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実演鑑賞

満足度★★★★

第一幕90分休憩15分第二幕75分。

チェーホフの『三人姉妹』をだぶらせる人が多いと思う。立ち昇る諦念は『ワーニャ伯父さん』や『桜の園』にも。人生を蹂躙される不合理を運命だ宿命だと無理矢理受け入れ生きていかざるを得ない。無力なんだ、人間は。でもそれだって気持ち次第だろう。気持ちの持ちようで何とか生きていける。それはどんな気持ちなのか？一体どんな？

飛行機が近くを飛ぶ度に轟音と振動、桜の花が音を立てて散ってゆく。ピンクの雨がスラムのトタン屋根を染め上げる。少年はそれが好きで好きで堪らなかった。明るかった少年は日本人ばかりの私立中学校に入れられ差別と虐めで失語症を患う。登校拒否で日がな屋根の上に登り自分の世界に浸った。こんな町は大嫌いだ！こんな連中は大嫌いだ！自分の出自を呪うように汚らしいゴミの町を睨みつける。そんな町を一瞬にして桜吹雪が塗り替えてくれる。

1969年春、大阪国際空港に近い伊丹市中村地区、国有地を不法占拠して暮らす在日韓国人の集落。太平洋戦争で左腕を失くした隻腕の男、金龍吉〈キム・ヨンギル〉(イ・ヨンソク氏)の営む「焼肉ドラゴン」。妻(コ・スヒさん)、右足の悪い長女(智順〈ちすん〉さん)、次女(村川絵梨さん)、クラブで働く三女(チョン・スヨンさん)、中学生の長男(北野秀気氏)。
常連客の太った陽気な櫻井章喜(あきよし)氏、アコーディオン奏者の朴勝哲(パク・シュンチョル)氏、韓国太鼓(チャング)奏者の崔在哲(チェ・ジェチョル)氏。櫻井章喜氏の親戚であるキム・ムンシク氏が時折顔を出す。彼はリヤカーにドラム缶二つ載せて5km離れた豊中まで豚の餌としてうどんの茹で汁を貰い受ける仕事をしている。
次女の婚約者、千葉哲也氏、大学出だが仕事が続かず遊んでばかりいる。
三女の働くクラブ支配人、石原由宇氏。かっぽれが持ちネタで多才な男。歌手を夢見る三女は彼に夢中。
砂利をトラックで運搬して羽振りのいい韓国人、パク・スヨン氏は舞の海似。

1970年に大阪万博が開催される為、都市開発の名のもとに朝鮮部落の解体が強制執行、1971年までの物語。

お父さん＝アボジ、パパ＝アッパ。
お母さん＝オモニ、ママ＝オンマ。

「これが私の宿命なのか···。」といつも嘆いているコ・スヒさん。
「たとえ昨日がどんなでも、明日はきっとえぇ日になる。」と自分に言い聞かせるように呟くイ・ヨンソク氏。
「帰るところはない。日本で生きていくしかないんや。」

キャスティングが神懸かっている。当て書きとしか思えない。この中で暴れ回る千葉哲也氏は日本代表の貫禄。
必見。

ヴォンフルー（2982）

実演鑑賞

満足度★★★★

　over40’sの 顔見世公演である。出し物は「蠅取り紙」飯島　早苗さん、鈴木　裕美さん作。開演前とリーディンング中の効果音はアコーデオンの生演奏が入る。尺は途中休憩を10分挟み2時間10分。華4つ☆

ハンダラ（11003）

実演鑑賞

満足度★★★★★

前作の『さようなら、シュルツ先生』が100点満点で100点でした。ほんとすばらしかったというか度肝抜かれました。ということで、『さようなら、シュルツ先生』と比べると今作は80点ぐらいかな…と。でも、80点は５段階評価で５なので★５つです（私はデフォルトで★５つですが←クリエイターの苦労を痛いほどわかっているので）。今作は、ある意味、昨今のマッチングアプリに通じるものがあったかなと…　いろいろ条件クリアーしないとパートナー候補に選ばれないとか…　なにはともあれ、今回も前回同様、ちょっとお色気ありで観劇玄人向けの舞台で大満足でした^^

hatayu（963）

実演鑑賞

満足度★★★★

マイクなしの生歌・生演奏で、役者さんたちのエネルギーを直に感じられて、最高でした✨

おなじみのジャンヌダルクの話が「王様目線」で描かれていて新鮮でした！
殺陣やダンスも迫力満点でカッコよかったです。
それぞれのキャラクターの想いが交差する様に胸が締め付けられました…。

