いシナリオは書けない。演劇をやっている以上、シェイクスピアは読んでいるだろう。仮に「ロミオとジュリエット」でモンタギュー家とキャピュレット家が因縁の対立関係に無く、互いの親族同士の殺人や親友の殺害等が無かったら、また、ジュリエットの仮死を知らせる手紙がロミオに届いていたならこの悲劇は、完全に間の抜けた作品にしかならなかった。その程度のことは中高生でも分かる。脚本を執筆する以上乗り越えねばならぬ初歩的問題なのである。
　因みにこのような問題を個人的に抱えた個々人が三人称世界と対峙する状況を描くことができれば、面白い作品になるだろう。それを実現する為には、先ず、世界に向かって翔び第三者と格闘すると同時にその手法を自らの頭脳を用いて編み出すことが必要だ。ヒントは書いた、今後に期待している！

　舞台美術も中々手の込んだものでグー。開演前には「林檎追分」や「ふるさと」のメロディーやダンモが流され中々良いムードを醸し出していた。然しオープニング早々、ぶっ壊れた日本語のオンパレード、ピーチクパーチク囀るような甲高い声がこれらの雰囲気を完全にぶっ壊した。な～～んだ！　と絶望仕掛けたのも束の間。物語が実際に展開するのは現代である。が、それは入れ子細工の如く昭和元年生まれの祖母の大学時代、即ち太平洋戦争で大日本帝国が劣勢に陥り学徒出陣が強制される時代直前から原爆投下で決定的敗北を見、体験させられ、満州へ渡っていた祖母の母の訃報を受けた敗戦直後迄の、折角東京の大学に受かり就学したものの曲がりなりにも授業を受けることが出来たのは最初の1年、後は勤労動員され銃後の補佐役として事務職に徴用され、飢えとファシズムの要求するもろもろの規制に、偶々極めてリベラルで至極真っ当な寮長及び寮母らの甲斐甲斐しく理知的で人間的な対応に救われつつも、大空襲後の東京都下に広がる惨憺たる有様を目撃し、その余りのショックに絶望の淵に沈み掛けながらも、何とか前を向こうと孤児と化した子供たちに最後に残っていた梅干しを全部上げてしまった寮母と共に、壺の底に残っていた梅干しの汁を啜って現直しを図り一縷の光明を見出すなど等身大のリアルを戦争を体験し体験談を語った祖母の孫が出演する舞台作品として、脚本家が見事に紡いだシナリオを只管生きぬく演者達のストレートで真摯な演技が表現するという形で実現する。
　この単純だが効果的な仕掛けによって今作は心に沁みる作品として成立した。良い舞台である。実際敗戦後長い間、傷痍軍人は盛り場や人々の多く集まる上野公園等で街角に立ち、物乞いをしていた。その姿は1952年生まれの自分も散々見て来た。今作は池袋北口辺りがその場所として登場する。

　一応、第32軍司令部壕の史的事実に関して以下に記しておく。(この段落の記述は、会場で頂いたリーフレットに記述された文章に筆者が独自の解釈と手を加え書き記している。従って文責は総て筆者にある。）
　第32軍は1944年3月に編成、参謀長・長　勇少将、7月には牛島　満中将が就任。首里城地下に壕を建設し沖縄を最前線にした。米軍の本土攻略を遅らせる為だったことは、歴史の明かす処である。だが、壕が米軍の攻撃を受け壊滅的打撃を被ると参謀長、司令官共々責任を果たさず住民が避難していた南部へ逃走。住民が捕虜になることも許さなかった為、多くの沖縄島民が無くさなくても良かった命を、無念の念（おもい）を抱えて亡くなった。
　脚本、演出で上手いのは、いきなりメリサが苛めに遭うシーンから始められている点だ。

　板上はフラット。ホリゾント奥に黒い幕、手前下手に奥の幕との距離をとって半分ほどの幅の幕。この空僚が袖、出捌けの機能を果たす。
　何代も続くハナラビ産業の社長一家は突然のハナラビ産業譲渡を宣告するとロケットで火星かハワイへ親族もろとも飛び去っていった。残された社員達は唯々訳も分からず、天井からでも降ってくるような指示に翻弄されるばかりである。何でも新中枢となった親企業は猛烈な勢いで新社屋を増築しており、かつての本社を形だけ残して一種のモニュメントとして活用しようと企んでいるらしい。社員達からは絞れるだけ絞ってデモデとなれば直ぐ廃嫡すると思われる。旧体制からの移行組の間からは侵略者に支配されているとの不安の声も上がっており、社長一族の慌ただしい脱出の様子からも、満更嘘とは言い難い。これが生え抜き社員の本音であろうことは少なくとも心情的に納得できる。
