最新の観てきた！クチコミ一覧

義理の妹の亡霊のはずが、実の弟を殺してしまうラストだけはイイネ。

人生は人生ゲームのようですが、違う。人生ゲームはルーレットによって運命が変わってくるけれど、実際の人生は自分自身の決断によって行く先が変わってくる。成功があれば、失敗もあり、その根底には自分自身の決断があるのだということ、深く考えさせられました。うまくいかなかったときは他の責任にしてしまいがちです。また、自分の思うままに好きなことを全うする生き方はよさそうで、輝かしく見えるけれど、人生は決して甘いものじゃない。そのあたりがうまく考えさせられる展開になっていて、一方で笑いもあり、楽しくなる内容でした。

わかはさん演じる弓兵の伊予が大好きでした(♡˙︶˙♡)
伊予が春蔵達の元を離れメイズン側についた時に手にしていたのは刀。それは尊敬する九鬼から授かった大事な弓を手放すことが彼女の決意や葛藤の強さなのだと感じました。最初旦那様にはびっくりしましたが(笑)終盤に向けて２人のよりそう姿がとても素敵でした(*˘︶˘*).｡.:*♡

しっかり泣いといて言うのもなんですが、最後は日本人らしいネガティブな展開になり、これは勿体ないな、と。
お涙無しで、あっけらかんとしたままエンディングもスコーンと抜けられたら、傑作になるような気がしました。

【思った事】
・　「アノ場面／展開」
　　３回目のループで総督がやっと「戦争をやめよう」と西船橋に同意してくれたのに
　　その後すぐに村上に殺されてしまい、
　　西船橋も絶望の中で銀次に腹を刺されながら笛を吹き（大いなる絶望）、

　　時間を移動する間、
　　西船橋が「どうして２人とも何も言ってくれないんだ！」
　　と平井、津田沼に話しかけても返事がもらえない、その後、

　　戻った世界で西船橋の「戦争なんてやめよう！」の一言に
　　総督が「やめよう！」といきなり返して観客をびっくりさせるあの流れ、

　　あの悲しみから救いまでの流れは
　　感情的に涙腺に「グワアーーーっ！」とくるものがありました。
　　（初見以上に今回の方が泣かされてしまいました。）


・　メイズンが大砲を作ってた流れについて思ったのですが、
　　「大砲を正しく完成させて青の国（名前忘れてしまいました）を完全に倒した」としても
　　ある意味戦争は終わり、次に向える（もう１つの大気圏藻海を目指す）
　　流れにはなるんだなあ、と。

　　ただし、赤の国、青の国、いずれかの勝利で、
　　勝ったものだけが未来を手にする、
　　というそれを嫌って赤の国へ来たメイズンだからこそ、
　　「大砲の照準をずらした」のだなあ、と。

　　※　丁度最近「ファイアーエムブレムif」というゲームが出たんです。
　　　　主人公が暗夜王国、白夜王国、いずれかの側について
　　　　その側の国の「正義」で勝利を目指す、という。

　　　　そして、このゲーム、第三のルートが公開されたんですね。
　　　　「どちらか片方の国につかずに、全員が幸せになれる道を探す」という。

　　　　ビックなニュースではありませんが、
　　　　丁度時事ネタ的な意味合いもあったんだなあ、と。


・　初見時も気にはなりましたが、
　　集中を切らされるほどのマイナス点でもない（他の舞台でも良くある事）、
　　と思っていた青い（強い）照明とその光が残っての
　　青暗いぐらいの中途半端な暗転について、

　　他の方の感想などで指摘されていたのもあって
　　よくよく見てみるとやはり結構気になるものですね。

　　裏方さんが舵その他を片付けている姿や、
　　斬り合いで倒れた役者が退場していく姿などが
　　「（結構はっきり）観えてしまう」。

　　あの照明については何かの狙いがあってのものなのでしょうか？
　　そうでないのなら完全な暗転で良かったんじゃないかな？
　　（あの退場していく姿を見て、集中を切らす観客がいてもおかしくないかな？）
　　と思いました。


