最新の観てきた！クチコミ一覧

満足度★★★

どんどん宮沢賢治のお話が放り込まれる
ストーリーも広げていく。
結果、世界が膨張して長くなってしまった、という印象。

残念ながら120分が長く感じた。

アキラ（1498）

満足度★★★★★

楽しめました
世界観の提示というか、なかなか狙いが良かった。
若者の緩さや、それでいて欲望はきちんと備えている、その周りの気だるさが
舞台とよくマッチしてました。
方向性の無いコテコテの人間世界の切り出し方が、
見えない「熱帯魚の水槽」とは
暑さにめげそうな日常に、少しの涼風を感じました。

たか（873）

満足度★★★★★

見応えありました
太宰治『フォスフォレッセンス』を底流に、太宰独特の女性観を通した「女」をよく表現されていたと感じました。
時空を意識した演出も秀逸で、ホントに楽しめました。

たか（873）

泣いた
『銀河鉄道の夜』を素敵にアレンジしていたと思います。

心地よく作品の世界観に揺られながら、終盤自然に頬を涙がつたいました。

堪能いたしました。

タケッシー（2）

満足度★★★★★

よかった
最後の展開に目が離せませんでした。自分も思わず涙しそうに。終演後客席やロビーで号泣している人が数人。さすがに自分はそこまではいきませんでしたが、心からいい作品だと思いました。あとパフォーマンスもよかったです。

あっきー（15）

満足度★★★★

三時間。
チラシのイメージでロックミュージカルかと思っていました。
ロックのルーツを政治の時代背景を入れ、師弟愛、夫婦愛などをからめ、みせていきます。
導入ははいりにくいですが次第にはまっていきます。役者演出のちからでしょう。
レコードのジャケットの見せ方も良いのではないかと。

zoe-fukuoka（1323）

満足度★★★★

救い
ファンタジーな作風の中に現実をピリリと交えてくるこゆび侍さん。
でも、今回のファンタジーな部分は必要だったのかな？
成長した少女とある企みとがうまく噛みあっていないというか、別にまとめる必要はなかったのではないかな、と感じてしまいました。

ある企み、テロが計画され進行してゆく中、複雑に絡み合う人間関係からくる緊迫感がとても引き込まれました。
それだけでも十分成立していたと思います。
その部分が自分的には圧倒的に面白かったです。

カツ（274）

満足度★★★★

普通の観客席で。
今作は、最初から観客参加型で席が分けられていた。
のりのいい観客方でこちらも充分楽しめました。
そういえば「銀鉄」ってこういう話だったね。

zoe-fukuoka（1323）

秀逸な設定
タイトルの「クララ症候群」という言葉が語られた直後に、「立てない！」と女優が叫んで倒れ臥した瞬間に、もう勝負は決まったと思う。だって、その後は、立ったり座ったりするだけで、過剰な物語がどこからか流れこんでくるから。

ひなつ（261）

満足度★

水準には達してないかな？
話題の18歳演出家の旗揚げ公演ということですが、ここでの評判がいまいちなので期待しすぎないように見てきました。

ちょっと残念な舞台でした・・・。

まず舞台美術がイマイチ。
黒い何もない空間に白い四角の台があるだけ。

若い役者さんたちはセリフを言うので精一杯という感じで、セリフは全て同じ調子だし、身体が舞台に立てていなかったですね。
この演技でＯＫを出さずに、演出はもっと役者の演技を根本から変えるくらいの事をした方が良かったと思います。

作家としては頭で先行して作っている感じで、感性がついて行っていないチグハグ感がしてしまいました。

カツ（274）

満足度★★★★

なかなか
重いんですが面白かったです。
最初と最後はちょっと苦手ですね…

ハンバーガーの肉が旨いのに
バンズがまずいみたいな…

肉だけで味付けし直してくれれば
けっこう好きな料理だったかもしれません。

まだら（562）

満足度★★★

見えないけれど、確かに存在しているもの。
その影響力を与える手段としてメディア統制を題材に、思考が均一化されていくことへの恐怖と不安を提言するような内容だったのですが、近未来の人々のテレビへの加担度や、日常生活での言論の自由にはバイアスがかかっているのか、など気になるディテールがイマイチ判然としなかったこと、また、外部から監視する視点とその気配が不在していたことから、マインドコントロールされているらしい管理化社会の実像/実態が見えにくかったです。
『現実は小説より奇なり』への切り反しもほしかったところですね・・・。
ある思想をモチーフに統一されたような衣装やスタイリッシュな舞台装置、ストーリーライン等々惹きつけられる要素もたくさんあっただけに、心残りでした。

Hell-see（209）

満足度★★★

入り込めなくて少々残念。
作品の本テーマではないけれど
舞台となっている環境が自分の仕事の浅からぬ関係があるので、くすぐったい思いが時折走るので、物語にのめり込めなかったんです。でも、謎は謎のまま、深まって行くのは好きな展開です。最後はここで終わりかな？と思っても２度更新されて、私ダメだなぁ～と思いました。作品はよかったんじゃないかと思いますが個人的には★３つ、次回作は息を止めてしまうようなラストがまた見たいですね

ヒカル（1037）

満足度★★★★★

楽しい！
「文化祭」って何だろう？と考えてみると、とにかく「楽しいお祭」で青春時代の若さと勢いだと思います。
それを思いっきり形にしたこの企画。
はじまるまでは何をやるのか全く分からなかったけど、始まってみるととにかく勢いがあって楽しい！