天井から降ってくるようなイキナリで突拍子もない指示、決まっていたハズの予定も、何も無かったかの如く一切の顧慮も無しに無茶苦茶に破壊され、まるで関係の無い指示が下され、強制されるのである。そこにどこから響いてくるのかも分からぬ「侵略者がやってきます」の声、蛍の飛び交うＶＲ、直ぐ傍には実在する捕虫網。それを手に大量の蛍を捕って勝利者の如き主人公、虹田。彼は迷子になった社の同僚を探して廊下を彷徨ううちに“迷子センター”を発見するが、センターの係の女性からは虹田自身が迷子として扱われる。それは恰も電子が同時に多地点で別の位置を占めているかの如き現象である。日本の企業で働く殆ど総ての被雇用者が日々実感させられている新自由主義的強制支配の様々な実践が生み出してきた底知れぬ不信感と日本の保守政治層のアメリカ隷属の姿勢が生み出し機能させている収奪構造の茶番に抗し得ない愚衆的反発の無効性に対する苛立ちや突破口発見の努力も、その為の諸実践の無さに対する絶望も、有効な算段も組めずに居る自他の面々に対する効果的対応をも発見できずに、自省に陥り、遠慮しいしい不信感ばかりを募らせる意識の在り様を現代最新の量子論や素粒子論の古典物理に対する展開の分かり難さを援用しつつ人文学的に構築した作品と観ることができそうだ。その意味で極めて面白い作品である。独り芝居でこれだけ難物と格闘する姿は、若者にしか実現し得ない熱量とパッションを持ち実に気持ちの良い公演であった。

　板上は基本フラット、演技空間への出入り口を除く3方の壁の前に観客用椅子が並べられ、演技空間にはパイプ椅子が4脚、各々別方向を向いて置かれている。出捌けは空間入口1か所。出捌けから入った右側にテーブルが1つ。上に白と黒の布が掛けられた物がある。
　タイトルと初めて行く尾久のフリースペースに惹かれて行ったのだが、オーディションで集められた若手は兎も角、年配の方の表現への向き合い方は、失礼乍ら余り本質を抉って、ドラマトゥルギーなどというタイトルで演じられる内容では無かったように思う。至って真面目なのだが、表現そのものの要諦にはお気づきで無いのかも知れない。オムニバス形式で演じられる3本は脚本家も総て異なり、もっと奇抜だったり、相互の異質性が競合し合ったり、様々に火花を散らしてこそ“ドラマトゥルギー”というタイトルに相応しいと思うのだ。

　板上は丁度奥行中ほどから一部入れ子で構成された２F部分がある。この２F部分へ通じる階段が2か所設置されており、上手端にはパーカッションのセットが設えられている。物語は一応ルイス・キャロルの原作をベースにしてはいるものの、夏休み中でもあり子供たちも主要な観客であるから余りストーリーテリングな作品としては作られていない。寧ろダンスなどの身体パフォーマンスや、チェス、トランプを中心としたたカードゲーム、原作でもアリスを不思議の国に引きずり込む兎、チェシャ猫等のキャラクターの活躍が目立つ。ダンスの郡舞は見事。また、照明・音響操作と技術も大したものだと唸らせる。本舞台の煌びやかで楽しい舞台のみならず、観劇の前後には下の階でのアリス関係の展示やゲーム、マジックミラーの如き鏡の部屋や遊びが楽しめる空間もあるから早く到着した方々はこちらも訪れてみることをお勧めする。親子、親族揃って楽しめる舞台である。
　尚、ハートを何故女王がなくしたのか？　その理由は、舞台の最後で明かされる。

　金銭的に行き詰った人々をターゲットに社の近くでそれと思しき人々にぶつかる、ぶつかりそうになる等の行為を繰り返しては名刺を渡し“KO-SEIファイナンス”と名付けた更生プログラムを押し付け、高額賞金を餌に金持ちの視聴する秘密ゲームに参加させ生き残った者のみが出資者達が提供する賞金を受け取る仕組みを喧伝。男は語る。自らは次元の異なるパラレルワールドから来た、と。そして参加を募るのだ。当然の事ながら、男はターゲットの追い詰められた状況を事細かに調査済み。その上でこのようなアタック方で垂らし込み参加させるのである。まあ、ありきたりで安易な発想であるし、或る意味、退屈し退廃に埋もれた現代日本人の戯画である。実際には観客が観るという形式の芝居であるという点に多少のアイロニーも見えるかも知れぬが。然し例えばマルキ・ド・サドが描いた諸作品が当時世間に齎した程大きなインパクトは無論ない。世間そのものが、根本から当時より腐りきっているし人々の感受性そのものが既に麻痺しているからであり、倫理そのものが既に可成り壊れてしまっているからでもある。
