最新の観てきた！クチコミ一覧

実演鑑賞

満足度★★★★★

毎年この時期にだけ公演をやるようだが、ここ数回は現代史のちょっとマニアックで面白い所を突いてくる。今回はルイセンコ。同じようなことは現在も私たちの周囲で、会社で、しばしば起こっている。ルイセンコの元部下を語り手にすることで、観る者に問いかけ、物語にわかりやすさと同時に深みを与えている。タイトルの付け方もセンスがあって印象深い。権力者の後ろ盾を笠に着る傲慢な生物学者を天真爛漫なお嬢さまが簡単にやり込める場面は痛快。終盤の「二人は気が合いそうなのに･･･」も皮肉が効いている。

FIG（428）

映像鑑賞

満足度★★★★

漸く二度目の観劇となったコンプソンズは、配信映像で鑑賞。例に違わず一度の鑑賞では把握できず、何度目かのトライでスッと芝居に入れた。途中で津村知与支が出てきた（そうだったんだ）。油彩の絵具がカンバス上で（水彩と違い）融合せず、絡み合うのに似て、人物やエピソード、キーワードが絡み合いながらも個別性を維持して意表をついてひょっと顔を出す。アイドル、というキーワードが他の雑多な物と一緒にプカプカ浮かんでいる中、ラストで一人がギターで歌い始め、中々な歌を聞かせたと思えば地下アイドルコスチュームを着た二人が振付を揃えてオンステージ。検索すると「アイドル」と出てきた。
その村田寛奈、さかたりさ両名に、津村、野田慈伸、東野良平（地蔵中毒）、てっぺい右利き（喋るだけで笑わせる。芸人らしい）を客演に迎え、劇団員４名を加えた布陣だが、破茶目茶に見える展開には一応の組み立てがあるようだが、合間に気持ち良く挟み込まれるちょっとした人間洞察や世相批判、皮肉の効いた台詞が良い。現実世界であるラーメン屋のシーンに突如挿入されるのが「死の手前」を行く男（東野）のシーンで、一対一となった時相手も「死」にまつわっていて対話が成立する、という法則があるが、東野がフリーな立ち位置で遊んでいるように見えなくもなく、全てにおいて「固めない」時間がスープを煮込むようにゆっくりと、煩く忙しなく進み、正体不明。だがそれでも成行きを見てしまうフックが各所に仕込まれている。今回も大作家の小説をもじったタイトルだが、未読であるし関連があるのかどうかは不明。役者らのキャラの立ち方が人物らしさに裏打ちされているので、笑いはその「らしさ」を見せる場面で起きる。これが演劇の醍醐味である。美味しいキャラを味わうためのストーリー、あるいは言いたい言葉を籠めた台詞を言わせるための展開、演劇に必要なものは飽きさせないアトラクションと後半の盛り上がりと「それっぽい結末」だけでいい・・等と試しに言ってみたくなる芝居。

tottory（3132）

実演鑑賞

満足度★★★★

傑作。高木登の本気を見た。出演者全員にとって代表作になるのでは。
夫婦の協議離婚、互いの弁護士同伴での話し合いから開幕。函波窓(かんなみまど）氏演ずる弁護士は三浦葵さん演ずるヒステリックな妻が依頼人。函南氏は松田龍平と松重豊を足したような非人間的な冷酷さ。三浦葵さんは常に目をひん剝いて威嚇している。
赤猫座ちこさん演ずる弁護士は橋本恵一郎氏演ずる、愛人を作った夫が依頼人。赤猫座さんは流石の美貌。橋本氏は常に神経質に爪を弄っていて、何本かの指にバンドエイドが巻かれている。この演技プランが秀逸。文句なしに第一場のMVP。