面白かったです！！

アンジュ（8）

実演鑑賞

満足度★★★★

ネタバレ

住み込みの女（575）

実演鑑賞

満足度★★★★★

　市民劇場TAMAは、結成から40年以上の市民劇団で、今年で41年目に突入し、少し遅めの40周年企画の公演ということで、劇団員たち自身にとっても特別な公演になる筈。
　また、今回の劇のタイトルも『たまたまロミオとサム·ゲタン』ということで、あらすじも大して書かれていなかったことから、恐らく、シェイクスピアの名作の1つ『ロミオとジュリエット』を大胆にアレンジしたうえ、現代の人でも共感しやすいような作品に換骨奪胎して、オリジナリティも加えた作品だと感じて観に行ったら、実際には違って、良い意味で裏切られた。
　
　劇中で劇団員の高齢化など諸事情により、解散が決まっていた市民劇団の為に戯曲を書き下ろしたが、あいにくのコロナ渦など、諸々のことが重なって上演出来なかった。
　それも未完成の脚本『たまたまロミオとサム·ゲタン』の中身が、『ロミオとジュリエット』を題材としながらも、ジュリエットの婆やが実は時空を超えてやって来た怪盗サム·ゲタンで、このままだと悲劇になってしまう『ロミオとジュリエット』をハッピーエンドになるように物語を改変しに未来から来たというような急転直下でかなりぶっ飛んだ展開になると言うような上演出来なかった幻の台本で、今後も上演は予定していなかった筈だった。
　稽古場兼劇場に市民劇団のかつての仲間たちや、幻の台本を書いた寺方翔子たちが、かつて使った道具や衣装などをフリマアプリに売ったり、処分したりする為の仕分けをする為に集まった筈だったが、市民劇団に入団志望の青年落川京助が何気無く近くに落ちていたスマホに着ていた1通のメールに気付き、そのメールには、今日、その幻の公演が演られることになっていて、更には、その公演の話を聞き付けた阿佐ヶ谷姉妹ならぬ、美容師の永山姉妹が早合点で、拡散しまくった上に、市民劇団は色々公演の為に忙しいだろうからと、勝手に公演のことに関する問合せ先を、永山姉妹のDMでも受け付けるというようなことをやってしまい、今更後に引けなくなった市民劇団は幻の台本の公演を実現するため、悪戦苦闘するというような話だったが、これは三谷幸喜の劇『ショウ·マスト·ゴー·オン』と劇の展開の仕方が似ていると感じた。
　勿論、細かい部分や市民劇団と劇団という部分でも違うし、状況やそもそも『ショウ·マスト·ゴー·オン』はシチュエーションコメディで、一つの場所が舞台となっているうえで、ドタバタ喜劇の要素やアドリブの要素を盛り込んでいると言うところでも違っている。
　但し、厳密な意味で言うと、劇中の幻の公演の台本を上演している場面と、そこでアクシデントが起きて、裏の楽屋のアタフタぶりが描かれて、2つの場所が舞台になっているから、シチュエーションコメディとは呼ばないのかも知れない。
　しかし、広義の意味で言うとシチュエーションコメディと呼べる筈だし、台詞をド忘れしてアタフタする馬鹿馬鹿しさ漂う場面や、ドタバタ喜劇な部分など、三谷幸喜の『ショウ·マスト·ゴー·オン』と共通した部分も多くあると感じられ、勝手に思い描いていたものとは違ったものの、大いに笑え、楽しむことができた。

　今時、ここまで、純粋に笑えて、楽しめる作品は、意外とあまりない気がするので、これからも市民劇団ということに甘んじ過ぎず、型にはまらず、画期的で、斬新で、それでいて面白い作品で、観ている皆んなを笑顔にしていって欲しいと感じた。
　せめて、劇の中ぐらいでは…。