文開祭をそのまま舞台にするのではなく、印象を元に構成されたこの舞台は大人による大人のための文化祭で、元気をもらえました！

カツ（274）

満足度★★★

シャウトの功罪
DJがマイクを手にすると人格が変わるという性質上しかたないのですが
シャウトというのはかなり上手い人がやらないと
その早口とどなり声によって
内容がまったく頭に入ってこないと思います。

三瓶さんは「エーデルワイス」で落ち着きながらも
ちょっとおかしなバーテンを好演していたので
おとなしい役の方があっているのかな？

１番のテーマが検閲に対する反体制なのか
DJの親子関係なのか
姉妹関係なのかがハッキリしないのも少し残念…

あと小劇団では２時間って
かなり展開が上手くて面白くないと
けっこうキツいですね…

絞るとこ絞って膨らませるとこ膨らませれば
面白そうです。

まだら（562）

満足度★★★★

観に行って良かった
シェイクスピアの『から騒ぎ』がベースになっていて、一応物語の流れに沿った作りになっていましたが、ダンス作品として自由にアレンジされていて、戯曲を知らなくても楽しめるものに仕上がっていました。

井手茂太さんと斉藤美音子さんというイデビアン・クルーの看板2人によるダンス（意外にも、この2人によるデュオ作品は今回が初めてのとのことです）は流石の安定感で、高度なテクニックをさらっとこなしながら、一方ではわざと動きを間違えたように見せる振付で客席の笑いを誘っていました。最近、井手さんは演劇の振付も多く担当されていますが、やはりダンス作品が一番だと思いました。

仮面舞踏会のシーンで仮面の代わりにヘルメットを被って踊ったり、最後の結婚パーティーのシーンが盆踊りだったり、置き換え方がユーモラスでした。原作では直接は描かれていない、悲劇の原因となるバルコニーのシーンを演ずるかと思いきや、斉藤さんが「おお、ロミオ！」とシェイクスピアの別の作品の台詞を叫ぶのに対して、井手さんが「違うよー」と答えるシーンの間合いが絶妙でした。

照明が素晴らしく、舞台袖も丸見えの素舞台が色々な雰囲気の空間になっていました。冒頭場面や最後のシーンで照明の器具自体を見せる照明プランも新鮮でした。

いわきに3週間滞在して作った作品が1回だけの公演で終わってしまうのはもったいないので、ぜひ東京でも再演して欲しいです。

土反（1669）

ぶっとびました
あの劇場のあの広さでいろんな情景を写しだして、とても王子様（宗さん）が愛しくて。
舞台装置が凝っていて星の表面っぽい(クレータっぽい）部分が味があって。
きれい　ステキ　さすがきららの真骨頂が表れていたなー

teru＠福岡（1552）

満足度★★★★

今後注目
プレビュー公演なのに完成度が高い。ダンスの織り交ぜ方がうまく、シリアスさを中和。脚本の巧さゆえ、内容にもかかわらず見終えた後に一種の爽快感がありました。少々暗転が多かったのが気になる。座席のことをここに書いてもしょうがないけれど、狭すぎ。

baya（1793）

満足度★★★★

涙する、ストリップ。

女優自身が脚本を書き、一人芝居で演じるという企画。

「自身の脚本」というところに興味を持ち、観劇した。



清水那保という俳優は、好きだし応援しているのだが

長い間顔を観ていなかった。最後に話したのは2年前である。

当時の自分から見た清水那保は、役柄が憑依したかのように見える

高い集中力を持った役者で、感情の起伏が激しく、

己の力を持て余しているような印象だった。

脚本・演出家の手によって、様々な化粧が加えられ

商品化（料金をとる状態）にこぎつけている印象だった。

本来、俳優は俳優に専念していればよいのだから

それでもよいのだが、自分はもう少し監督と選手が

フラットな関係でゲームメイクをするチームを観るほうが好きだ。

（化粧「してもらう」ってのはペットみたいでどうかと思う派である）



今回の作品は演出家がいるものの、

脚本の言葉そのものは清水那保の果汁を絞ってできている。

つまり、自分でも化粧している。

そこがフレッシュだった。（良い意味で）ほとんどストリップだった。

そして、久しぶりに観た清水那保のプレイは

以前とは印象が違って、冷静だった。

もちろん、まだ20代半ばだし、俳優としてのスキルアップや

人間として成長したことも、印象が変わった一因だろうと思う。

でも、最大の要因は

「自身の脚本を一人で上演した」ことにあったように思う。



複数の人間を演じ分けながら、時間軸をクロスカットで転換させ、

その度に衣装・小道具に魔法をかけて年齢も性別も変えていく。

そんなアブストラクトのDJのようなスキルフルな操作をしながら、

物語から集中を切らさず涙する。

（「私はお母さんの子であればいい」という台詞、染みた。）

情熱と冷静のバランスがすごく良くて心地よかった。



本業が脚本家ではないことなんて、どうでもいいと思った。

その人がその人の物語を喋ることの面白味、

それによって育まれる俳優のバランス感覚、

観る側にも演る側にも有益だったと思う。

もっとこういった企画が増えて欲しい。

あ、そういえば、今年の春に観たこれ↓も近い魅力があったな。
http://stage.corich.jp/watch_done_detail.php?watch_id=62511

企画と清水那保にビガップ！！！

猫道（61）

満足度★★★

改めてあらすじを読むと、
当初の構想が良く分かりました。

雨模様（5627）