演出の小泉愛美理さんに「あなたのその音が絶対必要なので」と説得された、サウンドアーティスト・北島とわさんのSEが凄まじい。真夜中の沼からひたひたと水を滴らせながら上がってくる何か異形の物の音。巨大なアンプの重低音、ブツブツと走るノイズ。無意識に人を不安にさせる環境音。これらの使い方も絶妙。これと絞る照明だけで、後は役者の力に託される。無論役者陣は期待を遥かに超えた怪演で応えてみせた。ほんの些細な動き一つにもビクッとして圧倒される。
高木登は黒沢清系ではなく、岩井俊二系。岩井俊二の『undo』のように、マニアックな世界でも大衆に開かれている。見事な作品だった。

妻と別れて愛人と一緒になりたい夫と、夫を苦しめることだけを生き甲斐に決めた妻。全く進展しない協議離婚。キチガイのように喚き散らす妻、幼児のように駄々をこねる夫。二人の弁護士も苛立ち、殺気立ち、暴言を吐く。だが、この話には更に裏があり・・・。

ヴォンフルー（3116）

実演鑑賞

満足度★★★★★

最初の予定より長く､途中休憩無しで約150分の舞台です。男性しか出演していないので迫力満点､見応えたっぷりでグイグイ引き込まれました。是非集合写真を販売して下さい。

あっこ（12）

実演鑑賞

満足度★★★★

最後はカッコ良くて、美しい。

ぶたぶた（404）

実演鑑賞

満足度★★★★

今年3月の公演が衝撃的だったので、今度も、と思って足を運びました。ドラムが入って音楽の迫力は増したが、歌唱はやや弱くなっちゃったかなあ。

数学者の奥さん（3724）

実演鑑賞

満足度★★★★★

劇場に軽い気持ちで足を踏み入れた途端、ビックリさせられた。
あらすじから、茶の間のセットが置かれているだけだと想像していた。
な、なんと、能舞台のセットだ。
これは必見だ。
小劇場で能舞台が観れるなんてめったにない。
柿の木と落ち葉は本物か?

たぶん、隠された真実が明らかになるだけだろう、と簡単に考えていた。
もちろん、それだけでも他人の秘密を覗き見できて、おもしろい。

そんな単純な想像していた自分が恥ずかしくなった。
もらったパンフレットを読むと、なんと奥が深いことか。
ここまで、考えて作られた作品。驚きだ。

花と音楽で彩られた...
ということで、韓国の楽器カヤグムの生演奏が聴けた。
初めて聴いた。素晴らしい!!!
これは目玉だ。

出演者の熱気が、肌に伝わってきた。
ストーリーもミステリアスでおもしろい。
本当に観てよかったです。

プヒのかあさん（1454）

実演鑑賞

満足度★★★★

併行する４つの軸の関係性が次第に見えてくる構成の巧みさよ！
「４つの軸」というヒントは初演時には明かされていなかったが今回は当日パンフレットで明かされており、所謂「観劇初心者」にもワカり易くなったような
また、萬劇場での初演に対して広い舞台となったことで異なる時空の場面を瞬時に切り替えることを可能ならしめた装置も余裕ができて、そちらの意味でもワカり易くなったと思うが、初演で衝撃を受けた身として物足りなさのようなものがないでもない。
が、今回の再演版を否定する意図は全くなく、「通向けの初演(オフィス上の空プロデュースだったし)、一般向けの再演」ということでどちらもアリと思う。
ところで初演のオシダってあんなにエキセントリックだったっけ？改訂した？