・　今回多くの人が喉を痛めていたのか、開演から早い段階で
　　結構発声に無理が出てたかと（しゃがれたり、声が細くなったり）。

　　THRee'Sの時も１人喉痛めてましたが、
　　DMF/ENG公演の演出（演技指導）の要求する「熱さ」がすごいのか、
　　夏場の暑さと冷房が喉に悪いのか、
　　結構皆さん苦労されていた感じですね。

　　中盤戦を越えましたが、喉をいたわって
　　これからの観客にも素晴らしい舞台を提供して欲しいです。

　　せめてDVD/BD収録は「いい声」の時に録ってほしいなあ( ´ー｀)


・　（前も書きましたが）殺陣がほんと
　　上手い人は上手く、そうでない人も個性を活かして、
　　それぞれが映えるように演じられてたのですが、
　　２回観てやっぱり残念に思ったのが、
　　「集団戦」中心なので全員の殺陣とそこにある小芝居の良さを追い切れない、
　　という事でした。

　　舞台上で上手、中央、下手と３組の殺陣／斬り合いが演じられてたとして、
　　中央１組に注目すれば上手下手の動きを見逃すし、という感じで。


　　特に今回、後半青の国側が「殺さない戦いをしよう」と団結した後、
　　ジャンが相手を止む無く槍（？）で突き刺してしまったシーン、

　　ジャン（内田智太さん）が「悔しそうな悲しそうな」
　　なんともいえない表情をしてたんですよね、

　　こういう役者の細かい小芝居が好きなのにそこに注目しきれない、

　　舞台上殺陣が溢れてる状況はちょっと惜しかったかなあ、と。

　　殺陣の中でそれぞれメインとなる見せ場ではその１組に中央に大きく置く、
　　（観客の視線を釘付けにさせて、見逃しをなくす）など、
　　
　　殺陣を楽しませる舞台だからこそそういう工夫がもっとあった方が
　　良かったのかも知れません。

　　十分「見せ場」として成立していたシーンも多かったですが( ´ー｀)


・　初回観劇ではオープニングダンスが長すぎて、
　　「お芝居の全体構成のバランス崩さないか？」との疑問を持ちましたが、

　　１度観劇してストーリーを知った上でオープニングダンスを見直すと
　　その中に含まれた物語全体の各シーン（の凝縮された姿）が
　　そこここに含まれているのを感じて気持ちを引きこまれ、
　　「長い」という感じはなくなりましたね。


・　「伏線」という訳じゃないんでしょうが、１度観ているからこそ
　　あの演技の理由が分かる、というのはやはり二度観の良さでしょうか。

　　序盤浮浪者がいきなりぐったりとした後、
　　メイズンとして西船橋に語りかける所、

　　あそこはつまり
　　別の枝の世界線で「挑戦に敗れた」メイズンが、
　　笛を吹いて飛んできた瞬間だった、と。

　　そして、
　　「とうとう（何回繰り返したのか分かりませんが）
　　自分の力での解決を諦めてしまったメイズン」が
　　今回一体どのような物語を繰り広げてきたのか？
　　がすごく気になりました。


・　THRee'Sではオープニングに映像を使い、
　　今回はオープニングをロングのダンスにしましたが、
　　「大気圏藻海」
　　「空の上の船（その大きさすら想像できない）」
　　については、
　　ちょっと映像も使ってみて観客の想像のみでなく、
　　「正解」を観せてもらえると良かったかなあ、と。

　　※　フライヤー、パンフレットなどに一部記述されていましたが、
　　　　船の上の「国」だったか「街」だったか、
　　　　つまり
　　　　かつて倭寇として争った船は拡張に拡張を続けてどのような
　　　　姿になっていたのか、そこはセットなどからは
　　　　イメージを汲み取れなかったので、
　　　　いっそ映像化してしまって欲しかったです。