　ゲームは誰でも知っている昔話や童話をベースにした筋書きに参加させられた債務者たちが命を的に各ゲームで指定された指示に従い指定内容を具現化することで進行する。指定内容を実行しなかったり、反する行為を続け警告にも従わなかった場合は始末される。賞金総額が生き残った参加者の人数で均等に配分される為、生き残り1人である場合に賞金は最大となる。参加者全員が多大の債務を抱え多くが多重債務者であるから参加者は皆「必死」である。出資者達（＝観客）はその必死な生き残りの為の闘争を観て楽しんでいるのである。
　だが、意外にも追い詰められているハズのゲーム参加者達が命賭けの争闘故に極めて真っ当な人間性を露わにしたりもする。観ている観客の一人としては、この点に最も興味を惹かれた。ヒトを判断する際に孟子の説いた性善説と反対の性悪説があるが、そんなお伽噺でも聞くような感覚にすら襲われかねない。
　何れにせよ、このゲームの合間にゲーム参加者達が暮らしてきた世界での生活が再現されるシーンが挟み込まれそれらの生活と参加することになったゲーム世界での様々な対応が対比されることになる為、元々生活していた時空での因果関係や異空間での時空への輪廻転生やその逆も絡みつつ、個々の転変の在り様が描かれて物語が膨らむ点がグー。無論、エンタメの常として最終的に絶望の淵に観客を引き摺り込んで離さないというような残酷性はない。而も、恐らく脚本家も若いのであろう。心底悍ましい、凄みのあるキャラクターは1人も登場しない。演者達も皆若い。これらの上演条件が作品を明るいものにしている。

　三度目の再々演ということだが、表現する者総てに係る生活と芸道への忠誠心（自らの主張を世界に敷衍しようとの希み）の葛藤を描く。芸道（表現する者の表現したいもの・ことが在る以上、それを受容する側（観客）なり支持者、ファン等と介在するメディアも関係するし制作スタッフや音響・照明・出演者の男女関係や衣装・舞台美術、演出等々との関係。表現する者同士の関係（コンビ、香盤表内位置づけ等）も総て絡んでくるのは当然のこと。一筋縄ではゆかぬ。興行を打つには金も掛かる。客を呼べねば金は入らぬ。金が稼げるようになるには芸達者であることは当然のこと乍ら、人気も必要。様々な要素が相反する現実が錯綜し競合するのが実際に起きることだ。このような状況で表現する者として何を要求し、アピールするか？　それが実際観客に受け、採算ベースに乗るのか？　これは現実が当事者達に要求してくる逃れようのないリアルだ。そのような中で藻掻き打開策を見付けようとぶつかり合い、誤解しあったり、意地を張り合ったりしつつ生きることの生々しさを描く。なかなか心に残る作品だ。これに作品を如何に評価し観客と演者たちを繋ぐか？　に関して重大な役割を果たすプロメディアが絡み、ファンが高じたユーチューバーの画策が絡んで週刊誌政治部に居て有力政治屋と大企業の結託の証拠を掴み暴いて掲載直前に上から取材データを没収され干され芸能部に強制移籍された有能記者の顛末が絡んで、よくある事実を、そして日本のマスメディアがマスゴミに変質した大問題を突きつけて、リアルな側面を垣間見させ突きつけつつ、新たな流れであるユーチューブやSNS等素人やセミプロ絡みの閲覧者数ベースの「表現」が混じりこんがらがって展開する物語。尺は95分。
　個人的に気に入ったのは週刊誌記者役の女優さん。プロとして当然のことである取材をする為の事前の下調べをキチンとやっていることが過不足なく表現されているシーンで、プロ記者としての腕を演じてグー。