鯉之滝登（215）

実演鑑賞

満足度★★★

東西対立が厳しかった時代に、社会主義劇の代表、未来の民衆演劇の開祖ともてはやされたブレヒトは、もうソ連が崩壊してから、三十年もたつが、意外に寿命が長い。立場も逆に変えて立派に資本主義国で上演されているのだからたいしたモノだ。本人は第二次大戦中は資本主義国を放浪、この｛プンティラ旦那と下男のマッティ｝はフィンランドを舞台にした風刺喜劇風作品で、今となっては、かなり古めかしく、地主階級の扱いも労働階級の処理も、音楽（歌芝居）の趣向も、古めかしいが、話の展開や、キャラクターが生み出す喜劇的趣向や筋立ては、世の移り変りにかかわらず、芝居として面白く出来ている。
演出の松本修は二十年ほど前には小劇場MODEのリーダーとして、さまざまな現代劇を小綺麗なポストアングラ劇にして見せてくれて、固定フアンもあった。ケラに先立ってカフカの作品を芝居にして見せたシリーズなどフレッシュでよかったのに世紀が変わる頃、急に関西に本拠を移し、数年前に戻っているとは聞いていた。そういう放浪風なところはブレヒトに似ているのかもしれない。こういうのは本人の都合だから外からは窺えない。
だが、舞台作りは昔と基本的には変わっていない（ようだ）。東京の末期のMODEは、最後の頃はクセのある上手い俳優が男女あわせて十人足らずはいて、独得の劇団風があったが、帰京後の劇団に彼らの顔が見えず、それに変わるいまの役者がまだ、出来ていないのが残念なところだ。しかし、あまり作り方も変わっていないところを見ると、しばらくすれば、またかつてのMODE風の舞台が見られそうで楽しみだが、今は大方の若者劇団は、舞台に得になると見ると、どんどん客演を迎えて舞台そのものの充実を目指すようになっている。もちろんそれでもいいが、劇団として集団の充実を目指すのは、まどろっかしいが基本線ではある。
だが舞台の結果を考えれば。そこはあまり強情にならない方が良いのではないか。

旗森（778）

実演鑑賞

満足度★★★★

面白かったです。
生の演劇だからこその、舞台と客の共犯関係の作り方。
真相まできちんとやりきる誠実さ。
優等生的にきちんと積み上げられてる作品だと思います。
ただ、そこが僕はこちらへの物足りなさ感じる部分なのかもって気分が少しあるんだよな。

arugo（365）

実演鑑賞

満足度★★★★★

正常のようでどこかがズレてる、もしくは奇怪のようで現実的な……みたいな感覚のなか。
浮き上がってくるのは家族の話。
美術好きだったな。
斜めの傾斜が組み合わされた不安定な美術。
その外は、見える舞台袖って言える空間でそこも有効で。

arugo（365）

実演鑑賞

満足度★★★★★

元来、自分は複数回観ても感想は一回にしとく派なんですが。
こちら、彗星・満月とダブルなので、もう一回書き残しておきます（計4回観ました）。

あやめさんのダブル公演。そのやり方も面白いのよね。
朽葉の時は、メインキャストが逆班ではアンサンブルっていうの、ドキドキしたし。
今回の主役の二人が逆になるのも、エモいと思った。
メインの役どころある人が他の役も兼ねるってのも、メタ的に含みのあるの面白い配役だったり。
単純に2チームあるっていうだけの面白さじゃないところがあるんだよな、あやめ十八番だと。

arugo（365）

実演鑑賞

満足度★★★★★

びっくりするくらい良かった。演者もストーリーも。セリフも秀逸。めっちゃ笑って思わず泣いてしまってもー大変。これだから小劇場はやめられない。

まなぶう（1147）

実演鑑賞

満足度★★★★

過疎化した町、町おこし・伝統工芸を支える人、都会から有能な若い女性が伝統技能の習得を目指す姿、町から都会に出て悩む若者たち、それぞれの思いが交錯し物語は展開する。横山拓也氏の作品はいつも楽しみに観劇している。地元ホテル経営者(緒方晋)が町の有力者の雰囲気、娘の行動に悩む姿等のその存在感がすごい。神主(福本伸一)の笑いを誘う行動、都会の若い女性(橋爪未萠里・神戸出身)のガチガチの関西弁の迫力等が印象に残る。伝統工芸四代目(南果歩)は内に秘めた魂の叫びがもっと出ていればなお良かった気がした。

TAKEZO（80）

実演鑑賞

満足度★★★★★

歴史の脚本もしっかりしていて、見応えがありました。

あおぞら（78）

実演鑑賞

満足度★★★★★

平和とはなんなのか、戦争必要なのかを問いかける作品。
見ごたえあり有り。

むねむね（723）

実演鑑賞

満足度★★★★★

さすがに現役高校教師の劇作家畑澤聖悟の台本。リアリティーは抜群で、しかも出身地秋田県が物語の舞台。北朝鮮のミサイルを打ち落とすためだとして2017年、政府が秋田と山口に陸上発射の迎撃ミサイルイージス・アショアの配備を発表した。「学びやから見える美しい海岸線の景観や思い出を台無しにしないで」と女子高生が盛り込んだ卒業式の答辞をめぐる物語。生徒と教師による、職員室を舞台にした群像劇だ。