じべ。（7237）

実演鑑賞

満足度★★★★★

わかりやすく、それでいて工夫された展開でとても良い舞台だと思いました。泣いている観客の方が何名もいました。旗揚げ公演おめでとうございます。おすすめします。

ぽん（163）

実演鑑賞

満足度★★★

これだけの熱量の新作を描き下ろすサジキドウジ(東憲司)氏にリスペクト。まさに桟敷童子版「どん底」、役者博覧会の様相。関東大震災後なので時代背景は昭和初期であろう。田舎の汚らしい掃き溜め長屋。水道が引けず、腐った雨水を貯めて飲んでいる。立ち込める悪臭、行き止まりの貧民窟。
「乞食会社残飯屋」を率いる青山勝氏はまるで王様。上田吉二郎のような悪の魅力に振りかけたたっぷりの色気。『座頭市』の奥村雄大(鴈龍)のような妖気。体躯は先代二子山親方、大河内傳次郎のように見得を切る。好き放題にステージ上を我が物としてみせた。
長屋の大家の女房役、藤吉久美子さんがまた凄い。ふてぶてしい魔性の色気、存在そのものが匂い立つ。
酒で身を滅ぼした医師、佐藤誓氏はまさに“酔いどれ天使”。震える手。
「どん底」の巡礼ルカにあたる、迷い老婆は鈴木めぐみさん。まるで何かを見通したかのような含蓄のある言葉。掃き溜めの暮らしに魔法の粉を振り掛けてみせる。
知的障害児の吉田知生氏は老婆の言葉、「お前にも行ける学校がある」の言葉に希望を抱き、ここではないどこかを夢想し続ける。
もりちえさんの乞食キャラも新鮮。

劇場中には「死を間近にした者にしか見えない」白い花が無数に咲き誇る。今、新作でこれを演れる劇団の生命力の若さ。ゴーリキー、「どん底」をこんなふうに換骨奪胎し甦らせる腕は流石。
新感覚の「どん底」、是非観に行って頂きたい。

ヴォンフルー（3116）

実演鑑賞

満足度★★★

　確かに落語を下敷にしてはいるが、こんなに小さな小屋で唯,
がなり立てるような台詞回し、センスも粋も無いギャグ。いくら何でも芸が荒い。ラストだけが見事であった。

ハンダラ（11109）

実演鑑賞

満足度★★★★

ユニット２作目。とにかく嫌な話（誉めています）。観るべし！９５分。
　離婚協議中の妻・晶子（三浦葵）が弁護士・笹井（函波窓）と一緒に、夫の弁護士・稗田（赤猫座ちこ）の事務所に来る。いろいろする内、夫・丈留（橋本恵一郎）が現われる。ドロドロとした展開の中、後半に移って、夫の愛人・野木（ハマカワフミエ）と稗田が会っているが…、の展開。ネタバレせずに簡単に展開を書けないのだが、終始嫌な感触の人々が展開するドロドロとした話で、緊張感が一杯で、終わって全く解決せず、ホッとしないのも珍しい。そういった全てを覆うザワザワ感が見事に演じられている。
　フラットな舞台に椅子が３脚、同じ方向に向けて置いてあるが、それが隣り合っていたり向かい合っていたりするものらしい、というのを演技で見せる演出は見事。ＢＧＭにノイズを使ったり、繊細な照明も含めて、巧みな上演だと思うが、何と言っても役者陣の充実が凄い。函波や橋本は、一見マトモなようでいて実は問題を抱えた（タイプは違う）男を演じ、三浦はエキセントリックに見えて実は被害者かもというポジション。赤猫座は珍しく唯一マトモだと思える役で、ハマカワは典型的な弱い女だけど問題を抱える。ハマカワと赤猫座の対峙、それに三浦を加えた３人の場面では、頻繁に女優の表情を観るのに忙しくなってしまった。

jokerman（1429）

実演鑑賞

満足度★★★★★

　舞台レイアウトがこれまでと若干異なる。下手側壁側には渡り廊下手前に場面に応じ出城や櫓に見立てた二層構造の高楼。二階部分が踊り場になっている。また奥の渡り廊下には丁度能舞台の橋懸かりに三本の高低差のある松があしらってある風情で松が3本見える。但し高低差はなく廊下手前のみに配置されている点が能舞台とは異なる。いつものように廊下全体の中央に襖があり出捌けとして用いられる他、櫓に見立てた構造物が袖を形成しているのでこの袖の裏側も出捌けとして用いられているのは無論であり、上手には、こちらも場面に応じ武田の本拠地、評定所、武者溜まりにもなるエリアが設けられている。こちらは大きな沓脱石が置かれている点も通常の舞台美術とは異なる。いつも用いられる沓脱石の横幅は今回のそれの五分の三程度という感じだ。出捌けは無論、上手側壁側にもある。華5つ☆　ベシミル！