　Galleryでの公演なので演じられる空間は、通常の床を観客用の椅子で囲んだほぼ楕円形。楕円形の上手下方に電子ピアノ。フライヤーに記されているように“映画でもない、演劇でもない、気がつけば隣人”と言い得るような内容である。表現としてはほぼ一人芝居。演者は独りの少女。小ぶりで白い熊のぬいぐるみが唯一の友達。ぬいぐるみは名前を持つが古武士のような名である。他に恐らく病を患っている母。生演奏をしているピアニストに誘われて少女がピアノを弾くシーンがある。印象的なのは少女が裸足であること。
　フライヤーに記されている“映画でもない、・・・云々”のコピー通り通常のストーリーテリングな展開は排除されており、少女の暮らしについての独白、たった独りの生活の中で繰り返されるぬいぐるみとの自作自演「対話」、観客を巻き込んだしりとりや記憶力ゲーム、独白、動物の形態模写等がランダムを装って演じられる。かなり抽象度の高い作品なので上に挙げた様々なアクションがどのように繋がり、何を示唆しているのかについては様々な解釈が可能な作品であると言えようが、フライヤーに記されていたコピーのラスト“気がつけば隣人”は確かに現在日本人の多くが陥っている或る精神状態或いは精神疾患と無縁ではないと解釈した。またアネモネの花言葉も顧慮する必要があろう。一応おさらいをしておくとアネモネの花言葉に哀しいものが多いのはアフロディテが恋したアドニスが不慮の事故で亡くなりアフロディテが流した涙やアドニスの流した血からアネモネが咲いたとされる話が人口に膾炙したからではあるが、花の色によって花言葉が異なるので自分は、この説を重視し哀しみに纏わる花言葉を選んでいる。
　今作の本質的メッセージが最も濃く表れるのは、動物の形態模写場面からであろう。兎や蛙など幾種類もの動物を演じていた少女は、突然起こった銃撃に倒れる。自分はこのシーンで「ごんぎつね」を想起した。新見南吉の有名な作品だから内容はご存じだろう、省略する。ごんの哀れな末期に深い哀しみを覚えるのである。今作ではこの動物形態模写とどうやら病んでいると思しき母の登場、母から身を隠す“かくれんぼ”によって自らのアイデンティティー不成立の根拠からも、母という自らの創造者との二人称関係からの脱却にもチャレンジし得ない結果抱えたアンヴィヴァレンツからも、逃げてばかりいる少女の、非主体的生き方の齎した諸状況を感得した。
　このような精神状態を持つ日本人が増加しているという意味で“気がつけば隣人”即ちSome one like youなのである。父の不在とぬいぐるみの名からは、第三者性の欠如があからさまに見え、結果、実存レベルで己を客観化し得ない主体のamorphousが自ずと見えてくる。

　板上は12畳の和室居間。下手側壁側には座布団等が置かれ正面奥は廊下。居間の上手手奥には醤油などの入った段ボール箱や水屋等が置かれている。板奥廊下の上手に手洗い、下手がこの地で70年の歴史を持ち手打ち麺に拘る鈍亀製麺の厨房と店という設定だが客席からは見えない。居間客席側にはかなり大きな木製テーブルが置かれ、畳敷の手前には縁側、沓脱石も見える。縁側の両サイドには植栽。沓脱石と上手植栽の中ほどに小降りの岩が置かれて風情を醸し出している。　　
　物語はこの店の店主・蛍田　小鉄、今作のキーパースンで長女の彩、次女で店を継ぎ婿・名嘉村　誠司と回す澪。長男で詩人を目指すが才能は無い引き籠りと思しい湧。鈍亀製麺事務の西矢間　美月、パートの富士井　とも子、羽子田　かよ、誠司の同級生で競艇狂いの丹下　登、製粉会社の営業マンでセフレの多い・椙本　陽介、地方TV局やラジオでキャスターを務める澤邑　澄音。
　終盤迄は、上記の諸人物が暮らす日常を世話物的に描く。物語が徐々に急展開に向かうのは事情があって東京に居た長女・彩が何の連絡も無しに実家に戻って来て以降である。それ迄は登のギャンブル狂いの在り様と借金地獄の実態や、湧の澄音に対する片思い、陽介の人妻美月へのこれも片思い等々、何処にでも転がっている日常的な恋バナや正社員とパート従業員の賃金・待遇格差などありふれた対話のオンパレードと愚痴。