きっかけは、文化座創設者の佐佐木隆の娘、佐々木愛が差し出した一冊の本だったという。秋田の地元紙・秋田魁新報が菊池寛賞を取るほどの渾身の取材記録で、文化座が畑澤に書下ろしを依頼していた時に提案した。「国防のために政府が決めたこと」という意見も含め、地元の人たちがどんな思いでイージス計画を見つめていたか、卒業式当日午前の動きに凝縮している。
文化座は畑澤の「親の顔を見たい」も上演していて、畑澤への期待度は大きい。文化座ファンも含めた期待に、畑澤は多くの社会的課題を盛り込んで説得力のある戯曲に仕上げた。さまざまな理屈付けによる大人の論理で生徒に迫る場面や、教師が自分の意見を述べてその論理から生徒を守ろうとする場面など、教育現場が抱える問題や現状もストレートに伝わってくる。

そもそも迎撃ミサイルなど百発百中ではない。打ち漏らしもあるから、迎撃のための基地が標的になって破壊される危険性も大きい。また、北朝鮮が太平洋を越えてアメリカを狙ったとして、そのミサイルを打ち落とした日本は当然、戦争に加担したとして報復の対象になるだろう。基地は市街地にある。攻撃されれば多くの人が死ぬ可能性があり、こんな計画を打ち出したということは、国は有事に国民を守らないという証明である。そんな大惨事につながる可能性のある武器に何千億とつぎ込み、アメリカの言い値で購入した政府への皮肉もしっかり盛り込まれていた。
そうした「モノ言う演劇」でありながら、教師と生徒による青春ものとしても楽しめる。多くの生徒が高校卒業後に故郷を離れてしまう中で、地元の大人たちはどう生きていくべきなのかも問いかけている。

ちょい役ではあるものの重要な役柄で、今回も高齢の佐々木愛が舞台に上がっている。「ゴッドマザー」と呼ばれる役だが、現実も文化座のゴッドマザーであるようだ。終演後のアフタートークで、演出の西川信廣が舞台裏を明かしていた。彼も言うように、文化座らしい芝居をどう若い役者たちに受け継いでいくか。この作品を各地の学校で公演してほしい。文句なしでお勧めの舞台だ。

かず（685）

実演鑑賞

今戦争を劇で扱うのは難しい時代になっている。ことに戦争を実際に体験（戦場ではないにせよ、戦争によって直接危険のある場にたった（例えば飢餓とか、集団行動の強制（疎開）とかの）体験のある）人達は非常に少なくなって、体験のない若い人達と言っても７０才以下）に戦争の話をすれば、必ず、はぐらかされる思いをする。川村の戦争も、今は間接体験（戦後の混乱）でしかないだろう。前作はインド体験を基礎に書いた作品だったが、観客が、聞いたことのある話（インド）、と体験がある話（空襲や教科書黒塗り）では全然ちがう。別に、そのままをやれと言っているのではない。やはり戦争を扱うなら、観客の想像力を触発してせめて自分が作る物語に必要な戦争状況を観客に納得させなければうまくない。川村はそういうことにも慎重な作家だったが、さすが年を取った。こういうことは言いたくないが、こんな戦場のピクニックみたいな戦場が今の戦場にあるわけはないではないか。川村がやると、これでいいと思う若い作者がどんどん増えてしまう。ピンク地底人や、古川健もその方が楽となれば、そちらに流されるのは当然である。だって、知らないんだもん。それを乗り越えるのが劇作家の務めだろう。川村はアングラ期を受け継ぐ最後の劇作家だが時代とともにあるいい芝居、面白い芝居を求めて、世紀をまたぐ時代を乗り越えてきた。地上はこの作家にとって雑遊の場になったのかもしれない

旗森（778）

実演鑑賞

満足度★★★★★

初見の劇団さんでしたが、昭和テイスト漂う心地よいパロディの舞台。大変な好物です。サンバもキャッツアイも出てくる玉手箱のようでした。次回作も期待しています。

しろぷん（164）

実演鑑賞

満足度★★★★

皆奏者らしからぬコント
３話のオムニバスで、電車の踏切のやつが大阪らしくて良かった ゴキは生命力強いけど…
ウイングカップ応援してます
コントでは賞取れないですよ～

ろくさん（3038）

実演鑑賞

満足度★★★★

姉妹愛➕️親子愛のドタバタ劇
らしさが出ていて、楽しめました!!
時間が無くカンパ渡せなかったので、次回に…
次回も楽しみです

ろくさん（3038）

実演鑑賞

満足度★★

約2時間、ずっとしゃべり続ける彼女にはあっぱれだったが、やはり動きがある舞台の方がいいな～ぁ。
それよりも会場が厚すぎて気持ち悪くなった。
30周年記念だったのなら、もっとそこのところを考えてほしかった。

manbo（30）