ハンダラ（11109）

実演鑑賞

満足度★★★★

キャストは以下の回を観劇。100分休憩なし。
カリオストロ伯爵夫人＝関戸博一、アルセーヌ・ルパン（当時20歳）＝松本慎也、クラリス（ルパンの恋人）＝神澤直也、ムッシュＭ（地獄の門番？）＝石飛幸治

お話は詐欺師カリオストロ伯爵夫人が老いて亡くなり地獄へ向かう途上で番人のムッシュＭに問われて過去を振り返るというもの。もちろん原作はルパンが中心の活劇でムッシュMなんて出て来る余地はないが、この舞台では夫人側に立ってファンタジー的雰囲気の下で描写している。彼らの戦いはほとんど語られるだけなので朗読劇と言っても良いくらいだが、台本が良いのでルパンの活躍が明瞭に理解される。音楽劇ということで基本的にストレートプレイでときおり歌が入る。曲はグループサウンズのころヒット曲を連発した村井邦彦さんによるこの舞台用のオリジナル。すんなりと耳に入ってくる佳曲が揃っている。石飛さんの歌は朗々と響き、さすがと感じさせる。

客席は女性ばかり、若い人も年配の人もいろいろで、約90人中男性は5人もいない。登場人物は男性2人女性2人だが俳優は皆男性の逆宝塚状態である（ついでにピアノ奏者も男性）。それにしても女性は宝塚も逆宝塚も楽しめるとは何て貪欲なんだとうらやましい。

なお「ルパン三世 カリオストロの城」とは微妙にかする点もあるが基本的に無関係である。

lattice（561）

実演鑑賞

満足度★★★★

関戸氏と聴いても判らなかったが空宙空地（の主宰）で思い出したのがアゴラで観た多役を二人でこなす疾走ロードムービー。名古屋～関西が主な活動の場のようだが幅広く活動、短編集上演歴はコロナ前から。今回の円盤ライダーでは、常連男優（若くは劇団員）三名にゲスト女優をそれぞれ当てた二人芝居×三編であった。
軽めのジャブから入って二本目そして三つ目と、いつしか深みに引き込んでいる。時系列に進む台詞劇であるが、密度が高く、それぞれ展開の面白さ、台詞の含蓄を味わわせる。円盤ライダー特有の「男の集合体」の過熱ぶりは見られなかったが、逆に男の単体が「女」との対面によって皮を引きはがさ冷や水を浴びた姿もまた一興。

tottory（3132）

実演鑑賞

満足度★★★

横山拓也の芝居を、こんなガラガラの小屋で見たのは初めてだ。珍しく老人客が多い。
それでも約半分、普通席の約四分の一の安いＺ席が若い観客で埋まっていたのが、辛いような。
捕鯨の是非で生活を揺るがされた捕鯨を生業としていた漁村のほぼ半世紀の変転を背景に
した物語だが、いつになく歯切れが悪い。時代の変遷を青春期から老年期への人の一生と重ねているが、ここもあまり成功していない。捕鯨への反対運動の下りなど、いつもの横山なら絶対に取らない方法でドラマに組み込んでいる。
演出はこの劇場が養成してきた人材と言う触れ込みだが、舞台をストーリーに従って、小奇麗に整理はできているが、肝心の、漁村の生活感がまるでない。リアリテイがないのは最近の若い観客にはさほど気にならないのかもしれないが、今年で言えば、ぺニノの「笑顔の砦」のような圧倒的なリアルの追求を見ていると、いかにもきれいごとで、しらける。やっぱり、新国立は困ったもんだと言うところに落ち着いてしまう。
横山も、これからはこういうたぐいの注文仕事をこなさなければならなくなるだろうが、それは職業だから、めげずに頑張ってやってほしい。今回はやむを得ない。