　この状況に楔を打ち込むのが長女・彩の帰宅であった。彩は26年前、小学校2年の時に実の母を殺していた。これが原因で小学校を転校し妹澪は苛めに会い、弟湧は引き籠り勝ちな性格になったと考えられる。彩が何故実母を殺したのか？　その原因追求は当然作品中で為されるが。結論は五里霧中であり、観客が想像する他は無いが、終盤の何とも言えない寂謬は心に沁みる。この作品で殊に目を引いたのが彩を演じた村井　彩子さん。歌も上手いし、演技も単に上手いだけでなく独特のアトモスフィアを伴った良い演技であった。

　そういえば半世紀程前、シェイクスピアに詳しい友人からシェイクスピアは実在していなかった、という説が出ているとの話を聞いたことが在った。その後学会でどうなったかは残念乍ら知らないが、数あるシェイクスピア作品の内、完全オリジナルは1本、殆どオリジナルが1本、この2本の内の1本が「A Midsummer Night’s Dream」である。もう1本の作品名とどちらが完全オリジナルとシェイクスピア実在説の研究者たちが考えているかは調べてみると良い。
　今作では、シェイクスピアを底本に脚本が作られているが、タイトルに“あの”が付いているように演出の篁さんが仕込んだ部分がある。今作終盤部に現れるが、このシーンが、始めっから「紳士・淑女の公式見解」からは懸け離れた若者たちの恋愛模様（現在ではディミートリアスとライサンダー二人の若者がハーミアを愛し、ハーミアの父イージアスが認めているのはディミートリアス。ハーミアが惹かれているのはライサンダー。而もハーミアの幼馴染であり仲睦まじかったヘレナはディミートリアスに恋していることが描かれ、アテネの法に照らして父の命に背けばハーミアは死刑か生涯僧院に入って神の僕となるかを選ばねばならぬ。父権の絶対な頃の父としては当然の判断に娘が逆らう設定等はエリザベス朝にあっても相当ぶっ飛んだ内容と思われる処から始まり、思い余ったハーミアは死か修道院かどちらかを選ばねばならぬ期限までにアテネの法が及ばぬ地にライサンダーと駆け落ちする為、郊外の森で落ち合う約束をする。
　一方森では妖精の王（オーベロン）、妃（タイテーニア）の夫婦喧嘩に端を発した惚れ薬の作用から物語はヒッチャカメッチャカな展開を遂げる、更に同夜アテネ公爵（シーシュース）と彼に強奪されたアマゾンの女王（ヒポリタ）婚礼の夜に催される演劇の募集に応じた民衆たちの段取りや稽古が森で行われていた。パックはタイテーニアの目にも惚れ薬を垂らしていたのでタイテーニアが目覚めて初めて目にしたのは祝賀上演の稽古の為、森に来ていたボトムであった。これら見事なシッチャカメッチャカぶりが物語をずんずん推し進めて行く。
　トリックスター顔負けのシッチャカメッチャカな各場面が篁さんの仕込んだワンシーンでいきなり収束する。シェイクスピアの優れた台詞の一枚上を行くと言っても過言では無いこの1シーンは見事という他は無い。実際にどんなシーンであったかは観てのお愉しみだが、その実態は終演後に追記する。以下が終演後の追記だ。
　｛一つ、人間の論理で言えば矛盾と見えなくもない点はある（それは、パックがタイターニアの目に惚れ薬を掛けていた点だ＊）が、妖精たちは人知の及ばぬ“魔法”の力を持つ異次元的存在、人間如きの判断で測ってはなるまい。｝何れにせよこのシーンの圧倒的インパクトは、今作でシェイクスピアが多用している矛盾語法に紛れて多くの人が看過してしまっているかも知れない。
　今作のラストはシェイクスピアの台詞を活かした民衆演劇口上の見事な矛盾だらけの修辞などを通してハッピーエンドの大団円の安定感と天才シェイクスピアの大きな翼に護られたような幸福感に素直に浸れる人が殆どだろう。
因みに篁さんの仕込んだワンシーンは以下
　妖精の王オーベロンがパックに命じた最後の命令の如何を訊ねる席で、パックが頭部を覆っていたフードを脱ぐと、其処に現れたのは妃タイテーニア。これを見たオーベロンは、それ迄の堂々たる威厳を忽ち喪失してしまう。何故なら王は唯偉そうにパックを手足の如く使い、実際にその命令の手足となって、様々な行き違いや矛盾、抗争を丸く収め大団円を齎したのは、パック即ち妃（この場合女王と言った方が相応しいが）だということを悟るからである。更に深読みをするならこの解釈は己の存在について思考する総ての男女に納得されるものだと信じたい。何となれば女性は産む性であり、女性が産むのは単に子供というに留まらず未来そのものだからである。男性はこの為、即ち女性に奉仕する為に存在し、未来という名の子供たちを育てる為にこそ生きていることを知っているからである。