・　Wキャスト３名が「空」と「宙」で変わる訳ですが、
　　初見から４日経過してしまっていた事もあり、
　　「空」回での演技の詳細をはっきりは覚えておらず、
　　「宙」回メンバーとの役者の違いによる差異（それぞれの個性の出し方）は
　　大きくは分かりませんでした。

　　すみが「男の娘」から「本当の女性」になった事による、
　　中性的から女性的な演技への切り替わりや、

　　アキが（大友さん、斉藤さん、どちらが、なのか分かりませんが）
　　力強さ／溢れる感情などを全面に出していたり、といった

　　役者自身の元々の演技術での個性を出していたのかな？
　　とかは思ったのですが。


・　開演前の舞台上には舵を置いておいて、
　　開幕そうそうのJRのシーンでは隠す、
　　という細かい演出に、

　　開演前の舞台を眺めている観客には、
　　「ラストスマイル」の空の海のイメージを描いていて欲しい

　　という配慮を感じました。


・　（考えてみたら）西船橋、平井、津田沼３名＋JRご利用のその他大勢、
　　衣装からヘアースタイルからみんな結構な短時間で
　　早替えしてるんですよね。

　　特に平井⇒銀次って髪型全然違うよな、
　　でも消えてる時間ってダンスその他ほぼ一瞬だったような、
　　ヘアースタイルの変更はとても大変じゃあ・・・

　　と思ったのですが、よく考えたらアレ、かつらですよね、髪の長さ違うもの。
　　

　　２つの全く異なる世界観の中を短時間で切り替えるって、
　　観てる方は忘れがちですが、すごく大変な事なんだなあ、って思いました。


・　ラストの駅員西船橋がミンシャー似の女性とぶつかって「LINE教えてください！」って
　　言っちゃうシーン、初見では「似た女性に会った」ぐらいに思いましたが、
　　よく考えたら西船橋：モンロンと同じで
　　枝分かれしたそれぞれの世界での同一人物、
　　って事なんですよね。
　　（まあ、そこは本当に「ミンシャーに似てるだけの人」って可能性もありますが）
　　
　　終幕（同然）のご挨拶の中にそんな世界背景と繋がった場面を
　　仕込むとは良く考えたなあ、と。


観劇中もっともっと色々な事を想像し、また感じたのですが、
さすがに全部は忘れてしまいました。

後で買えば（かつDVDでいいか）と迷ってましたが、
今回の二度観であまりに涙腺に来るので、
つい（映像の美しい）ブルーレイの方を予約してしまいました( ´ー｀)


長文失礼m(_ _)m

長塚圭史の【かがみのかなたはたなかのなかに】を観劇。

海沿いの部屋で、一人で出撃の準備をしている兵隊のタナカさん。そのタナカさんの心を映している鏡の向こうのカナタさんも同じようだ。
そんな二人が女性に恋をしてしまうのだが、互いの心が分かっているだけに上手くいかないタナカさんとカナタさんの運命や如何に？という物語である。
鏡の向こうの世界とこちらの世界を行き来して、自分と自分の分身という現実と妄想が行き来している不条理な世界である。
不条理を生み出すという事は、そもそもが己の心の葛藤でもあるのだが、出撃前の不安に脅える心の葛藤、女性に恋してしまった
心の葛藤が分身を生み出してしまい、そこから更なる葛藤が始まるのだが、その葛藤を上手く乗り越える事が出来るのかどうかは
やはり己の葛藤でしか解決出来ないという答えを出している作品である。

相変わらず難易度が高い今作は、長塚圭史の傑作舞台【荒野に立つ】の様な不条理演劇っぽく見える作品である。

今作は子供が観れる芝居と謳っているが、これこそが精神疾患の患者を常に薬のみで治そうとしているヤブ医者が観るべき芝居である。