旗森（778）

実演鑑賞

満足度★★★★★

今公演がいつも以上に目を引いた理由は（俳優陣もさる事ながら）「自作（新作）上演でない」事にもあった。公言する如くシアターＸでの上演というのもそうであるが当日は（イメージで）うっかり下北に行く所だった。
「三人姉妹」、に副題が付されており、大胆な潤色を予想したが、「三人姉妹」であった。
ただしある種の方向付けがあり、恐らくテキレジも為されているが（ラストの台詞並びは明らかに原文と違う）、一役のみ男を女優がやっている事や、主人公風情の長身俳優が脇で存在感を持っていたり、何がどうだからどうとは言えないが冒頭のイリーナ、オーリガの喋りと立ち位置から人の動線に、演出者の「意図」が行き渡っているのを感じる。
目を引くのは美術で、Ｘの通常のステージを作る高さ数十センチの台を両側を繰り抜く形でオーリガの家を浮かび上がらせ、奥行きを作る。最奥の両脇が出はけ口。一段下がった両側が玄関に通じる廊下となり、間もなく登場する人物が早めに姿を見せる格好になる。
台上の演技エリア（家）には前半、奥と手前の間に高さ低めの仕切りパネルが左右に置かれ、狭い中央が通り口、奥での談笑と手前の秘めたる会話の図が出来たりする。

「三人姉妹」は清水邦夫の「楽屋」のせいか一度ならず観た気でいたが（戯曲も途中まで読んだ）、東京デスロックの抽象度の高い舞台（亡国の三人姉妹）を除き、ストーリーを分かりやすく味わったのは今年アゴラで上演されたサラダボール舞台（女優三人のみで全編演じられる）が初めて。一つの趣向であったが、今回のセンターフォワード版を振り返ると、役者によって形作られる一個の「人格を持つ固有の人物」らの群像劇として（言わば普通の演劇）味わい深い劇世界を作っていた事と同時に、何がどうと言い難いがリアルさの中に儚げな風がふっと頬に当たるような、不思議な感触があった。現代を感じさせる部分もある。明白に意図的と分かる演出として、ラストが特徴的で、三人の姉妹の会話に殆ど力みがなく、自然体の風景として提示され、静かな演劇風にピリオドが打たれる。三姉妹の女優（藤堂海、安藤瞳、北澤小枝子）が良い。家をかき回す兄嫁役のみょんふぁ、イリーナに思いを寄せる兵士（を止めて工場労働者になる）役の岡田篤哉、兄役の矢内文章、等々。凋落する人間と微かな希望を描く原作を、立体化するそれぞれの人物造形にも奥行がある。

tottory（3132）

実演鑑賞

満足度★★★★★

とても面白かったです。
最初から最後まで、エネルギッシュで、元気を貰えるような舞台でした。
ストーリーの良さは勿論、演出や役者さん達の演技が加わり、面白さが倍増でした。
役者さん達全力の演技、その表情に、笑いながらも感動してしまいました。
本当に面白くて、良い時間を過ごせました。大満足でした！

こぴ（4222）

実演鑑賞

満足度★★★★★

クライマックスの殺陣が最高です。
超本格的時代劇を観て満足でした。
場面が変わるところの入れ代わりが素早く、ムダがない。
テレビや映画ではこの迫力は出ない。
生の舞台だからこそ。
そして、イケメンがどっさり。見てるだけで幸せーーー。
寿命が伸びたーーー。
勝頼役の役者さんがカッコよかった。
声が小さくて聴こえないところがあったのが、残念でした。

プヒのかあさん（1454）

実演鑑賞

満足度★★★★★

やっぱり、この劇団さんは期待を裏切らずおもしろい。
ジワ、っとするところもあり、笑いありでよかったです。
ひとりひとりの演技も味があり、親しみやすく魅力があります。
素敵な時間を過ごせて満足でした。

プヒのかあさん（1454）