＊無論、この部分を矛盾と見ることは容易い。然し本当にその解釈は正しいのか？　ちょっと深読みしてみるなら、これは力では男性に劣る女性の生存与件に係る日常的大問題である。今作の中でも父権性や女性をもののように扱う男の姿が殆ど総ての男性登場人物に現れている。抗ってもどう足掻いても力では勝てない。それは恰も民衆が国家権力という名の暴力（軍・警察）に対する姿でもある。このような絶対的劣勢の下、正攻法で批判や念が表現できると考えるとすれば唯の世間知らずか愚か者に違いない。そんな時に用いられるのが反語法や矛盾語法である、ここで用いられているのがそれであると解するならば、これは力弱き者の問題提起の王道だと考えられる。言うまでも無く今作の演出家、篁さんは其処迄読んでこの手法を用いていると考える方が自然であろう。

　板上は下手側壁脇に置かれた赤いフレームのチャリ。ホリゾントとその手前には天井から幕が吊られ手前の幕は下手の半ばで断ち切られて、奥の幕との合間が袖になって出捌けを形成している。チャリの横や客席側の板上には丸椅子と箱馬が点在している。オープニングでは手前の幕に取り付けられたブラインドが下がりタイトルが映写される。尺は120分。
　ちょっと変わったタイトルの今作、中々ユニークな内容で興味深い作品である。タイトルからは自堕落であると自認している自分自身の遣る瀬無さに対する足掻きに対し、幾らしてみても明確な手応えが見られないと日々感じているヒトの寄る辺なさがイメージされたが、どっこいそんな甘さは無く寧ろ居直る他無いと腹を括った、あと3週間で36歳の誕生日を迎える女性の、底なし沼に落ち込んだ中での極めて「真っ当な」生き様が描かれる。
　紡がれるのは、小劇場演劇に携わる演劇人個々の表現する者としての自覚・自意識と、日本に於ける非メジャー演劇が置かれた「先進国」としては極めて特異な厳しい状況下の実態を背景とした葛藤、そのような表現者として生きた過去を持ち現在はコンビニで掛替えの無い戦力として働き、1時間1100円で生計を立て乍らアンニュイに沈み込む主人公。　
サブエピソードには同世代の結婚・出産に絡め、極めて深刻且つ普遍的な選択に纏わる諸問題（半年間セックスレスな夫婦関係・産みたい願望を持つ妻の妊娠活動を要する男女関係の実態から生じるあれやこれや。と個々の実存を賭けた諸対応。正解を追い求める世間一般的な在り様と、現実との関係に重きを置きそれらとの諸関係の中に独自の解を見出そうとする立場の角逐が、現実への歪んだ距離感を体現するような生き方の差として描かれる点も面白い。この哲学的在り様の個人的差異が演劇表現方法の微妙な差異と比較されつつ描かれている点で今作のメタ構造が見える点もグー。約2時間の作品であるが、以上に挙げた諸要素が呼応して幾重にも重なりあいながら今作を運んで行く。適度なブラックユーモアを交え、シリアスでシャープな科白が飛び交う興味深い公演である。主役のコンビニ店員を演じる甲斐　千尋さんの熱演もグー。他の演者では金持ちの娘が立ち上げた劇団・リボーンの演出家役を演じる新納　ゆかい氏、妊活中の妻を演じた櫻井　由佳さんの演技も気に入った。

　板上は板奥行の中ほどに天井から左右に分かれる幕を張り、場面、場面で使い分ける。尺は休憩無しの約140分。時代は太平洋戦争終期。海軍航空隊に芙蓉部隊と呼ばれた部隊があった。美濃部正少佐（最終階級）を指揮官とする部隊であったが、特攻が至上命令化する中、合理的な戦術である夜襲攻撃を主張、実践し多大の戦果を挙げた部隊であった。今作は、この部隊が活躍した1945年静岡県に在った藤枝海軍基地から海軍の特攻基地として名を知られる鹿児島県鹿屋、鹿屋が敵にマークされいくら偽装しても空爆を免れぬ為新たに移転した同県内の岩川基地からの転戦に至る過程を搭乗兵、指揮官、航空技術者、整備。無線技術者、司令官補佐、兵士らの任務をサポートする為に派遣された女学生、身辺雑事の世話をする女性や内地から流れてきた芸者や浮草稼業の女性、往時の大日本帝国植民地であった台湾の最前線で念う人の為に自らできることをする女性や数多くの一般市民が空爆激や銃撃等で追い散らされ亡くなったり傷つく戦場の有様をも描く。
　史的には実際に特攻する兵士らに死の恐怖を紛らわせる為に用いられたヒロポン（即ち覚醒剤）の話も出てくる。この事実を今作では家族全員の死の報せを聴き守るべき者さえ奪い、徴兵した兵卒には死を強制しておきながら自分達だけはおめおめ生き残っているばかりか階級上位や特権階級であることを利用するだけ利用してのうのうとふんぞり返っている真の国賊共への反感を素直には出せない斎藤のキャラに担わせている。このキャラの創造が今作の肝と言えよう。

　一回目の観劇では此処迄深くは気付かなかった、ベンの新聞記事言及の意味する処である。先ず、87歳の老人が渡ろうとした道路の混乱に体力的にも対応できなかった老人は、停止していたトラックの下に潜り込んだ。するとトラックは動き出し老人は轢き殺された。次は「8歳の子が猫を殺した」と苛立たし気に叫ぶベンにガスが、その男の子は云々の突っ込みを入れる。すると「女の子だ」と答えるがこの時11歳の兄が目撃していたことも語り、ガスとの会話の中で兄が殺した猫に対する罪を妹に擦り付けたと判断した。無論不条理劇が不条理劇として成立する社会的条件が提示されたのだ。現実社会の大混乱、既存価値反転、崩壊に起因する人倫崩壊、それ迄真っ当とされてきた総ての価値観、倫理観崩壊の惨憺たる結果を示している訳である。人々は最早まともなヒトとしての価値観の中では生きてゆけないという、全世界に対する認識である。それが、新聞という報道の王者であったメディアを介して提示されることで、綿密な取材と緻密な検証によって客観的であると認知されてきた媒体が未だ信ずるに値するとの願いを込めて語られていると解すべきであろう。既にマスゴミになっているかも知れないが、そうであって欲しくない、という儚い幻影迄込められているという解釈さえこの作品冒頭で提示されたと診た方が良かろう。　
　この後直ぐ、今朝出掛ける時の話をガスがし始める。ベンが道路の真ん中に車を止めて暫く動かなかった理由について、何故そんな不自然なことをしていたのか？　との突っ込みである。この時点でガスはベンが自分の知らないことを組織から知らされていたのではないか？　との懸念を抱いていたことが感じられ、その後も何度も様々な突っ込みを入れるが、ベンに「どちらが兄貴分なのか」を問われ一歩引くことになった。その端緒がこの無駄の一切無いハズのミッション実行過程の不気味な軋みとして提示されていたことである。これがピンター流の伏線か！　と感心させられもした。この後終盤でベンとガスの再びの論争があって、ガスの抱いた疑念はうやむやにされるが、結末を考慮するなら…。さて、ここから先の解釈は楽日迄伏せておく。
　自分の解釈は以下の通り。無論、ベンは組織から総てを明かされていた訳ではあるまい。それは、夢現舎の演出家・演者の解釈も同様であることは演技から分かる。然し作品全体を合理性に則って解釈しようとした結果、小生は以下のように解釈した。
　組織というものの本質的属性は組織を維持することである。これが組織が組織として構築されていることの第一義であるからだ。少なくとも組織中枢はそのように考える。ベンの方が組織に対して従順である。即ち組織にとって都合が良い。ベン自身はそのように身を処すことによってガスより「狡猾」に生き抜く術を持つ。これに対してガスは理屈を通し過ぎる。それは組織を維持し続けることこそ第一義である組織にとって危険なことである。従って組織は、その組織維持の為に不都合な者を処分する。という非倫理的な即ち不条理な条件下にあって実に尤もな論理によって危険を除去した。ピンターという作家。何と寒々しい、我らの現に生きる時代の実相を描いていることであろうか！　終焉時に響く雫の音は開演時の予感を遥かに凌駕する寒く侘しく無情なものであった！　これこそ、無意味の味か！　甘～い！　「我らが現に生きている資本主義の正体だ」そんな作家の肉声が地の底から届いてきそうだ。
　

　舞台美術が一風変わっている。通常の板下手奥に当たる部分に生演奏楽団。ホリゾントには幕が掛かり袖の役割も果たす。その手前が長尺の板。この板のセンターに階段が設えられ手前に丁度先に挙げた板に相対するように半分程の尺の板が中央を開けて組み立てられており、これら長短3つの板の間に一間程の可動板が各1つ設えられている。階段手前の隙間には場面によって照明機材や撮影機材が置かれる。また奥の組み立て板上手天井から直径4ｍはあろうと思われる巨大な円形蛍光装置（これは場面によって太陽の象徴としても用いられる）のような物が下がっている。時代は太平洋戦争から敗戦後GHQの支配体制が終了する頃迄。即ちラジオからTV草創期に掛けての時代だ。
　現在のような録画放送主体と異なり生放送、生放映準備期から開始迄の時期である。坩堝にカオスを仕込んだような現場は時代と価値観の大転換期で初の試みも多く技術的にも新たな民生技術が開発されるようになって人々の心は沸き立っていた。無かったのは資金や戦争で失われた人材であった。その為、現場スタッフ個々の負担は重く泊まり込み等も日常だったが仕事への熱気だけは旺盛であった。更にアプレゲールの波に乗って個性的な女性が漸くその価値を認められ始めた時期でもあった。だが一方で戦争中に挙国一致政策を採る国策下、数万の学徒動員兵に激を飛ばす任務を負わされ、息子を含む未来ある若者たちを死に追いやったと生涯苦悩する名アナウンサーら戦中から活躍していた花形スタッフの耐え難い苦悩が渦巻いていたことも忘れてはならない。
　ところで金鶏は天界に棲む金の卵を産むと伝えられる鶏であるが、この金鶏が鳴く声を合図に地上に暮らす鶏たちが明けの聲を一斉に挙げると伝えられており、勅命で金鶏を捉え金の卵を産ませて国富を増すという話もあったとの話迄出てくる。事の真偽は兎も角、フランスの国鳥は時の聲を挙げる鶏だ。人々の湧き上がる念を象徴するかのような鶏の鳴き声に先行きに期待しようとの念が象徴されるのも道理かも知れぬ。
　今作には幾つかの恋と宿命が紡がれる。一つ成就した目出度い恋はスマトラ戦線に派遣され現地で催された演芸会で歌舞伎の白波五人男を観、そのスマトラで味わった握り飯の余りの旨さに命を失うことに初めて恐怖を覚えた出雲　幹とその素敵なラブレターに応じ結婚したＮＨＫ放送団第一期生の喜代子。悲恋に終わったのは、幹と同期のＮＨＫアナウンサー宮　義勝。彼は新番組決起を誓った席で吐血、左肺に大きな影が映るほど重い結核で倒れ由比ガ浜のサナトリウムに収容されたが、このサナトリウムでのもう1人の重病人・ハナに出会い恋に落ちた。空気だけは良いが、治る希はほぼ無く唯何もできずに生きる生活は極めて耐え難いものであった。そんな中、重病人であるハナはあくまで明るく人々に接し、光り輝いていたのである。そして彼らの療養中にアメリカで結核の特効薬・ストレプトマイシンが開発された。不治の病、業病と恐れられた結核治癒の可能性が出て来たのである。然し劇薬ストレプトマイシンが効果を挙げたのは宮のみであった。二人は結婚式の衣装を纏い出雲がライカで撮ってくれた写真に納まることはできたが添い遂げることは出来なかったのである。もう1つ、明確な恋になったかも知れない宿命の出会いがあった。以下でそれを記そう。
　正式にＴＶ放送を始める前には準備期間が設けられこの期間中は本番同様1万ワットの照明を出演者に当て撮影に臨んでいた。それほど強い光を当てなければＴＶ画像として放映できる像が撮れなかったからである。この為被写体として映される女性アナウンサ－・美濃　明美は角膜を焼かれ遂に現場を去る悲劇に見舞われる。照明技師・歌井　東吉は美しく撮ってやりたいと願いその為に必要な技術を駆使した。明美の目が痛い、涙が出る等の訴えは無視された。1万ワットの照明なしでは放映できる像を撮れなかった技術的問題があったことと、照明のプロとしての奢りもあった。がそれは明美の目を傷つけずにはおかなかった。無論この事例はＴＶ草創期の悲劇の1つであり他に今作には描かれなかった多くの悲劇が在ったと考えるべきである。初めてＴＶ映像を送信することに成功した第一人者・金原　賢三博士も草創期の技術の到達点がヒトを傷つけてしまうことに至ってしまったことを深い痛みと共に詫びているが、今作の名シーンの1つだろう。